魔女嘉莉

昨天才看完全集，众多的狗血爱情剧使我审美疲劳，但这部剧真的使我眼前一亮。

“看到现在的朋友，应该都明白了“艳势番”的含义——吊唁（艳）逝（势）去的时代。

这几日，我们，和大家一样，在荧屏前泪流满面。

然而我想说，这就是“背黑暗而向光明”的必经路途。

有些人，耗尽了气力，安静地留在了过去。

他（她）们把希冀留给活下来的同伴和战友，去看他们想看的光，去到他们想去的方向。

”想起《十月围城》里的一句话——“欲求文明之幸福，必经文明之痛苦，而这痛苦，就叫做革命”。

又想起伟人的这句诗——“为有牺牲多壮志，敢叫日月换新天。

”不知道编剧童鞋已经收到了多少刀片。

”全员演技在线（除胡冰卿外）四字弟弟的演技还是不错的，但最出乎意料的是黄子韬。

我以前认为黄子韬只有流量没有实力，但看到这部剧后，我发现他与别的流量不一样能够潜心的学习演技。

在这部剧里黄子韬就是崇利明，他与崇利明融为一体。

希望黄子韬继续努力。

作为千纸鹤真的是一开始就是为了支持千玺来看的但是最后还粉上了黄子韬。

一开始前几集觉得没有那么有意思，毕竟主角都知道朝廷的不好却要为了自己的职责使命服务于朝廷。

但是黄子韬的角色真的很自然，感觉就是崇利明他本人的样子，黄子韬的演技我挺喜欢的，以前也看过他的夜空中最亮的星，好像他的角色都演的特别自然。

这部剧后面真的很燃，兄弟的感情真的是全剧的重头戏，谁不想人生路上有这样的无条件支持陪伴的朋友，谁不想跟优秀的人一起共事一起勇闯天涯！

在你迷茫失落危险时总有这样的一帮兄弟互相扶持，兄弟们在一起就能做到一切事情。

最后的结尾真的太不愿意看见兄弟们一个接着一个的死去了。

我的阿易好像真的是拿了个女主剧本一样一直被崇利明保护，崇利明说他在阿易身上看见了自己的影子，由于自己身份特殊很多事情他没办法实现，所以他同意阿易去追逐自己的理想。

阿易真的是剧中最自由的一个角色了吧，可以真正的跟自己的心走。

最后也是只剩他们一起共同为了理想前进了。

还好最后他们还有彼此，还有方向！

年轻正当时，心怀抱负，无畏前行。

“热血”代表了以崇利明和阿易为首的一众爱国青年，国难当头，他们身上散发出的那种无畏、勇气和锐意。

每个人心中都有一个盖世英雄，千秋万代，永垂不朽。

“成长”代表了历经国仇家恨风雨洗礼的年轻一代，在痛苦和蜕变中，逐渐变成了最好的自己。

不忘初心，方得始终。

“坚持”代表了只要我们敢为人先，并肩而立，不负信仰，不负家国，就一定能有一个光明的未来。

崇利明，一个注定悲剧的人物，在他面前有太多抉择，太多纠结，太多撕裂。

韬韬的沉浸式演绎，呈现出一个有血有肉，热血正义的崇利明。

希望正如梁老师所说的，“通过这部剧，相信大家能看到一位真正的演员，黄子韬。

”黄子韬的长相是真的帅，演这种集邪魅、贵族、炫酷于一身的角色毫不突兀，活脱脱是从漫画里走出来的。

对我而言，崇利明登上这个擂台，有一种自欺欺人的悲哀。

他的王朝不会因为他赢得这场比赛而得救，这个国家不会因为他打赢几个洋人强大起来。

可他能做的已经那么少，我如何能再苛责他，竟然幻想靠自己的拳头，就为这个民族捡起尊严。

他藏起了自己的伤，披着弟弟送来的战袍，安抚好担心的爱人与兄弟，一个人踏上了擂台。

很多人在看着他。

有看台边弱如浮萍的民众，有二楼代表各方势力的大人物。

民众是无力的局外人，天真又懵懂，有人带头，就凑着热闹跟着大喊“崇利明”。

大人物是上了牌桌的局内人，看得清楚，于是要嘛不信他能赢，要嘛不想他能赢。

就像玛丽说的，输赢是由台下的人说了算。

结果崇利明赢了。

我一直以为，崇利明这个名字背后，代表的是一个王朝、一个阶级，他背负的任务是讲述历史的走向。

可这一刻，我发现我错了。

崇利明代表的，是历史背后的呐喊与苦闷，是锈迹斑斑的沉钟被用力击打后，发出的最不屈而嘹亮的钟声。

他是这个民族的火种，用以点燃所有人心头热血。

懵懂的人自发地呐喊起来，各怀心思的人也不约而同地鼓起了掌。

还有一个我，竟然也和剧中人一起，眼含热泪，疯狂鼓掌，大喊着“崇利明”。

这是一副足够荒谬的场景。

我知道这是假的，他是被金手指点过的幸运之子，胜利并不意外，这个套路也谈不上新鲜。

可我依旧情不自禁，无法克制。

我不觉得黄子韬的演技已经到了无懈可击，他总是有这样那样的地方，让我想要更挑剔一下。

可他又天生拥有演员的信念感，能够真的相信他的角色，真的成为那个人。

于是在这样的时刻，我所有的感官和头脑都被他的情绪填满。

我能听见他的喘息，摸到他的伤口，感受到他的疼痛，湿热的血与汗水一起滴到我的掌心。

我相信他是真的，便想不起来那些是假的。

我不再是隔着屏幕的观众。

我站在场边，为一场宁死不败的胜利，忘乎所以。

这是戏剧所能创造出的，最美妙的共鸣。

本剧评作者：新浪微博博主a塔塔熊f: https://m.weibo.cn/1790588473/4476031547697501原文链接

相信有很多人对黄子韬的认知是一个连续刷新的过程，正如其饰演的角色一样。

至少在今天，这个人在不断给予观众不一样的惊喜。

而这些惊喜中的最令人深刻的就是，这个演员的对这类角色的表演有着不同一般的感染力，感染力是普通演员很稀缺的一种能力。

论感染力，这使我很快想到喜剧演员周星驰。

无疑他是个极富表演感染力的演员。

年轻一点的周星驰，极富表演热情，情绪张弛有度，往往能使得周围的人和事物，无意中也一起律动起来，形成一种物我合一的表演状态。

心理学上有一种说法叫启动效应，周围的事物会使人们无意识的进行某些特定的行为。

演员的感染力有多强，他就会更可能把周围的事物和人有机的联动起来，形成一个更好的整体效果。

说得通俗点，在表演中，就和歌舞中带节奏一样，这样的人起着一定的引领作用。

这就是为什么，离开了周星驰，那些配角演员们似乎就再也找不到喜剧演员的感觉了，而多是些形而上学尴尬模仿。

极具感染力的演员少之又少，这种演员往往能给一个作品带来持续的生命力，就像周星驰一样。

黄子韬现在看来，应该勉强算一个，情绪在表演中极富张力，嬉闹中表情切换自如（没有任何强行的转换痕迹，而是告诉观众我在你面前耍宝），做到这些应该是有些天赋和生活经验，事实上从他的综艺节目中就可以看出，他的角色和其人有很多吻合点。

有人说一个好演员应该什么都能演，这真的是毫无逻辑的论调。

常言道术业有专攻，好的演员应该将自己最好的一面发挥至最好呈现给观众，再去求取新的突破，不要强行跳出自己的舒适圈，否则难免会百能无用，无所作为。

比如李一桐，这个女演员，是个反面教材，好一个机灵模样，却总演那些冷面角色。

《热血少年》，《热血同行》是黄两部框架类型相似的作品，从剧情上后者要比前者要更加严谨，但漫画风有点不伦不类，黄的表现更上了些层次，主角在其的表演下极富“感染力”。

黄子韬可以说起到了非常重要的主角效应。

希望黄子韬再接再厉，创造经典。

很多人说黄子韬、千玺就是本色演出，我接受！

又如何？

那说明米也知道他们演着啥吧？！

有多少人认真看过他俩关于情绪、哭、悲的镜头特写？

我看了3遍（部分不止），那种情绪是真实活在戏里面的。

说真的，可能我眼光比较窄，阅片量不够大家宽阔，所以至今为止，不管男女主角配角二三线七八线十八线……《热血同行》是我认知里选角色最好的一剧，所有人的表现都是非常到位的！

紫禁城的雪，比往年下得更早一些。

眼下，巍峨屹立的肃穆王城，步履蹒跚地进入了生命的冬天。

所有人都心照不宣地焦灼等待一个结果。

大厦将倾，人人自危。

有的人忙着站队，有的人静观其变，有的人暗自谋算，有的人惨遭杀害。

时局动荡，无人可独善其身。

深宫里，街巷外，一场千古剧变正在静悄悄的酝酿。

血雨腥风，即将来袭。

崇利明为爹整理好官服。

目送他进宫。

父亲红缨帽留辫子，崇利明洋装洋服，父子迥然相异的着装，宛如两世人。

崇利明没有想到，那日他与父亲匆匆的诀别，竟是最后一面。

崇利明更没有想到，他身为贝勒，平日里养尊处优、一呼百应，有一天竟也落到家破人亡的悲惨境地。

祸不单行。

大雨滂沱，时钟停摆，他失去了他亦师亦兄的挚友舒尔泰。

接到诛杀密令的时候，崇利明不禁头皮发麻，倒吸一口凉气，此时，他终于切身地体会到王权有多么冰冷残酷，而他又是多么无能，只能眼睁睁地看着舒尔泰饮下毒酒。

时代无情的巨轮下，弱小个体的抗争犹如螳臂当车，终归无力回天。

崇利明从未感受过如此之大的挫败感。

仅仅一天，他就接连失去了挚友和父亲。

祠堂的灯光灭了，长夜在崇利明的生命中来临。

另一些人的寒夜来得更为猝不及防。

看到钟爱的溜冰场、属于自己最后的一方自由天地也被毁，被软禁的年轻帝王长积于胸的郁结突然爆发，一口鲜血吐在了案牍上；儿时目睹屠村惨象的阿易，那个火光冲天的人间炼狱自此就成为他永远的梦靥，那是他必报的血海深仇；又有多少无辜平民被昏庸而暴力的权贵以乱党之名羁押，并被毫不留情的杀害。

这世道，似乎再容不下良知与好人了。

在崇利明眼里，乱党这项罪名是这个荒谬时代的最荒谬的产物。

所有打压异己的不义之举，都可以冠冕堂皇地借它公报私仇。

受过西方教育的崇利明原本和舒尔泰原本将救亡复兴的希望寄托在力图革新的皇帝身上，可即便是名义上国家的最高统治者，也无法摆脱被黑暗旧势力慢慢吞噬的命运。

前行路上，两颗明亮的指路星辰相继陨落。

崇利明顿时感到无比的孤单。

不幸中的万幸是，舒尔泰用他的死换来了崇利明升任新的番主。

从接二连三的打击中振作起精神后，崇利明意识到要用自己的力量去改变一些什么。

造化弄人，带着复仇之心的阿易遇到了“仇人”神机营副都统崇利明。

几番交手后，他们终成为并肩作战的伙伴。

虽然他们的身世有着天壤之别，但为了同一个使命而共同奋战。

乱世中，这份惺惺相惜的情义显得尤其珍贵。

在日本留学之际，革命党人周觉对他说过四个字：浴血重生。

此时的崇利明比以往任何时候，都更清楚这四个字的分量。

男儿的热血，当为国家，为社稷，为黎民百姓而洒。

普天之下，只要阳光能照到的地方，寒冰便能融化，黑夜就会过去。

或许时势才是造英雄的真正原因，但这群意气风发的少年英雄坚信：他们有能力去改变时势。

此刻，内忧外患交织，神州大地已经到了最危难的时刻，而天地苍茫辽阔，新时代的帷幕已为勇者志士们拉开。

顶天立地的好男儿以青春为笔，在历史的画卷上留下壮志豪情。

古老国家的新生从他们身上焕发，长夜终将破晓，曙光就在前方。

这群热血青年们，值得最响亮的掌声！

常言道：“自古英雄出少年”，然而少年并非生来就是英雄。

当身世背景、性格经历都大相径庭的两位少年，因为命运的安排甚至是捉弄，而在历史的漩涡中风云际会之时，他们之中或许也没有人能够想到，有一天要去做一个英雄。

更甚者，那些真正的英雄，他们并没有把“做英雄”当作己任，而他们所做出的那些所谓英雄的事迹，皆因出自于内心正义的感召，皆因在磅礴的历史洪流之中，做出了不悖于良心的正确选择。

你说他们是英雄吗？

他们只不过是在做当下认为必须去做的事。

《热血同行》的故事便是从这里开启。

听起来似乎是一个很庞大的主题，也会让人不自觉担心会陷入空洞无物的误区，但正如文章开头所提到的，本剧选取了一个非常巧妙的切入点：那就是“相遇”，让两个看上去生命曲线毫无交集的两个人，最终却因为机缘巧合在人流中相遇，从此不约而同走向了命运的拐点，而将他们联结在一起的，是国恨家仇，更是人间大义，所以，与其说这是一场相遇，不如说是命运的邂逅，更是一场狭路相逢。

易烊千玺饰演的阿易是一个典型的“平民”，村子被屠洗，母亲不知去向，和他相依为命的是一个“傻朋友”，他一开始不懂什么国难当头，只知道血海深仇，只知道找到一切机会想要复仇，从小遭遇的不公让他总会路见不平拔刀相助。

而黄子韬饰演的崇利明则完全是另一个极端，他正白旗出身，出国镀金归来，一身本领有勇有谋，年纪轻轻却身居高位，在京城之中混得风生水起，一帮死忠贴身随护，他路见不平无需拔刀，只要亮明头衔身份，就能驱散邪灵秉持正义。

就这样完全处在两个世界，互相无法感同身受的两个人，却因为仅有的一点相似之处而走到了同一条战线：他们都是路见不平而无法置身事外。

两人的第一场对手戏正是在这样的一个场合下发生，阿易在羊肉馆吃饭，遇到无赖欺负民女遂出手相助，而这一家人恰好平时又受到崇利明暗中照顾。

视“才”如命的崇利明，对于行侠仗义又身手不凡的阿易自然是偏爱有加，急于想要拉拢对方到自己的麾下。

而一身傲骨，且因为个人经历而向来对权贵有根深蒂固偏见的阿易，又岂会轻易拜倒在对方的旗下？

于是一出“三顾茅庐”的好戏开始上演了，但真性情的崇利明又怎会像刘备一样，用低声下气的所谓“诚意”来让对方感动呢？

他深知强者之间更需要用真实的行动而非言语来打动对方。

当然，后来在崇利明身上发生的所有变故并非他主动的选择：尊敬的兄长被赐死，敬爱的父亲被杀害，全力保护的皇上被毒害，但他在这一切发生前后的作为，才是他真正成为崇利明的原因。

而一旁的阿易把这一切都看在眼里，他的观点和看法也正在被潜移默化地影响着，他和崇利明的关系，也逐渐从“一厢情愿”变为“惺惺相惜”。

而在自己身上发生的一切，也让崇利明开始反思：造成这一切问题的根源究竟在哪里？

他自己曾经坚信的改变，真的能从根本上拯救这片土地吗？

而崇利明的改变，除了发生在自己身上的这一切血淋淋的现实之外，周觉对他的影响也可谓十分深远，这一席话可以说完全打开了他的视野，让他不再拘泥于小圈子之中的得失，而是放眼到了整个国家和民族的兴衰，也正是从那一刻起，撑起他内心世界的，不再只是单纯的愤怒，而逐渐变成了一腔热血。

也正是因为这一切，让崇利明从一个玩世不恭、仅仅是看不惯不公不义的青年，开始去承担社会和历史赋予自己的责任。

最有感触的一段话正是因为崇利明这个角色前后有这么大的转变，也给了黄子韬非常大的发挥空间，除了他最擅长的“霸道总裁”依旧演得得心应手之外，他和父亲、兄长之间的几场对手戏也演得感人至深。

熟悉的霸道总裁范儿尤其是和王庆祥老师的几场父子戏都让人感到惊叹，无论是一开始的撒娇打混，还是后来的体贴入微，再到最后的催人泪下，都让崇利明这个角色显得更加丰富和立体，虽然两人的对手戏并不多，但这对黄子韬来说，和老戏骨的对戏都是一次很重要的挑战和突破，而他也出色完成了任务。

这父子一抱令人动容说完黄子韬，再来说说另一个主角易烊千玺。

不知不觉中，“易烊千玺”这个名字俨然已经成为质量的保证，从《长安十二时辰》到《少年的你》，无论是小荧屏还是大银幕，他都堪称是刚刚过去那个2019里最大的发现，从选片的眼光到个人的表现，易烊千玺都正在不急不缓地沉淀为一名真正的演员。

也正是因为两部前作的成功，才让我放心大胆地捡起了这部《热血同行》。

从古装到时装再到这部年代戏，易烊千玺的起步就在尝试不同的风格，勇于走出他人为自己设定的舒适圈，这一点也着实十分难得。

而即便是在这一部戏当中，他前后的形象也判若两人，从这一点而言，角色塑造的难度也已经超过了上两部。

如果说《长安十二时辰》里是一个文弱书生，《少年的你》里是一个街头混混，而《热血同行》里的易烊千玺更像是一个热血侠士，他甚至在剧中还有不少打戏，以及穿军装的样子确实是英气逼人。

确实很有杀气啊除了这两位之外，还有一个角色引起了我的注意，那就是杨真，他的眼神里同时散发的英气和邪气让人非常惊艳，查了一下才发现竟然是吴俊余演的！

说实话，在当年《快乐男声》之后很多年都没有再追踪过他的消息，也没有看过他演戏，没想到有了这么大的进步，看来他早已跳脱了原来的乖乖仔形象，重新开始拓展自己的戏路。

鉴于他的角色和阿易、崇利明之间复杂的联系，接下来他这条线的发展也必将会变得非常有趣。

是啊，谁也不是天生的英雄，但也许正是因为如此，那些在平凡中做出英雄选择的人才更值得歌颂。

有人说和平年代不需要英雄，但英雄却总是在你我最需要的时刻出现，也并非只有兵荒马乱的年代才需要热血，要让每一个平凡的日子都变得有意义，也都需要那么一些热血沸腾的时刻。

万万没想到，一共56集的《热血同行》，在播到第50集的时候，女主就领了盒饭。

而且这盒饭领得异常干净利落，一枪爆头，那自然，不但绝无生还的可能，而且连句临终遗言都来不及交代。

看惯了主角临死之前絮絮叨叨拖节奏的剧，这次女主死太快，观众简直反应不过来。

岂止观众，连男主都一时之间没反应过来，虽然眼泪先一步流了下来，整个人却呆呆看着女主倒下去，半晌才冲过去跪倒在地撕心裂肺地哭喊起来。

还有6集才大结局，女主怎么就先死了呢？

《热血同行》原名《艳势番》，虽然提起这部剧，大家的第一反应都是两位男演员黄子韬和易烊千玺，但这部剧确实有一个很重要的女主角，就是胡冰卿饰演的语初格格。

黄子韬饰演的贝勒爷崇利明，是她的心上人；易烊千玺饰演的阿易，是她的亲弟弟。

《艳势番》原著是耽美漫画，男主角崇利明的官配，是青帮太子爷花九卿，其实也是个男的。

剧版改成了更大众向的纯BG剧，花九卿被性转成女性，而且还不是女主角，只是单恋崇利明的女配；而男主角的官配，也就是女主角，是空降的语初格格。

刚出场的几集里，语初这个角色非常不讨喜，看上去过于刁蛮，处处跟崇利明作对；但是随着剧情发展，加入艳势番之后的语初，越来越拉好感。

进，她可以跟瓦格纳、瘟狗等其他艳势番的兄弟们一样，和崇利明一起出生入死；退，她是艳势番中唯一的女性，有女性特有的柔韧，能在崇利明颓废的时候为他托底。

从造型和基本设定来看，其实这部剧很“不接地气”，可能因为原著是漫画的缘故，所以整体的漫画风很浓，尤其是崇利明后期的造型。

可是在这种不接地气的设定基础上，却通过改编，让格局上更加开阔了。

这部剧的主题，是演绎一心报国交托生死的少年们一路热血同行，实际上，却借此描绘了清末民初那个新旧时代交替的历史洪流中的众生相。

崇利明带领的艳势番，是腐朽清廷中残留的嫩芽，他们年轻又热血，也曾经跟不上时代的步伐，在语初死后，在新时代到来的炮火连天中，执着地寻找杨真报仇，但他们最终一定会拥抱新时代的。

而年老的德琪王爷，在大厦将倾的时候无法力挽狂澜，只能被时代埋葬。

还有其他非常具有时代特色的角色，比如擅长嘴炮的周觉，比如一度险些堕落的可颜辛，比如身不由己青楼卖笑的芳儿，比如人来人往仿佛一成不变的老马头……等等等等。

这部剧的开头，崇利明是可以趾高气昂的贝勒爷，到后面，大清朝亡了，他也不再是天之骄子，他和许多普通人一样，没有上帝视角，看不清历史的走向。

编剧是想要认认真真讲好一个时代变迁中的故事的，虽然笔力不太够，但诚意完全可以感受到。

如果要洒狗血，其实有太多种洒狗血的方式，比如给冷艳又神秘、颇讨人喜欢的花九卿多加些戏份，跟崇利明搞搞三角恋；比如让司三对语初的心意再明确一点，给艳势番中的兄弟情也加点料；比如给阿易也安排一个小姑娘来谈恋爱……但是都没有。

编剧对每个角色都注入了感情，但是又仿佛对每个角色都不带特殊感情，只是将他们放在那样一个大背景，任他们自生自灭。

不狗血，固然不太符合时下大部分观众的口味，可是真的看进去了，却又觉得格外入味。

所以，即便是女主角，语初也没有光环，在她第一次为崇利明挡枪时能逃过一劫，已经是编剧的仁慈，第二次，她只能死了。

历史前进的脚步碾压着每一个人，并不因你是女主就逃过一劫。

大清朝亡了，心上人死了，崇利明怎么办？

编剧竟然没有到此为止，而是继续把故事讲了下去，而且还是有条不紊的节奏，好像那些角色已经有了自己的生命，要继续过自己的人生。

有人过得好像没什么变化，比如当了军火贩子的瘟狗；有人过得更好了，比如和晴儿结婚生子的瓦格纳；有人过得更糟了，比如染上了毒瘾的可颜辛。

这是冷静的现实。

而作为一部剧，那一份动人的感性则在于，当发现杨真踪迹的司三一封信发来，崇利明立刻就踏上了复仇之路，而其他的兄弟，无论过得是好是坏，都没有丝毫犹豫，像从前任何时候一样，和他一起，热血同行。

尽管，已经没有大清，没有艳势番了。

但那份热血，一直在。

其实《热血同行》不算是一部合格的偶像剧，因为情情爱爱的部分实在太不够看了，但也正是因为不愿简简单单地局限在狗血情爱之中，我才更加喜欢这部剧。