金发男子

（欢迎关注辉兔的爱与生活公众号）电影《沉默笔录》用几起谋杀案和一个虐狗案，揭示了一连串小镇里黑暗与复杂的人际关系。

破案并不是整个故事的核心，末尾连续反转暗示了很多真相，是一个非常精彩的设计。

不过前面剧情推进较慢有点磨叽，如果想看的话，一定要坚持看到最后，不然浪费了前面的观影时间。

故事发生在90年代的平西镇，小镇里有很多不为人知的秘密，全都围绕着联防队长李立忠展开。

李立忠饰演者章宇，再一次用精湛的演技，把角色内心情感的矛盾变化演绎得淋漓尽致，比《鹦鹉杀》的发挥更加出色，为电影增色不少。

李立忠作为镇里的联防队长，职责是协助警察维护镇里的安定，他的父亲李宝国也是联防队成员，在10月19日醉酒失足坠亡。

由于钱包丢失，但更为贵重的手表仍在，李立忠认定不是谋财，其中必有隐情。

他最先怀疑的人是父亲的队友周胜奎，事发前几日两人曾醉酒大打出手，有杀人动机。

真想不到李宝国和周胜奎的命运被因果报应安排得明明白白，这个故事闭环值得加鸡腿。

李立忠一直没有头绪的调查，因为财神爷钱经理的狗在村中被人虐杀，开始出现了转机。

命运的齿轮第一次转动，是老奎夸下海口三天破案找到凶手，结果嫌疑人涂烂货怒爆李宝国昔日恶行，他的腿就是被李宝国打瘸的。

老奎极力否认此事却说得不明不白，李立忠怀疑 +1。

随着狗死得越来越多，李立忠根据狗的连续被害地，推测出下一个案发地进行埋伏，真的发现了凶手的身影。

虽然没抓到人，但是追到了父亲的钱包。

钱包里有个手写合同，写明蒋子隆将砂厂百分之十的股份转让给他，日期刚好是李宝国死的那天，上面仅有他的签名。

换句话说，李立忠有理由怀疑父亲是与蒋子隆谈不拢利益分配被杀，老奎说他完全不知情，李立忠肯定不会全信。

蒋子隆在上游村村河坝口挖沙激起民怨，已失踪一个月无人知。

命运齿轮的第二转，是之前老奎曾抓过一个偷米贼，他向李立忠透露的线索，让其找到了蒋子隆的尸体，抓捕了嫌疑人二陈。

二陈有点疯疯癫癫的，不过承认自己因口角杀了蒋子隆，当时有白狗在场，为了灭口开始屠狗。

不过把狗吊在牌坊上，这个高度二陈够得到吗？

李立忠从来不怀疑是二陈杀了父亲，但二陈也否认了他的推论。

至此，老奎为了不让李立忠去翻案，才不得不坦白了一部分旧事。

李宝国用计谋害涂烂货，帮蒋子隆开砂厂，一旦翻供就会曝光这些烂事，李宝国也会从全村的英雄反转成全村的恶霸。

用道德绑架李立忠这招确实好使，但老奎忽略了一件事，就是李立忠调查真相的执著与决心。

李立忠没事就去看望二陈，直到二陈想起了真相，命运齿轮开始第三转。

查来查去那么久，他被老奎忽悠了那么久，李宝国与蒋子隆的所有事情，老奎都是参与者之一，不杀对方不足以泄愤。

老奎失足淹死，恰好与砂厂作孽有关，他在10月10日刚签了协议有了砂厂百分之十的股份，一切都是报应啊。

联系前文，最大可能性是老奎与李宝国喝酒说漏嘴关于股份的事，李宝国觉得自己吃亏了，才和老奎打了一架，然后约蒋子隆要股份被拒，被在场的老奎失手推下去摔死了，所以蒋子隆才跑得那么慌张。

最精彩的一幕，是李立忠的母亲在老奎的墓前，给李立忠穿上了孝服，这个信息量有点大。

李立忠万万没想到自己为父报仇，竟然杀死的是亲生父亲，这个打击也不是一般地大。

最终电影中的每一个人物，都为自己的行为付出了代价，很巧妙。

去年在第七届平遥国际电影展颁奖典礼上，当嘉宾周冬雨宣读最佳男演员奖获得者是章宇时，章宇大感意外。

对于首次获得影帝的奖杯，章宇表示很惊奇自己5年前拍摄的电影，竟然会让自己获奖。

这部让章宇意外获奖的电影作品名叫《沉默笔录》。

该片由郝飞环自编自导，章宇、马吟吟和孙敏主演。

影片故事背景设定为90年代西南地区的偏远小镇，章宇出演的联防队长李立忠多年来一直在调查父亲意外死亡的真相，恰巧镇上发生了多起狗狗被杀的案件，透过蛛丝马迹，李立忠发现狗狗被杀与父亲意外死亡的案件有着千丝万缕的关系。

把几十年前的时代背景搬上大银幕，是需要仔细考究一番的，这包括当时的人和事，单就联防队长这个职务，就属于是时代变迁的标志性产物之一。

在影片被贴上悬疑和犯罪的标签之外，其实还有满满的文艺风，就章宇在片中的表现来说，与他的那部《鹦鹉杀》十分的相似。

片中所凸显的偏远小镇朦胧的画风，则是为了给影片主打的悬疑氛围服务，当每次镜头对准狗狗的尸体时，这种悬疑氛围竟显得格外的吓人。

当然这样一部慢条斯理的年代电影，对于当下快节奏的年轻观众们来说是十分不具备吸引力的，这也导致该片票房惊人的惨淡。

其实该片为了优化院线票房还是做了一番工作的，具体的举措就是打破传统院线统一放映的模式，搞起院线分线发行。

不过累计143万的票房，也着实体现出该片的小众性十分明显，同时也体现出章宇作为独立男主挑大梁的能力有待继续加强。

这种需要加强的能力，同是去年上映的朱一龙主演的《河边的错误》就是值得学习的典范。

不过章宇此次能够获奖，相信也与该片的联合出品人之一的贾樟柯，同样有着千丝万缕的关系。

【END】

点映礼结尾尬吹 忍不了

主演说:有点瑕疵请多包涵

嗯，我觉得是这样刚看完总结一下10分钟农村趣事 AI扩写成90分钟不同于看过需要多刷的剧，每次看都有新的理解和深意这片: 噢，这事 然后头脑清醒看导演故弄玄虚跳大神但: 流程? 没问题。

手法? 没问题。

伏笔？

没问题。

书上写的都对100分前30分钟要睡着了 到最后30分钟来点【惊悚闹钟⏰】把你喊醒全程就像:一进影院，一股浓浓的农村乡土糊你脸上，睁眼稀泥，闭眼吸土，如坐针毡，坐立难安闲着无聊就在思考，我为什么来看这部剧:Red Book推送，收割想看点映礼的文艺富有青年【但我穷】两个人花了120可以合理推测一下吧，低成本投入+高成本营销=收益反正我被骗了，我去了，贡献了，知道了这部剧是人是狗【真的狗】如果你觉得 宇宙探索编辑部 很酷，你很喜欢，那我建议你去看，和续集差不多行了就说这么多，花120说两个字不会被和谐吧

5年前，《我不是药神》上映，那时的章宇在片中是一个小配角的角色；同样，还是5年前，他作为男主拍了《沉默笔录》这部戏。

沉默笔录 (2023)6.42023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 郝飞环 / 章宇 马吟吟5年的时间，他通过所扮演的形形色色类似《药神》中的“小人物”，让观众一点点熟知了演员“章宇”；而5年前拍的这部《沉默笔录》，让他在今年拿下了平遥电影节的“最佳男演员”奖。

这些收获，我认为对于当下的章宇来说，他值得！

聊回电影本身，我认为有一些亮点，但同样也有一些问题。

🌟亮点在于：首先，故事设定抓人。

比如小镇的G A 的领导不但不作为，还趋炎附势；所有本应由执法机关做的工作，多数也都交给了联防队来做；邻里不但有纠纷，还发生了恶性连环杀狗事件，甚至还有许多被掩埋真相了的命案等等这些故事的设定，我都觉得是有不错的悬疑片那味儿了。

其次，一些人物的细节刻画比较到位。

举个例子，主角离世父亲，不但有主角自己通过回忆小时候和父亲的经历刻画出来的父亲形象；还有其他人对他父亲形象嗤之以鼻的态度；甚至还有主角长大后，站在成人的角度，去否定自身对父亲最原始形象的想像。

综合所有因素，能反映出主角离世的父亲，其身为人在那个环境下的复杂性，同时也为后面的揭秘埋下了伏笔。

我觉得最好的一段戏，也算是整部电影的点睛之笔，就是结尾主角和母亲那段没有台词的对手戏。

那一个行为，揭示了一些真相，但有些真相又没完全揭示，算是留下了一个半开放式的结局。

看完后，会让人不禁联想，最后挂了的那个人到底是怎么死的呢？

真的如电影里所说，是意外？

倘若不是那样……想想不由得脊背发凉。

⚠️个人认为问题的点：1、个人原因很难代入。

虽然电影首映当天我刚看完这部片后，整体给我的直观感受是好看，但我本人在观影过程中，却无法做到完全沉浸到影片故事中。

可能是因为电影全程都在讲述贵州小镇里的事情，而身为一个北方人，对影片中的小镇方言和民俗都感到比较陌生的缘故导致的吧；2、某些剧情可有可无。

电影中某些人物和事件，看完会发现，其实和主线的关系几乎为0，而这些情节多少会让人觉得有种强行上价值之感；3、再说说剪辑和配乐用力过猛的问题。

虽然剪辑和配乐为电影烘托出了一股神秘氛围，但有些地方却烘托的有点过了。

让我在看的时候，有种不像在看悬疑片，而更像在看一部“鬼”片的即视感。

好像稍不注意，就会有一些牛鬼蛇神冒出来吓你一下的错觉。

（但实际整部电影看完，是没有这样的哈）好了，在这里我就不过多剧透电影情节了，对电影感兴趣的朋友，可以亲身去体验下这部电影。

电影将于12月1日全国上映，综合评价：3颗星。

影片以一起离奇杀狗案引入，揭开隐藏背后的命案真相，在刺激的追凶和复杂的人性剖析中，揭开了成人世界不言而喻的真相。

在李立忠的身上我们能看到一个青年群体的缩影想走出小镇，但被无形的绳索拴着。

伴随着真相被一点点揭露，李立忠被迫成长，他不断向现实妥协、被社会重塑，最终变成了茫茫人海中的普通人。

片中杀狗案与杀人案互相交织，在引出更为深层的案件真相，同时也真实展现了人性在权力和欲望面前的抉择

《沉默笔录》是一个故事套着一堆故事，是一个故事里拴着若干段人生，打给比方，特别像是创造了一个空间，把每个观众引入这个空间之后把所有信息所有线索，所有和你有关的无关的人，所有看得见摸得着的东西全部放入其中，你就在一个单一视角中搜索一切，然后迫不及待地下个定论，谁谁谁一定是好人，谁谁谁一定是坏蛋…但当你在这个空间里待的时间够久，你和这些人和事物发生关系的次数越来越多，特别是当外界出现了新的冲突挤压这个空间，已经形成的舒适区不再舒适，你会在一夜之间发现你所了解的一切都有另一面，你已经彻底笃信的结论仿佛大错特错，一瞬间你的三观“崩塌”，一瞬间你的世界碎裂，一瞬间你会不自觉扭曲，就像电影中的最后那一幕，就像披麻戴孝的李立忠的那张脸，扭曲到喜乐错乱，扭曲到无限崩溃，扭曲到一盘散沙，扭曲到彻底垮塌。

细品品，这不就是魔幻现实的生活吗？

第一眼看《沉默笔录》是在平遥，站在过道看完的，看的过程中几次倒吸冷气，我隐隐约约能感受到故事的发展一定会朝着“崩塌”的方向走，但我也没想到会“崩塌”到这个程度，这当然是导演有意为之，而最后那一瞬间的炸裂更和章宇对故事的独到见解以及天赋异禀有关，这是一个年轻演员业务水平的体现，更是导演放权给演员的完美演绎，我不知道当时在现场这场戏拍了几遍，这是我特别想问导演的问题，为什么留下的是这遍呢？

章宇怎么就以这种方式完成了这场戏呢？

一种独特的方式，一种夺目的方式，甚至有些咄咄逼人的方式留在电影里有没有怕观众不喜欢？

毕竟在这个瞬间有多少人的大脑都被“震碎”了，这一张脸留在大银幕上是后劲儿无穷的。

而今天，电影上映再看《沉默笔录》，它悬疑质感仿佛一下被某种力量激活了，这是一件特别有趣的事，或许在平遥小城之春，一屋子媒体影评人和资深影迷“比赛”猜剧情的时候，我更看重电影的叙事和表演，反倒是正式上映后，这部电影的单一视角更让我沉浸，尽管我已经知道了所有剧情，尽管我已经知道最后会给我们来那么一下，但我真的就再一次沉浸在电影中找线索，找蛛丝马迹，此时电影的视角遍变得更加有趣，更精准地说，电影开放了一个“窄口径”的单一视角，单一又没那么单一，观众的观察高度始终比剧中人高一点，但不高太多，视角的掌控力是这位年轻导演的灵气，配合视角的进准，掌握叙事的节奏，始终以一种准生活流的状态，在悬疑气氛弥补的大山中表达剧中人的基本生活，即便是带有冲突的，也是符合他们身份定位的日常，由此本作的魔幻现实质感的基石彻底打牢，再往后一切就都顺理成章，难怪日次另类的故事能和影迷共鸣，此魔幻现实基本等于彼魔幻现实。

看了两遍《沉默笔录》之后我更觉得这部电影是值得细细品味的，它具有极大解读空间，有小人物在大空间里的困兽犹斗，有人的情绪挤压和内心的转变，有很多生活中每个人都在经历但都被我们主动无视的情感和困惑，甚至有普世的人性思考。

据说这是导演的毕业作品，说实话以毕业作业来看的话，这真的算一部很值得点赞的电影了👍可惜的地方是，公司对电影的宣传投入几乎为零，市场上的反响也没有泛起太多水花，导致这部电影上映了都没什么人知道[发呆]我都是搜遍广州城驱车20多公里才找到一家影院看了它的[捂脸]章宇太棒了，他现在真的是国内最好的男演员之一[鼓掌]对于我这个阅片量的观众来说，还是能比较容易看得出这个电影明显在技法上借鉴了一些韩国电影的习惯手法，但好的技巧就是拿来学习的嘛，学为己用、用得好，那就是好事一桩了。

这部电影用的非常好，虽然大脸特写略略有点多，但整体影像风格还是很统一很贴合影片气质的[笑脸]剧本bug不算太多，演员表演都挺精彩，摄影剪辑也有特点，减色处理的画面效果氛围浓厚，配乐更是全片最高分的单项，尤其是结尾字幕时的那段，一个大写的赞啊[庆祝]配乐的部分我唯一想挑毛病的是开头的音乐属于带点阴郁惊悚气质的，给全片定了基调，那何必用民谣吉他呢，音色过于柔美温暖了，直接用MIDI作出冰冷的离调变奏不好么[叹气]从那一年的中国好声音开始就很喜欢马吟吟，她近年唱歌少演戏多，无名之辈里演了大潘的女友，这里演了章宇的女友，虽然及格但演技还需再磨练[吃瓜]电影中章宇那个疯道士和章宇亲爹三人的表演都是一流水准线以上的[嘿哈]故事特别简单，但也有出人意外的地方，很有意思，值得看看。

很有特色的一部电影，有特色到一看就知道是电影节出来的。

全程方言，四川那边的可能听的很亲切。

配乐不说很好听但跟电影本身特别搭，感觉是个加分项。

总体看下来还算流畅，没有逻辑硬伤，故事主线不算复杂但里面的人物都很复杂的。

还有电影的不少细节其实值得细品，尤其后半部分。

好多细节我自己没看出来还是听映后交流才知道。

男女主颜值都没问题，电影里看着很顺眼。

大男主章宇的演技很好，人物塑造的很立体，其他角色也是虽然我不认识他们的演员但是感觉演的都挺好。

但或许是资历太浅，没有经历过那个时代吧，我对电影的主题并没有感触很大。

而且主题和我预想的不太一样。

还有一点是并没有觉得很悬疑，杀狗与杀人的关系也没有很惊艳。

冲着看犯罪嫌疑爽片的观众可以绕路了

《沉默笔录》原来是章宇在今年的平遥国际电影节获得费穆荣誉最佳男演员的影片啊。

看了看获奖旧闻，章宇说“没想到第一次来到平遥电影展是带着自己5年前演的电影，那时候还年轻，现在已经老了。

”其实从影片看来，那时的他太瘦了，也成了那种“连皱纹都会演戏”的演员了；而今年获奖时，脸上更加饱满柔和一些，反而没有什么皱纹，面相上更年轻了。

而那些皱纹倒是非常符合章宇在《沉默笔录》中的形象——小镇青年，见过世面，学业失利，又不擅长通达人情世故，瘦削、忧伤又有着野蛮的力度，那些并不是为了记录岁月而生的皱纹，就坦荡荡地在这样一张年纪轻轻的脸上肆意生长着，成为一种天然的修饰和小镇生存的有力资本。

这些年章宇简直就是文艺劳模，我也因为他而关注到不少小成本电影，这次也是在没有什么准备的情况下，看到章宇的名字就奔了影院了。

果然没有让我失望，他一次次地巩固了自己摩托佬的形象，他骑车跟《路边野餐》的小姑爹骑的老头乐完全不是一种气质，而是无论什么行头都能把摩托骑得又从容又拉风——《无名之辈》里的笨贼、《风平浪静》里一步错步步错的青年、《东北虎》里为狗报仇的失意的人……让摩托车简直成为他标志性的坐骑，就跟三国时的猛将都要有一匹叫得上姓名的骏马一样。

这一次，皮夹克+高领衫+毛衣/毛坎肩的配搭，简直把“土帅”提上了新的高度——遇事不决，用薄薄的嘴唇迅速地叼上一根烟，几道鱼尾纹适时地浮现，配合坚毅但又被命运绑架的眼神，绝杀！

章宇确实能把小镇青年演得特别活，不夸张不做作、有心事而不是空洞心大那种、有自己表达柔情的独特方式，同时该狠的时候也下得去手。

片中的他分明跟周遭无法融入，但也有自己在这个小镇闭塞的环境中的生存智慧。

带领着一帮像小流氓一样的联防队员，维护着一方的秩序，但当更大的势利与他的做派相违背时，他虽然不爽顽固抗争，但也懂得稍微做出妥协与缓和。

比如奎叔带人去抄家式收缴罚款，他及时赶到，出面制止了野蛮的行为，但同时面对他们“没罚款我们的工资谁来发”的质问，也不得不去女友家里拎出猪仔作为扣押的物件，把女友气到跺脚，结果自己不声不响去把钱垫上了。

他有自己相对正义的坚持，也多少懂得在这个小镇生存的手段。

这张颇有点我家河正宇的气势了影片是有一个追寻真相的主线在的，但更核心的其实是李立忠这个人物的心路演化，他本来不应该属于这个小镇错综的关系网，却因为一次次的失利和与父亲纠结的情感让他离不开这里，而影片最悲剧的地方其实是章宇最终走上了父亲的老路，成为这个庞大且沉默的体系中的一环。

正应了康斯坦的变化球的那首歌里唱的“我们半推半就的人生”，李立忠的命运似乎从来没有掌控在自己手里，总是“半推半就”地踉跄前进——学会游泳是被父亲推下水的，进联防队是被奎叔安排的，当他终于对着镜子穿上那身寄予了各种期待的“有编制的”制服时，他在脑中纷杂轰鸣的噪音中，完成了自己的一次蜕变和异化。

马吟吟演的小镇姑娘一开始是没有什么力量的，只能倚靠他，并且相信“爱情”，后来她终于看清他们之间没有未来，于是决定离开，最有意思的是，那时的她也学会了开摩托，而章宇完全不知道这件事。

章宇坐上了她的后座，两人的位置得到了短暂的置换，这次送行成了两人关系的一个有趣的交接仪式。

而当他们一起来到那个破烂的小车站，发生的对话其实也很说明问题：马吟吟：“不是你变了，是我变了。

你知道吗？

这个时代每分每秒都在变化（忘了原话了，大致是这个意思的）”当时的李立忠脆弱又无助，那一刻，就好像揭开了一道封印，最后守护他内心那个纯洁之地的承诺轰然崩塌。

因为他们都没有意识到的是，其实李立忠也变了，而且变得更加彻底。

那时的李立忠已经在父亲的老路上渐行渐远，自从他不合规地抓了二陈，并且不停给他洗脑屈打成招，他就迈向了父亲的老路，并一发不可收拾，这个小镇牢固的体制无声无息地困住了他，他越是执意深挖，越是陷入其中，一开始如野犬般狂吠的他，在各种复杂交叠的利益关系和无耻黑幕笼罩下，最终不得不陷入沉默。

想来结局应该是更加荒谬惨烈的，影片却在这时戛然而止，代以黑底白字，完全正确的走向，似乎在说李立忠作为新的一代改变了旧的体制，但其实那个本真的自我早已成了牺牲品，所以他最后哭得那么委屈，是埋怨母亲的背叛吗？

是无奈命运的操弄吗？

是对父权的怨恨吗？

还是其实在哭那个被牺牲的自己……影片有些细节特别有趣，比如黄毛队员在饭局上的倾情演唱、比如随手抱起祭拜仪式的烟花炮追打嫌疑犯，甚至章宇进到马吟吟屋里悄悄吃进嘴里又吐出来的那块糖，都让人会心一笑。

起先吸引我的是一张海报——画面中，章宇侧身面对镜头，后面是双手交叠形成的狗影，乍看之下，主人公仿佛在被狗追逐，好似下一秒就会被咬到。

故事因狗而起，但和狗并没有多大的关系，故事中那些曝尸荒野的狗其实是一种巨大的隐喻，映照着我们惨痛的个人命运。

在一个封闭和蛮荒的地带，“狗就是人，人就是狗。

”

父与子的命运轮回，真相或幻影章宇饰演的李立忠是一名年轻的联防队长，这是一个很小的职务，他能独立处理的事务颇少。

在平西镇出现了连环杀狗案后，他敏感的察觉到这一切和父亲的“意外”死亡有关，于是他开始调查，开始穷追不舍。

我喜欢里面父亲“还魂”，隔空和儿子对话的几个场景。

很多时候，我们并不真的了解父母，也认为父母不了解我们。

这部片子在讲述父子关系的时候，更多的是在展现一种无法逃开的命运。

周围的人都告诉李立忠，不要再追查其父亲的死亡真相，就连母亲都不支持。

而花圈被烧也仿佛一种诅咒，让李立忠如坠迷雾之中。

他想追问的事情其实很简单：第一，父亲究竟是怎么死的？

第二，父亲究竟是怎么样的一个人？

荒诞的地方在于，很多人都觉得李立忠父亲的死并不重要，也没有查的必要。

而某大老板的爱犬被杀后，大老板指着众人吼道：“严惩”。

西南小镇的魅影，丰富的色彩想象空间看完电影后，我脑子里出现了一片艳红，就像是燃尽的鞭炮与烟火都躺在河水之中。

这部片里有着时下少见的民俗色彩，这些氛围让影片的感觉趋近于一种幻觉。

在古老的风俗与西南蛮荒感及方言的多重作用下，人物的命运看起来更加的悲怆，那是一种无法被吼出来的隐痛。

在李立忠不断在自己的小本子上涂涂画画，思考线索的时候，其实他的人生篇章早已被写好了。

影片开头一段没有台词的影像流动也显示出片子独特的气质。

落在地上的手表，不再走动的时间，湿漉漉的小镇街巷。

酒气、烟火气、甚至粪便的味道，全部混在了一起。

熟悉的西南官话，不用翻译我就能听懂他们在说什么，方言的介入使故事的可信程度又增加了好多倍，这难道不就是小时候发生在身边的故事吗？

在那个并不发达的九十年代，我的身边每天也充斥着各种异闻，父母蒙住我的眼，说外面有坏人，让我天黑之后不要出门。

影片中一段追逐戏拍得很好，天边放着烟火，李立忠疯狂追逐着那个作恶的犯人，然而最后却被对方逃脱。

关于最后的凶手，这里卖个关子，故事有开放的成分，很难说清真相究竟是什么。

站台，白狗，行李箱，走还是不走？

在影片中，李立忠有一个美丽的女友——马吟吟，女友总是嚷嚷着要离开小镇，去深圳。

父亲的事情没有查清楚，李立忠不愿意离开；父亲的事情查清楚后，李立忠也没办法离开，因为他“立功”了。

他似乎得到了父亲想要他得到的，于是他不敢说一个“走”字，好像只要他离开了，那么父亲一生的心血就付诸东流。

在故事里，李立忠和女友是一个对照组。

虽然讲的是破案的事情，但影片中有一个反反复复不断出现的站台，这个站台就预示着一种出路，李立忠在这个站台上来来往往，可他始终没有勇气离开。

如果不离开，那么大概率重复父亲的命运，他只能困在那儿，做着听起来还蛮不错的工作。

在那个蛮荒之地，要维持公平与正义是很难的，要跟普通人讲道理也很难，有时候做好事变成做坏事，做好人变成做恶人，甚至会在某日，因为一件事，死得不明不白。

李立忠不是不明白这一点，于是他的眼神中总是透露着迷惘。

章宇身上的破碎感，完美契合了角色影片的开头，章宇和一群咋咋呼呼的县城青年在路上开车狂飙，镜头一出来的时候，我就感觉“对了”，这个角色气质和章宇的个人气质格外符合。

然而，和那些普通的县城青年相比，章宇的眼睛里总是透着一股难以言喻的干净。

就是一种你不敢盯着他久看的感觉。

在查案的时候，章宇饰演的李立忠时常在迷雾中独行。

有时候，他独行在布满荒草的小路里；有时候，他独行在飘着纸钱的苍白堤坝边……他的身边永远都是山啊雾啊，那些容易把人困住的东西。

一开始，我觉得他的外形和状态非常像长久生活在小镇里的人，但后来又觉得，他瘦削和锋利的轮廓还有干净的眼神又跟那种污浊的环境格格不入。

这种反差形成的张力使人物变得可信。

在路演的采访里，章宇提到：“这个剧本吸引我的地方在于，李立忠是在追寻真相的过程中不断被磨平棱角。

当发现真相中的不堪都在指向自己时，最后他只能接受，也只能选择沉默。

”

虽然说的是八九十年代发生在西南小镇的故事，但影片中的一切都与现实联系得那么紧密，小镇青年的突破与探寻，被命运扼住喉咙的感觉，被呈现得淋漓尽致。

这是导演郝飞环的长片处女作，在类型叙事里融入了诸多的民俗元素，营造出了一种真实又荒诞的小镇氛围，这氛围过于熟悉，以至于看的过程里，我不断的陷入往日的回忆之中。

审视过去才能更好的看到未来，电影是关于记忆的艺术。

如果说要确切形容《沉默笔录》带给我的直观感受，我想它就像是被握在李立忠手里的小本子，看起来好像没有写什么，但其实什么都写尽了。

我们在这个本子里，看到了人生，看到了正义，看到了挣扎，看到了理想主义的夭亡，看到了自己的命运。