美女总裁与特种兵

比起最新上映的侏罗纪公园2，我对皮克斯打造的超人总动员更感兴趣，所以顶着37度的高温，我又再一次独自一人跑到慈云寺来看电影。

其实，在北京，一个人来电影院看电影通常不会感到尴尬，比起两个人看电影，我一直觉得一个人看电影的体验更好，他让你更加专注于电影本身，而不用时刻分神以防止冷落了同伴。

但是从电影院发给我一副少女心泛滥的粉红色3D眼镜和比一般厅要矮一些的座位开始，我就知道在我们国家，比一个人看电影更加尴尬的是一个人来看动画电影。

显然大多数认为这依然是一部为小孩子制作的动画片，所以身边没有小盆友和女盆友的话，显然是不符合气氛的，但超总2显然是一部电影，一部为大人准备的美好电影，其次才是一部合家欢的动画片。

超总2不管从故事还是立意上都超过了他的第一部，第一部更多体现在技术层面上。

这一部电影的主题依然是关于身份的认同、家庭和责任，最触动的我还是超能先生在家庭主夫的位置上手忙脚乱，最后还是在女儿面前承认了自己不是无所不能，把自己柔弱的一面完全展现在儿女面前，有时候，或许是社会，或许是环境，或许是曾经，都在我们身上添加了太多的压力，让我们不自觉的认为自己必须是可以的，这样下去只有奔溃，我们要学会释然，学会面对自己。

这种面对不是逃避，而是正视自己。

这同时引出了本片想要探讨的另一个话题:在大娱乐环境下，我们自我的逃避。

我自己觉得，本片的反派三观也是极正的，远比她的哥哥思考的深入。

在当今这个范娱乐化的时代中，人们更加需要偶像，偶像可以让我们逃避自己的不足，躲在被包装的偶像后面心安理得，而从不改变，而这些偶像不过也是被商业包装的商品而已，所以就像屏霸说的，那些商业化不仅攫取你的财富，而且还在屏幕后尽情的嘲笑你，在不断人设崩塌和偶像重塑的过程之中，我们被各种综艺包围，每天收藏着瘦身秘籍，却只是只停留在点赞，每天看着超人妈妈却从不主动开始寻找另一半从而组建家庭。

就像片中反派问弹力女超人营销重要还是本身重要时,弹力女超人回答，站在批评家层面上，营销更重要，但是站在理想家层面上，梦想更重要，就是成为真正的自己。

但是，在批评家面前，理想家还是太脆弱了。

最后附上一个可爱小盆友，愿你成为自己的超人，而不是怀抱偶像。

必须承认《超人总动员2》剧本上有诸多缺陷，但我仍然认为，它是近年皮克斯最为大胆的尝试。

无论谍战片氛围营造，还是动作戏调度的绝佳想象力，又或是对模式化表演的反叛。

它不完美，但是再一次长出了锋利的棱角，让人看到那个永远另辟蹊径的皮克斯。

2004 年，当《超人总动员》以一副革命者的姿态出现在大屏幕上时，观众们都被影片所征服，连著名影片网站 Metacritic 也给出了 90 的高分。

迄今为止，好莱坞已经涌现了无数的超级英雄电影佳作，可《超人总动员》依然是超英电影在 Metacritic上的最高分。

因为《超人总动员》的横空出世，实在是太具有颠覆性了。

在超英电影还未流行时就拍出「反超英」的合家欢电影，又是好莱坞首部以人类角色的 3D 动画电影大作，《超人总动员》的企划本身就已经非常具有开创性了。

然后再加上绝佳的造型设计和表演，严丝合缝的剧本结构，大胆而流畅的镜头语言和谍战电影风格的爵士配乐——这样的电影，想不火都难。

《超人总动员》的粉丝一直在翘首期待这部作品的续作，可是皮克斯的续作有《赛车总动员》系列的前车之鉴，粉丝心中难免又会有些忐忑不安。

十四年过去了，连当时还是小学生的观众都开始逐渐踏入社会了。

超英电影早已大量占据电影屏幕，以人类为角色的 3D 动画电影大家也已经司空见惯。

当年《超人总动员》最开创性的几点，现在看来已经没什么大不了。

立法限制超级英雄？

这设定恐怕连小孩都不会觉得有多酷，现在连《乐高蝙蝠侠大电影》都在这么拍。

被生活的重负给压得喘不过气来的超级英雄？

日本那边像《天体战士》这样的搞笑日常片一拉一大把，甚至国内也有动画拍这个题材，早就不新鲜了。

在这样的环境下，我们终于迎来了《超人总动员2》。

作为粉丝，你对《超人总动员2》是否满意呢？

对于不同的观影者来说，看重的可能是电影里的不同层面。

失去了「颠覆者」的光环，《超人总动员2》以原有的框架可能很难让观众再次感受到新意，也自然有相当多的粉丝发出「人生若只如初见」的感叹。

可是换一个角度来想，却未尝不是给我们一次重新审视布拉德·伯德和《超人总动员》系列的机会。

在我看来，单从剧本角度而言，这次的《超人总动员2》由于先天性的缺陷很难再做到前作故事的高度——我稍后再解释这一点——然而，《超人总动员2》依然做出一些非常大胆的决策：它不仅保留了布拉德·伯德颇有标识性的作者化视听语言风格，而且比以往更加敏锐的抓住了一些时代性的议题：例如女性社会职能的变化，媒介控制下的拟像社会，以及很少有影评人提及的，对粉丝文化的重新认知。

系列的续作往往是保守的，创作者往往抱着「不求有功但求无过」的心态，毕竟总有前作粉丝作为挥霍的后盾；可《超人总动员2》却选择了相当激进的姿态。

这种大胆让我觉得相当可贵，尤其是在皮克斯已经逐渐向迪士尼靠拢的当下，《超人总动员2》甚至给我一丝皮克斯仿佛重新找回了当年创业激情的感觉。

我曾经在影评中写道「《寻梦环游记》代表了最好的皮克斯，也代表了最坏的皮克斯」，但对于《超人总动员2》，哪怕它在剧本上为人诟病，我却反而对皮克斯重新有了期待。

规规矩矩做出讨所有人欢迎的答卷，那不是我希望看到的皮克斯。

反而是古灵精怪，有棱角也有缺陷的皮克斯，才更加体现它的活力。

因为缺陷可以逐渐弥补，而锐意大胆的精神丢掉了，却难以再找回。

在评论《超人总动员2》之前，让我们先回顾一下《超人总动员1》的开创之举。

2004 时，超级英雄电影还并不流行，无论是漫威宇宙的开山之作《钢铁侠》，还是众多影迷推崇的诺兰作品《蝙蝠侠：黑暗骑士》，都要等到 2008 年才出现。

除了福斯的《X战警》和索尼的《蜘蛛侠》系列等少数作品市场表现良好之外，超英电影整体仍然处于低迷状态。

当时的市场环境下，拍超英片具有非常大的危险。

可《超人总动员》不但拍了，而且大胆选择了「反超英」的方式：由于超级英雄被法律禁止活动，主角一家不得不选择适应普通人的生活。

普通人将要面临的中年危机，超级英雄们也会遇到。

我们的超能先生不像寻常超级英雄一样有着令人艳羡的健美身材，反而是一位大腹便便、头发稀疏的中年发福男子，只有健硕的胸肌还能依稀看出些当年意气风发的痕迹。

而弹力女也从英姿飒爽的超英女郎，蜕变成了忙于处理家务的万能家庭主妇，还不得不腾出手来应付抚养子女过程中的各种麻烦。

「反超英」的故事背景与中年危机、家庭矛盾的主题被导演布拉德·伯德（Brad Bird）巧妙地融合起来，以轻松欢快的基调让观众容易接受的同时，却又借超劲先生（Syndrome）之口表达出更深度的思考——「当所有人都成为超人，也就没什么超人了。

」如果说「反超英」本身还不够颠覆，毕竟好莱坞大片虽然不敢轻易这么玩，超英漫画里却早有类似题材。

不过《超人总动员》还做到了另一件当时好莱坞动画业界不敢尝试的事情：用 3D 动画表现人类角色。

因为在当时，3D 动画技术还不成熟，渲染粗糙，表演僵硬，这在表现人类角色时非常容易陷入「恐怖谷效应」——如果一个 3D 动画角色有着人类的模样，却感受不到生命力，行为举止透着怪异时，观众只会觉得可怕而难以移情。

2001 年日本 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》无论是皮克斯早期的《玩具总动员》、《怪物公司》，还是梦工厂的《史莱克》、蓝天的《冰河世纪》，都巧妙地利用了玩具、怪物等非人类角色来回避这一难题。

而日本以人类为主角的 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》当时在技术上已经登峰造极，却依然遭遇惨痛失利。

当布拉德·伯德向皮克斯提交《超人总动员》的原案时，人类角色反而是比超英题材更大的冒险。

他的解决方案是采取好莱坞二维动画黄金时期夸张的讽刺画（caricature）似的造型和表演风格来塑造角色，颇有几分米尔特·卡尔（Milt Kahl）当年的神韵。

这种讽刺画风格的人类角色既避免了观众陷入恐怖谷效应，同时也避免了迪士尼式软萌可爱的同质化倾向。

如果概括性地总结这两点，那么就是：做题材新颖的合家欢故事同时又在成人眼中具有另一层深刻意义，以及别树一帜的造型、表演风格。

这是皮克斯区别于迪士尼的优势，却也是皮克斯一直以来打不开中国市场的劣势。

哪怕我们影迷们再推崇皮克斯，但是无可否认的是，在绝大多数中国观众眼中，皮克斯的故事是另类的，造型和表演也是另类的。

《寻梦环游记》首次为皮克斯赢得了中国票房上的巨大成功，可是同时我们也应当看到它本质上是向迪士尼同化后的结果，一个没有任何棱角、完全讨大众喜欢的家庭向童话故事。

甚至，我们看到连皮克斯自己的造型、表演风格都完全被迪士尼同化了，也开始用圆润的轮廓、流线型的线条去强调孩童般天真无害感，以此诱发观众的共情。

而格林·基恩标志性的表情库（stock expressions）在统治迪士尼长达 30 年之后，终于也开始占领皮克斯。

这是迪士尼在造型和表演上能够获得大众欢迎的最大法宝，它足够安全，但也丢掉了创造力。

一旦你意识到这一点，所有迪士尼主角几乎都变成了《小美人鱼》的爱丽儿公主，只是批着不同的皮在客串罢了。

每当看到这种表情，我就都会产生把他们眉毛撕下来的冲动……我并不喜欢迪士尼这条一味「追求安全」的路线，但你可以有自己的看法。

我要强调的重点不在于迪士尼路线本身好不好，而是皮克斯应当有自己的模样。

不是所有动画公司都应该成为迪士尼，那反而会失去了自己。

所以对于《超人总动员2》来说，我最看重仍然是它锐意进取的部分。

再一次从迪士尼风格的阴影下挣脱出来，是皮克斯目前最重要的任务，而布拉德·伯德将这一任务完成得非常出色。

在剧本中，我们往往有外部故事（A 故事）和内部故事（B 故事）的说法。

A 故事从影片第一幕开始就会通过背景介绍揭露出来，是最显而易见的故事线；而 B 故事通常却要在第二幕才揭晓，它承载了影片真正要表达的主题。

对于《超人总动员2》来说，A/B 故事都依然延续了上一部的做法：A 故事显然是超能先生一家如何再次让超级英雄身份合法化的过程，B 故事则再一次重申了家庭的意义。

影片从第二幕开始，A/B 故事开始交叉进行：弹力女外出拯救世界，超能先生留在家中养娃。

这种对传统认知上「男主外、女主内」的反转是本片前期宣传种的最大卖点，不过在我看来，《超人总动员2》更巧妙的一点对两人个性上的补充。

我们看到第一部中弹力女擅长随意变形拉伸的身体去应付抚养、保护孩子时的各种突发问题，而这一部中，单人出击、不再有顾虑下的弹力女暴露出自己内心追求刺激的一面，为我们展现了一个从未见过的全新弹力女。

弹力女显然是 A 故事中的绝对中心。

在弹力女拿到新摩托开始执行任务时，有一句相当有趣的台词，为我们揭示了她不为人知的过去：在与超能先生结婚之前，她实际上曾经是个飞车女！

于是在骑上摩托后，弹力女瞬间找回了年轻时肆意张狂的姿态，被风吹散的头发更显得酷力十足。

这种成熟女性不经意间流露出过去的小秘密，让弹力女在性格塑造上远比前作的家庭主妇要丰满迷人得多。

只是在追逐悬浮地铁时，从家里巴小飞打来的电话让弹力女从飞车辣妹状态瞬间切换回到了家庭主妇，两种身份的转换显得相当自然，而紧急状态下的强烈身份反差对比也加强了弹力女的成熟女性魅力。

在 A 故事中，布拉德·伯德最大胆的尝试——恐怕也是皮克斯近年来最大胆的尝试——是让合家欢动画电影中的动作戏更加紧张和激烈。

作为从孩童时期起就爱看《007》和《碟中谍》（60年的电视剧）的死忠谍战片爱好者，布拉德·伯德在《超人总动员1》中就展现了非常多的谍战片元素，尤其体现在弹力女为营救超能先生而潜入反派基地那一段中。

到了《超人总动员2》，布拉德·伯德更进一步加强了影片中的谍战片色彩，让本片成为合家欢动画电影中最具有惊悚、悬疑味道的存在。

从电视台转播现场，到营救飞机上的政客，再到潜入屏霸基地，弹力女在整个第二幕中的桥段均以充满 60 年代复古风味，黑暗、神秘的谍战片基调呈现出来。

无论是盯着屏幕、脸上映着荧光的电视台主持人特写镜头的缓慢推近，还是突然现身的屏霸和之后一闪而过的弹力女特写的快速剪辑，都带给人合家欢动画片中久违的惊悚感受。

说实话，连我都有些被吓到，何况是低龄儿童观众了——前提是如果他们没有在之前的剧情中睡着的话。

与此同时，《超能总动员2》在 A 故事中的动作戏相比前作来说要少了一些喜剧化的处理，而显得更加激烈。

接受了真人实拍片的洗礼之后，布拉德·伯德在动作戏编排上的天赋在本作中展现得更加充分，无论角色在场景中如何腾转挪移，角色之间相互的位置却依然清晰，动作戏的强度也更有视觉刺激感。

看起来这应当是动作戏的常识，可实际上绝大多数动作戏导演做不到这一点。

大量采用手持摄影机做出震动效果，以及满屏幕闪来闪去的特效，已经变成了动作戏导演弥补动作戏调度能力不足的一种常见逃避手段。

《超能总动员2》单从弹力女飙车和潜入屏霸基地两场动作戏上来说，已经是近几年来最为出色的超级英雄电影，没有之一。

如果《复仇者联盟3》的动作戏能有此水准，剧本上哪怕再有瑕疵也会变得容易接受得多——大家来看动作戏大片，不就是为了动作戏看得爽吗，打斗晃来晃去只看见激光biubiubiu，一到群架就变成「奔跑吧兄弟」，那算怎么一回事呀？

动作戏上有一个显著的变化是，枪在本片中的出现频率大大增加了。

可能许多人没有注意到，虽然《超能总动员1》中也有大量枪械存在，可是《超能总动员2》中，弹力女作为超级英雄第一次使用了枪械——用来开锁。

这是谍战片中相当常见的桥段，但在动画电影中却往往会被认为对儿童来说过于危险。

这正是《超能总动员2》中相当大胆的地方。

我要再次强调，如果只是动作电影，那么这种选择只能称得上合理追求，但放在合家欢电影中，这就变成了一种反叛。

在近代合家欢电影，尤其是动画电影中，好莱坞大鳄总是会尽可能追求故事和视觉层面上的保守，而尽量避免出现过于惊吓的镜头和强刺激的动作戏，可与之带来的是，保守的策略同时也会失去一些叙事上的可能性。

然而，在布拉德·伯德成长起来的 60 年代，充满悬疑和动作色彩的谍战片反而是儿童观众最为热衷的类型之一，哪怕会被吓到，可小孩子们依然兴致不减。

布拉德·伯德实际上为我们重新带来一个值得思考的问题：为孩子尽可能提供安全的内容，真的是应当的吗？

而 B 故事里，原本特别男子汉的超能先生在处理家务、抚养孩子却是笨手笨脚，让人开怀大笑。

「硬汉带娃」其实也不是太新鲜的题材了，早在 1983 年约翰·休斯的《家庭主夫》（Mr. Mom）就已经充分展现了这一题材的喜剧潜力。

让《超能总动员2》的 B 故事成功立住的根本，在于制作组如何通过一些小桥段和表演让超能先生的性格塑造更加丰满。

在总裁温斯顿·德沃尔提出，弹力女是第一阶段改变大众印象的最佳人选时，超能先生下意识地问出了：「比我还好？

」为此还遭受了妻子弹力女的白眼。

在劝妻子接受温斯顿邀请并承担看家任务时，丈夫那副复杂纠结的模样，以及从电视里目睹妻子的成功后，一边在电话里恭喜妻子却一边做出痛苦的神情，简直堪称皮克斯近年以来最为有趣的表演。

它一点儿也不模式化，又能让人捧腹大笑。

这是皮克斯很久已经没有做到的事情了。

即便是大受好评的《头脑特工队》，在拥有着近年皮克斯最有创意的故事和最成熟的剧本设计同时，在表演上却没能给人惊喜——回到我之前所说，它实际上也是在使用迪士尼所总结出的一套极度符号化的表情库在进行表演，有效，然而单调。

更别提《寻梦环游记》了，表演上实在堪称刻板。

如果你仔细研究过从《头脑特工队》到《寻梦环游记》以来的一系列皮克斯作品中的表演，你会发现它们已经和迪士尼几乎没有任何区别了。

这就很可怕。

（顺便说一句，非常讽刺的是我们许多人能看到日本动画里表情的过度符号化，却对好莱坞动画表情中的符号化倾向视而不见。

）

皮克斯在《超能总动员2》中再一次找回了表演上的创造力，而这些表演被用来善意地讽刺我们许多男性心中潜在的大男子主义情绪。

好在，片中却并未利用这一点去加强夫妻冲突，只是点到即止。

在看到《超能总动员1》中战场上无所不能、职场上卑躬屈膝的超能先生之后，我们又看到了夫妻关系里超能先生的另一面，他的角色塑造也因此变得更加有血有肉。

尽管不情愿，超能先生依然选择了担负起家庭的重任。

从一开始以为看家是件简单的小事，消极态度来应对而被家庭琐事折磨得精疲力尽，再到最后真正意识到家庭劳动的重要性，转而积极主动思考如何抚养孩子时，超能先生完成了自我的蜕变。

正如影片中 B 故事的主旨：「只要做好了，为人父母就是英雄。

」

这其实是合家欢电影中比较少见的主旨。

我们经常看到有些电影让男女中某一方做出留守家中的牺牲，最终来讲述家庭的重要性——可是，正如片中第二幕开始那样，超能先生愿意为家庭而「牺牲」的心态并不是合理的。

谁负责照顾家庭，不应该是一种牺牲，而只是一种选择。

许多电影中的男性，包括现实中的男同胞们，哪怕愿意承担家庭主夫的重担，也往往会认为陷入「被女人养」的心态。

一旦有了「牺牲」心态，实际上两性的关系就已经不再对等。

这是《超人总动员2》B 故事中相当具有现实意义的部分：无论谁主外谁主内，家庭职能的划分并没有「牺牲」一说，无论是做社会劳动还是家庭劳动，两者的价值并没有高下之分。

我在这里夸了《超人总动员2》那么多，可是前两幕的精彩，确实也无法掩盖剧本第三幕的缺陷。

在剧本写作里，如果我们有 A/B 两条分别代表角色外部与内部的故事线，那么通常在第三幕中，B 故事中关于主题的探讨，会成为 A 故事中最终战胜反派的关键钥匙。

只有这样，从 B 故事中主角产生的情感动机，才能在最终 A 故事的高潮戏中成为制胜的推动力。

以《超人总动员1》为例，超能先生开始时太过沉迷于过去的荣光，渴望再次冒险，而忽略了家庭才是他最重要的冒险。

在全家被俘之后，超能先生充满愧疚的自白完成了他在角色弧上的补完，而重新认识到家庭重要性也成为他之后战胜反派超劲先生的制胜因素。

就这样，A 故事和 B 故事巧妙地结合到了一起。

然而，《超能总动员2》中直到最后 A/B 故事也是两条平行线，并没有在第三幕的高潮中交汇。

在对抗反派伊芙琳（屏霸）的过程中，由 B 故事带来的成长并没有化为战胜敌人的力量，「为人父母也是英雄」的主题在第三幕中几乎消失不见。

这也导致在《超能总动员2》在剧本结构上没有前作那般严丝合缝，最终高潮戏份自然也没有前作那么强烈的情感冲击力。

而剧本的另一个问题，则是我一开始所提到的、来自《超能总动员》系列设定的先天性缺陷：虽然《超能总动员》确实拥有非常容易拓展的世界观设定，但由于主角一家的超能力源于对每个人性格与家庭定位的象征，一旦前作中的角色弧被完善，那么角色身上超能力与个性过于直接的联系反而会成为续作叙事上的阻碍。

最典型的例子就是姐弟俩，巴小倩与巴小飞的情节了。

巴小飞快速奔跑的能力，实际上代表了男孩子精力最为充沛、好奇心最旺盛的年纪。

前作中，巴小飞的精力旺盛曾经是让父母颇为头疼的大麻烦，可是在最终高潮戏中，父母放开了对巴小飞的限制，让他尽情去发挥自己的奔跑能力——这一刻，巴小飞的天性得到了释放，父母与孩子之间也达成了和解。

而巴小倩的隐身和防御立场能力，则代表了女孩子在最敏感的青春期时内心的不安和对外界的抗拒。

前作中，巴小倩面对喜欢的男生时缺乏自信，也拒绝和家庭沟通，完全封闭自己的内心。

在最后的决战时刻，巴小倩从一开始对使用防御立场毫无信心，成长到最终在千钧一发之际使用防御立场保护了全家。

对防御立场的使用，在这里意味着巴小倩打开了封闭的心扉，开始构建起对自己的信心。

无论是巴小倩还是巴小飞，角色内心的成长，最终会以超能力的形式表现在外在，并且成为 A 故事中战胜反派的强大助力。

而且由于所有角色的角色弧都在高潮部分汇集到一起，这才让最终的决战为观众带来了强烈的情感冲击力。

可是这带来一个问题：这对姐弟已经在前作中成长过一次，角色弧得到了完善，巴小飞能够充分释放活力，巴小倩也走出了自闭——那么续作怎么办呢？

当然，我们可以为角色设定新的障碍，以此建立全新的角色弧。

《超能总动员2》中，巴小倩就面临了青春期的新苦恼。

但问题在于，这一新的障碍和她的能力（隐身和防御立场）不再具有前作那般直接的象征指向意味，那么在解决障碍时，就很难像前作具有无比强烈的情感冲击。

通常情况下，如果因为角色本身设定上的某些障碍导致续作角色弧很难写，那么续作往往会采用最俗套的方式：干脆让续作里彻底忘掉前作的成长，推倒重来，让角色再重新成长一次。

《超人总动员2》没有用这种办法，但确实也陷入了一些重要角色（巴小倩和巴小飞）戏份严重缺乏，并且角色弧缺失的毛病当中。

当然，影片试图引进温斯顿和伊芙琳兄妹作为新角色来弥补这一点。

伊芙琳所创造的屏霸形象对于拟像的讨论颇有些鲍德里亚的影子，而温斯顿作为超级英雄脑残粉，却一反常态以完全真诚的面目出现，成为片中情节的最大反转，和前作对于粉丝文化的态度形成有趣的对比。

消费社会下视频媒介所营造的「超真实」幻象，以及对于偶像和粉丝文化的认知改变，成为《超人总动员2》中隐藏（虽然实际上很明显）的议题。

更有趣的是，实际上相同的隐含议题也出现在了皮克斯前一部《寻梦环游记》中，我也曾经在《寻梦环游记》影评中提到了这一点。

未来如果有机会的话，我想另外写一篇来阐述最近皮克斯电影中的这一倾向，但这里就不展开了。

温斯顿和伊芙琳兄妹的设定和两人背后所隐藏的议题带来了一些亮点，只是另人遗憾的是，两个角色的塑造上都有些浅尝辄止的意思，没能在第三幕里担起引发观众情感共鸣的重任。

关于《超人总动员2》，我想说的就到这里了。

我必须承认，《超人总动员2》在剧本上相比前作有着诸多缺陷，无论是先天缺陷带来的问题，还是在第三幕 A/B 故事融合上的处理上。

但我仍然认为，它是近年来皮克斯最为大胆的一次尝试。

无论是谍战片悬疑、黑暗氛围的营造，还是动作戏调度上的绝佳想象力；无论是表演上对于模式化的反叛，还是再一次对家庭主题的完美阐释——这些都展现了皮克斯应有的模样。

它不完美，但是再一次长出了锋利的棱角，让人看到了那个永远另辟蹊径、勇敢创新的皮克斯。

希望未来的皮克斯不要忘记这种精神。

下篇，敬请期待。

长按二维码关注 带你读懂动画

相比《超人家族2》，我可能更中意贴片短片《包宝宝》。

当“特别加映”的字幕打在银幕上，中国风十足的配乐也适时响起时，恍惚间我以为这是第一次在国内影院看到了皮克斯的动画短片。

后来想想，2006年的《赛车总动员》也贴过一次。

再加上我之前也没太关注本片的上映信息，于是突然出现个《包宝宝》，对我来说还真是个惊喜。

《包宝宝》是一个蒙太奇动画短片，观感与《飞屋环游记》的那段蒙太奇等皮克斯作品差不多，却依旧动人。

值得一提的是，这个短片的作者是一位华裔女导演，叫史之予，出生在中国，成长于加拿大。

短短的十分钟内容，将一个生活在国外的华人家庭刻画得相当深入，血浓于水的亲情描摹也相当感人。

到了正片，就没带给我太多惊喜了。

第一部已在遥远的14年前，那时候皮克斯如日中天，牢牢占据着好莱坞动画老大的地位。

几乎等同于游戏界曾经的暴雪，现在的顽皮狗。

如此看来，《超人家族2》似乎又是一碗情怀饭，却被漫长的时间冲淡了味道。

在这部电影里，我依然看到了跳跳灯在衰老中徘徊的现状。

如今，灵魂人物约翰·拉赛特将迪士尼本部动画搞得风生水起，皮克斯自己却越显疲态。

《头脑特工队》算是一次回春，但后来的《海底总动员2》和《赛车总动员3》均乏善可陈（实际上个人觉得《赛车3》比前两部还稍微好些）。

去年的《寻梦环游记》则让人看到无限希望。

结果到了现在……我能看得出布拉德·伯德试图努力赋予《超人家族2》的高品质，但终归还是显得有些力不从心。

以前的皮克斯善于用夸张的角色、创造性的幻想设定和真实丰满的细节完成叙事。

无论是《怪物电力公司》的“惊吓充电”，还是《玩具总动员》里玩具复活的点子，包括异想天开的《飞屋环游记》，到最近的《头脑特工队》，都令人拍案叫绝。

除此之外，皮克斯还善于重新挖出传统题材的亮点，诸如《海底总动员》的寻亲，《超人家族》的中年危机，乃至《料理鼠王》的励志和《寻梦环游记》的思念，都让被我们咀嚼过无数次的题材重新焕发光彩。

这正是“套路”的正面例子。

实际上，我们在说电影时常常提到的套路，指的就是类型片的架构和手法。

如果从这个角度来讲，那么它并不是一个贬义词，不等于烂俗、无聊、没新意。

套路本身没有好坏之分，因为类型片的要点就是琢磨观众的心理，用无数成功和失败的经验去总结，演化出一套适合绝大多数人的创作规律，从而达到最大化的娱乐效果。

这种经验技巧应值得我们肯定。

如果说有的电影让你感觉到“套路”了，那么很有可能是它的套路没用好。

也就是内容与形式没有整合统一，所以会让你觉得“俗套”。

但是，我们现在仍然能看到许多套路用的很精彩的类型片，比如克里斯托弗·诺兰。

如今，迪士尼算是全球最大的“套路工厂”了。

漫威、皮克斯、卢卡斯，无一不握着许多超级 Franchises。

无论是复仇者联盟系列，还是星球大战系列，全都是套路型高手。

我们每年都喊着审美疲劳，但每年都架不住这几个系列的召唤，乖乖送上票房。

有时候，还能从片子里看出新的惊喜。

而皮克斯，更是玩套路的一把好手，很少让你产生“俗”的感觉，反而每次都能看得你一把鼻涕一把泪。

2004年的《超人家族》，在当时也算创意满载。

那个时候还没有漫威、DC这么磅礴复杂的英雄电影宇宙，只有《X战警》和《蜘蛛侠》各自为战。

但是皮克斯略微嗅到了超级英雄题材的趋势，并且用这部动画片温和地揶揄了一下。

前作的好看在于新奇的角度和丰满的故事，进而从奇观影像中捕捉到皮克斯擅长的情感主题。

Bob作为一名步入中年的超级英雄，整日价在保险公司和家庭中两点一线，枯燥、平淡。

拮据的生活不可避免的让他产生中年危机。

面对妻子和步入青春期的孩子们，Bob最终还是需要一场战斗来发泄郁闷。

但是14年过去了，当年看第一部的小学生大概已步入大学，当年未出生的孩子们更是在漫威DC的洗礼下成长起来的。

《超人家族2》如果没有更为过硬的故事或另类的点子，势必会被淹没在超级英雄的大浪潮之中，哪怕它是皮克斯的动画。

从成片来看，布拉德·伯德确实也没找到什么更好的点子，超级英雄题材现在基本都被讲烂了。

这一作把Bob和Helen两位家长的位置调换了一下，Bob成了在家看孩子的那位，Helen则成为了聚光灯下的明星英雄，一人扛起超能力合法化的大旗。

影片渡过建置阶段之后，基本上就是平行剪辑双线叙事。

一边讲述Helen如何打击犯罪，一边演Bob在家看孩子到失眠。

说实话，Bob那段要比Helen好看一些。

惩恶扬善的英雄我们实在看的太多了，Helen的几场动作戏也没拍出更多花儿来，就是那辆橡皮筋摩托还挺有意思的，但后来也没再用。

Bob这边呢，就是喜闻乐见被孩子整疯的集锦：即要解决Violet的爱情烦恼，又要想法消化Dashiell过剩的精力，同时还要面对小Jack拥有全家最强超能力的事实。

但是皮克斯这次并未贡献出新鲜的细节创意，Bob看娃的那几个桥段，虽妙趣横生，却也似曾相识。

本以为小Jack在曝光超能力之后，会大放异彩，实际上无论是最终战斗还是家庭关系上，都没有成为扭转局面的关键角色——当然这只是我的个人期待。

以及在这次的续集里，废戏和累赘角色真的不少。

或者就是许多场戏拉的太长，拖垮了节奏。

衣夫人完全成为说明性的客串人物，出场纯粹就是向观众讲解小Jack的超能力，再顺带设计个衣服。

而且这个段落也编排的很一般。

酷冰侠这个角色感觉比上一集还鸡肋得多，基本没起到什么配角该有的作用，自身塑造也不丰满。

所以为了不让他显得太没用，就在每次战斗的关键时刻让他贡献必要的帮助，但是这种桥段用了两三次后又会显得重复。

还有突然出现的大财团，类似这种设定基本就放弃了营造悬念的可能，尤其是在这样一部很标准的好莱坞合家欢动画里。

于是果不其然，大反派就出现在这个企业中。

因为如果不对这个巨型公司设置点什么阴谋，那么这一大票角色就回显得非常头重脚轻。

这些角色指的就是后来亮相的各路超级英雄们，什么反胃侠、穿越侠、念力侠、板砖侠、麻辣小聋侠之类。

他们也并未给人带来耳目一新的感觉。

超能力换汤不换药，定位上算不得纯恶搞角色，但也不够正经。

戏份最多的穿越侠基本就是《逆转未来》里的范冰冰，或者也可以说是肉体版《传送门》。

除了以迷妹的身份不断向弹力女孩“表白”以外，自身也没什么发展，很扁平。

其他英雄就更是脸谱化了。

以及开头被洗去记忆的那位男同学，本以为后面会发挥更多的推进剧情之用，结果除了给Violet设置困扰以外，别无它用。

有点强行为了冲突而制造冲突。

本集中许多戏和人物都会给人这种感觉，开始浓墨重彩地登场，然后轻描淡写地谢幕。

也许完全继承首作优点的，就是运镜和剪辑了吧。

如果说皮克斯的动画片每一部都有其独特亮点的话，比如《Wall·E》一多半的哑剧风表演，那么《超人家族》折服观众和业内人士的，就是流畅娴熟的运镜和剪辑了，这方面完全师从那批最经典的好莱坞动作电影。

第二部在其他方面较为平庸之外，这一点倒没有丢掉。

无论是开头的钻头大作战，还是后来的橡皮摩托追高铁，到最终的游艇决战，动作设计和视听方案还是相当出色的。

至于反派的塑造，只能说不过不失吧。

刚上来的时候感觉好恐怖好牛逼，后来发现也不过如此。

大致是想走小丑和稻草人那种路子，就是用自己的头脑和扭曲的价值观对抗不太会脑筋急转弯的正义英雄。

起初味道是出来的，但最后的收尾还是有些庸常。

所以我们能看到，当这一切与内容本身不够贴合的时候，“套路”感就会非常扎眼。

哪怕是高手如皮克斯，做不好的话也会如此。

另外，我觉得没必要去深入探究那些所谓的严肃话题，比如什么女性地位啊、拟像社会之类的。

你能指望这样一部以娱乐为主的类型动画讨论出多深的程度呢？

如果涉及到了这些主题，却没有表达到必要的深度，那么这些严肃话题，终究只是为了满足娱乐性而加的调味剂，没什么大肆褒奖的意义。

看完《超人总动员2》，当妈的我笑了。

你看，带娃不仅是我等凡人的烦恼，连超人也觉得难。

中国有句俗话怎么说的，“家家有本难念的经”。

其实放在美国动画里也一样，超人家也有本难念的经。

超能力能否解决所有问题？

正如片名“Incredibles（不可思议的一家）”带来的戏谑意味，皮克斯换了凡人视角去看超人，就看出了反转的趣味。

如果说第一部《超人总动员》在讲“反英雄”——超能先生的中年危机，那这一部在我看来，就是把危机扩大，剖解一个家庭（男超人女超人小孩超人）面临的种种困难。

它们往小了说，不过柴米油盐的平庸琐事；往大了说，就是那本“难念的经”。

来看看超能一家都遇到了什么难题：1、超人无用，夫妻二人失业了。

2、要不要出去工作？

谁工作？

谁带娃？

工作做什么？

3、最大的女儿，进青春期了，叛逆，拒绝沟通，有自己的秘密。

4、第二个小孩，八九岁，最调皮捣蛋惹人嫌。

5、最小的小孩，吃喝拉撒，一岁之前最难带。

6、还有什么？

世界乱套了，没人来拯救。

先不关心最后一点，光是第一点就让人头疼。

人说“贫贱夫妻百事哀”，即便感情再好的超人伉俪，一夜之间被迫失业后辗转汽车旅馆的日子也不好受。

二人被告知超人项目停止，他们同时失去经济来源，一边安抚孩子们住进汽车旅馆省钱吃素，一边为今后的日子忧愁。

记得第一集里，弹力女超人和超能先生结婚时说了这一句，“今后无论发生什么事，我们都要共同度过了”，超能先生说，“我们是超人，能发生什么事儿？

”

是啊，能有多大的事？

两个人结婚了，总比一个人好吧。

总有人帮助，总不至于流落街头吧？

更不用说还有超能力，连世界的敌人都不怕，还怕什么生活的敌人？

讲真，凡人常有这样的感受，工作中的敌人不可怕，可怕的恰恰是生活中那些隐藏的“敌人”。

超能先生和弹力女超人在同时面临自我缺失后，他们在接下来的事业家庭冲突上立马出现了分歧。

1、要不要继续用超能力解决工作问题？

2、到底由谁去负责经济来源谁负责照顾家庭？

3、做什么工作？

工作合法吗？

怎么和孩子说？

超能先生和弹力女超人在这里吵得很凶——让我脑补了许多家庭的吵架场面——原本能力很强的先生不甘平庸，不愿再做回保险销售。

可妻子又三观超正，觉得作为普通公民就不要轻易使用超能力僭越法律界限。

习惯了男主外女主内的日子，夫妻颠倒过来又会变成怎样？

感情再深厚的两人，在这里也吵得天翻地覆。

感谢编剧好心，给他们做出一个选择——让女主人去工作，男主人留在家。

由于重启的超人项目只推出女超人，而女超人又可以带来可观的经济收入，男主人自然愿意暂时降服。

不就是照管好孩子吗？

没那么难。

超能先生这样想。

事实上，照顾孩子比上天入地难多了。

更不用说三个孩子，每个孩子都碰到了他们年龄段的典型问题，青春期的，七八岁的，刚刚出生的——有哪一个是正常父母能够轻松应对的？

超能爸爸在这里也显得无能了。

他高估了自己的实力，就像以为用过去解数学题的方法就能教会现在儿子在做的数学题一样，可儿子说，你的办法不是老师教我的办法，我不能用。

面对三个孩子，超人爸爸显得无比沮丧孤独。

他不仅不能给小孩解数学题（明明他会做！

），而且好心给青春期女儿解决恋爱的苦恼也被当成多插一脚，当他终于结束一天满身疲惫的用大块木板把婴儿床盖上防止睡觉的超能宝宝爬出时，电影院里的观众们都笑了——是哦，就是有这么难，可为人父母的我们就是那么无能为力。

我相信有很多当家长的观众在这部片里找到了共鸣。

尤其是当女超人出去风云叱咤时，超人先生却压抑着自己的英雄梦解决孩子们吃喝拉撒的琐事。

他的孤独和无助如此真实，而电话那头传来的却是妻子骄傲的报告——我当英雄了，我又拯救了世界！

谁关心你拯救那里的世界呢？

我只关心这里的世界我拯救不了。

我连三个小屁孩的问题都搞不定，怀疑自己是不是称职的家长，怀疑自己的英雄梦，更怀疑自己的超能力一文不值。

喜欢皮克斯的我就是喜欢它善解人意的这一点。

正如《玩具总动员》给我带来的感动，好玩的玩具满世界，可没有人理会旧玩具的孤独。

上天入地的英雄那么多，可没有人在乎独坐家中愁恼的落寞英雄。

所幸的是，我们的超能先生真的有比超能力更可贵的东西，也正是这可贵的东西，让他解决了世界性的难题：带娃。

是什么呢？

爱，与责任。

千万个家庭都会遇到的问题，超能先生用自己的爱与责任化解了。

青春期的女儿——他和她沟通，帮她重新去约男孩。

七八岁的儿子——他熬夜学习新的数学解题法，试着用孩子习得的方法重新教他一遍。

具有超能力的婴儿——他无能为力，但他会去咨询超能朋友。

让衣夫人给孩子量身定制了测试仪，准确预估他的行为，防范超能力给周围带来的风险。

还有在外打拼的超人妻子——超能先生不想打扰她，即便他现在碰到了前所未有的困难，也不想让前线专心工作的妻子受到影响。

他努力只报好消息，不诉苦，不埋怨，甚至愿意在满身疲惫的深夜倾听她打败敌人的喜报——试问，有多少夫妻能这样坚定的支持彼此？

当我们自己都身陷困难时，还有多少心思能理解对方的处境衷心为对方高兴？

更不用说在超能先生的超强自尊下那颗被掩埋的英雄心了。

万一照顾不好，厉害妻子带来的可是伤害自尊的炸弹。

可超能先生忍住了，也试着独自去解决所有的难题。

所以，他所拥有的不止是超能力，而是超能力的爱啊！

当这些孩子的问题一一被解决后，一家人即使遇到新的敌人也不怕了。

超能先生和孩子们齐上阵，和妻子并肩作战。

其实拯救世界在他们眼中并没有那么难。

难的是家庭和睦，难的是自我归位，难的是在内部种种矛盾冲突发生后还能修复，夫妻间的信任，家长和孩子间的信任，这些看起来是鸡毛蒜皮柴米油盐的小事，应对起来都不是小事。

可再细细回想起来，难念的经那么多，他们一家人为什么能在问题发生之后还能如此同心？

我觉得至关重要一点，是他们拥有同样的信念，同样的价值观，同样频率的沟通模式。

还记得弹力女超人在打败屏霸后，屏霸从天空坠落，女超人又伸手去救的画面吗？

按理说，超人打败了敌人，敌人自顾自去死就可以了。

可弹力女超人不一样，她伸出了援助的手，也竭尽全力把坏人救活。

因为在她心中，善良和正义同样重要。

同样的，当超能先生去打怪时，他也会竭尽全力去打，也能做到手下留情。

当世界并不赋予他们超人责任时，他们依然见义勇为惩恶扬善。

这一点即使在孩子身上也得到了反馈。

片尾小倩好不容易约到了喜欢的男生，但是一看又有灾难发生了，还是义无反顾的去解决问题。

这家人最一致的价值观，就是善良、正义和责任感，齐心同邪恶力量作斗争。

基于共同的价值观，超能先生能理解弹力女超人在前线打拼，虽然不是他拯救世界，换作她也没关系。

基于共同的价值观，孩子们没有抱怨妈妈不在家陪伴，得知她的真实工作后也不生气，反而要努力帮助妈妈解决问题。

基于共同的价值观，妈妈在得知爸爸隐瞒了小杰的超能力后也没有一通抱怨，而是理解，也感谢孩子们的帮助……总之，因为他们的目标一致，许多生活中的磨合必须为此信念服务，于是包容成了常态，沟通和理解都在为惩恶扬善铺路。

看《超人总动员2》的过程，是笑着闹着很开心，但更多的是每每看到他们为解决问题努力做的小事，我的心头还是一暖——羡慕这样步伐一致的家庭，不管遇到什么困难，他们都有爱去支撑。

虽然超能一家戴着超人的面具看似无所不能，但揭下面具后他们还是和我们一样，面临婚姻、子女、工作种种烦恼，在柴米油盐中过着一天一天平凡的日子。

“难念的经”可怕吗？

难，家家户户都念不明。

没钱的日子难过吗？

难，一不小心就扯破了自私的嘴脸，爱变成恨。

孩子们难带吗？

难，以为一个阶段过去了又来了一个阶段。

当英雄难吗？

难，但更难的是当凡人。

感谢超能一家给我带来的感动，让我们回头看看自己的细琐生活，也许能从他们身上学到一点，爱的教育。

A113、Luxo彩球、比萨星球卡车，这些皮克斯经典彩蛋在哪里？

巴小杰的17个超能力分别是什么？

你发现《玩具总动员4》神秘彩蛋了吗？

皮克斯幸运星影片开头承接第一部结尾，反派“挖地魔”（Underminer）出现在城市中大肆破坏，路过的超能一家挺身而出。

“挖地魔”由约翰·雷森博格（John Ratzenberger）配音。

说起这个演员的名字大家可能并不熟悉，然而他几乎在皮克斯的每一部动画长片中都声演过角色，被称为“皮克斯的幸运星”，他的客串是皮克斯动画的传统彩蛋之一。

约翰配音的角色大部分都是不起眼的龙套，比较著名的角色有《玩具总动员》中的小猪火腿（Hamm）和《赛车总动员》中的大卡车麦大叔（Mack）。

著名旅馆上一部结尾，超能一家的住所被坠落的飞机烧毁，所以在本片中他们住进了廉价的汽车旅馆。

这家旅馆叫做“Safari Court”，以真实的汽车旅馆“Safari Inn”为原型，位置就在加利福利亚州迪士尼总部的附近。

现实中这家旅馆还是常用的电影拍摄地，曾出现在《真实罗曼史》（1993）和《阿波罗13号》（1995）等影片中。

中餐饭盒超能一家吃晚饭时，可以看到桌上放有几个“山珍海味”中餐饭盒。

这个外表平平无奇的外卖盒子，实际上是皮克斯宇宙中最常见的物品之一，曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》、《美食总动员》和《头脑特工队》中。

叫我第二名晚餐场景中，巴小飞身穿印有数字"2"的T恤。

除了呼应作为第二部续集的影片本身，这个数字还有一个特别的意义。

在第一部结尾，巴小飞如愿以偿参加了学校运动会，因为家人叮嘱他不能过于优秀，于是他在跑步比赛中故意赢得第二名，说明小飞在父母的教育下终于学会收起好胜心。

皮克斯总部酷冰侠给鲍勃和荷莉递上电信大亨温斯顿·德沃尔的名片，上面的地址是皮克斯总部的真实所在地。

皮克斯总部地址为“1200 Park Ave, Emeryville”配音演员温斯顿·德沃尔由“风骚律师”鲍勃·奥登科克（Bob Odenkirk）配音，动画形象与本人十分相似。

鲍勃不是影片中唯一出演过《绝命毒师》和《风骚律师》的演员，“麦克”乔纳森·班克斯（Jonathan Banks）在片中声演政府探员狄瑞克，接替今年2月份逝世的巴德·乐凯（Bud Luckey）。

伊芙琳·德沃尔由凯瑟琳·基纳（Catherine Keener）配音。

凯瑟琳在2017年大热影片《逃出绝命镇》中扮演擅长催眠的邪恶母亲，与伊芙琳的幕后身份“屏霸”恰好呼应。

电光眼与爆破侠温斯顿·德沃尔提到他父亲敬仰的两名超级英雄为电光眼（Gazerbeam）和爆破侠（Dynaguy）。

他们在第一部中曾出席超能先生与弹力女郎的婚礼，但是两人的下场都不太好。

爆破侠被卷入官司，电光眼则在诺曼尼岛上被全能机器人杀害，死前利用激光留下了击败机器人的关键信息。

电光眼死状恐怖德沃尔豪宅德沃尔为超能一家提供了一座超现代设计的豪宅，其外形参考了希区柯克的经典影片《西北偏北》（1959）中的房子。

口香糖广告弹力女郎驾驶摩托车在城市高楼中穿梭时，一座建筑墙上出现了"Tripledent"口香糖的广告。

影片结尾超能一家前往电影院的途中也能看见同款广告。

这个口香糖牌子曾在《头脑特工队》中出现，其洗脑广告曲一直回荡在主人公莱莉的脑中挥之不去。

拯救列车影片中弹力女郎营救了一辆失控的列车，列车在将要坠落的一刻及时被停下。

而在第一部中开场中，年轻的超能先生做过相同的事情，不过由于造成了一定程度的毁坏，导致超能先生被告上法庭。

经典彩球皮克斯彩球（Luxo ball）在多部电影和短片中都有出现，首次登场于短片《顽皮跳跳灯》（1986）。

影片中，彩球以小串珠的造型出现在小杰宝宝的婴儿栅栏上。

怀旧电视剧影片中，电视机上播出的节目包括有动画片《乔尼大冒险》（Jonny Quest）和《迷离档案》（The Outer Limits），两部都是60年代经典的电视剧集。

《乔尼大冒险》讲述主人公乔尼和父亲一起进行各种奇特的冒险，反映出超能一家孩子们的日常。

《迷离档案》的每一集开头都有一段关于电视屏幕被操控的诡异开场，暗示了本集反派“屏霸”的本领。

塞利克大使弹力女郎救下的女大使名字叫做汉丽埃塔·塞利克（Henrietta Selick），致敬了曾执导《圣诞夜惊魂》、《飞天巨桃历险记》和《鬼妈妈》的动画导演亨利·塞利克（Henry Selick）。

亨利·塞利克在七八年代曾在迪士尼动画部工作鬼驱人小杰宝宝在影片中突然消失在第四维度，声音却回荡在屋子中。

这一幕致敬了1982年恐怖片《鬼驱人》（Poltergeist）中的情节，主人公的小女儿被困在另一个空间中，家人只能透过电视屏幕跟她交流。

有趣的是，《鬼驱人》中饰演父亲的格雷格·T·尼尔森（Craig T. Nelson），正是《超人总动员》中超能先生的配音演员。

超能跑车超能跑车（Incredimobile）曾在第一部开场中出现，是超能先生年轻时的座驾，但后来不知所踪。

本片揭示了它原来落入土豪之手，还好超能先生还留着汽车的遥控器，让这辆跑车再次大显神威。

巴小杰的超能力影片中提到小杰宝宝非常喜欢莫扎特的音乐。

在2005年推出的短片《小杰克的攻击》中，小杰的保姆凯莉就曾放莫扎特的音乐给他听，用来激发宝宝的智力与潜能。

小杰至今展现过的能力有：1. 分身：高兴的时候会分身变出多个自己。

2. 怪物化：生气时会变身成紫色的怪兽，尤其在吃不到饼干的时候。

3. 火焰化：全身发放火焰。

4. 镭射眼：双眼发射绿色激光。

5. 变大：变成巨婴。

6. 维度跳跃：穿越不同维度，同时别人能听见他的声音。

7. 变形：变成其他人的样子，影片中小杰曾将自己变成衣夫人的模样。

8. 神力：轻易举起比自己个头更大的东西。

9. 刀枪不入：与浣熊激烈打斗后没有受伤。

10. 悬浮：在空中零重力漂浮。

11. 隔空移物：影片中通过念力将盖子移动到垃圾桶上，以及后来摘下控制妈妈思想的眼镜。

12. 高空喷射：通过打喷嚏将自己发射到高空。

13. 发电：鲍勃发现小杰拥有超能力后，小杰短暂施展出发电的能力。

14. 穿墙：畅通无阻地穿越到家中各处。

15. 钢铁化：第一部结尾中全身变成钢铁，令超劲先生迅速下坠。

16. 胶质化：全身变成啫喱状的物体，令浣熊的攻击无效。

17. 爬墙：能像蜘蛛侠一样粘在墙上，该能力出现在短片《小杰克的攻击》中。

比萨星球比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅，首次登场是在《玩具总动员》里，后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。

而在本片中，比萨星球的卡车（60年代造型）出现在弹力女郎捕获“屏霸”后，化成降落伞落地的瞬间。

酷冰侠妻子酷冰侠的妻子汉妮（Honey）在两部影片都被提及，但始终只闻其声不见其人，这是因为导演认为这个角色不露脸的话会更有趣。

实际上剧组为汉妮设计过角色概念图，尽管她最终没有出现在影片中，这个角色的设计被用到另一个超级英雄的形象中，据说这个英雄出现在结尾的邮轮中。

汉妮与卢修斯飞行员荷莉影片中伊芙琳把飞机驾驶到氧气层外，企图令弹力女郎缺氧而昏迷，实际上在第一部中就暗示了荷莉曾受过飞行训练，有足够的经验应对高空中的各种状况。

A113“A113”是皮克斯动画的经典彩蛋之一，这个字符组合是加州艺术学院（CalArts）动画绘画教室的门牌编号。

皮克斯动画部的主创人员大多都上过这所学校，因此他们都故意在电影加入“A113”作为纪念。

你能认出多少动画界大佬？

“A113”在影片中多处出现，包括列车的编号、超级英雄法案的文件编号，而最明显的是结尾中电影院正在上映的影片名字“DEMENTIA 113”。

此为预告片截图，影院版中"INCREDIBLES 2"换成了"DEMENTIA 113"这个片名还恶搞了弗朗西斯·科波拉的早期作品《痴呆症》（Dementia 13），此片上映于1963年，符合《超人总动员2》的年代设定。

玩具总动员4皮克斯的动画中有一个规律，每一部长片都会包含下一部作品的相关彩蛋，比如在《寻梦环游记》中就出现了超能一家的亡灵版海报。

如果按照皮克斯未来的计划，本片中应当出现至少一个《玩具总动员4》的彩蛋，但根据主创的说法，这个彩蛋暂时未能揭晓，因为要等到《玩具总动员4》上映后人们才会发现它。

（有网友猜测这个彩蛋是出现在小杰的婴儿栅栏中的一个玩具，看起来像穿着宇航服的伍迪。

）超人的主题曲影片中，温斯顿·德沃尔与超能先生、弹力女郎和酷冰侠会面时，分别哼唱了三人的“主题曲”。

在影片结尾滚动播放演职员名单时，我们可以听到这三首歌的人声合唱完整版本。

致敬逝者演职员名单的最后出现了一行字，致敬2018年2月逝世的皮克斯资深动画师巴德·乐凯（Bud Luckey），他是《玩具总动员》牛仔伍迪的创造者，在第一部《超人总动员》中为瑞迪克探员配音。

片尾彩蛋片尾演职员名单结束后，挖地魔的钻地坦克车驶过屏幕，暗示这名反派可能会在第三部续集中再次出现。

文 | 彩蛋君KL参考 | IMDB ScreenRant CinemaBlend 油管New Rockstars【任何形式转载请豆邮或联系公众号授权】喜欢本文的朋友喜欢关注我的公众号「电影彩蛋堂」，专注分享电影彩蛋！

电影彩蛋堂（movierush）

《超人总动员》从第一部到第二部用了14年，这一家人着实非常讨人喜欢。

第一部里那个已经大腹便便的保险理赔员鲍勃先生终于在超人扶植计划的帮助下，找到了自己的用武之地。

但戏如人生，世事总是不那么顺遂，全世界因为超能英雄们极具破坏力的保护行为，而发布了禁止使用超能力的法规。

在第二部中，因为一次大事件超人扶植计划就此歇菜，超能先生不得不再一次回归家庭，只是这一次回归的相当干脆，他由超能英雄直接变成了超级奶爸。

世界上最意想不到的事情差不多就是让男人来带孩子了。

超2里的鲍勃比起网上那些被晒出来的老爹们确实已经负责太多了。

但也着实状况百出——给小杰讲故事，自己先睡着了；

巴小飞小学的数学题，看似简单，却让他熬了好几个通宵；

不仅如此，他还要面对青春期女儿的感情问题——如果说第一部里的他是中年危机的丧，那第二部里的他简直都要丧穿地心了。

……和路飞一样吃了橡胶果实的超能妈妈，这一次则因为做英雄时破坏值偏低，被选为超人代言人，为夺回超人的权利而奔走着。

这样的职能互换贯穿了整部电影，看起来笑料不断也非常有趣。

但导演布拉德·伯德并不只想做一部简单的爆米花动画片。

他想要的更多。

在第一部的时候他就已经把超人的存在问题摆在了台面上——鲍勃救了一个想要自杀的人——结果被自杀的人状告他多管闲事；他以身堵车，救下了一火车皮的乘客——却被乘客状告他的强行刹车导致自己受伤，并要求赔偿；

……于是一个『禁止使用超能力』的超人世界诞生了！

第二部的时间线是完全接档第一部的，第一部结尾时的大钻头变成了第二部大事件的起因。

而在这一部里布拉德·伯德导演提出了漫威电影宇宙也曾讨论过的超级英雄电影的核心问题：我们到底需不需要英雄。

从第一部里的超人身份认同问题，直接上升到英雄主义和存在主义的思想碰撞；这虽然是一个超英作品的常规话题，但融合的是否高明决定了电影的品质和故事的可看度。

这样的问题好像更适合漫威和DC 那种相对比较暗黑的世界观。

对于一部皮克斯动画片来说，要面向小朋友，那就必须要有趣、萌、搞笑……要把这么宏观的问题放在这些相对幼齿向的元素中，还要讲一个通顺无尿点的好故事，其实非常不容易。

更何况是在第一部的起点就如此之高的情况下。

首先整个故事的起承转合的设计就非常精妙。

世界观设定是主角行为的动因，这个世界超能力违法了，超人一家，是要遵纪守法的过普通人的生活？

还是要在违法的情况下默默付出，维护世界和平？

持不同意见的双方辩友超妈和超爸在纠结和挣扎着。

作为整个故事的起因，这具有足够的故事推动力。

承接而来的便是支持他们的商业势力。

在这样的推动下，故事向第一部完全相反的方向推进。

第一部是超爸执行任务，超妈在家带娃，第二部反之，但也更有趣了。

故事双线并行，超妈的女强人事业线和超爸的家庭主夫奶爸线都非常精彩。

而超级英雄电影中的『转』一向都是靠反派。

一个成功的、有思想、有内涵、动因十足且十分高级的反派，可以让看起来千篇一律的超英电影显现出异样的光彩。

《超人总动员2》里的反派就有着这样的潜质。

反派名为屏霸——名字非常的与时俱进。

而且他的动因，也不像第一部的阿迪那样——只是因为超爸不带他玩儿他就开始搞破坏。

屏霸有着更深层也更有说服力的动因。

TA 虽然没有超能力，但是却拥有创造最新科技的能力，能够通过屏幕对人们进行催眠。

从他的动因角度出发屏霸还提出了一系列反英雄主义且发人深省的质问——有了超人世界可能安全了（可能并不），但超人所带来的安全感却让我们丢失了最基本的自我保护意识。

所以当危险来临时，人们想到的不再是做些什么举动来让自己安全下来，而是期待着超人们来保护自己；屏霸还把这一观点展开来质问，让屏幕前的你也不得不陷入深思——现在的人们不运动，他们只喜欢看体育转播里别人的运动；人们不再旅游、恋爱和思考了，因为他们更喜欢不耗费精力的把这些打包送上的综艺节目；……这简直就是一场存在主义的灵魂拷问。

存在主义的核心观点是：生活在无意义的宇宙中的人们，要通过自我塑造、自我成就在无意义的人生中拥有意义。

而现在人们和人们本应追求的意义被一块块屏幕所绑架——科技的发展代替了思考、还让人们按部就班、随波逐流。

超人能够拯救的只是社会的安全，那被超人和科技覆盖下的人类正在一点点的陷入到这无意义的宇宙中去！

这个反派可能极端了些，但也像灭霸一样让人们不得不去思考一些问题。

导演还通过电影提出了更直接也更深刻的问题：法律如果错了，是遵守它还是反对它？

人类是在不断的反抗中进步的，历史总是如此相似，挑战权威的人要么成了英雄要么沦为罪人。

超能先生和他所在世界的超人们就在这样的间隙间游走。

是挑战权威，勇敢向前，承担在媒体导向社会被舆论谴责的风险；还是甘于平庸像第一部的超能先生那样，做一枚普普通通的社会人？

两部作品把这两个选择都诠释了个遍。

从这个角度看，《超人总动员2》让这个系列更加的完整了。

作品抛出了这样深刻的问题，但并没有给出太明确的答案。

但我们又怎能要求一部动画片来回答我们自己都难以启齿的问题呢？

它能够把这个问题融入到这样有趣又毫无尿点的故事里让我们看到，已经相当了不起了。

布拉德·伯德导演曾经说过，只有当他想出一个不逊于超一的故事时他才会去拍摄续集。

从结果来看，《超人总动员2》确实做到了。

不散作者 | 判官赵6月17日，北美票房统计网站boxofficemojo.com公布了电影市场数据，39部影片周末票房成绩达到近2.66亿美元，同比涨了121.6%。

其中，6月15日上映的的《超人总动员2》首日票房达到7154.6万美元，远超《海底总动员2》的5474.6万美元，创北美动画电影首日票房影史冠军。

此外，它更是超越了《银河护卫队2》和《钢铁侠3》。

而上周末三天开画成绩超过1.8亿美元，成为迄今首映周末票房最高的动画电影。

在全类型电影首映周末票房总排名中也夺得第8名佳绩。

值得注意的是，《超人总动员2》在北美地区周一的票房达到2360万美元，成功打破《怪物史莱克2》保持了14年的纪录。

截止目前，该片的北美票房已经超过2亿美元。

所以，拥有如此多新纪录的《超人总动员2》到底是一部怎样的电影呢？

今天就为大家来介绍一下！

让我们回到2004年，一部叫《超人总动员》的动画电影在北美上映，之后三周累计票房高达2.32亿美元，成为2004年美国最成功的影片之一。

更在全球22个国家的4000块银幕上映，三天累计票房高达4500万美元，一举创造了迪士尼影片历史上单周末国际票房的新纪录。

目前迪士尼的最高记录由《冰雪奇缘》的12.76亿美元全球票房保持，但目测《超人总动员2》如此惊人的开画成绩，后续4倍发力可以期待一波，那么2019年上映的《冰雪奇缘2》届时将面临巨大压力。

whatever，反正都是迪士尼的。

国内大部分观众是通过DVD和电视与这部动画片相识，超人一家的故事成了很多90后的童年回忆。

2004年的《超人总动员》是史上第一部以真人为主角的电脑动画，讲述超人特工巴鲍伯退休后被生活压榨成了大腹便便的中年油腻男人，家庭矛盾和个人诉求之下又重披战袍，燃起战歌，和他的一家大小与黑粉战斗的故事。

14年后，这个系列又卷土重来。

在迪士尼和皮克斯的双重吸血下，颤抖吧，钱包！

《超人总动员2》除了在北美票房大丰收，烂番茄新鲜度更是高达94%。

在CinemaScore（类似国内猫眼）更达到接近满分的A+。

风评之佳堪比之前风靡全球的《寻梦环游记》。

此外，权威媒评综合网站metacritic录入的24条影评全部为正面，百分制下均分高达83分，多家媒体更给出百分好评。

《娱乐周刊》(Entertainment Weekly)：布拉德·伯德(Brad Bird)导演打造了皮克斯最精灵古怪的电影，既充满革新又有复古情调，既渲染美好的亲情关系又颂扬反权威的精神。

《福布斯》(Forbes)：《超人总动员2》是一场妙趣横生、设计精妙、激动人心的历险，从艺术角度来说更是自成一格，不因循守旧。

《今日美国》(USA Today)：动作细节上表现非常出色，配乐堪称史上最佳，家庭亲情的温馨和第一部一样迷人。

《华盛顿邮报》（The Washington Post）：《超人总动员2》既充满华丽炫目的流行文化元素，但又不乏对其巧妙的反讽，令人兴味盎然。

今天在北京举行了内地媒体试映场，目前豆瓣评分8.6。

而IMDb的评分为8.4。

《超人总动员2》仍由美国导演布拉德·伯德编剧并执导，布拉德这些年拍作品很少，除了制作动画片，还涉猎了真人电影。

《碟中谍4》/《明日世界》此次回归老本行动画，经过14年之久的跨度，真人电影的拍摄经验势必影响到动画。

因此，《超人总动员2》的故事比第一部更加精彩刺激成人化，超人家族又将合力对抗新的恶势力。

这次的反派，可不仅仅是一个人那样简单了。

值得一提，《超人总动员2》是“女主外男主内”，“弹力女超人”巴荷莉冲在前线，“超能先生”巴鲍伯则回归家庭带起了孩子，“成功”转型为“家庭妇男”。

但新的威胁出现，超人爸爸带领一家活宝再次出击，助阵超人妈妈，拯救地球和平。

萌宝巴小杰超能力也首次大爆发。

翻译真的绝了。。。

巴小倩和巴小飞仍旧是第一部的配置，巴小倩有超强大的气场，巴小飞人如其名，速度飞快。

是不是想到了这对兄妹？

巴小杰的技能堪比齐木楠雄，上天遁地穿墙走壁喷火射电齐备，在2005年的短片《小杰克的攻击》里就露了一手。

《小杰克的攻击》剧照《小杰克的攻击》播出于2005年，可以说是《超人总动员》的彩蛋，讲述保姆在照顾小杰克的过程中发现了他的超能力，而政府并不想让人知道，保姆于是被消除了记忆。

《超人总动员2》的剧情正好放大了短片《小杰克的攻击》的内容。

于是顺其自然地，《超人总动员2》承袭前作，开篇也是与消除记忆有关的情节。

这也牵引出本系列的核心——超人身份与现实身份的矛盾。

说回来，《超人总动员》第一部曾经的尝试，可比《守望者》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《全民超人汉考克》早了不少年。

因此，这也赋予了本系列不同于一般超级英雄的深刻内涵。

超级英雄解甲归田之后的生活到底如何？

怎么在超人身份与普通人之间转换，这可不是像大超那样一扒衣服拿掉眼镜直冲上天那样简单。

其实这是自《超人总动员》后大多数超级英雄电影都会思考的问题，可以说，它既是这类型的开端，也是集大成者。

不难想象，为什么14年后，大家不仅没有忘记《超人总动员》反而热烈支持。

最重要的一点是，巴小杰成了《超人总动员2》里至关重要的法宝以及卖萌输出。

如今，《超人总动员》要吸引的不仅仅是上一代的老哥哥老姐姐，还有新一代的熊孩子。

与时俱进说的就是迪士尼和皮克斯如何在传统与革新中“讨好”观众。

“超人家庭”的概念必不可少，家庭内部矛盾和拯救世界的任务交织、双线并行，这也是美国动画片惯常使用的手法。

所以在续集里，我们不光能看到男、女性在家庭角色上的选择思考，家庭矛盾——如何与青春期的孩子相处，还能看到超越第一部的升级版打击反派任务。

回过头想想，第一部的反派就是一个因爱生恨的黑粉，你敢相信？

更关键的是，《超人总动员2》紧跟潮流，还加入了现代媒体危机、政治等元素，成人、卖萌、搞笑、刺激应有尽有，仍旧是大家熟悉的“合家欢”画风。

《超人总动员2》糅合了喜剧、冒险、家教、亲子、人性、浪漫、动作等元素，且把它们做到了最好。

尤其有关家庭的部分，是迪士尼和皮克斯近几年的拿手好戏。

还记得让人哭到昏厥的《寻梦环游记》吗？

这也让《超人总动员》这样一部充满真人动作视效的“大片”透露着暖心治愈的气质。

14年来皮克斯的技术发展突飞猛进，对人物角色和视听场面的呈现都非常出色。

加上和娘家迪士尼的通力协作，效果呈现绝对是梦幻到不可思议。

1991年，皮克斯与迪士尼公司签约。

合作期间，由皮克斯制作、迪士尼发行了6部电影：《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《怪兽电力公司》、《海底总动员》、《超人总动员》和《赛车总动员》。

每一部动画电影都横扫美国本土和全球票房，也使得皮克斯和迪士尼家喻户晓，这些作品也大都是我们的童年回忆。

但是《海底总动员》取得了卓越的票房成绩后，乔布斯越来越不满于迪士尼，双方分道扬镳。

直到2006年1月，迪士尼正式对外宣布收购皮克斯，两家公司才再续前缘。

虽然近些年来两家合作的动画电影效果都不尽如人意，但从《海底总动员2》的高票房后，《寻梦环游记》也开始为口碑续命。

如今最新作品、资历最老之一的《超人总动员2》票房口碑双收，也直接证明了国外的观众对皮克斯和迪士尼的感情。

这是我们观影年鉴都无法迈过的两座大山。

两座大山之下的《超人总动员2》可以说是一场无缝对接14年前《超人总动员》的“新”故事，不管你是90后中老年人还是新一代熊孩子，都观看无门槛。

华丽冒险、精致特效、超人家庭，堪比三次元的动作输出，一切都在本周五即将和国内观众见面的《超人总动员2》里。

14年，这超过一轮的时间，再次看《超人总动员》，有些人可能仍旧母胎solo，有些人可能带着自家孩子，说到底，看的都是回忆。

造梦，还是迪士尼、皮克斯牌正宗。

不散的主编蜉蝣已经提前看过片了，一向严格要求的她是这样说的：整部电影就是超能先生的状态，又要顾及每个人的成长，又要担起拯救世界重任，就导致了自己力不从心。

14年之后制作工艺精湛，超群的想象力却变成了沿袭前作+模式化的仿制。

仅供参考，看不看你自己决定啦· THE END·这是“不散”的 第657 期 文章，想扒光超能先生的衣服！

时隔十四年，超人总动员再次回到大荧幕上，这让许多拥有超人情怀的影迷激动了一把，我也不例外。

然而，在看完预告之后，我多多少少有些失望，恐怕这部续集又要延续西方英雄主义的作风，无非又是一群身披紧身衣的英雄拯救世界的故事。

可当我坐在影院，被每句台词吸引、为每个角色着迷时，我意识到我错了。

《超人总动员2》不仅仅是在讲述超人的故事，其实都是对现下社会问题的反思，而正义方与反派所经历的挣扎也分别代表着两大矛盾，这都很值得我们深入思考。

·女性意识在《超人总动员1》中，超能先生可以说是拯救世界的顶梁柱了，在近两个小时的影片中，过半的叙事都是在刻画一个渴望重新成为英雄的“不可思议”超人形象，可以看出导演想要传达给观众的是不要放弃梦想、要不断为了一个目标努力的正能量。

而作为超能先生的妻子，曾经也是一位超人的巴荷莉则更渴望给予孩子一个安稳的环境，希望丈夫能够放弃超人身份，回归正常生活。

身为家庭主妇的她在全片是一个主内的角色。

但是到了《超人总动员2》，两人的身份进行了交换——弹力女超人巴荷莉为了恢复超人合法化努力制止犯罪，改变超人形象；超能先生巴鲍伯则呆在家里，变身“奶爸”，照顾三个孩子，不让妻子工作分心。

面对突如其来的身份转换，鲍伯显然有些力不从心，他解不出小飞的数学题，安抚不了小倩失恋的受伤的心灵，更哄不睡处于兴奋状态下的超级婴儿小杰。

可以说，这一部分的描写是想讽刺一些认为在家带孩子是简单事的人，从而告诉大家，事实就像衣夫人说的那样：“把孩子带好了也是一种英雄的行为。

前提是，你做得好。

”

反观巴荷莉，她重返工作岗位，一切都因为她能力出众而十分顺利。

急停磁悬浮列车、拯救女领导人、接受采访……巴荷莉自己也十分享受工作带给自己的荣耀与肯定。

导演所要传达的女性意识是十分明显的——女人并不一定只能在家带孩子，男人能做的事女人同样可以做到。

但这并不意味着女性要取代男性的地位。

在电影高潮和接近尾声的部分，超能先生和酷冰侠同样发挥了重要作用，制止了轮船撞毁城市，弹力女超人也抱起小杰，轻松地说：“接下来靠你们了，我该去休息会了。

”巴小倩也在父亲发出一起战斗的请求时，选择了照顾弟弟，用自己保护罩的能力保护巴小杰。

我想，她们的潜台词就是：“拯救世界还是照顾家人，一切由我说了算。

”由此可以看出，电影更想告诉观众，“女性意识”更应该是给予女性和男性平等的选择权。

以超能夫妻为主线，加之另外的女性角色——投身工作不愿生孩子的衣夫人、能力出众且思想独立的最大反派艾芙琳以及渴望参与战斗而不是照顾婴儿的巴小倩三位鲜明个性的刻画，《超人总动员2》用这些有趣且不带有攻击性的故事带着观众去理解正确的“女性意识”。

·依赖与独立“世界是否需要超人”是两部《超人总动员》的核心议题，与第一部不同的是，第二部《超人总动员》中，反派给出了一个具有哲理性的原因——因为对超人的依赖太强，人们反而失去了自卫的能力。

的确，在许多英雄题材的影片中，不具备超能力的人们总是等待救世主的降临，从不会考虑自己解决问题。

屏霸便通过屏幕控诉，正是有这样可以解决问题的快捷方法的存在，你们才会变得愚昧无知，一心等待别人的拯救。

艾芙琳的做法是激进的，她认为全面禁止超人使用超能力，就可以解决一些人对超人依赖性太强的问题，这无疑是治标不治本的。

且不说超人更大程度上做的是常人无法解决的事，从平凡人的角度看，一个更愿意依赖别人解决问题的人，即使不依靠超人，也不会首先想到自己解决问题。

在现实生活中，等待帮助的“平凡人”很多，能力强大的“超人”也存在，想要摆脱对“超人”们的依赖，也许我们应该做的是强大自己，让自己也变成“超人”，而不是一味地追求消灭“超人”，寻求能力平等。

十四年后再出续集的《超人总动员》不再侧重于表现超人们与坏人打斗的精彩动作场面，甚至有很多人认为身为终极大BOSS的艾芙琳太过不堪一击，能够控制人的催眠眼镜也存在太多弊端。

但是，其中对于不少社会问题的呈现又是多少动画电影需要学习的呢？

对我自己而言，一部好的电影更应该让观众学习到什么，或是引起观众的深思。

皮克斯从未让人失望，“感谢你们十四年的等待，相信我，它是值得的。

”我想，这份等待简直是超值。

首先先吐槽一波片子前边的包宝宝，对于中国父母的刻板印象，简直太讽刺了。

父爱的缺失，母亲对于孩子的病态溺爱与控制。

估计每一位中国观众都会不适。

14年前《超人总动员》中，哥哥巴小飞提出一个很有意思的观点，如果我们都隐藏自己的超能力，那么我们又算什么超人呢？

这一部提出的问题更多，中年危机、女权主义、子女教育、集体惰性。

__________________________每个家庭，都有不堪的一面。

走下神坛的不可思议先生，不想忍受单调的工作，一时技痒又闯了祸，让超人群体的名誉受损。

闲赋在家带孩子，面对的是青春期的姐姐和精灵鬼怪叛逆期的哥哥，还有一只充满不确定性随时会闯祸的宝宝。

我不否认“扫一屋”和“扫天下”是同样重要的。

但不可思议先生的困顿，不仅仅是个例。

在阶级固化的现在，是千万踌躇满志者的缩影。

每个人都相信自己生而闪耀，受够了沉闷，需要光芒。

__________________________等待不如主动。

影片中的企业家兄妹，哥哥信奉超人能拯救世界，反派妹妹坚持等待不如自救。

兄妹的父母当年在危急时刻，放弃了自救，在等待超人的过程中，倒在歹徒的枪下。

把希望寄托在别人身上是一种信任，妨碍了受害者自救是懒惰。

__________________________平民注定被轮番统治。

大型垄断企业，在正用商业法则，替代国家机器，重新运营这个世界。

大托拉斯企业用精神麻醉和舆论鼓动，去实现精神统治，完成商业目的。

精神麻醉和舆论鼓动即是他们的机器。

媒体通常只对一件事情中特定的点，进行输送。

人们越来越懒了，习惯于不经筛选的相信。

而且个体能探究的真相又有限，又容易激动。

这样激起的情绪，很容易被引导。

片中的平民被舆论统治、也被情绪和懒惰统治。

__________________________编剧也变懒了，各种老梗轮番使用。

14年的时间，人们足以忘记剧情，所以使老梗也显得不那么尴尬。

堂堂的皮克斯学起了迪士尼，超人爸爸学起了神偷奶爸。

不可思议先生玩起反差萌。

超级英雄也可以手忙脚乱的带娃，让人们看到他的窘迫和搞笑。

反派的烟雾弹，也没有什么意思。

类比《疯狂动物城》的反派是谁的反转，狮子市长和羊副市长的反转就很有趣，让我们看到的，是对固有观念的审慎。

而同为兄妹的二人组，谁是真正的反派，重要么？

我觉得不重要。

在看《超人总动员2》之前，我抓紧时间复习了一下第一集。

对这部电影，我感情很深：它是我最初接触美国动画、最初爱上电影的启蒙之一，也一直作为最爱的皮克斯电影之一留在内心深处。

剧情上虽然我印象已经有点模糊，就记得个大概是老爸有难全家支援，三个小孩一个会隐身，一个跑得快，一个还是小婴儿。

重看过后，除了仍旧在小飞狂奔的时候笑个不停（现在想想，他的存在让我在第一次看到快银的时候都不那么吃惊了呢），更加感叹皮克斯的厉害，14年过去了这个故事没有一点年代感。

的确，《超人总动员》在当年可是有划时代的意义：2004年还没有漫威电影宇宙，诺兰的蝙蝠侠系列开始也是次年的事，动画在动作设计、画面的精致程度上有着当时真人电影还达不到的高度，这样一部制作精良的超级英雄电影自然成为了一座里程碑；而它的内容上更是不输，因为同样是讨论超级英雄身份与存在意义的《守望者》更是等到2009年才出现。

《超人总动员》中，故事一开始就给出设定，超级英雄们从光鲜到争议，到完全非法走入地下，过着隐居的生活。

所以，虽然第一集中的主要矛盾比较简单，反派只是一个对巴鲍勃由爱生恨的变态粉丝而已，但整体仍旧有一个“悬念”未解决——超级英雄们的命运就是如此了吗？

他们还有没有机会重见天日呢？

十四年后，电影就像无缝拼接一样把这个故事继续了下去。

开场还是个给粉丝的小暗号：2005年皮克斯推出了一个五分钟的小短片叫《巴小杰的进攻》，说的是第一集最后几分钟，保姆在照看小杰的过程中给妈妈海伦打了若干留言电话期间的事，她发现了小杰的超能力，但因为此事不能让其他任何人知道，于是只能被政府官员消去了记忆。

这集上来就直接连着一家人对付银行劫匪的段落，在伸张正义的过程中巴小倩不小心被同校心仪的男生托尼看见自己的真实身份，于是托尼也被消去了记忆，当然也伴随着小倩的心碎和对父母的埋怨。

但是，导演布拉德·伯德和主创团队也深知，这是一部间隔了十多年的续集，观众就算看过第一集也早已淡忘剧情，更多的小朋友很可能还是第一次接触。

所以，电影更多地是延续了“超人家庭”这个概念，以一内（家庭内部矛盾）、一外（全家合力对抗反派）两条线开展叙事，就算毫不了解具体谁是谁也可以放心看。

超人一家是一个很传统的美国“原子家庭”，住在郊区独栋房子，三个孩子，夫妻俩一人主外，一人主内。

上一集里，巴鲍勃因为在保险公司上班很不愉快，还不当心和上司闹了矛盾导致失业，作为家庭顶梁柱的他才不想让老婆孩子为此担心只能瞒着他们再就业，再加上重操超级英雄旧业心切，自然就被反派盯上——他的烦恼可以说和万千担着全家生计的男人一样，就算力大无穷又怎样？

还不是拿刁蛮的上司没办法。

这设定让电影特别接地气。

到了这一集，境况也与时俱进，这次被反派“盯上”的变成了弹力女超人海伦，于是她骑着摩托车虎虎生风在外拯救世界，而巴鲍勃成为居家老爸，给小杰换尿布讲睡前故事，给小飞辅导数学功课，还得开导因为恋爱不顺利而伤心叛逆的小倩。

其实这种模式的家庭，现在已经很多啦。

倒并不觉得电影是因为要踩女权的热点或者什么其他热点才这么做的——皮克斯最擅长的就是用这些生活的细节构建人物的性格，第一集里面巴鲍勃不是有点大男子主义嘛？

那这一集就让他从生活里自己找答案，带孩子、做家务可不是说来就来的，在认识到种种之前毫无认知的困难和自己能力的有限之后，鲍勃这个人变成了更关爱、支持妻子的丈夫，更了解、有同理心的父亲，更何况，电影因此还增加了无数的笑料，小杰在此过程中还发展出无数瞠目结舌的超能力，实在是太可爱了永远都不想他继续长大！

而“全家合力一致对外”这条线上，《超人总动员2》的创作者显然对当今社会的政商勾结、超级英雄到底何去何从有许多话想说：一个做信息技术发家的大款，表达着对超级英雄的崇敬，希望他们不再非法地隐姓埋名地生活，重新出来拯救世界。

但是他自己说这些没用，得让一个真的超级英雄出来充当“门面”，也就是代言人吧，这个代言人必须形象完美，性格讨喜，技术过硬——讨大众的欢心。

于是弹力女超人这位能力逆天、动作炫酷、漂亮刚强的妈妈自然被他们推到前台，再设计设计，救下几个政客、几车乘客，民众马上就热火朝天地嚷着要超级英雄回来。

水到渠成之下，各国政要、商界大亨一拍即合，签点文件，英雄们不仅自己合法了，还能变着法子给他们挣钱，这一切实在是顺利得有点可疑。

此时自然要出现一个反派，甚至提出了让人深思的质问：超级英雄的存在，到底是给了民众希望，还是麻痹了他们的思想？

一个人遇到困难、寻求拯救的时候，会把自己的期待放在这样一个和自己毫不相干、甚至毫无可能出现的人身上，这是不是一种为了维持稳定而进行思想的控制呢？

虽然，绕了一大圈，这终究是个动画片中的反派，于是到了最后，他一定会披着一层个人的原因（比如什么童年阴影啦，为父寻仇啦，甚至性格变态啦），导致故事的深度被削弱。

更何况，超级英雄电影最不能缺的还是“拯救”嘛，在一番全家人集结各路英雄好汉的眼花缭乱的精彩动作场面救下整船的人之后，最终也没有人去深究这些英雄合法化后到底应该何去何从，且认为这是给接下来的续篇留下的伏笔吧。

有一句台词令人印象深刻：“政府永远不明白，有些人做好事，就是因为他们的正义感。

” 认识到自己超能力的小飞和小倩，自然而然也会开始质询自己为何不能合法合理地使用力量帮助有需要的人。

一家人为此在餐桌上争吵，也展现了超级英雄们的无奈：他们一边要做制度的维护者，遵守法律，一边又有法律直接把自己列为罪犯。

要改变这一切，竟然需要傍上几个大款、几个政客，弄一些虚假的营销，“打造”形象，最终还是让他们有利可图——如果这个“利”消失了，打造的形象被毁灭也是顷刻之间。

飞檐走壁、力大无穷、健步如飞，这些令人羡艳的超能力，在这些政权和牟利之间，变得那么脆弱和不堪一击：或许在现在这个社会，只有这些大款，才是真正的无所不能的“超级英雄”吧。

如果两部电影连续观看，很难不注意到这十几年皮克斯在技术上突飞猛进的发展，实在令人惊叹。

不管是风中飞舞的轻盈的头发丝、毛衣上起的绒球，还是阳光下闪闪发光的海面，这些真实、细腻的组成部分让皮克斯动画的视觉无人出其右。

他们有自己开发的各种渲染软件，每部电影的制作周期平均都有四五年，从1995年的《玩具总动员》到现在的《超人总动员2》，二十几年如一日的高品质让他们在美国人气空前，电影从不需要什么卖力的宣传却部部都砍下超高票房。

《超人2》作为正好第20部长片，北美开画创纪录地达到了1.8亿美元，也让人十分期待接下来的续篇快快提上日程。

北美映前还有主创人员感谢观众的小视频，导演和几位配音演员都对着大家说：“谢谢大家来看电影，我们知道十四年的时间很长很长。

谢谢你们的耐心和支持。

”而我想说，为了好电影，尤其是好看的皮克斯电影，再久的等待都是值得的。

皮克斯也一直有在正片前贴小短片的传统，今年还第一次在字幕见到了华人导演的中文名，很是惊喜。

《包宝宝》是中国出生、加拿大长大的女导演史之予的第一部作品，也是皮克斯第一次由女性导演的短片，讲述了侨居北美的华人家庭自己的故事，温馨又有些伤感。

许多细节，一看就知道是在异国他乡生活多年、家里仍是传统中国生活模式的导演本人自己生活经历和亲身的观察，比如唐人街摆在街边的蔬菜水果摊，装在纸盒里一份四只的中式甜点，擀面皮剁饺子馅做成包子一笼三个——中餐在许多电影里随处可见，但这样细致又准确的制作过程，还是第一次看到，配合皮克斯精致的画面，漂亮的颜色，仿佛隔着银幕都能闻到香味。

妈妈做出一笼包子，吃的时候睹物思人，才慢慢地由这样一个包子宝宝的成长故事，引出“儿大不中留”的主题。

短片不用一句台词，就把这种传统的华人家庭的关系、矛盾和和解，讲进所有不舍孩子离家的父母的心里，适逢父亲节，确实是份难得的感动。

其实皮克斯的短片都特别有趣，有时候是正片的番外，有时候是小预告，有时候是新技术的尝试；这次华人导演的作品让短片又重回内地和长片一起播放（上一次已经是2006年的《光杆乐队》），还希望这些小小的精彩以后能在内地的引进过程里一直保留下去。

http://emilyliangfilms.com/blog/wx公众号：米粒电影院