怪物之子

虽然我惯常不喜欢细田的作品（其起因应当追溯至这条评论http://movie.douban.com/review/6465938/与细田作品作为国民全年龄动画的保守性），但是此前少女，夏日与雨雪在“一条（或两条）相对明确与简洁的主题上分散探索”的做法却值得赞同。

考虑到剧场版的特殊性（90-120分钟不间断的音画流程），简单粗暴的主题虽然会令人在朵颐时感到稍稍的不满足，但却是保证作品水准的利器。

说回怪物，大概是出道后连续几部作品都获得较高成功的压力使然吧，怪物却感到了一种无的放矢的野心：戏剧冲突程式化的父子爱、异性情愫；前期进行良好后期却被阉割的师徒爱；半途而废的对自我身份（选择回归人类还是继续作为怪物生存）认知的讨论；与鬼知道从哪里想到的盘踞人类内心黑暗作为收尾。

如果说回到人类世界遇见女主角还只是对雨雪自我身份的认同这一主题的旧调重弹，进入比武大会后剧情则完全崩盘。

mamo的角色作为男主角的对立面，在后期占据了极大比重，前期却缺乏一定刻画（虽然早有预见他的黑化）。

猪王山，父亲，包括女主角都被不同程度的弱化。

另一个令我不满的理由是我在最初看到海报时以为会是“多线叙事，怪物入侵人类世界，解谜，故事流程限定在一日”之类的展开，真正吃到嘴里才发觉又是保守向的少年冒险故事。

熊猪这对类似“优秀并努力却始终无法得到长辈认可并悄然嫉妒着那个人的率真与冲动”与“天赋异禀却疏于开发对于那个优秀的人抱有莫须有的敌意和不自知的仰慕感”的cp我能玩一年

从《穿越时空的少女》到无与伦比的《夏日大作战》，再到不负众望之作《狼的孩子雨与雪》，细田守用晴朗的天空和温暖的情感深深打动了每一个影迷，也基本奠定了当今日本动画电影的第一把交椅。

只是到了这部《怪物之子》，多少失却了一些细田守的水平。

影片开头的设定很抓人，火焰中燃烧着的人影，越听越像大闹天空的配乐，让人期待得不行。

结果主人公小鬼好不容易误打误撞进了怪物的世界，看到的却是毫无想象力的十二生肖式的人型动物，是啦人物都挺萌的啦，猪啊牛啊狗啊都站起来了呢。

宗师是只兔子，简直就是《夏日大作战》中KING KAZMA的老年版，并且除了瞬移和神经大条之外没有任何作为宗师的样子和能力，怎么着也得有点尤达大师的念力啊智慧什么的，结果武林大会上小屁孩的背后一刀都帮不上忙，难怪升不了天。

说是怪物界最强与最强的战斗，想怎么着也得有点《幽游白书》魔强统一战的气势吧，结果居然给老子看斗牛！

两毛毛兽顶来顶去玩相扑，整部片子不让拔剑，那背着到底有啥用。

既然是能成仙的怪物，总得有些仙术妖法吧，结果从头到尾就是肉搏，肉搏，满头大汗地肉搏毫无美感。

前半部分拜师学艺共同进步的桥段很漂亮，有节奏感，是全片最有意思的段落。

只是忽然莫名其妙地回到现实世界中去了，碰到了妹子也波澜不惊地发展着，妹子总是欲言又止的，小哥也理所当然地赖在一边，读了半天书不知考不考得上学，倒是把妹子送的定情信物给了想要杀他的小白脸，情商真是低到地底下了，直男都看不下去。

最后的战斗倒是很漂亮，白鲸的招式真拍出少年派的感觉了，但莫名其妙的中二对话和随随便便地生死相随实在太违和，有种所有经费都用在特效上了，实在管不了剧本的感觉。

最后本应该最燃最泪的成神化为心剑的过程，由于前部分的铺垫不足，导致火燃得半调子泪也憋不出来，和《夏日大作战》的最终花牌决胜大战比起来，无论是感动还是燃值都差了好几个《言叶之庭》。

话说回来，我吐槽了这么多，最大的原因还是因为这是一部细田守的电影，而不是别人的电影，如果这样的一部电影出自制作《大圣归来》的十月数码，那整片文章的主题就会变成——中国动画的正名之作了。

而细田守是一个今敏式的以个人风格就可以创造一个世界的动画导演，为了迎合大众拼凑这样一部电影是达不到及格线的。

我看了两遍，结果还是哭的稀里哗啦的。

心中的剑，熊彻真的最后成了九太心中的剑。

九岁的九太和熊彻跌跌撞撞的一起练功一起变强，一个人类，一个怪物，他们之间经常伴随着争吵，打闹但在慢慢成长，九太也叛逆过，作为人他想回到属于他的世界，其实有熊彻的那个地方也是他的家，只是后来发生的事让我无比不甘，熊彻彻彻底底的活在了九太的心中，这是一种觉悟，一种自我牺牲，笑得特别傻的熊彻，却潇潇洒洒的走了。

人和怪物到底谁才是真正的怪物？

而我只看到了怪物为就人牺牲了自己，人类却被黑暗吞噬伤害他人。

—— ——对细田守《狼的孩子雨和雪》《怪物之子》《未来的未来》三部作品虚构空间应用的综合考察。

当雨走入那神秘的自然的时候，我们知道他不会再回来了。

《狼的孩子雨和雪》的结局是有所悬置的，对于雨为何离开家庭回归到自然当中悬而不答。

我们可以将其理解为，狼的孩子的本能受着自然神秘的引诱，当他发现自己与社会格格不入时，回到自然的结局是必然的。

作为对比，我们的目光得以重新审视《狼》的另一个主角，雪。

她也曾一度被驱逐到社会的边缘，但却被某种奇迹：家庭血缘亲情和少年与少女的爱情留在了家庭里。

于是《狼》通过两个角色选择的对立，完成了对家族与社会的重新探索。

考虑到细田守对于家族的特殊关切，《狼》显然达到了这一目的。

但我们仍然可以继续讨论雨。

弹幕里存在大量对于雨的批评，说明电影对雨的讨论是有余地的。

《狼的孩子雨和雪》中有明显的人类社会和自然的对立关系，社会和家族被成功探索了，但自然呢？

这“自然”究竟是什么？

一个完全从自然中出生，而没有接触过人类社会的狼父亲是如何进入人类社会的？

而诞生与人类社会之中的雨，也不可能再真正回到自然。

当雨和他狐狸师傅进行交流的时候，那神秘的自然也开始显露与它自身不一致的样貌。

更讽刺的是，为何是更为内敛的雨回到自然，而非雪。

雨回到自然并非处于血脉中的野性，而他所去的也并非野蛮无秩序的自然。

在《狼》中过于隐秘的自然急需展开，人们需要知道雨所去何处，需要他回来重新面对着镜头向人们讲述。

对于“回家”这一主题迷恋的细田守，需要让雨回来。

于是问题由此就转移为，如何去治愈那些在家族与社会中被排斥者的创伤，以探索更好的人与家族的可能性。

在《怪物之子》中，细田守对《狼》中的自然进行了激进地改写，从人类社会那理想的对立面，变成了处于人类社会之内，理想化的前现代社会的虚构空间，来新建一个理想的家庭来执行治愈任务。

在《未来的未来》中，则直接通过回溯家族的历史，构建超现实的时间序列，用以完成家族的重新探索。

前者重在空间，后者则是时间。

最重要的，被先行置入文本的虚构空间

雨天生地不适合人类社会，以至于不需要细细地描述他被人群排挤的样子。

九太则遭遇了某种更激烈的创伤，母亲的去世，父亲的离开，旧家庭的解体。

他立刻抗拒了成立新的家庭，因为那样就将会承认母亲的离开，而其他亲戚也不会倾听他的想法。

比起是社会将他驱逐出去，更像是为了逃避某种必然性。

于是九太选择了一个自我流放的场所，并完成了离家。

这一矛盾几乎过于简单，甚至不像《狼》中那样严肃,母亲几次出现的身影甚至没有触动九太的创伤。

考察整部电影文本结构，真正重要的是九太离家所去的地方，而他之前在哪里，为什么离开并不重要。

天涩街是被先在地置入电影之内的，九太这一角色出现之前，他就注定要失去父母前往天涩街。

相比较而言，《未来的未来》所着重描绘的家族的记忆时空则与故事里的现实浑然不分，小孩从那一时空中得到的情感和成长都立刻连接进了现实。

在《未来的未来》里，个体的离家已经不需要了，小君长大后试图离家出走的行为从一开始便被否定了。

（我觉得这一幕才是《未来的未来》真正试图面对的内容，只是为了彻底消弭他离家的可能性，整部电影回溯性地从他童年讲起，激进地置换了其主要内容。

）那《怪物之子》的空间又是什么？

随着九太对怪物世界的初步探索。

人们发现，《怪物之子》那充满着怪物的里世界并非是与人类社会截然不同的东西，生活于“天涩街”的怪物们，显然是有礼仪和规则的群体，他们的社会也因一种内在的秩序而井井有条，人人都有佩刀，但佩刀却无法抽出。

对于原始蛮力的崇尚和对其的限制的矛盾更凸显出这一社会的理性秩序。

他们几乎不为多余的事情所烦扰，生活只有工作和娱乐，而绝无控制他人的欲望。

实际上这一空间不可能存在于人类社会之外，而只能是人类社会内里，一个被虚构出来的场所。

于是在《狼》中与人类社会对立的神秘自然之空间，变成了对人类社会进行高度理想化的前现代社会，它并不处于人类社会之外，而是社会内在一个可能性。

到了《未来的未来》里，则进一步将社会内的空间置于家族之内部，随着对家族记忆的时空探索，直接完成了对家族的重构。

空间之使命，家族的重新建构

那么作为家族重构场所的空间是如何发挥作用的？

这同样必须在《狼》和《怪物之子》的互文关系中予以考察。

两部作品中空间发挥作用之差异是由雨和九太进入空间时的态度所决定的。

比起更加活泼的雪，更加内敛而善于沉思的雨选择走入自然。

这一方面说明那自然的神秘空间绝非是野蛮而无秩序的，另一方面这又是为了维护自然空间的神秘属性，使其可以与人类社会并行而不显得违和。

雨离开家族固然是出于其本性与人类社会之冲突，但他所作出离家的抉择也是进行了深思熟虑的。

其本质即使未展开，然而却也足够完善。

人们相信他做出了正确的选择，而非是走向悲剧。

于是那自然的神秘性得以保存，电影的结构不再要求它过多地显露自身，而仅仅作为人类社会可能的对立面。

与之相比，九太则是缺乏理性的人。

他选择离家是出于自身创伤给予的冲动，他无可能担起这一责任，因此电影必然要求那新的超现实空间（天涩街）承担治疗创伤和使其成长的重任。

但如前所述，九太的创伤是被简略化的，在这里，治愈创伤反而成为了其执行治疗手段的借口，即重建家族。

这建立一个新的家族本身，比起它为何而建立更加重要。

于是我们看到，九太融入这一世界和新的家族的情感变化再次被简易处理了：一个被现实世界流放的人，在怪物世界陷入了双重的异乡人的困境之中。

但这怪物世界却具有极大的包容性，即使嘴上说着排斥人类，却仍然宽容地将其留在天涩街中。

兔子宗师对这一矛盾的调和，是出于电影的意志。

而九太在逃避了在人类世界建立新的家族后，出于惯性，同样抗拒着和怪物组建家族。

但却在一次直截了当的对决——熊彻被猪王山打得满地找牙打动后，主动融入这一新家族之中。

观众应该能够从中阐释出，九太渴望被人（熊彻）关注，渴望照顾一个可怜的人（熊彻），渴望发现自我的价值（战斗），渴望在这新的世界中生存。

但这一情感的铺垫和叙述仍然是不足的，某种更重要的事情吸引着电影导演的注意力。

细田守不能满足于让九太留在这一幻想世界的新的家族中，他需要让九太在怪物世界完善自身后，重新回到人类世界，回到旧的家族。

于是，我们看到，熊彻和九太所组建的新的家族，从一开始就存在着缝隙，而九太回归人类社会也是必然的。

而《怪物之子》最大的艺术价值，也出现在了两个世界再次交汇的神奇时刻，九太重新回到了人类社会，并在两个世界间反复穿梭。

两个世界之交汇，对现代人类城市与社会的重新探索

熊彻与九太建立起的家族，从一开始就是不牢固的。

熊彻也同样是一个有残缺和创伤的人，他对九太的存在几乎没有控制的欲望。

在九太的实力增长，自己的创伤开始治愈后，熊彻也同样从二人的关系中得到了好处。

这一家族正是在这种丝毫没有强制权力的关系中建立的，几乎随时可以被破坏。

它就像一个蛋，电影等待着将其打碎，并让九太得以自由地返回人类社会。

于是，在九太偶然间找到了回到人间的路时，电影巨大的力量开始凝集。

我甚至愿意将此称为电影真正的开场。

九太在此具有着双重身份，一个人类社会出生的人，一个在怪物世界长大的人。

前者注定了他必将回到现代社会，后者则让他具有着更加特殊的视角来审视现代社会。

他不再是双重的异乡人，而是被两个世界共同接纳的自由人。

正是这一双重身份，赋予了他巨大的可能性，他在走入现实世界的瞬间，便拥有了决定自己命运的权力，即留在怪物世界，或回到人类世界，或者保留这一双重身份。

在这时，两个世界向九太和观众敞开了它们自身，《狼》中雨所去的自然某种意义上是封闭排外的，但雨和雪也同样保有自由决定的权力。

而《未来的未来》中，作为幼童的小君并不掌握自己的权力，而只能完全顺从电影叙事的方向。

这是三部电影不同的叙事策略导致的不同。

《怪物之子》电影本身也同样在两个世界的碰撞之中，也获得了巨大的可能性。

镜头已经不必继续困在天涩街中，它获得了更广阔的的视野。

可以说比起九太，电影获得的自由更多。

已经习惯了天涩街的观众必然会感受到两个世界碰撞的冲击力，大楼、广告牌、飞机图书馆、少女，让已经习惯了天涩街的观众，对于现代文明产生了陌生感。

这种陌生感使得对于我们熟悉的城市的重新探索成为了可能，而探索的执行者便是具有双重身份的九太。

在人群城市飞机几个镜头过后，是一页书的镜头。

九太首先来到了图书馆，比起他曾经见过的诸多现代城市的景象，知识是首先能吸引他的。

也许电影在此认为图书馆是现代社会魅力的象征，而知识是区别现实世界和怪物世界的维度之一。

而九太所展现出来的求知欲，又和现代人功利性的欲望形成对比。

这是九太，这一怪物世界塑造出的纯粹性的体现。

伴随着求知的欲望，少女与九太的关系得以接近，并引导着他走向大学，为了这一目标，九太重新找到了他的父亲，并在现实世界里恢复了他的家族。

电影用少女和血缘关系，这细田守最爱的元素将九太留在了现实世界。

他已经不能再次离开了，问题只剩下了他和天涩街的关系。

电影是否要让他离开那幻想世界，又要怎样离开？

消失的天涩街，社会与人的内在维度虽然九太可以在两个世界，两个家族之间自由往来，但电影似乎不允许他做出这样的选择。

我们可以将其理解为，天涩街的怪物世界仅仅是在你成长前赋予你的幻想的权力，当你得到成长得到救赎后，它将对你彻底关闭。

两个世界的矛盾迅速增温，九太在熊彻和父亲间感到难以抉择。

被两个世界同时接纳，反而造成了他身份认同的困惑，他又一次变回了双重的异乡人。

于是，九太看见了他自我内心中巨大的空洞。

这一空洞是什么？

在《怪物之子》中，人类和怪物的本质差别，被描述为内心中的巨大空洞。

这实际上又是被电影含糊处理的元素，考虑到怪物世界的前现代性，空洞是生活于现代人内心中现代性创伤本质。

考虑到爆发出内心空洞的只有九太与一郎彦，而这两个人生命中大部分时间都在怪物世界，我们又可以将其阐释为迷失于怪物世界的异乡人对自己身份认同的困惑。

作为虚构出来的幻想世界，迷失于其中人的困惑对其合法性带来的挑战是致命的。

空洞一旦爆发就在等待着填满，而空洞被填满，九太就最终丧失其双重身份，天涩街也没有存在的必要了。

于是电影将怪物世界和现实世界的冲突推向极致，在两者最激烈碰撞中让前者退场。

熊彻被剑贯穿，一郎彦逃入了人类世界，九太追踪着他，怪物世界的巨大力量冲击着人类世界的秩序。

电视中新闻播报提示着这个时间点在泡沫经济破碎前，日经指数最高的时候。

在现代社会最辉煌的时刻，一郎彦和他那恐怖的鲸鱼影子可以看作是这一社会内在隐藏的危机。

（考虑到《怪兽之子》的上映时间距离泡沫时代间隔甚远，最好不要进行太多阐释。

）这是电影中两个世界的关系最密切的时候，可以认为怪物世界就是现实世界之内在可能性。

而怪物世界对现实世界秩序之侵入，亦是把二者间的张力推向极致，完成对现代社会的探索的任务。

随着一郎彦的进攻，夜晚城市的人群与灯光得到了更好的描绘。

最终，熊彻选择变成剑，填满了九太内心的空洞，并帮助他击败了一郎彦。

这意味着九太双重身份的丧失。

他与熊彻所建立的家庭随着熊彻的消失彻底消亡，或者说被内化到其内心之中。

而他与天涩街的关系也即将断裂。

怪物世界和新家族的消亡，意味着九太 已经得到了拯救，完成了自我的塑造，他可以以更好地回到现代世界中生存，回到那个旧家庭。

天涩街并不是涩谷的外在，而是它内部的一部分。

而天涩街和熊彻的新家族也绝非九太外在的，而是他内心中所拥有的事物。

于是，整部电影作为九太的拯救之旅都未发生在外界，而仅仅是城市内部，和九太内在维度的展开。

《怪物之子》是有缺陷的动画电影，它试图表述得太多，但两个小时的体量却根本不足以完成。

它开辟了九太心中的维度，却只留下一个空洞，而仅仅用熊彻和天涩街抽象的牺牲来填满它。

对两个世界的塑造几乎占去了电影绝大多数的叙述资源，而角色和家族的塑造和情感的铺垫却是不充足的。

这正与《狼的孩子雨和雪》相反，《狼的孩子》将情感的铺叙家族本身的构造置于最优先的地位，而对世界则予以隐匿。

自然界是可以神秘的，一个沉思而内敛的雨的内心是可以隐匿的，因此《狼的孩子》在艺术价值上显得更加完善。

而《未来的未来》则直接将幻想时空置于家族的历史上，对于这时空的探索本身就是对家族情感之探索，并不存在二者分离，而有所偏颇的危险。

从这一角度看，《未来的未来》是对《怪物之子》内在逻辑的完善。

我想起2006年看到《穿越时空的少女》时的感动，对那句“Time waits for no one”念念不忘。

那时候细田守还算不上顶级大导演，但一部简单清新的作品却可以直击人心。

当然，筒井康隆的原著和贞本义行的人设功不可没，但真正凭借电影发光发热的，还是细田守监督。

这些年，宫崎骏退休，高田勋修仙，今敏离世，大友克洋和押井守不务正业，庵野秀明继续加料炒冷饭，而米林宏昌尚未成器。

日本的原创动漫电影，还能持续输出影响力的，大概也就剩细田守与新海诚二位了。

所以《怪物之子》在上映前就已经备受期待，或者某种程度上说，万众瞩目。

可惜，看完，却觉得失望。

平行异世界，热血格斗，情感治愈，细田守作品的格局似乎变得越来越大，元素越来越丰富，画面一如既往精美，配乐也动听，可是两个小时的故事，却很难触动内心。

这只是一部娱乐为主的商业大制作，讲亲情和自我认知，日式治愈依然是电影的主调，动作格斗成为了支撑场面的外壳。

迷失的孤儿莲，在逃离中偶遇同样孤僻的怪物熊彻，在穿越狭窄的街巷后，闯入了怪物的世界。

涩谷与涩天街，两个世界的连接点，莲与熊彻，被奇怪的师徒关系所缠绕。

争吵、拌嘴、打闹，却互相依靠，在坚硬性格的碰撞中，他们内心的防备与对周遭的敌意渐渐消融，被孤独所裹挟的两人，看到了更加宽广的世界与未来，也互相成为了依靠。

怪物，也只是变换了形象的世人。

陌生人如父如师如友，孤独内心的剖析与再认知，对亲情的细致描绘，这都是熟悉的细田守的味道。

可是味道又不太对，到底哪里出了问题呢？

断裂的风格，跳跃的节奏，角色们的喜怒哀乐突然而澎湃，却又无比刻意。

119分钟的篇幅不短，故事却简单粗暴，重头的父子情老套得像是初中生作文。

所有情绪都是直接摆给观众看，所有心理活动都通过台词直截了当说出来。

煽情时，几乎就是摇晃着观众说，这里是泪点哦，你要哭哦！

一阵激斗，又是一阵少年心事，热血与治愈，在电影中并没有很好融合。

没来由的愤怒与疏离，突然插入的少女和懵懂恋情，动画中塞满了各种元素，却反而让人觉得滋味复杂。

这也是意料之中，原作、脚本、监督，全部都由细田守一人担纲，人设的贞本义行不在了，脚本的奥寺佐渡子也消失了，又是一个完全原创的故事，摆出很大架势，把整个世界观弄得无比庞大，难免手忙脚乱，顾此失彼。

这也是细田守对主流市场的妥协，甚至把目光放到了比日本本土更广大的世界市场之中。

电影的整个叙事节奏与起承转合更像是一部美式动画，华丽的画面，无比讲究的分镜，流畅的动作，明星班底的配音阵容，电影视听上的赏心悦目毋庸置疑，却并不能弥补剧情的孱弱，角色的性格与情感过于粗放，观众也很难将情绪完全代入。

失当的节奏，突兀的转折，只让人觉得取巧与可惜。

细田守好像突然变成了商人，拨拉算盘算计着观众们会喜欢什么，外国人又会接受到哪种程度，至于这些元素合不合称，自不自然，反而没有那么重要了。

就算电影生拉硬拽地与梅尔维尔的《白鲸》扯上关系，也并没有让电影变得更有深度和层次。

终究来说，这只是一部画面漂亮，硬件质素出色，却又混乱肤浅的商业娱乐剧场动画，他没有担负起几年来影迷们的期盼，虽然不算难看，值回票价，但是并不能够成就细田守更高的地位。

不过，从某种意义上说，细田守也成功了。

《怪物之子》在日本票房大卖，买卖赚了钱，于是下一部制作的高额投资也会如期而至。

而细田守，依然是日本动画电影的希望之光。

未来的细田守会选择哪个方向？

继续向钱看，去做完全讨好市场，内容庞杂却浅白的电影；还是拾回初心，逐去繁琐，回归纯真，照顾本心的动画？

我们只能静待时间给出答案。

在这之前，我时常会想要再看的，依然还是那部《穿越时空的少女》。

毕竟动画虽多，但佳作难得，在日本动画大师们渐渐隐去的当下，且行且珍惜。

与其说此片是细田守的个人艺术追求，倒不如说是一场不容失败的商业创作。

日本的大投资原创剧场版动画，相当于他们国产影片业的脸面，地位大概与我国国师的申奥大片类似，但很明显的是，这类电影在新一代影迷群体里的影响力已经不如以前了。

这是一个虽然痛苦却需要面对的事实：宫崎骏退休；押井守在真人电影的路上一去不返；大友克洋基本隐退；今敏中年病故；庵野秀明苦恼于如何给他的故事收尾…… 在这种后继无人的窘境下，细田守十年前自斜向杀出，小成本影片力胜宫崎骏之子的故事也是被人津津乐道。

加上后续两作口碑都算上佳，《怪物之子》上映前自然也收获了不少期待。

影片最大的特征是动作部分比重的增多。

与细田守之前几部偏重情感和人物内心描写的故事不同，这个故事的主要人物从头到尾都没有什么太大的情感波动，或者就算受到打击，也会很快就在下一场戏重新恢复精神，并且接下来必然会有一场作画精良的动作戏。

动画这种东西，最重要的当然是人物动作的流畅性，从这一点而言，《怪物之子》的几场动作戏虽然比起《夏日大作战》略微欠缺一些想象力，但魄力十足，加上出色的音效设计，总体上保持了很高的娱乐性。

宫崎骏退休以后，吉卜力基本上处于关门休业的状态，自此之后日本的剧场版动画就萧条了很多。

大多数作品都是改编给粉丝看的小成本制作，例如《女神异闻录》和《命运石之门》的剧场版，以及数不胜数的各类TVA总集篇；少有几款充满野心的作品上映，却往往不能获得理想的成绩。

相对而言，真人改编的《浪客剑心》倒是大受欢迎，就更不用说《冰雪奇缘》在日本上映以后周周刷屏的故事了。

在这样的背景下，细田守自然要承受很多本不属于他的期待和目光，而影片的制作思路也因为要照顾更广泛的观众面，而与前作《狼的孩子雨和雪》相比有了一定的转变。

《狼的孩子》是一部非常明显的作者电影，通篇充斥着细田守个人的思想观点，但也导致了影片娱乐性的下降，并收获了比较两极分化的评价。

《怪物之子》一扫前作的苦情路线，尽管还是亲子题材，但气氛轻松治愈了很多。

但这同时也成了影片最大的问题之一。

细田守的个性太强烈了，以至于无论怎样将影片包装成一部合家欢的动作娱乐片，他的个人思想主张还是会不经意地流露出来。

影片的故事仍然以亲情作为主题，主要矛盾也是小男孩究竟该回归人类社会还是留在妖怪世界这样不算新鲜的话题。

这一条线索一直到结尾之前都处理得比较好，尤其值得称赞的是小男孩对自己称谓的变化：在进入妖怪社会之后，小男孩不再自称本名，而是以养父口中的九太自称；而回归人类社会之后，女主角自报姓名——这里还特地提到了汉字写法，以此作为文明世界的标记——并询问男主角的名字，而男主角报出的是他的本名莲。

到此为止，主角的双重身份确立，本来这种内心斗争是一个非常好的关键点，但影片为了娱乐性，后期把这条线索草草收场，非常遗憾。

除了男主角对自我身份的认识斗争之外，包括两大妖怪之间的矛盾、另一个人类孩子的身世经历、主角父母离婚的原因，这些比较负面的东西都被很刻意地一笔带过，明显是为了让影片显得更阳光，更积极向上。

这样一来故事的确更合家欢了，但同时也失去了本来的深度。

就这一点来讲，《狼的孩子》对于亲子爱的大篇幅探讨收获的反面意见似乎起到了不好的作用，导演采用了比较粗暴的方式直接忽略了这部分的细节，但又保留了他对这些问题的个人思考，结果就显得比较草率。

影片对角色的塑造普遍偏向于模式化，并没有太多背景方面的内容交代。

其中原因之一可能是这部作品的多媒体化展开（例如小说和漫画版本）导致影片中没有收录的部分都放到了其他媒体里面，但也是为了让故事更简单，更便于观众理解。

几个看上去很厉害的妖怪只是露了一脸就再也没出场，很多配角的经历也交代不清。

像主角的养父，开头的时候一脸杀气，但实际只是个懒散混事的大叔，这种落差也让人觉得故事本身缺少更详细的说明叙述。

这些问题到了结尾都有比较突出的体现，尽管视觉上的感受非常精彩，但男女主角的台词并没有什么能够和观众共鸣的部分。

女主角的存在更是从头到尾都很唐突，行为动机模糊，家庭背景更是毫无交代。

因为人类社会的部分有她和主角父亲这两条线索，相互之间抢了不少戏份，结果哪一边都比较散。

主角的父母离了婚，但在主角本人眼里看来竟然都是好人，剧情也没有进一步的交代，这一点写得比较遗憾。

影片中另一条暗线以梅尔维尔的《白鲸》串起，暗指主角和自己内心黑暗的斗争。

本来这也是一个很值得发挥的情节点，结果只是成为了影片反派堕落的原因，而并没有更深入的探讨。

《白鲸》的暗喻其实和影片开头阴暗的基调相符，这似乎也表示剧本在创作过程中可能为了迎合观众进行了一定程度的调整。

总体来说，《怪物之子》在娱乐性上可以与《夏日大作战》相比肩，几场酣畅的动作戏魄力十足，值回票价。

但为了从头到尾流畅的镜头语言，影片在思想性上与前作相比打了折扣，剧本难以深究。

在今日的大环境下，想要在大预算的影片中追求纯粹的作者性，并不容易，我觉得也完全可以理解。

但如果因为细田老师的前作而抱有很高的期待来看，这一次的剧本与前作相比就较为粗糙了。

整体来看，这部影片更像是细田守对现在主流观众的一次妥协，至于这些牺牲究竟是能换来票房还是砸掉口碑，还需要观看片子今后的实际表现。

但至少可以确定，影片并没有带来太大的惊喜，导演也没有实现自我突破。

细田守暌违三年的力作，本来满怀期待的怪物之子，看完心中却有愤难平，就想说一句，好好讲个故事不行吗？

细田守三部曲里穿越时空的少女初露头角，而后夏日大作战蓄力爆发，狼的孩子雨和雪相比前两部则略显平淡，暌违三年的怪物之子，看到监督脚本原作细田守一手包，题材又如此引人，相信他一贯的高水准和有诚意，对这部满怀期待，没想到看完了感动确实有，但这个脚本啊，真的是槽点满满。

前半部分人类小孩误闯怪物世界与粗枝大叶的熊彻一起修行两个共同成长，倔强的九太与只有蛮力的熊彻相爱相杀相互成长（词穷而已表介意），后半部分从九太误回人类社会遇见同龄女孩教他识字就开始崩了，什么都不交代也没什么铺垫的就想去考大学想去外面的世界看看，撂倒熊彻跟老爸重新开始人类生活又因为老爸一句话生气重返怪物世界，他老爸说，放下下过去的痛苦我们重新开始吧，九太生气，他生气是因为他这九年根本不痛苦啊，他跟熊彻还有多多大大百秋大大四处周游苦心修炼既有拌嘴的又有劝架的，既然在怪物世界又有陪伴又有成长，突然间说回去就回去，这个反转说服力真是欠妥。

而片子从这里就开始崩了，前半部分的苦心铺垫简直崩的一泻千里，片头开始就重墨渲染的宗师决赛虎头蛇尾就结束了，好像这九年的勤修苦练就跟片头熊彻教九太练剑那句吼哈吼一样，在两个人类之子决斗时候又跳出来个圣母用嘴遁说我们才不会输呢我们才不是一个人在战斗，细田守啊，什么时候你也开始把这些烂大街的少年漫小高潮必备语收入囊中了。

片子的人设也是前半部分苦心经营，用蛮力的熊彻和倔强灵巧的九太，两个都是既孤独又真诚，互补提高共度怪物世界的修行时光，加上刀子嘴豆腐心的多多大大和面慈心善和事佬的百秋大大，风里来雨里去的陪伴这修行二人组，人设在前半部分已经羽翼丰满了后半部分却崩了个坏，前面着墨并不多的一郎彦成了终极反派大boss，熊彻躲过了利刃穿胸却躲不过细田守技穷的安排，让他转生成神变成一把太刀?!纳尼？

你跟我这开玩笑呢?!九太没怎么开打就胸吞了熊彻变成的太刀然后一剑穿过一郎彦变成的白鲸飞上天爆炸，你以为你穿到新海诚的片场在放烟花呢啊?!这片子的主题到底是什么？

成长？

师徒？

责任？

担当？

道义？

人类因为弱小心中被黑暗寄宿，但到片尾的决斗就算是强大如九太的心中仍被黑暗寄宿，只能靠熊彻转生成神的太刀辅助，重伤的熊彻拄着拐杖出来对宗师及众人说道，我能填补他心中的空缺，那是一无是处的我唯一能为他做的事，我还以为他是要不顾安危跳到地面上与九太并肩作战，没想到给了这么一出。

所以人类内心的黑暗该如何处理，细田守并没有好好交代，与熊彻的修行并没有消除九太心中的黑暗，甚至这个黑暗的来源说法都有些欠妥，因为弱小被寄宿，但九太明明已经不再弱小。

分别被两个怪物老大所教养的人类之子之间的较量其实说服力也欠妥，前后交代并不完整。

而最后九太重回人类社会再不拔剑的结局我真的是无力吐槽了。

主题不清楚，后半部分崩的厉害，细田守用高水准和有诚意把一个好故事给讲烂尾了。

若说这部片子的优点，可能真的只有细田守的诚意了。

对音响处理的诚意，环境音背景音左右声道都给的超过了我已经钝化的听觉，从右边入画跑进左边出画跑出都可以先是右声道随后左声道，这份苦心和诚意真的难得。

除了音响处理方面的诚意，细节方面的更是随处可见，九太练习写字镜头向左摇的同时九太笔下的字如真实写字一样一笔一划的增加。

而细田守着力营造的怪物世界也让人眼前一亮，这平行世界比人类居住的世界有更深邃和无边的星空，会更纯净也更能放大，九太刚误闯怪物世界时光怪的熟食干货和怪物攒动，灯火鼎沸的街道，也真让人眼前一亮。

（但怎么有些像千寻误闯进神隐世界）但是细田守啊，你苦心做到连左右声道都给我们细心想到了就不能把这故事好好写好了再跟我们讲么？

你这脑洞开的我只能夸你是想象力上可突破天际下可遁土三尺了。

熊彻这个怪物塑造的真不错，后面烂尾真是可惜了。

话不多说，我想对影片一些象征的发表一些我个人的看法（非专业），至于前面几个人在那边无脑乱喷的，我在这里不做反驳，因为他们甚至连合理的例子都举不出来，他们的高赞只能说是在这个没有独立思考能力和戾气严重的豆瓣评论环境下的产物。

回首以往的几部影片，可以细田守这个导演很擅长的就是通过人物在异世界与现实世界的来回碰撞来推动剧情的，不管是穿少的交叉时空，狼的孩子，还是夏日大作战，怪物之子。

其影片风格不同于宫崎骏和新海诚，他们两个的影片实际上是很难用两个世界的交叉矛盾来产生剧情矛盾的（因为世界观从一开始就非常宏大了）。

更多意义上的仅仅是用异世界的象征来反应现实世界——千与千寻，幽灵公主，追星的孩子。

但实际上细田守也用了先不说孰优孰劣，但是细田守使用这一独树一帜的风格与亮色调的明快画风使他的影片在国际上饱受好评。

这里我就只想从的影片中我自己认为最有意思的地方来谈一谈我的理解——异世界怪物们的象征含义和影片真正想要告诉我们什么道理影片一开始莲的母亲去世，家人想要收养他，随后莲说出：“就算一个人也要活下去让你们刮目相看。

”在这里莲表达了一种对于自身命运的选择。

虽然他还是个孩子，但是他不希望自己的命运被亲戚安排。

实际上这时候的莲所希望的是去寻找父亲。

但是莲当时太小，可能没有力量去寻找到父亲，最后误打误撞进入了异世界。

在进入异世界的时候我们可以看到一个很有意思的场景，就是一个类似于十字路口的窄胡同，在每个胡同的末尾处都放着一个花瓶，这里我个人觉得象征着一种命运的多种选择，而每一种选择结果可能都是美丽的正确的。

接下来莲碰到了熊彻，莲的性格与之产生互斥。

两个人争吵后影片开始进入了第一个小高潮，就是熊彻和猪王山的对决。

对决结束的时候出现了一个非常有意思的人物——兔子宗师，这个宗师好像有一个不带冷却的闪现技能，而后面它要成神的时候也表明它了它的象征含义——决断力之神，这个宗师的作用可能是观众在分析影片时候所忽视的。

兔子的闪现技能代表了它可以在瞬间做出非常明确的决断，上一秒可以看到它在教导猪王山，下一秒它就在疏散人群了。

而后来让熊彻带着莲去周游各国也展示了它的决断力是非常强的，这种决断力最后的结果可能有好有坏，但是影片所想要表达的可能就是希望我们在做任何选择的时候可以迅速果断一些。

接下来我们可以看到周游列国时候的各大宗师对强大表达了它们自己的看法，有些宗师甚至并不喜欢强大（最后那个好像喜欢钓鱼），也就是说，他们对于强大的追求是不同的。

他们对于追求强大的选择方式也是不同的。

但是不管哪种方式，它们都能成为宗师，都是正确的。

这个时候熊彻对莲说，“听这些蠢话只会迷失自我，不要听这些胡言乱语，自己的意义要自己去发现。

”这句话我觉得才是这个影片的核心，很多人说影片的主旨应该是父爱，我觉得这只是一小方面。

而真正的主旨应该是我们在做人生当中的各种选择时，我们应该如何正确去处理自己的迷惘，以及怎么去面对我们在做选择之后所造成的问题。

影片的末尾有一个反派，一郎彦。

那我们在这里可以看到，一郎彦是猪王山在在旅游人间时候捡回来的弃婴，这时候是猪王山做的一个选择，但是这个选择是否正确，猪王山自己本猪是不知道的。

在做完这个选择以后，猪王山的错误引导使一郎彦最后黑化。

那我们自己在做完选择以后，应该如何去实现自己所要达到的目标。

在这个达到目标的进程之中，我们是否会误入歧途，最后变的和一郎彦一样，这才是导演想要警戒我们的问题。

纵观整个影片，具有非常果断决断力的人物还有很多，二师兄，猴哥，女主。

这些人其实都很有自己的想法，也很能看清自己并且知道自己的定位是什么。

反倒是男主处于一个整个影片都在成长的人物，当然在影片的末尾熊彻化身成为了付丧神（这里我有点看哭了，因为之前有一个暗示，有妖怪曾经说熊彻如果成为宗师进而成神只能做一个九十九神，厕所之神啊扫把之神什么的，但是最后熊彻竟然化身成为了一把剑！

但付丧神在日本神里的定义确实就是九十九神啊！

虽然是最低等的神，但是却。。。

哭一会），男主彻底成长，影片的结尾处——“那家伙的话，无论是遇到什么样的困难，他都一定会成功跨过的。

”在影片中，还有一个值得注意的是《白鲸》，虽然我没有读过这本书但还是去百度了一下。

这本书大致讲的是一个男人在船上被鲸鱼咬断了腿，然后那个男人为了追杀鲸鱼环游世界一周，最后遇到鲸鱼反倒被反杀的故事。

其实我们同样可以发现，这本书讲得是一个男人在被咬断腿以后所做的选择，当然这个选择是不好的。

所以男主才会最后走向覆灭。

因此在影片结尾，一郎彦化身成为了白鲸，这里面的白鲸我觉得是一种选择做错了最后产生的一个坏的结果的象征。

而这种坏的结果，就需要勇气（熊彻的剑）和直面自己的黑暗（一开始莲打开了自己内心的黑洞），去化解。

到这里我已经回忆不起更多的有关影片象征含义的内容了，想到了再继续补充。

我个人感觉《怪物之子》是所有细田守导演作品中最具教育意义的电影，可能这也和他在那几年成为了父亲，想要拍一部电影表达一下自己成为父亲的喜悦以及将来如果自己的孩子在遇到选择时候需要用怎么样的一种心态去面对。

当然这部影片可能有人会说他商业化，因为。。。

搞笑卖萌的点其实太多了，甚至有些压过了整个影片主旨的严肃性。

所以我在这里做出了我的选择，写一篇影评来平衡一下，希望能够帮助大家更好的理解这部电影。

么么哒(づ￣ 3￣)づ。

大概因为一开始就没抱什么期待所以谈不上非常失望。

不忍心打三颗星，就冲着运镜的娴熟和打斗时候的精美画面也算没有辜负票价。

如若不是此片上映足足两个月半之久，到了九月下旬还挂在院线每天排上两场我大概就跟它失之交臂了。

再次结合我讨厌的所有元素，人兽，修行，拯救世界，死去活来，连预告片的台词都写得弱弱的，少年和怪物的亲子故事。

一开始就看人吐槽，这不是狼孩雨雪里面雨的故事延伸吗，并不止，人设还穿越到穿时少女和eva了。

看预告我就在想贞本义行的人设这次怎么会这样大失水准，侧面很丑的猪，一众面目相似的群众演员，设定业余到让人发指。

一看制作名单才发现压根没有贞本什么事，都是细田守他自己干的，画风极力向贞本靠拢导致女主的脸跟紺野真琴根本没什么区别。

名字还叫枫，松岛枫还是流川枫。

剧情更是单薄到让人哭笑不得，再一看原来细田的固定脚本担当奥寺佐渡子也撤掉了。

中二少年不服管束，中二少年和中二熊莫名的斗争，另一个中二少年因为内心深处的中二杀掉了中二熊（结果没死），中二少年和中二熊人剑合一制服了反派（师父永远活在我心中，各种意义上的）。

我不由得深深怀疑这中二是细田守内心的真实反映，因为剧本实在很二，所有剧情的推进都是靠男主发病，高潮果不其然还是靠死人。

如果把熊换成河童，这片就会变成西游记的同人作品，有人，有猪，有猴子，有河童。

他们四个还花了一天时间去取经。

不过细田守毕竟还是成功了，这样纰漏众多经不起逻辑推敲的剧本还是给他带来了职业生涯上的又一个高峰，公映45天突破400万人观影票房51亿日元，超过上半年票房第二柯南业火的向日葵44亿，也超过了他的上一部作品狼孩雨雪的42亿。

怪物之子的院线配给是457馆，跟吉卜力看齐，东宝公司和日本电视台想要扶植他的决心体现得很明确。

如果说夏日大作战通过电脑这一媒介把虚拟和现实糅合得恰到好处的话，怪物之子通过涉谷的一条小路并没有把幻想和现实真正的结合起来。

可以看出夏日大作战对细田的影响之深，怪物之子里面也有个强力的兔子boss，有条威力无比的鲸鱼，黑化的时候会变出吞噬一切的黑洞。

男主在两个世界之间穿梭最后选择回到人类社会动机不明，勉强把感情作为他的动机的话，妹子又刻画得像是一朵壁花，邪恶势力在毁坏涉谷，俩人还有闲情去坐地铁还顺便告白。

只是妹子教学能力不容小觑，短短几个月时间一个高中生用少量课外时间把一个小学三年生水准连鲸鱼假名都读不出来的孩子教成可以参加高三同等学力考试的程度。

本来想夸奖一下细田的优点，比如战斗场面的刻画，又比如某些精致的细节，但是在薄弱的剧情面前，这些都是幻觉。

最大的感想是监督憧憬青春热血，但实际他的心里并没有青春热血，甚至铺陈递进不了一段感情。

我向来不喜欢新海诚，因为画面很美，讲故事的能力很差。

新海诚就如此片的细田守，坚持要自己人设，自己脚本，现在看来至少新海诚的人设比细田监督好多了。

好像受宫崎骏的影响，动画监督们总是追求原作脚本监督三位一体，但并非每个人都是宫崎骏那样的天才。

人总是有短板的，像高田勋根本不会作画也丝毫不影响他作为一个了不起的动画导演。

无论取得怎样的商业成就，这样的细田守都不是我期待看到的那一位。

所以我剩且只剩一个疑问，细田守，你膨胀了吗？

今天先后看了两部妖怪题材的动画电影，虽然题材像但是故事和风格截然不同，懒得分开评论，就都写在这里了。

《给桃子的信》是一个温馨的故事，里面的妖怪也比较原始和单纯一点，稚拙而野性。

《怪物之子》的妖怪世界就相对完整，宏大叙事一点，秩序井然的妖怪世界里，无意间闯入的少年成为了世界动荡的最大变数，却也在最后拯救了世界。

给桃子的信先说桃子的。

桃子的故事很简单，像一首短小却流畅的歌谣，整部片子都充满野趣。

从东京回到乡下的桃子，跟妈妈相依为命，偶尔还是会因为在父亲去世前还在吵架而后悔。

从大都市到四国乡野的泗岛生活，对环境和新伙伴不适应的孤独，慢慢因为三个妖怪的介入而被冲淡，生活变得喧嚣而温暖。

虽然三个捣蛋鬼总是给桃子惹一堆又一堆的麻烦，但是，嘴上一直抱怨，却又一直给他们收拾烂摊子的桃子，却也慢慢变得鲜活起来。

虽然片尾高潮部分，桃子冒着暴风雨为哮喘复发的母亲找医生的桥段过于煽情。

但是，看到妖怪们集体出动，用身体组成隧道，为桃子挡住台风暴雨，撑出一条风雨无阻的道路时，还是真的很戳泪点。

在这座濑户内海的小岛上，故事不长，时间却过得很快。

亲情里来不及说出口的抱歉和原谅，青春期里成长的孤独和别扭，跟妖怪们生活在同一屋檐下的混乱和感谢，全部，都在那场台风之后，云销雨霁，彩彻区明。

最后的最后，桃子站在桥上，这一次，终于没有转身，而是往海里纵身一跳，用勇气，和过去做了一场无声而盛大的告别。

怪物之子而《怪物之子》，在豆瓣上很多人都表达了对细田守的期待和失望，觉得他实力配不上野心。

这个小说改编的剧本，整体有着长篇小说的起伏跌宕，局部地方却也暴露了压缩情节的局促。

不过在我看来，这次改编大体上是成功的，情节也很完整，打斗场面尤其熊彻的两场都挺精彩，加上作画效果和配乐也至少能给四星。

然而最多也只有四星。

在这个题材不新颖，剧情很好猜的故事里，没有惊喜，人物扁平，就是它的的原罪。

穿越异世界类的题材屡见不鲜，但是能做好的只有少数。

这部片子给我的感觉，就和《追逐繁星的孩子》很像，都给观众巅峰过后的落差。

追逐繁星的孩子那时候的新海诚，也因为三部曲在电影届异军突起，尤其凭借《秒数五厘米》人气登顶。

唯美的星空光影和青春期爱而不得的遗憾让人们欲罢不能，意犹未尽，对诚哥的新作更是充满期待。

然鹅一部追逐繁星的孩子打了所有人耳光，稀烂的剧情连更加唯美的画面都拯救不了。

粉丝们在失望中也质疑起了新海诚的长篇故事叙事能力。

《怪物之子》上映后的细田守面临与之相似的境地。

不过相比之下，《怪物之子》的故事大体上是及格的，尤其前半篇，在男主（九太，懒得打字统称男主）长大之前，看到他和熊彻二人的拌嘴日常，打闹成长，六分的套路，却也有十分的欢乐。

互为师父但是自从女主出现，弹幕和网友就开始骂个不停。

除了因为女主本身的碍事+嘴炮属性惹人嫌，更重要的问题出在于——从女主出现，男主回归现实开始，电影的节奏变得拖沓了。

看着男主从魔幻到现实无缝对接，大有拿了校园青春恋爱剧本不回头的迹象，观众急得不行，被逼得弹幕直吼，快把熊彻还给我们！

说实话，看到男主在回归现实与留在涩天街的选择中摇摆不定的时候，我和男主一样懵逼。

好端端的一个异世界升级流故事，怎么转眼变成了倪萍老师主持的寻亲节目？

我想看的是男主成为一棒子扫飞一村人的涩天街街霸，而不是小学没毕业，被妹子教了几个月就能当学霸考东大啊兄dei！

罗里吧嗦的对话能不能快点跳过？！

还有，结尾男主和猪王山捡回来的便宜儿子猪太郎（？

）的黑化，更是在所有人的意料之中，毫无悬念。

唯一的惊喜还是来自于熊彻。

在决斗中成为宗主却身负重伤的他，在醒来后的第一时间，就是请求兔子爷把成神的机会让给他，身残志坚地希望自己能成为男主的力量。

重伤熊看到这里，我还以为他是成为神之后能借助神力，退散黑暗。

可是万万没想到，他会选择化身付丧神，在男主单挑猪太郎，准备以身饲魔的关键时刻从天而降，以身为剑，融进男主的身体里，成为他紧握手中的心中剑，男主一剑杀鲸，顺便也洗白了猪太郎。

所以说，你大爷还是你大爷。

每到紧要关头，熊彻，就以一己之力，撑起了全片的燃点和泪点，霸道又酷炫。

熊彻本熊(๑•㉨•๑)ฅ作为人物形象最丰满的一个，熊彻人如其名，熊且一根筋。

缺心眼的他，从一棵没爹没娘的小白菜，摸爬滚打成为了涩天街熊老二，几十年来光长身体没长心智。

一时兴起，刚捡到男主的时候，独来独往惯的他，笨拙得像个孩子。

嘴上说着不在乎，却在猪山王扬言要驱逐作为人类的男主时，跟对方大打出手，结果被扁成猪头。

第一次PK惨败表面说要教男主修行，实际上舌头打结，几个简单动作教得乱七八糟。

口语式教法惨遭男主吐槽后，一言不合就追着男主满屋跑酷，还离家出走。

其实背地里偷偷去打工，还挣了双人份的钱。

从来粗犷不羁的他，在遇到男主之后，就将责任二字种在了心里。

在长达八年的修行中，跟男主一起慢慢成长，招式更灵活，走位更风骚。

唯独嘴皮子没有长进，始终还是刀子嘴豆腐心，所以每次跟男主对话都还是靠吼，所以男主要离开的时候只会挡在他前面手忙脚乱，所以在宗主决斗的时候明明很丧却假装坚强。

打完收工不管他承不承认，在熊彻心中，肯定早就把男主摆在比自己还重要的位置上，将他视为自己重要的弟子和孩子，宁可牺牲肉体，也竭尽全力去保护。

所以最后以身为剑，成为男主驱散黑暗的神兵利器，哪怕从此禁锢一方天地，也心甘情愿。

自此以后，就成为了男主的心中剑，成为他内心最强大的依靠。