神秘破坏客

因父亲被剑客杀害，立志成为天下第一剑客，但真的成为天下第一的时候，也是最孤独的时候，他没有狠心杀了敌人的孩子，二十带着孩子浪迹天涯，去远方寻找早年的朋友，从心开始，做个正常人，到了这个小镇结果遇到一群善良热心的人，成为朋友，不成想土匪再次洗劫这里，杀人强奸，当年受害的女主角活下来，寻找机会报仇，剑客教他功夫，在第二次土匪来也是自己仇人来的时候他和全镇人一起消灭了他们，从此浪迹天涯

整个故事情节比较简单，还是铁汉逃不过柔情的故事。

不过影片的画面拍得不错，西部故事片吗，无非就是那些，忧笛剑客的杀戮场面还是有艺术感的。

张东健的演绎不错，没有表情的境界，登峰造极。

在家里拿个爆米花解压一下看看这个片子，还是不错的选择。

如果你这部电影，幼稚的情节，毫无创意的武打，莫名其妙的结构所迷惑。

那你可真是浪费了导演和编剧的一片苦心了。

为什么是两大家族，为什么是狄龙，为什么那个小公主是日本人，为什么隐居去美国 美国只是一个沙漠 沙漠里面为什么只是个马戏团，马戏团里为什么会结仇与代表西部片的马匪。

很多的为什么 很多的莫名其妙其实都是编剧刻意的想通过这个故事表达一个寓意，这在文学作品里屡见不鲜。

要解开这个寓言，很简单你得了解韩国这个狭隘民族的心理，自卑引起的自大。

Warrior代表韩国电影，从这个角度看 所有的蹩脚的情节都迎刃而解了，两大家族是指日本武侠电影和香港武侠电影，所以狄龙（公认的香港武侠片的代表）成了一大家族的领袖，韩国电影师从香港武侠电影达到了高峰毋庸置疑，而且在电影里武士开篇便绝杀日本人 但是却留下日本人的公主象征着韩国电影对日本电影纯真一面的亲近，但是为什么狄龙带的都是日本忍者打扮的手下 代表香港武侠电影是日本电影的底子。

隐居去美国那就更有点意思了代表了韩国电影通过打打杀杀的动作片达到高峰，渐渐地对武打片产生倦意，去了美国寻求新的出路 发现美国电影不过是一个文化沙漠的，只有娱乐片和强势的美国大片（黑帮势力）武士在美国生活的日子仔细推敲应该有很多隐喻，但比较明显的是最后狄龙代表的香港电影跪死在张东健的膝下 （可耻 可恨） 这部电影的英文名字 应该恰恰反映了制作者的心 韩国电影的路 或者是韩国动作电影的路第一次看 很仓促 希望各位通过这个角度看一下 很有点意思 都来发表一下看法 吾自当是抛砖引玉了.

斥资四千五百万美元制作的[沙漠战士]因好莱坞团队的加盟，具有东方色彩的英雄便披上了一层厚厚的洋装，让人有一种在看真人版[功夫熊猫]的感觉。

而撇开影片质量好坏不谈，但就从接受度来讲，西方人应该比东方人更容易接受本片。

本片剧情绝不新颖，洗掉满身血污、改头换面重新做人的主角，武侠片里比比皆是。

至于本片的杨，再后来的职业中为何选择洗衣房，又在多少有些不太现实的沙漠中种花种草，以及像一个父亲一样背着孩子散步......其中意义理解起来也并不困难。

这些都是本片导演李升茂试图去迎合美国人口味的一种新尝试。

[沙漠战士]从企划到上映，走过好几个年头。

这来之不易的韩美合作不仅在技术方面，剧情上的融合也是非常彻底。

它将东洋武士和美国西部时代融合到了一起，虽落后于[好家伙、坏家伙、怪家伙]的嫁接，于韩、美仍是偏门样式——多少带点怪调调的魅力，同时透着“随时成仁”的危险度。

理论上，本片混搭程度的好坏决定着影片的质量，但因为两地观众的差异，观影感受也存在微妙的可变指数。

从合拍片的角度来看，不一样的视角与新鲜的素材着实让人眼前一亮。

但就东方人对武士的理解，本片呈现出来的武士情节则过于做作。

[沙漠战士]却是同之前的[忍者刺客]不同，剧情比重稍微多了那么一点点，但也就是一点点。

而众望所归的张东健，在片中的演技也看不什么棱角，角色感情变化平平淡淡——大部分原因应归咎于语言差异。

片中张东健饰演的武士，用的全是英文台词（请大家回想[无极]中他一开口所引发的笑场），这不但给东方观众带来些许陌生感，同时也令张东健的演技在本片中大打折扣。

他的搭档凯特-博沃斯倒正相反，古灵精怪的表情和夸张的动作很有迪士尼的感觉。

也许我们不该纠结什么人物、剧情，因为整部影片的焦点自始至终都落在花哨的剑法、血沫横飞的场面，以及精彩的特效上。

必须得承认的是，影片的摄影相当（此处省略两个字），镜头选择和动线设计在借助电脑特效后，让人不得不为它的完美惊叹。

影片配乐也十分有心思，除黑暗中划过的刀剑，紧张的追逐等镜头在音乐帮助下得到了升华外，一段极具民族色彩的韩国古典音乐的植入也成了[沙漠战士]的一处亮点。

只是这导演宣传韩国电影的一番良苦用心，不知能掳获多少西方观众的欢心。

近年来和好莱坞有关的韩国影片，或是韩国演员出演的好莱坞影片，都只限于武士题材。

类似于早前Rain出演的[忍者刺客]，李秉宪出演的[特种部队：眼镜蛇的崛起]，还有全智贤的[最后的吸血鬼]，都跟武士脱不了干系，而这些电影都是雷声大雨点小。

虽然大家难免猜想，[沙漠战士]终也逃脱不了同样的结局，但它究竟是会成为文化碰撞中的牺牲品还是战利品，还得由时间来判定。

在武侠片中引入电脑特效的手法，并不鲜见。

上世纪末，刘伟强的《风云之雄霸天下》开风气之先，在华丽得近乎虚化的背景上精心放大情节亮点，将人物的动作和表情定格在即将引爆的临界点上，旋即以迅雷不及掩耳之势手起刀落，一种亦真亦幻的试听快感呼啸而来。

后来，国产的大型网络游戏泛滥了这一手法，等到彭氏兄弟在时隔十年后祭出《风云2》，审美疲劳的观众看到的却是好大一朵浮云。

即便如此，持同一手法的《黄沙武士》在画面上仍然做到了眼前一亮。

影片以一幅野旷天低树，江清月近人的水墨画淡雅开篇，临水照花人的剑客孤傲静穆，兀地朝自己的水影甩出飞镖一枚，影子里淹然开出一朵朵血色桃花，原来杀手正潜伏水底，随后刀光剑影十步一杀，血流如红霞喷薄、且听风吟——摄影师在用他的镜头，作出了一幅东方意境的水墨画。

这样的风情让人想起满是青青翠竹的《卧虎藏龙》，作为一部进军好莱坞的东方武侠片，《黄沙武士》在开篇给人以《卧虎藏龙》的期待。

孰料，张东健饰演的剑客避世大漠寻找人间烟火时的表情，却是一幅西方油画的感觉，就像达·芬奇的名画《蒙娜丽莎的微笑》一样，人物硕大的凸立在你面前，背后的山野河川像是缩微模型一般摆着好看。

不同的是，蒙娜丽莎是永恒的微笑，张东健则是彻头彻尾的面无表情。

也就是说，张东健背后的漠漠黄沙，表面上依旧是一派长河落日圆的东方诗意，精神内核上则置换成了牛仔们纵横的美国西部沙漠——一言以蔽之，在桃花坞里住着的人演着好莱坞的故事，这便是《黄沙武士》。

于是，这部片子可以简化到如下的几句话：一个顶级剑客抱着敌对家族唯一幸存的小孩归隐江湖，帮心爱的女子复仇重出江湖，拍落红尘逍遥江湖。

姑且不说，这样的故事设计已经老套透顶了，糟糕的是男主角张东健那张纹丝不动的脸，然后按照程序化的设计进行着特技打斗，让人崩溃的是，他面对的是和他一样的剑客——这多么像植物在大战僵尸啊，从中我们看不出男主角在不同时期面对“江湖”的表情。

没有表情，也就意味着导演没有表达他对“江湖”的理解，而“江湖”就是简单的一汤清水，观众从中打捞不出鱼来。

当然，你也别想看到美式的俏皮话，这片子干净得连成龙式的插科打诨都少得可怜。

无疑，导演的处理手法是为了迎合好莱坞的口味，猎取票房。

但这样食之无味的“江湖”，对西方观众而言无非是猎奇，饱受《阿凡达》特效摧残的他们还不一定买账；对东方观众而言，他们没能做成江湖儿女侠客梦。

要知道，江湖的意义在于：和讲究规矩秩序的现实不同，讲究破格获取的江湖自成一山水，行走其间的侠客不得不以破格的方式去面对一切，那便是武功境界。

表面上好像可以极大限度的掌握自己的命运，实则身不由己的陷入生死宿命怪圈中，进退存亡的挣扎是侠客在进行着人性的探底。

在这种人性的表现上，西方油画式的表现重人物气概，所以你会看到蒙娜丽莎选择以微笑的方式，傲视无常的时间和宿命，江湖不过是她脚下缩微的小水沟；而东方水墨画式的重渲染，侠客不过是江湖里的一叶浮萍。

而《黄沙武士》让人感到别扭，说到底就是水墨画的意境里画着油画的表情，导演的混搭风格，让人物高大得像座雕刻的神像，江湖小得像臭水沟，影片自然侠客不侠客，江湖不江湖，两败俱伤。

故事情节挺老套的，有一说一，这没得救。

具体的精神内涵，大家伙各抒己见了。

基本没有好评。

有个老哥解释了一波本片的特效。

有一说一，特效还是不错的，帅就完事儿了。

哔哩哔哩上就看了一个前几分钟的，被张东健一刀秒了的从水里蹦出来的那几个镜头。

真的有被帅到。

原来是给《指环王》《阿凡达》做过特效的工作室，怪不得能眼前一亮。

阵容也可以说挺强了，狄龙，张东健，还有萨博巴船长，女主角也挺有来头的。

可惜了，拍出来的效果，感觉不伦不类。

但是片中有一个点让我顿悟了一下：那个老酒鬼罗恩。

从他一开始出厂就是个邋里邋遢的老酒鬼，没什么好说的，老刻板印象了。

但是让我注意到他的是，他摔倒在地上的那次，因为裤子没穿好，能很明显的看得到露出来的屁股。

当时就觉得很离谱：到底是经历了什么才会天天酗酒到如此地步？

也许每一个酒鬼都有很多不为人知的秘密吧。

他们只是在逃避。

逃避现实，逃避不想面对的过去。

果然啊，后面给出来了答案：是个有故事的家伙啊。

韩国人试水好莱坞，早已不是一次两次。

很明显的，再一次以失败而告终。

不过，导演李东升的意图还是很明确的，妄图打造韩国人自己的武侠特质，以此让中国武侠相形见绌。

凭借背后强大的特效团队，外加几个明星，便自我感觉极其良好。

忽明忽暗的色彩让人眼花缭乱，配搭上贯穿始终的慢镜头，给予影片的背景与人物以“完美”的断层割裂感。

到不是一味说这般风格不招人待见，只是用色彩来映衬情感的手法，在没有一个辛辣浓烈极具趣味性的故事依托下，是很难发挥效果的。

反之，就会走入另一个极端，俗称：装逼。

国产都市时尚电影，一直以来就难很摆脱这样的路线。

牺牲观众的代入感与共鸣感，来凸显画面的华丽，着实是舍本逐末的最佳诠释。

有木有觉得！

前二十分钟，是一个完美的故事，充满哲理，充满着各种美好的东西，仿佛道尽了人的一生！

如果就停在这里那该多好！

可是我还坑爹地看完了全部 而且那么血腥 我一大半都是听过去的。

感觉很烂诶。。

很三流。

淘宝上戳到的免费高清电影。。

果然免费木有好货。

这个年代仅靠吊威亚糊弄观众已经吃不开了，作为享受视觉的电影，我喜欢看到被刀切开的水珠，慢镜头子弹精准的射击，刀切入身体喷溅的血珠以及有银河的天空，就像以往电影中躲子弹、子弹拐弯等经典的画面一直留在记忆中。

　　 这类影片划出了一个新的类型，使喜爱电脑游戏的一群人，通过视觉欣赏到了更多精彩的细节，更多以往所看不到的景象，包括《武侠》点穴图解式的筋脉断裂，去年的《石川武佑卫门》也同样精彩。

　　 一些人看情节、一些人看演技，而我更多的爱看视觉效果，希望此类影片越多越好，就像欣赏一幅画，有美就成。

不知何时何地的两名亚洲武士经过绚丽的殊死搏斗，看似代表正义的一方取得最终胜利，并且受托带走对方的女婴。

很奇怪，身为“邪恶武士”还要娶妻生子，并且功利心那么强，一定是名心理纠结的武士。

就这样，胜利的武士携带女婴从此金盆洗手远离江湖，来到美国西部的异乡沙漠小镇要开始新的美好生活。

又一次奇怪，咱能不能找点风景秀丽的地方生活，难道满是沙漠的西部美国都那么吸引人？

但命运总是如此弄人，就算客居沙漠之中，也要受到持强凌弱的纷扰。

而身怀绝技平白浪费也是一种罪过，为了美女和善良的乡亲们，武士不得不再次展露身手粗暴安良。

荒漠小镇上的隐居杀手，有点《和平饭店》的意思，但张东健没有周润发那样的英俊潇洒高大威猛，剧情也不那么深刻复杂探讨人性，有的只是故作深沉矫揉造作和花拳绣腿的一招半式。

其中的看点只是美韩混血片的新奇感和近于游戏画面的逼真感，韩式人情小浪漫嫁接美式西部钢枪硬汉，不仅没有出现足够吸引人的精彩桥段，还让人有种水油难以交融的尴尬感觉。

历时5年被精心策划的影片以如此两边不讨好的方式演绎，枉费了一众思密达的大好心机。

也许对思密达最大的收获是终于请到心中神级人物狄龙的加盟，尽管戏份不多以绿叶身份烘托剧情，但还是一了思密达的多年心愿。

从《我的女友是九尾狐》中的反复播放《英雄本色》为背景画面就对此情此意可见一斑，但满脸赘肉的狄龙爷爷真的是年华已去，不再有当年那样的凌厉眼神和英姿飒爽的迷人风姿。

而此片被西方媒体形容为“外国人在刻意的模仿西部片”也是再恰当不过的，如果真的想达到《最后的武士》和《龙旋风》那样地位的话，还是先暂时放下韩国文化而多钻研一下中国文化吧，没准反其道而行会更好的发现自己的价值，否则总会为自视甚高付出惨重代价。