雪花

故事很老套，努力工作的单身妈妈作家李江爱与快成年的叛逆女儿柳多美的故事。

外婆的意外出世使母女间失去了最后的桥梁。

在韩国，单身的工作女性因为要抛头露面会被主妇们讲得很不堪。

为此柳多美受到同学们的排挤打架闹事，母亲不知道的是女儿是因为她在学校才和同学打架的，只以为她叛逆。

女儿不知道母亲如此努力工作赚钱是因为深爱女儿的母亲希望虽然亲生父亲不在身边也能让女儿过上公主的生活才这么拼命的。

意外接到父亲打给母亲闺蜜崔正善阿姨的电话并且在报纸的财经版见到了父亲的照片，多美才知道父亲不是穷得不能来看她反而很有钱，母亲不允许父亲来看她而已。

作为在日韩侨的父亲在日本听从祖父的话另娶了日本太太组建家庭并有了一对儿女是多美八岁那年父母离婚的原因。

倔强的母亲不仅离婚还拒绝了赡养费也不允许前夫柳建熙来探望多美。

这一切多美十二年后才得知。

多美责备母亲的不隐忍使她十二年来没有父亲的关爱受尽同学的欺侮。

母亲忙于工作她只能与外婆相依为命，叛逆的多美拒绝上大学，拒绝考试并做了演员，只要是母亲反对的，她都做。

多美拒绝了父亲十二年后的约见。

江爱得知女儿内心的想法约见了柳建熙，但多美没有去。

因为拍电影，多美接触了室长河仁灿，那是朋友河永灿的哥哥。

少女情窦初开，那是她心中的爱情。

做演员反叛母亲，但并不想真的伤害母亲，不料第一部作品竟然是母亲的作品。

几经周折完成拍摄并取得成功的多美不适合娱乐圈的生活，爱慕的对象河室长有未婚妻也打击了她。

多美去日本寻找生父，她原本的想法是去了解父亲并告诉母亲是母亲错了。

但事实很令她伤心，父亲的另外一个家庭很幸福。

多美明白并认同了母亲的选择，也了解了母亲对她的爱。

多美表露出要重新学习的意愿，母亲很开心。

但为了爱慕的河室长的事业，多美不得不再拍一部电影，母亲受到了河室长继母的羞辱，但还是支持了多美。

母亲一直有一个再婚的对象，是艺术家教授。

他们在经历波折后打算结婚了。

从日本回来的多美对生父关上了心房，试着理解母亲并和母亲去旅行，多美不知道的是母亲患了胃癌只有三个月了。

母亲很担心多美没有自己的未来甚至以再婚为借口把多美拜托给前夫柳建熙。

她甚至说出了十二年前的秘密，如果当初柳建熙跪下来再恳求她她会原谅的。

柳建熙一直以为答应离婚是能为自己爱的女人做的最后一件事，真相有点打击他。

多美一直以为母亲要再婚了，甚至打算搬出去住了。

因为别墅太大一个人住的话会寂寞。

母亲决定给她买个小套房，并居中协调她与生父的关系。

艺术家教授来找多美，多美才知道母亲拒绝了再婚，艺术家教授以为再婚的阻力是多美，多美去找父亲诉说。

深爱江爱的柳建熙联想到江爱最近的身体状况和托付多美给他的事。

他来找江爱的医生也是江爱最好的朋友闵志燮博士。

闵博士把江爱守着的秘密告诉了柳建熙。

生命的结束来的很快，闵博士曾经亲手送走了自己的妻子。

这一次他要陪着江爱。

在唯一的一次化疗失败后江爱拒绝了医疗抢救。

她告别去拍戏的多美，打算去乡间别墅度过最后的日子。

柳建熙来见江爱，两人有太多的话说却难以启口。

江爱送给柳建熙多美的相册。

柳建熙告诉江爱多美重新接纳他了。

他希望江爱可以放心的离开。

几天后，闵博士送走了江爱—他曾经很爱也许现在也很爱的女人。

打电话通知了柳建熙父女。

柳建熙急奔而去，痛哭流涕。

从不知道母亲生病的多美痛苦万分，一年后，多美在小公寓读母亲生前写给她的信……世上的母亲与女儿是最贴心的，但也是前世的仇人。

多美在母亲面前非常叛逆，但是在学校，同班的女生出言侮辱母亲，多美不惜用拳头维护母亲的名誉。

回去并不愿告诉母亲打架的实情，让母亲对她更加头疼。

多美对母亲的恨多半来自父亲的离去，八岁应该有记忆了，记忆中的童年应该是欢乐的。

但父亲的离去家庭失去了笑声。

他们搬回了外婆家，一开始的生活必定是困难的。

多美一直认为父亲应该是生意失败破产所以母亲才和他离婚的。

因此痛恨母亲的薄情。

十二年来父亲一次也没有来探望她，多美不禁担心起父亲。

尤其是母亲作家的收入多了生活条件好了，多美更心痛。

她认为父亲肯定是因为没钱买车票才没有来看她。

她担心父亲的生活，担心父亲是不是太贫穷不在人世间了。

外婆的意外去世，关掉手机与情人在乡下的母亲没有能见到外婆最后一面，多美更加怨恨母亲。

意外接到父亲的电话，得知父亲每年都会打电话给隔壁的崔正善阿姨询问她们母女的生活，知道父亲一直关爱自己，却因为母亲的阻挡不能见面，多美更怨恨母亲。

在财经报纸上见到父亲的照片和访问，知道父亲不是没钱来看自己，想到之前为父亲的担忧，连同对父亲的恨一起怨恨母亲。

叛逆的去试镜，介绍父母时说父亲在国外做生意，母亲已经去世了，可见对母亲的恨到了极点。

母亲反对她放弃读书做了演员，她恨母亲的专制自己签约了。

得知父母离婚的原因是父亲在日本另组家庭了，多美怨恨母亲的不理解不宽容，使她十二年来都没有得到父亲的关爱。

电影处女作成功的多美，避开了记者去日本寻找父亲。

日本之行的所见所闻让多美理解了母亲，原谅了母亲，建立起与母亲的沟通。

父亲尽管像记忆中那样疼爱她，也和她玩，招呼她的朋友，但却建议她从酒店搬到具有日本风情虽然昂贵但较私密的小旅馆。

多美责问父亲为什么不邀请自己去父亲的家里作客，她并没有奢望父亲邀请她住家里。

父亲邀请了她，多美很高兴，她要亲眼去看看父亲另一段她认为不幸的婚姻。

这样她才能证明母亲是错的，这样她这么多年憎恨母亲才是有道理的。

多美衣着得体买了鲜花欢天喜地的去了，父亲的家很温馨，到处是家人的合影。

他与日本太太互动很自然默契，直到YOHA出现，那是她同父异母的妹妹。

父亲与日本太太在YOHA突然回来时吃惊的表情足以让多美明白她到访只见到父亲与日本太太却没有见到同父异母弟妹在家应该是事先的安排。

日本太太不得不用日文向YOHA介绍多美“这是你父亲韩国朋友的女儿”。

柳建熙没有反驳，多美彻底崩溃了。

勉强吃完饭，多美立马辞行。

柳建熙让太太叫YOHA出来道别。

多美趁机向父亲建议要亲自感谢日本太太的招待，柳建熙不疑有他，多美用一口流利的日文感谢了女主人的盛情款待，惊呆了柳建熙和日本太太。

她还是给父亲留了面子，用韩语向父亲说了再见。

像十二年前母亲在这里发现父亲另有家庭一样头也不回的离开了。

柳建熙也像十二年前一样追出去了。

多美坚持独自离开。

与十二年前不一样的是，毕竟父女天性，柳建熙没有像十二年前听从江爱的话放手李江爱而是追到了饭店。

柳建熙仍希望为自己解释，“十二年前，如果母亲愿意原谅父亲，父亲会收拾好日本的事回到你们身边的。

”多美反驳了父亲，她第一次支持了母亲在离婚这件事情上的做法。

性格孝顺的父亲永远不会背叛爷爷，不会弃日本的妻子于不顾。

母亲如果隐忍一时就要隐忍一世，母亲与她的个性都无法做到。

柳建熙仍试图解释，他不能像放弃妻子一样放弃自己的女儿，但多美抛出了更大的炸弹“你告诉爷爷我来日本了吗？

”有着李江爱倔强与柳建熙智慧的多美令江爱头疼了二十年，柳建熙也招架不住女儿。

他请求父亲以爷爷的身份见多美，老爷子很诧异。

当年李江爱离开的时候宁可过贫穷的日子也不愿收抚养费，割断了多美和柳家的关系。

她怎么会允许多美来日本认祖归宗？

但爷爷还是答应见了。

受到父亲伤害的多美与同在日本的永灿出去游玩，希望可以忘掉不愉快，她告诉永灿对母亲的理解。

她打算和母亲和解，听从母亲的话继续读书。

YOHA到饭店找多美，网络的神奇让YOHA知道了多美在韩国是新兴的明星。

她们一起去玩，吃好吃的。

多美望着YOHA，五味陈杂。

但真心的接待了自己的妹妹。

只是不能相认。

多美见到了母亲在日本的朋友，她带多美到母亲爱去的咖啡馆。

在这里，几乎所有的客人会留言。

几年甚至几十年之后，可以回来依然找到自己的留言。

阿姨让多美找母亲七年前的留言，那是和父亲离婚后。

阿姨告诉多美，尽管离婚了，但母亲心中的最爱应该还是父亲。

多美找到了母亲的韩文留言，阿姨猜错了。

留言是写给多美的。

饱含母亲对多美深深的爱。

多美终于体会到母亲的心，她哭的很伤心。

河仁灿的事业遇到了危机，继母让他尽快和富豪未婚妻成婚来挽救，投资人又非要多美出演。

仁灿不得不去找在日本久不归国的多美。

父亲的事情深深打击了多美，尽管有永灿陪伴，但多美并不曾打开自己的心。

多美同意回去拍电影，却要求仁灿陪她在日本约会一天。

他们的约会还是被记者打断了，多美不得不提前回韩国。

YOHA从网络上看到了多美的个人介绍，已经猜到了多美可能的身份，好在性格开朗的YOHA很快接受了，和父亲一起来酒店找多美。

多美因为还没有原谅父亲，因此没有向父亲辞行。

她大概也猜到父亲或者YOHA会来找她，留了封信给YOHA。

在信中，多美始终没有透露自己的身份，并让YOHA转告对她父母的问候，柳建熙很是难过。

他和YOHA追到了机场只遇到了送行的永灿。

多美理解了母亲，而因为时日无多，李江爱也试图理解自己的女儿。

她们冰释前嫌并决定去滑雪旅行。

十二年来，母亲再次开怀大笑，那才是母亲的本质。

柳建熙从日本追来滑雪场，多美避开了。

李江爱十二年来终于心平气和的坐下来与柳建熙交谈。

她把多美拜托给柳建熙。

江爱能拜托的人并不多，在韩国，最好的朋友崔正善也许会一如既往的好好照顾多美。

但江爱考虑的是外部环境，在韩国已是小明星的多美怎样才能回归到普通人的生活。

也许去日本，到父亲身边生活是不错的选择。

柳建熙去请求父亲的同意，老爷子很是意外，但并没有反对。

柳建熙也告知了太太，难得倔强的太太告诉他，不能让自己的子女受到伤害，也许这是所有母亲的天性吧。

江爱不得不撮合父女间的关系，邀请了柳建熙来家中作客，她的意外晕倒使柳建熙格外担心。

多美告诉父亲，母亲根本不在做再婚的准备，而且无原因的拒绝了艺术家教授。

那么母亲望多美去父亲的身边根本不是因为她要再婚了，那又是什么？

疲惫的母亲为多美准备了栖身的小公寓，并问同行的正善“路过的时候会上来看看吧？

”作为母亲，她能为多美做的已经不多了。

女儿和往常一样和朋友要出去了，她以为母亲只是去疗养，但竟然是永别。

有时候并不了解江爱，即使在生命的最后也不和最爱的女儿告别。

有时候又能读懂，亲人突然离世固然痛彻心扉，但若一开始便说出来，所有人要痛苦几个月甚至更久，因为无法挽救会更加无力伤心，这些记忆都会留在以后漫长的人生中。

江爱不希望多美那么辛苦，因此宁愿多美不知道，最后痛一下下就好了。

因为是短剧，江爱与柳建熙的过往非常少，但却让我很是难过，回忆的片段都仅仅是片段。

他们一见钟情，性格开朗的江爱与儒雅的建熙大学还没有毕业就结婚了。

女儿很是乖巧，原本幸福美满。

直到多美八岁，好朋友崔正善意外发现建熙在日本另有一个家。

两个人便冲了过去。

如同多美十二年后的感受一样，母亲江爱毫不犹豫的选择离婚。

但是多年后，在滑雪场，江爱将多美托付给柳建熙的时候告诉他，当年如果他再恳求，江爱会原谅他的。

柳建熙痛苦万分，当年，江爱要离婚的场面一定非常决绝，柳建熙才会答应的，深爱江爱的建熙以为放手后江爱会幸福一点。

岂料是个错误。

当初，答应生病的父亲迎娶豪门小姐是出自柳建熙软弱的内心，他不是没有反抗过，不是没有拒绝过，但孝顺的他必定会顺从父亲的心愿。

几年后，事情才败露，可见尽管在日本有了新的家庭，但柳建熙仍一如既往的对待江爱，也许正因为如此，他也觉得亏待了日本的妻子，所以会相敬如宾和睦相处。

正如他爱多美一样，他也一样爱他日本的子女。

江爱一时冲动，坚决要离婚，柳建熙出于愧疚和爱而答应。

到底造化还是作弄了人。

十二年来，柳建熙尊重江爱的决定不打扰他们，但从未停止对他们的关心。

如果当初他们没有离婚，会像日本家庭那样平安相处下去吗？

这应当是个社会问题，“忍一时风平浪静”，也许一时的隐忍反而获得了幸福。

如果李江爱隐忍了，多美就不会没有爸爸。

她也不用那么努力出来工作，那么她也许也不会这么快就得胃癌英年早逝……没有那么多的如果，江爱做出了她的选择。

我们也要相信多美那句话，江爱即使隐忍一时也忍不了一世。

李江爱和闵志燮以及崔正善是一生的朋友。

闵志燮出场不多，很是神秘。

从台词中知道他太太病死了。

他尽全力未能抢救太太，死前应该非常痛苦，这也是江爱不愿治疗的原因之一。

岳父母也许对他有些微词，女儿由岳父母抚养。

他们三个人的友谊是从学生时代开始的，相较于正善，闵博士显然对江爱的感情很不一样，甚至有一些男女之情。

离婚后的江爱选择和艺术家博士在一起，闵博士默默守候，他是第一个知道江爱生病的，他痛苦自己无法救江爱，恳求江爱接受治疗，江爱化疗因此无效后彻底放弃了。

柳建熙来找他的时候应该是闵博士压力最大的时候，江爱的病情已经到了尽头，柳建熙希望拿江爱的病历去美国寻找名医，闵博士没有丝毫的被侵犯的感觉，他愿意积极配合。

柳建熙向他确认江爱是否真的没有机会了，闵博士沉重回应。

他们是江爱最后见到的人，两个深爱江爱的男人。

有时候想，江爱之所以选择在闵博士的陪伴下结束自己的生命是不是也是对彼此感情的回应。

相较于闵博士，崔正善出场的次数众多，她与江爱比邻而居，当年她告诉江爱，江爱才知道柳建熙的日本家庭的事情，因此正善也有些许的愧疚，努力照顾江爱一家。

相较于女忙人的母亲，正善阿姨与多美相处更多。

帮多美做课外作业，帮多美去喝彩。

在多美成为艺人后是多美的保姆妈妈，和江爱一起为多美操心，柳建熙多年来遵守约定没有私下见多美，但他会打电话给正善，甚至见面了解多美的状况。

多美没有在江爱去世前去日本，江爱能托付的人只有正善了。

多美的小公寓和正善女儿的小公寓离得很近，江爱希望正善可以路过的时候上来看看，并不知道江爱要不久于人世的正善一如既往的照顾他们母女。

江爱去乡下等待死亡之前没有和正善道别，也许多年的友谊，江爱无法与正善平静说再见。

艺术家教授的出场也不少，其中有一段是江爱还没有发现自己的病情时去美国开展的教授被传出和初恋情人复合同居了。

他回来告诉江爱，那个女人快要死了。

处于道义想让她舒服离开才照顾她的。

江爱没有告诉他不愿结婚的原因甚至没有告别，有时候在想，多年来难道他只是柳建熙的替身，坏坏的想了一下。

　　“固城很久没有下过雪了。

”　　偏灰黄的色调，以动衬静的氛围，牢固的城墙围绕的封闭小城，一个普通的韩国小城，故事的发生地。

导演有意识的营造了一个封闭的空间，在有限的区域里营造出一个“熟人社会”。

这样一个被建构的东方“熟人社会”，作为一种深受儒家伦理道德影响又未被现代化进程瓦解的原始社会关系网，放置于现代社会的语境之下便恰好构成了一个“法治”的缺席区。

固城便是这样一个“熟人”的围城，“道德审判”压过“法律论罪”，生活按部就班进行。

　　而民植一家人，则是这个封闭围城的“闯入者”。

其实说是闯入者也不太准确，这里是他父亲的家乡，二十年后归乡，暗含时空的变迁。

　　《雪花》的故事，其实正是在闯入者打破表面平衡的情况下展开的。

一、“教堂重建”与“群体暴力”：道德面具的粉碎机　　《雪花》的故事本身，是一个解剖人性的阴面的故事。

由民植一家的闯入所打破的，正是封闭的固城里“面具式”的道貌岸然的道德平衡。

艺珠“杀人嫌犯女儿”的身份和偏执的性格，成为了占领道德制高点的“群体暴力”的温床。

与之同时，民植父母的“教堂重建”一线也在同步开展。

韩国其实是一个基督化程度非常高的国家，这一点从“闺蜜门”事件便可见一斑。

数十年后重回固城的民植父母倾力重建教堂，辅一行动，便屡遭冷漠拒绝。

信仰于善意崩塌的前因在剧情推进之初就已呈现。

　　民植无疑是这两线的中心角色，也是整部电影所传达的人性复杂性的展现。

作为外来者，他存留着“善良”的本心，出于本意的对同属于“熟人社会”异类的艺珠给予了关心；但他也呈现出人性软弱无措的一面，对道貌岸然强权的无能为力，对最残酷的人性之恶的本能性逃避。

通篇看下来，民植其实是一个有些“无能”的角色——而这个角色对应的是看电影的大多数：有心却畏惧的，沉默的帮凶。

　　虽然站在角色分量的角度讲，应当是一个以男女主的感情为主的单线故事，但其实在导演心里，“教堂重建”与“群体暴力”两线是相互对照的。

作为“救赎”的教堂为了重建的顺利以“杀人犯女儿”之名义拒绝了这座城市“善良”的化身，而招揽了“冷漠的大多数”，是对这座城市道德面具的完全粉碎，也是对人性阴面的残酷揭露。

　　“罪犯”与“暴力”，“奸商牟利”与“偷放山羊”，“教堂祈祷”与“犯人免进”，“泥脚印”与“圣洁的教堂”，如若中立地看，倒是双方具有一定的合理性，因而道德面具下无处不在的二律背反时刻都在拷问多数人不自知的“人性的残忍面”。

对于大多数的驱从，面对“正义面具”的堂而皇之和自以为是，注定了这座封闭的围城的残忍性，以及大众对各自人性阴面的毫不知情与不知愧疚。

人心剥解开成为了黑色碎片，终而无从救赎。

二、故事推进与镜头语言：“有意的讽喻”与“无限的真诚”　　作为一部独立电影，《雪花》因低成本所造成的不精致和明晰的导演个人艺术风格两个特征都极为显著。

前半段剧情推进较为缓慢而冗长，编导将大量的精力投入于“全方位的讽喻”之中，延伸出了许多值得留意的支线情节。

口蹄疫的肆虐，民植在水源时的旧事，杀人案的真相，导演有意牵引出的许多线头，却在加速化的开放式结局中变得有些没头没尾。

同时，由于两线照应并行却没有做到严格工稳的对照，剧情本身碎片化比较严重，缺乏必要的因果连接和起承转合。

鉴于“群体暴力”下的“相互扶持”可以算是一个几乎经典化的青春电影模板之一，所以故事线的不连贯并不会造成理解上的困难，但是，在剧情节奏的把控和推演的合理性上依然有较大的进步空间。

在大量没头没尾的线头里，唯一将讽喻之力发挥到极致的是对天气的几个镜头，由冷调刺眼的晴天到雨天到阴云密布再到下雪，结合“固城少雪”的设定，全篇的阴郁气质直到片尾雪花落下时才得到了情感的释放，伴随主人公悲伤情感的倾泻，颇有了些悲天悯人的意味。

　　当然，这不是说这不是一个好故事。

虽然导演做了不少刻意的“艺术化”尝试，但依然能够感受到影片本身“无限的真诚”。

我本想用“反套路”来将其与其他青春疼痛电影区别开来，但后来却感觉以“残酷青春”的主题定义这部电影显得有些狭隘。

我能感受到的这个“真诚”的本身是，影片的创作者没有将其循规蹈矩的创作成一个必然符合观众预期的可以切割出明显的前奏、高低潮到结局的作品，亦不是有意的用“反套路”将其艺术化，而是以一种“倾诉”或“对话”的方式在推进整部电影，不多的台词和较少的bgm渲染，用大量留白和空镜做串联，给予了观众充分的思考空间。

兴许是导演本身在整体把控上还稍显稚嫩，但整部作品下来可以给予人的反思和震撼已经充分可以在一定程度上证明，导演的讽喻与诉求，通过这种真诚的方式，也能传达到愿意沉下心来对话的观影者的内心深处。

　　最后，想说一下演员朴珍荣。

从恩东开始注意他，作为我继秀贤和时完后第三个从青年童演开始喜爱的男演员，我一直相信他身上有适合演戏的感性和冷静共存的气质。

作为密切关注珍荣演技进展的人，对于他的演绎，我以为基本完成了任务。

特别欣慰的是他能够在出道初期未扬名时便挑战这样的角色。

这其实是一个和之前完全不同的学生形象，有复杂性，表演不当极易造成性格的分裂。

对粉丝而言这个角色也不算讨好，话语不多，情绪负面，需要收着情绪来演并且没有大波动性的可以吹演技的桥段。

惊喜的是在大多缓慢的节奏下他还是能通过眼神和肢体表演填满大部分的空间，细微的变化也算到位，虽然有些部分的表达还看得出有些犹疑，但能够勇敢的挑战这样身上着有“平凡的复杂性”色彩的角色，可以说是给自己的演艺生涯，奠定了良好的基础。

看完《雪花》后再看这次got7回归的trailer，同样是无台词演技，可以看出在传达情绪变化时更精确了，层次也更丰富了，所以，选择《雪花》这样几乎并无太大水花的独立电影，虽并不一定能一时扬名，但对他演技锻炼的巨大贡献，却是毋庸置疑的。

　　甚至，我还在珍荣的选择中，隐隐感到了一种作为“人”而非“演员”的责任感与使命感。

我想普通观影者对于民植这个角色应当是有些厌恶的，尤其是内心接受了经典模式的大众，面对类似剧情的第一反应一定是并不喜欢这样软弱，出尔反尔的角色，但如若带着粉丝立场去看，多多少少会多些理解和同情。

我想这一定是这部影片出品的用意之一。

正如英文片名《A stray goat》，迷途的羔羊，这一出自“迷途的羔羊”《圣经·以赛亚书》第五十三章6节：我们都如羊走迷，各人偏行己路，耶和华使我们众人的罪孽都归在他的身上以颇具宗教意味的方式传递了导演现实主义对迷失的人性准则的叩问——民植这个角色，无疑是这个叩问的漩涡。

相比起更为片面化的模糊而冷漠的群像，可能民植才是大多数人所处的中间状态；仅仅传达“厌恶”的情绪是不够的，需要的是更深层的反思：未泯灭善意的我们的心魔在哪里，我们缘何至此厌烦？

这个角色或许会折损他作为爱豆的人设，但相信带着“粉丝滤镜”，这种社会诉求反而能更好地传递出来。

　　影片结尾，很久没有下过雪的固城下雪了。

雪落掩盖肮脏，雪化一切事物洗净，艺珠最终也会从固城人的记忆里消失。

除了那个曾经的外来者，和“善”的化身处境一样孤立的民植，又有谁会变得不一样呢？

或者民植，又真能变得不一样吗？

　　终究还是座，多年都不会再下一次雪的围城吧。

文/伍脊六兽特约作者：二月。

这不是一部讲青春的电影，90分钟毫无色彩和悸动，有的是两个同病相怜的人彼此慰藉，却又最终成为“迷途的羊”看不到光找不到出口；也不是控诉校园暴力的电影，体会更多的是来自生活的绝望和无助。

韩国电影《雪花》中的男孩与女孩都是这悲惨世界的小人物，就算有教会这样的“至善”也无法拯救人心中的“至恶”。

固城，顾名思义，坚固的城，却容不下脆弱的人。

镜头一路跟随行驶的车，看到了坐在车上的男孩，和爸妈转学来到这座很久没有下过雪的固城。

第一次见她，静静的看着她被丢易拉罐；第二次是和她一个小组唱歌，她不唱歌反而跑掉，他看了一眼她正在仰望的天空；第三次，知道她的外号，梁抹布，原来她是一位因父亲被误会为杀人犯而被孤立的女同学。

自救都无法做到，更何况是救别人。

人都有对弱者本能的同情，所谓“人性本善”，英雄都会救美，但有一个前提是自己是英雄才好。

男孩是一位从首尔因为犯了事才转学来到固城的同学，他话不多，看到同学欺负女孩也只是看着；和班上的小混混为了合群混在一起；为了一个随意的打赌也去偷钱没有任何道德底线；在最后女孩完全崩溃之前，对这残酷无情的世道做最后的反抗时，他却选择残忍地抛弃她.....种种这些都暴露了男孩本身的懦弱 ，所谓的反抗都是在做无用功，以为是看到了希望，其实却是曲线通向无尽的绝望而已。

然而可怕的是让身处绝望中的人生出希望的花，结局却根本无法改变什么。

只是因为那一次的打赌失败，男孩要接受惩罚牵着女孩送她回家，原本一汪死水开始泛起波澜。

在一起吃饭时女孩会笑起来，像青春少女本来该有的模样；心中也开始有了希望，她想去教会祷告来摆脱现在的折磨；男孩送她的润唇膏也会带着记得去涂干裂的唇；甚至在男孩鼓励她坚强后换了发型穿了短裙.....在黑暗中看到微弱的光，以为顺着走下去便会找到出口，却不知道这就是在沼泽里抓住了以为可以救命的稻草，越是挣扎越淹没。

贯穿全剧的还有大人世界里的宗教信仰，脆弱且虚伪。

男孩的父亲是一位牧师，在固城想要重振教会，却屡屡受挫。

成人所遭受的种种痛苦和艰难，他们也都清楚怎会因为祷告几句就摆脱，只有女孩，在遇到男孩之后，开始祈祷美好的生活。

但讽刺的是，男孩父亲在知道女孩父亲是人们口中的杀人犯之后，却让男孩不要和女孩来往；在女孩濒临崩溃边缘时，在所谓至善的教堂，给予希望让她坚强最后懦弱选择抛弃她的男孩和强暴她的恶人坐在一起，也许从始至终，善与恶早已决定了最后的结局。

因为谁也不知道，怎么才能给脆弱的内心筑一个安乐窝，善又如何，恶又如何。

看到那只被困陷阱的山羊了吗？

男孩选择喂它，女孩则是想要把山羊救起来，以至于为了那只被困的山羊付出了也失去了。

其实男孩就是女孩，女孩就是山羊，可能远远的喂它不要靠近才是真正的去保护它，因为谁都不是谁的救世主，有的，只能是自救。

电影以雪花为名，然而固城却很少下雪，女孩也只见过一次。

面对如此冷酷的固城，不仅刮着寒冷的风，人心更冷。

女孩受着同学的辱骂暴力、大人的冷眼歧视，最后还被给予希望的人狠狠地逼到绝境，随着丢失的山羊从此消失在黑暗深渊，在这个世界上，从此再无立足之地 。

片尾曲响起的是女孩青涩的声音，在和男孩一组上课考试唱歌的时候，女孩备受欺凌心中痛苦无法唱出来歌曲，如今她缓缓地唱着“内心的河流永不停歇”，只愿她重燃生命永远奔腾。

是啊，生活已经如此艰难，愿你我内心的河流永不停歇。

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先说结论，我喜欢这部电影，喜欢到愿意为了它放弃懒癌写这么长的影评，这部电影带给我很多的意外之外的惊喜，我认为是值得多刷的电影，很多电影看完一遍觉得完全明白本质很简单，并不会想再看，但是雪花是明显看得出导演非常用心的一部作品。

此外，电影情节看似很简单：一个面对朋友遭受了罪恶的小男孩懦弱的逃跑了。

但他为什么跑？

这就是一个很值得思考有多种解释的地方了。

不同的人，对这件事可以有各自的解释，其实一点也不简单，因为没有正答，不过，人性的复杂的不就体现在这里吗。

再说理由，一，故事讲的干净利落清楚明白，九十分钟的节奏适中，一直可以集中看片；二，给人很大思考空间；三，意向多且贴切，前后呼应很好。

四，平淡中却处处是反差和讽刺，仔细品会发现设计很细心周到。

下面正文，这部电影挺有意思，乍一看简介，很可能以为是少年少女校园爱情电影，然而不是；或者以为是韩影都讲烂了的校园暴力电影，然而也不是；甚至以为是什么悬疑犯罪片，然而它依然不是。

如果喜欢刺激激烈剧情片的人，估计不会喜欢。

它不是激烈的提出吓人的震撼的观点或者情节，而是缓缓的但是坚决的把悲剧撕给你看，让你在刚刚觉得女主能得到救援的时候发现自己想错了，往大了说，这是一部反英雄的电影，然而又跳出框架并不是完全光明也不是完全黑暗系，虽然男主分明是有善有爱，然而却敌不过现实，虽然女主分明有看到光明，然而最终还是走向了黑暗，最终一切的一切结束在一场难得的雪中，女主去哪里了，男主又会如何，给人无尽的想象空间。

但这部电影的妙，就妙在看似温暖实际冰冷，看似悲剧实际暗藏希望，看似平淡其实处处深意，看似现实冷酷但实际又能体会到导演所向往美好的意图能给人希望。

没有立场，但是又分明催促你去思考立场，没有英雄男主但是他分明又不是大坏人。

一切都出乎意料，一切都不是僵化的固定脸谱，而是柔软自然复杂讨厌的，人性。

一定要定义的话，我会将这部电影定义为一部讲人性的电影。

这一点就取向狙击了，因为比起拯救世界的超人英雄，我偏爱对人性的脆弱的描写。

当然，限于剪辑和篇幅，也许有些喜欢追求一个“答案”的人会不满意，虽然我觉得答案并不是重要的，讲清楚故事表达好想表达的才重要，不过从电影来看，确实可以在这些地方再补完提升一下。

比如有关民植到底在水源犯了什么事？

没有明确讲，这一个讲一下可能会把电影更升华完整，比如民植在水源就是被冤枉的群体犯罪的之一，也可以同时将民植的形象变得更丰满更方便观众理解，如果再玩一个反转可能就会更丰富了。

比如艺珠的父亲到底是不是杀人犯，虽然这个我觉得可有可无，真相很多时候并不重要，群体性孤立有时不看真相，只是为了孤立而孤立，当然如果加上反而是道貌岸然的人才是杀人犯这类解释，能给人一定程度的反差感和震撼感，但是这样的话九十分钟的片长可能要再加长，否则反而说不清楚了。

这部电影大量运用了可以自由发散思考联想但是前后呼应很好的具有讽刺意味的意向、场所，这里提一些印象比较深的的，结合个人的理解试着诠释下：雪花：我最喜欢的意象，中国人的背景让我没有办法完全照韩国语境去理解，但是艺术的美好就在于多样性而没有正答。

雪，一般有美好的象征，比如对于韩国人来说初雪的美好。

也有不幸的隐义，比如对于中国人的六月飞雪，但我倾向于将之理解为美好的意义，片子也提到了，固城一般不下雪，就算风吹得再大再冷，也不下雪，从这个意义上，雪，也意味着结局，一种宣泄，一种带着重新开始的意味吧。

带着这种复杂的种种想法去看的话，这电影的韩文名为雪花，而雪，在这个片子，一共出现了两次，一次开始和一次就是结尾。

一开始男主一家人在向固城开去时，是下着雪的，然而经过了一个隧道，来到了快到固城的地方，就没有雪了。

快结尾时，男主的内心也像不下雪的固城一样吧，风再大天气再冷却宣泄不出，那么，他最后的场面，就在观众都在猜测他的想法，男女主都会去向何处的时候，戛然而止，天空开始飘下了雪花，男主终于流出了眼泪，同时片子结束，干净利落的打上了“雪花”二字。

从这个意义上，这才是真正的开放性结局啊，并不仓促，而是意味深长，每个人都可以有自己的理解，我个人觉得，这场雪，就是民植的宣泄，民植终于把内心的压抑发散出来，难道没有人觉得这漫天雪花其实真正也带有希望的意义吗？

结尾这一幕，点了标题，点了内容，点了男主心情，也点了漫天的对未来的尽情想象，这不是悲伤，而是希望。

干净利落，前后对应，又回味无穷，可以列为我最喜欢的电影结尾之一了。

迷途的羊：也是我很喜欢的，它既是英文片名，又是电影中牵动起男女主命运的重要角色，同时它的身上担任了多重意向，既能让人联想到饱受欺凌无法反抗的弱势女主，同时，这个迷途的羊就是基督教提出的，而迷途的羊，其实不也代表失去了方向的男主吗，或者也代表了，每一个心中有善却选择了对恶回避无视的那个普通人如固城人甚至你我？

女主之所以拼命救羊，既有对弱小的爱护，又何尝不是对跟自己类似的处境的移情的怜爱？

最后小羊的消失，既是隐喻女主精神的最后崩溃，小羊的转瞬即逝，也起到了让民植终于认识到他失去了艺珠的重要作用。

他疯狂的追羊，也就是他在后悔，想要追回女主。

牛：出现了三次，第一次是男主自己看到，很喜欢，开心的喂牛，是男主的同情心和好奇心的体现；第二次是男女主一起去看，男主示意女主也去喂，两个人很开心，两人也开始进入到感情加深的阶段；最后一次是男女主都不在，他们刚刚救出小羊并给它穿上衣服，虽然遇到了一个要求他们出钱买下小羊的男子，但一切看似都在往好转的方向走去，而镜头却转向另两个人对着牛在谈话，说这个牛为什么越来越弱了呢，这是不是可以看成对男女主接下来悲剧命运的一个预示呢。

羊（药）+冒烟的烟囱：这个是我猜的，前面男主母亲去向那个养羊男人买了一种药汁，那个盒子上似乎有羊的图像，而后来男主在上学前和上学中都遵照母亲嘱咐喝了那个药，而后来他和女主救出了一只小羊后，发现那个大叔就是养羊的，并且羊身上有伤，那么，男主一直在吃的药，可能就是他和女主拼命也想要拯救的羊生产出来的。

烟囱一共出现两次，第一次是男主父母去跟他买药，男主看到那个男人的屋子，烟囱上冒出了黑烟。

第二次是男女主救出小羊，看到了这个男人养着一堆受伤的羊，男主若有所思，这时第二次出现了那个烟囱以及上面的黑烟。

教堂：贯穿全片的具有讽刺意义的场所，跟密阳不一样，不是直接对宗教进行诘问，而是借所谓“至善”的场景反衬出“至恶”在现实中的如何得不到惩治，弱小如何被欺凌无视，所谓的“善”“恶”对立有时是多么的可笑。

男主的父亲是牧师，是帮助救赎迷途心灵抚慰伤痛的角色，然而他初来乍到，就显示了对这种角色的背叛的讽刺意味，一心想着如何抢断其他片区的牧师的“客源”，后来在艺珠被民植渐渐打动开始想要去教堂时，这位牧师却希望民植不要在跟“杀人犯的女儿”来往了。

第二次男女主去教堂，女主用起了男主给的唇膏，男主欣慰的笑了下，然而，在这时，他们才发现这是给女主父亲“杀害”的女子做追悼礼拜。

第三次教堂，是女主满怀悲伤遍体鳞伤的状态，她带着小羊，踩过泥潭，闯入这个在唱着赞歌的教堂，也许就是现实中这个女孩子所能做到的最大的反抗和最后的挣扎了，然而，目睹了悲剧却选择了逃跑和持续回避她的男主却正跟强奸犯一起，坐在教堂里，听着颂歌。

公交车站：第一次两人在公交车站，是民植不知情的带着艺珠去了教堂，偏偏教堂正在为被传是艺珠爸爸杀了的人做礼拜，艺珠在夜晚跑了出去，民植追出去公交车站，在这里也是他第一次表白：我相信不是你爸爸，并且保证他一定会救出小羊，让女主坚强。

这大概是全片最温暖的时刻了吧，也是女主第一次听到这么温暖的话，她的心彻底被感动了，话说的不多，车来了，男主孩追出去跟女主告别，这一切都看似往最好的方向在走，虽然周围冷漠残酷，但是少女得到了希望得到的少年的伸出的手。

然而讽刺的来了，第二次，依然是公交车站，依然是夜晚，依然是教堂中跑出来，然而这一次，艺珠遭受了非人的罪恶，并且看到了民植的冷漠，教堂里面对施恶者却什么也做不出来，带着羊来到了公交车站，我猜她想起了上次，也是在公交车站，男主是那么温暖，走神中，她发现牵动了命运的小羊不见了，最后一根稻草压垮了她，她走向了茫茫的黑暗。

城墙：民植带艺珠去找小羊，他站在高高的城墙下面，对着站在城墙上害怕的艺珠说，没事，我能接住你。

这一幕也很有讽刺意味，实际上，民植并不能做到“接住”她，不是吗。

还有后面，之前固城的人说，这个城是被坚固的石头围起来的，多少年都那么牢固。

然而男主和女主救出小羊之后，发现了围着城的城墙塌了一块。

最后是，唱歌：在课堂中，冷漠的音乐老师让民植，艺珠还有另一个女同学一起唱一首歌，当时艺珠是唱不出来的，这是艺珠对被校园暴力固城人冷暴力的环境的反抗。

这也是民植第一次去主动关注女主，而在片尾曲的时候，导演很有心思的让扮演艺珠的智友演员重新唱起了这首歌：“无数日子即使离去，我内心的河流却永不停歇，那日那时虽已不再，风雨磨砺的严霜，我内心的河流却永不停歇，在遥远的蓝色天空，白云飘飘而去，即使每个痕迹都令人心痛。。。

我内心的河流却永不停歇”女主的声音虽然不是专业歌手而且略显稚嫩，但是就是她来唱出这首歌能更好的让观众被带入情境，这个也是非常有想法的设计。

而且，仔细看看这首歌的内容，可以悲观的理解为女主的告别，但是不是也可以像我一样，理解为女主的离开，新生活的开始呢？

也许我过分乐观，但，这才是我对电影雪花的整体氛围和结局的理解。

并不是生活不苦痛，男主也不能被洗白，女主的伤痛也不可能被轻易擦去，但是，毕竟，“内心的河流永不停歇”。

全程压抑，内心还是想过很多事情。

没有太多的英雄主义，男主虽然反抗过，愤慨过，但在残酷的现实面前，还是选择了逃开。

也许你会说，在那个时候，为什么男主不冲上去？

甚至远离？

而前面所做的一切又算什么？

同学的欺凌，男主抱着问心无愧，也有着抱打不平的心态，他既同情女主，也觉得他这样做是正确的，所以他表现得义无反顾。

而后来因为他的迟到，发生了看到了直击他心灵的画面，也许是因为懦弱，更也许是因为愧疚，他逃避了这一切，他无法面对的不仅是女主，还有自己。

而女主最后故意把鞋子弄脏走进教会，也是极具讽刺，她瞪了这幢建筑物，因为教会并没有实践它的教义，甚至践踏了信任。

她瞪了男主，是因为失望，满腔期待被辜负。

她瞪了那大叔，是因为她的背景家里的过去，对方的断片，男主的态度，导致她什么也做不了，因为她知道无论做什么最终也是徒劳，心中怒火无处发泄却又不得不作罢。

电影最后带出来的思考，还是关于人性，而里面发生的一切都似曾相识，对弱者的欺凌，旁人的冷漠，信仰的背叛。

开放性的结尾也许是导演想让大家试找自己剧中的定位，思考一番。

如果是你，你又能做到什么程度？

雪花拼了命的想挣脱这世间枷锁的民植和艺珠，却最终深陷于无可奈何。

当艺珠和穿着洁白的衣服、像天使一样的小羊，用沾满泥土的双脚一步一步地走过虚假的教堂，这是对那些嘴里喊着耶稣叫着玛利亚，却没有一个人愿意接纳一个孩子一只羊的反抗。

这世界总有那么多抱团的所谓善良人，他们一起排挤，一块儿扼杀身边的所有的“异类”。

他们以为魔鬼是怎么来的？

不是那些他们喊打喊杀的异类，是躲在这些自负的欺人者之中的那些人面兽心的败类。

愿世人不再盲目跟随着舆论大潮，而是把身边的人事物看得更清楚些。

三星半吧。

为了鼓励这样完整的新人作品，加半星。

作为导演处女作，讲实话想说的东西真的多到有些野心过爆了。

支线、隐喻还有创作者的自我表达过于丰富，可是相比那些成熟的会去考虑观众体验的作品，又不够精彩，难免显得有些自说自话。

若不是很好奇着朴珍荣的演技，有点儿看不下去。

可能也是个人喜好的关系。

比如《大象席地而坐》是一样地闷到爆，可是演员们生活化的演技，却让我愣是看了好几个小时不厌烦。

也许这时候母语环境的友好性就显现了出来。

大概也有全篇过于压抑的缘故。

封闭的小镇，道貌岸然的宗法社会，被排挤霸凌遭受冷暴力的少女，藏着秘密闯入这片看似和谐宁静土地的懦弱少年...通篇看下来，只觉得导演想讲的道理想发出的质问挺多，目标倒不在仅仅拍一部青春电影。

作为新手有着这样强烈的创作冲动，并且不去做刻意讨好观众的电影，是好事。

但的确是略有些遗憾，明明是看完会令人有收获的电影，要是舒适度再高点就更好了。

英文片名叫“迷途羔羊”，加上牧师教堂等等设置，可以看出导演对于宗教的讽刺与怀疑。

这点倒是不输他的师父。

李沧东导演的《密阳》至今亦是我看过质疑宗教力量的印象最深的电影。

为了救山羊而容忍被侵犯的事实，很多人对这个段落心疼到爆。

个人倒是觉得，隐喻大于现实伤害力。

女孩当时的放弃反抗，更多仿佛是出于一种救赎。

是不是暗含着什么宗教意味，可能需要再配合着圣经故事仔细看一遍。

暂时是缺乏这个动力。

最大的感触是，不太同意有些网友认为女孩隐入黑暗是“求死”的观点，至少我个人不会这样解读。

说真的，为啥被性侵就是失去了贞洁，就要去求死？

遭遇了剥夺个人性权利的侵犯，的确是从身体到精神上的伤害，但这，绝不是受害者应该去反省甚至赴死的事。

多大点事啊，9102年了，有罪的是施害者，并非受害人。

难道不应该是这样去表达吗？

要活。

当然要活。

还要理所当然地活，活得比恶人好才行。

否则，从《韩公主》到《蚯蚓》，显而易见的，杀死受害人的甚至都不是被性侵，而是其后所遭受的偏见辱骂和误解而形成的巨大冷暴力。

所以，如果抱持着这样的观念，往极端了说，我们与影片中那些道德审判的村民又有什么不同呢？

雪崩时，没有一片雪花是无辜的。

结尾“雪花”的片名一起，脑海里莫名冒出来这一句。

最后他还是没有救回山羊，承诺过她的事情，一件一件都失约了。

如果黑山羊真的是隐喻 那么它的存在究竟是为了证明这个血淋淋又真实的世界 还是为了证明 在这个不美好的世界里 总会有美好的那么一点存在。

比如在你最绝望无助的时候 那个人站在高墙下对你说 别怕 我接住你。

导演想要表达的东西我并不能理解 如果也像素媛熔炉一样 那么可以说结局和剧情十分拖沓并且无厘头了四星都是给朴珍荣的 没有他我真的不会看这部电影…说是青春疼痛 还是有爱情的影子在的从来不下雪的城也有了雪花 秘密就随风散了吧

可以毫不掩饰地说，我是冲着朴珍荣先生看的这部电影。

不然就像我这种压根不怎么关注韩剧韩影的人，可能是不会知道这部电影的存在的_(:з」∠)_朋友是搞基粉啊，早早的给了我资源。

感觉朴珍荣在里面的扮相有点像都教授啊？

归入正题，说说电影。

关于人物。

赵民植这个角色蛮有意思。

性格本质是善良的，却会去触及一些灰色的领域，做了之后又不尽的后悔。

对女主吧，是有好感的，却在女主被强暴的时候吓得六神无主，直接掉头就跑。

摇摆。

这是我在电影结束之后找到的一个我觉得比较适合用来形容他的词语。

男主到底在水源做了啥？

我看电影又不仔细了？

梁艺珠的人设在校园暴力题材里是常见的，忍气吞声偶尔反抗又被湮灭的，感觉没有特别出彩。

我一直以为关于她的父亲会交代的比较清楚，遗憾的是没有∠( ᐛ 」∠)＿……看得出来妹子是真的喜欢民植啊最后看见民植跑心都碎了……关于牧师。

我不信基督耶稣，但我实在不觉得这个牧师能救赎世人，除了讽刺，还是讽刺。

关于剪辑。

可能是我看电影不够仔细，除了电影末端，我没看到这个电影特别点题的地方……（男主穿的雪花图样的毛衣？

）如果结局增添一个女主走在雪地里，身上落满雪花近乎淹没的大全景会不会比较好呢？

以及中间有些剪辑连接的方式感觉也有些……奇怪，为什么吃饭的时候要给两个人的脚特写……以及男主奔跑追羊时候的只给中景镜头不给远景或是全景感觉很不舒服……前面的节奏太慢，后面的故事像是戛然而止。

不过这些都无伤大雅∠( ᐛ 」∠)＿关于剧情。

一言不合就……今天早上看到这个情节的时候内心是mmp的。

韩国电影让我成功为这个国家的生态环境产生了一定的担忧。

开玩笑啦。

但是最后艺珠被X的时候，民植跑的镜头真的让我们一个寝室的人都刺痛到了。

“我不是不能理解女主被那啥，而是不能理解男主为啥跑。

”这是我一个室友的话。

对，我们已经习惯了套路女主有难，男主挺身而出。

可是这部电影没有，有一瞬间我替女主难过了一下。

她本处于黑暗，男主出现了，带给她光明带给她美好，女主从一开始的不信任，畏惧，恐慌到接受，开朗，微笑，她一步步靠近了那个温暖的男孩，然后，男孩亲手掐灭了它，把她推入了更深的深渊。

最后那个女孩隐入黑暗的镜头是我心里的本片最佳。

女孩重新被冰冷的夜所吞噬包裹，并且不再在之后的正片中出现，我大概猜测得出这个电影的结局是女主狗带了。

以及我们寝室妹子对于结局的讨论：关于山羊，似乎在西方有别样寓意。

不知道是不是导演有意为之了。

山羊是真爱吧2333

女主跟爸爸说：明天要去教会。

爸爸：去教会干什么？

女主：祷告呗。

爸爸：祷告有什么用？

女主回答不上来了。

可能她想保佑被人误会杀人的爸爸洗脱嫌疑，希望学校不再有人霸凌她，她和爸爸的生活会渐渐好起来，她会有几个好朋友。

即便是她也可以去教会吗？

她在男主口中得到了肯定。

男主大概是在爸爸出事后第一个也是唯一一个友好对待女主的同学。

虽然男主也因为一些原因转学到这种小地方来，被同班混混男生威胁下干几件“有意思”的蠢事。

在某种程度上两人同病相怜，意外地成为了朋友，男主甚至为女主出头，正面和班里的混混男生刚了几架。

一只迷路掉进坑里的小黑羊见证了二人的友谊。

他们救了小黑羊羔，给它穿上了雪白的毛茸茸的狗衣服。

偶然撞见的酒匠嗤笑不已，转脸指责男女主偷他家羊，男主嘴一快逞能说买下，回头偷了家里钱却被混混男同学抢了，再去抢回来，一波三折赶到酒匠店里已经锁门。

暮色清冷冷得罩在后山小土丘，压抑的啜泣声从酒匠身下传出来。

目睹女主被性侵的男主堂皇而逃。

第二天男主没有来上课。

女主牵着小黑羊羔，鞋子深深踩进水洼地。

她一脚一个泥印子走进男主爸爸开的教堂，理所当然被人撵走。

男主看了一眼，慌张得避开视线端坐不动。

女主在教堂最后一排看见了酒匠。

小黑羊羔在公交车站走失。

女主走进路灯光线不及的黑暗处消失不见。

第二天女主没有去学校。

男主放跑了酒匠羊圈里的所有羊，完事了路上发现穿雪白衣服的小黑羊羔，追上去没跑起来就摔了个狗吃屎，再抬头羊影全无。

这个牧师的儿子，摔倒了没有站起来，看着蔚蓝的天空忽然落下雪花，眼中泪水花花。

哭的还挺丑的。

这个小地方不太下雪，女主跟男主说她只见过一次。

可能女主不会再去洙阳教会了。

祷告有什么用呢？