只在那里发光

擦过陌生人的肩，你不会无聊的去想象他背后的故事，若你真去想了，千百种可能一闪而过。

与你无关的是否就没有意义？

是否那么肯定他的未来也与你无关呢？

我想，总会有那样一种能力，遇见了那个人，才会知道。

昨晚看了《只在那里发光》，尽管被人说闷、慢、平淡，但却是我近来少有不按暂停、一口气看完的片子。

不知道被什么吸引，就像我们很多时候都说“不知道”，简单易懂，不求甚解。

黑色系的电影，现实、残酷，又渺小。

片子拍得很真实，长镜头，沉默，并不多的BMG，就连那种不值一提的感觉也拍了出来，生活就是这样。

为了寻找那一点点光芒。

这片子的演员却是选得好，姐姐一出场就很惊喜了。

（也因为我不看电影介绍连演员导演都不看）池胁千鹤，印象中是文静、清新的定位，娃娃脸、身材娇小，很讨喜。

这次出演千夏一角，突破蛮大的，却也透出了贫民家庭长女的隐忍和坚强。

我们也只看到千夏遇见达夫之后的事情。

绫野刚是非常适合这种颓败的角色，再想不出第二个人来。

也许就是这样的思维定势，总感觉这次达夫一角差点火候，也是背负着自身痛苦的隐士。

两人相遇的那场戏觉得特别好，自然，只是互相交换了一个眼神。

所以，我还是相信，无论与多少人擦肩，总会有那么一个人，看一眼就知道是同类。

菅田也非常出彩，角色饱满。

也可以说是不可缺少的“黑暗”。

典型的不良少年，却说不想像父亲那样，但沉重的背负不可能那么轻易的抛开或逃避。

所有的以为接下来会改变了，会幸福了，都是错觉。

幸福只是一瞬，不幸才是日常。

摆脱不了的家庭、割不断的孽缘，眼看着有一个人走进她的黑暗，见到那么多残酷与不堪，仍然在。

以为终于可以朝着光而去，却依旧痛苦挣扎。

影片的最后拍得好美。

一直压抑无奈中，看见了在那里发出的光。

也让全片的情绪有个出口，虽然狭窄，但人类总会往好的方面想不是吗？

仿佛不是说着我们的事，但又似曾相识。

在黑暗中沉睡麻木，一点微光都那么刺眼，无所适从，惴惴不安。

观影中，总觉得刚哥和池胁的CP感超强，想必这也是演技派的证明吧。

看完后得知这是冲奥片，差强人意，肯定不太适合那些人的口味啊，倒是旬报十佳无悬念，前三甲应该榜上有名。

太久没有遇到好电影，也与心境有关。

看到别人也同样身处阴暗，至少，也算有同类了吧。

　　又想说这是日本人才拍的出的电影，并且确实是个看上去会得奖的电影

　　但很遗憾，我不是很喜欢这个故事，虽然这一部比《腐花之雨》好上太多太多，但是依然是很压抑　　电影的画面并不华丽，是日常的甚至杂乱的，但是乱中有序，节奏特别好，视角也特别好，作为一个三级片只是把某些戏拍得还是很有欲望的，不至于像《腐花之雨》或者《地面师》里充斥着过于男凝和养胃的气息。

　　特别会用反差和对比，有好几个类似的片段，达夫和拓儿两次在小钢珠店，达夫和千夏在酒吧两次相遇，但是剧情不同含义不同，类似的场景确实截然不同的走向。

看到70%故事好像一切都好了起来我暗道不妙，果然出了很多事，但是我觉得还算是可以的结尾？

　　毕竟这部作品叫只在那里发光，而不是只在到处黑暗，结尾偏向HE的OE收得很漂亮，拓儿不能去山里了，达夫和千夏不知道未来还能不能幸福，但是这谁知道呢，我们需要等待一个明天，就像《飘》里面的明天一样　　佐藤达夫带着一种颓废的气息，他很瘦，后背的骨头看得一清二楚，但是我觉得他眼里没有脆弱，看似过着杂乱无章的生活，但他的眼神并不浑浊而是相当清澈。

我不喜欢他劝千夏从良的桥段，因为我从来就不喜欢男人劝妓///女从良这种故事，但是他在千夏和拓儿这个破碎的下沉的原生家庭面前，真的很坚定能够相对沉稳，这也是为什么他可以“发光”　　达夫和阿中一样会幻听，会蜷缩成一团，但是两个人不一样，达夫的眼神里坚定＞痛苦，所以尽管他看上去一副脆弱模样，但是他骨子里不脆弱　　说不喜欢只是因为我看电影的喜好还是挺明显的，我偏向喜欢看拍得好看细腻的画面、好听的音乐和令人舒适的剧情，所以这部电影是好电影没错，只是不太合我口味　　不过这部片子苏打演得真好啊，之前看miu404没怎么get到，放在电影里突然觉得这张脸还是扛得住大横屏的。

　　以及不爱胡子人难得get到刚子的胡子，喜欢这个造型＞哈布酱，因为达夫的人物塑造得比哈布酱更全面一点（主要是电影里其他人的影响），🚢戏拍得还是不错的，关键不是性张力，而是爱意，不像很多文艺片里的朦胧，而是直白地热情地，可能因为太过朴实无华而显得真实　　还有一点，这是14年的片子，之前一直觉得三十出头的绫野刚眼中带着一种特别的光，看完这部电影后觉得，确实是有啊，片子不喜欢但是演得是真好，虽然这部电影没有那么多微表情演技，但是眼神和肢体做得恰到好处　　

在日本的电影里，我总是能感觉到分明的季节轨迹。

在有些电影里，女主角无助哭泣时候，男主角是要上前一把搂住的。

当女主角被欺凌时候。

男主角是要上前铁拳的。

以上桥段大多出现于青春偶像片中。

见着对方哭泣时候的拥抱不是不给，只是我也形销骨立，我的怀抱里只有咯人的手骨，实在不好敞开。

在别的电影中，一个拳头的力量是可以抵得过一个星球的，从而掀起全剧高潮，便收场。

在这里拳头只是拳头，是并不粗壮的手臂末端的一个身体部分并不是挥不出去而是于事无补这部电影里的他们 都是有着独立灵魂的生命个体这样的灵魂是饱满的 是丰硕的纵然与外部世界上 所站立的地方看起来是很渺小跟不堪的但是于肉体内在，无论面对怎么样的际遇，或低沉或困苦他们都是饱满丰硕的一个人物所以我喜欢这电影所塑造的人物立体的人物日本的电影里节奏都是偏慢的 就我个人看来当电影在二分之一前就达到了一个较为和谐的局面时候我一看进度条 心里是揪着的剩下的一半进度条 要怎样发展烟花是衬托你我寂寞的最好作料要称赞的是一个小时二十五分处的那一场亲热戏，窗外的灯光映射在屋内缠绵的肉体上，灯光颜色慢慢的流转，从紫色到橙色间暧昧的流动在屋内流动的人体上，之所营造的气氛是成功且不能多说的。

几次橙黄令我错觉是屋外天亮了缠绵是一宿的事于当事人的精神来说 却是称的上快乐一个世纪的快感 。

这样一个世纪的心里应该怎么通过镜头去表现，当然不能爱爱一个世纪下去，就通过这样的灯光流转。

灯光很好的衬托了气氛跟心境。

这电影给了我挺好的印象和深刻的感触 所以我喜欢

我以为只是像往常那样叙述故事，或者是一个被加工得感人泪下的淡味故事，起码我是这么一个印象的。

可我脑海里情不自禁的响起一些莫名其妙的对话，毕竟，千夏，你就这般活生生的站在面前，也不动容。

父亲的呼唤，那一声一声“和子呀，和子呀”，已经要把几近溃败的家推往淹过头顶的海里，你的家近着海，而海，你于挣扎的千夏而言却久久静止，那些被你剩下的气味只能让千夏新鲜的淤肿股涨，甚至让其刺痛。

只是，达夫出现了，像那朵紫阳花，当他和千夏在你怀里亲吻时，也估计是那时候，盐的味道才从千夏晦暗的碗角里逐步蔓延，我想，那刻起千夏眼中的一片海，也不会只是一汪自言自语的液体，这样的想法或许会在沙响的夜晚里生起一丝两丝微妙的起伏，伴着拓儿的呼噜，挣扎着存在她的心里，唔，都是或许的吧。

现在回忆起你们，只能想抽支烟了，而这种感觉，落进生活里，和有烟没火也区别不大呢，逼近五点的夜晚开始发冷，我口袋的烟，是不会有达夫的打火机给点着的，其他熟睡的生命，也仅仅是为了避开寒意的生物而已，也仅此而已。

最后呢，那些不能满足无法克制的男人，也要避而远之哦千夏！

我是一个很矛盾的人，推荐给愿意静下来感受每个人物的你，阴差阳错的连续看了两部电影，《韩公主》、《只在那里发光》而这两部都血淋淋的将生活展现出来。

不知是因为过于夸张还是因为我生活得太美好，看到这些画面的时候，有种欲哭无泪的压抑，试着体会和了解着他们的无奈和无助，无论是施压者还是被压者都能够用一些言语或者画面理解他们的所做所说。

终究是人，人的本性本就方方面面，不同的人不同的展现，而构成故事片段也有着它背后的画面，反思大过于批判。

两部电影都将人性的展现得淋漓尽致，千夏躺在车座上时的那种狰狞和宫菊爬在地上的痛哭，都是做爱的画面，也都是心底的呐喊，更加突出人物内心，并且能够形成鲜明的对比。

无论是韩国还是日本，或者说任何一个国家，她们都显得无助和无奈的，哪怕在别人眼里不堪，也想努力活下去，好好活下去，可是都显得那么难。

死容易，生却难，是人的促成还是命的使然？

《只在那里发光》可以说是一部相对比较平坦的故事，仿佛看了开头就知道结尾，当他走进她家时，千夏的表情和问题、拓人的笑、达夫的沉默寡言就已经能够让人猜想个一二，所以对结局并没有太大期待，通过一处处细节，构成电影的发光点。

就如拓人把自己老姐说得那么不堪，也依旧会在看到她满脸是伤时为她出头，这就是亲人。

生活中当面临破烂不堪的家时，有人选择了弃人而去，有人选择了患难与共，其实无论怎样选择都有千万种说辞和看法，而我们习惯带着嘴去谈天论地，只是我们是否能够真实的感受和体会经历者的内心？

如果没有，那就学会闭嘴。

千夏和达夫没有什么太多的跌宕起伏，两个都带着各自的故事，慢慢走近、慢慢触碰、慢慢看到对方身上的光，或许那束光就是他们所需要的温暖。

而我们是否看到了该有的光亮？

地底下幽暗的烟道里怎么会有光。

我没想到我的命运中会有一只拖鞋。

《玛利亚》（节选）我喜欢这首诗，拖鞋欸，横在路上，还是人生路上，真是让人忍不住苦笑着鼓掌。

但是诗名为玛利亚。

多么伟大的存在。

拓儿是突兀出现在达夫人生中的那只拖鞋。

还必须得是人字拖。

达夫无心给出的打火机，谁能想到呢……真有为了个打火机那么认真的家伙。

是比孩子还要孩子气的纯粹，那种毫无防备的笑容和信任甚至让人感到畏惧，同时又没法放下他不管。

在电影里看不见的，但确实写在原作里的心理描写中，达夫就是这样看待拓儿的。

是源于海上不知道哪里的一缕微风，到最后掀起海啸地动山摇，把幽暗的甬道都给震出缝隙，然后抬头，被阳光捕获。

比蝴蝶效应更猛烈一点，因为蝴蝶是在很远的地方扇动翅膀，但是对于这个故事，那阵微风就吹过达夫也吹过拓儿一家……达夫看见他们身上向阳的发光的那一面，“看见”本身将达夫从颓唐与荒谬的空虚中带离，而“被看见”也给了大城一家生命的重量，让他们在这人世间有一个落足之地——这里不得不提，原作中大城一家之所以不搬离沙地上的棚户，仅仅是因为不愿让自己大半生的立足之地消失，他们原本可以顺顺利利地住进整洁体面的高楼，多么不被世人理解的信念！

那些本身自洽但绝不美满的生命啊，像齿轮一样相互咬合。

在故事的最后，从客观来看，大城一家的处境并没有好转，这里绝不存在什么救赎，有的是对社会和人群的疏离，以及对世间伦理和观念的解构，毕竟拓儿要进的可是监狱，他却挥手道别好似一场短途旅行。

分别时情感是已经互通的，或许也能称作一场圆满。

《只能在那里发光》——生活因你而美好这是一部让人感到压抑的片子，但也给人些许希望。

主人公佐藤达夫（以下简称达夫）因在一次爆破工作中，指挥不当，造成一名同事身亡，身心受到极大刺激，从此一蹶不振，对生活丧失希望，整日昏睡买醉，逃避痛苦。

直到遇到了女主人公千夏，生活开始有了方向。

“我必须去赚钱”——千夏母亲没有工作，父亲重病在身，已经成年的弟弟却每天无所事事，不但不能帮上忙，而且还因为醉酒捅伤了人，还需要自己去求人假释。

这就是千夏的家庭，千夏是一个美丽的女人，但这样的家庭决定了她不得不承受一些原本不该她这个年龄需要承受的东西。

生病的父亲需要钱买药，弟弟的事也需要钱，整个家庭都需要钱生活，可她一个弱女子哪里来这么多钱呢。

生活的重担压在她纤弱的肩膀上，逼着她走了一条违心的道路——出卖肉体去赚钱。

“（我）想成家了”——佐藤达夫当下决心要去接受千夏后，以往颓废无助的达夫不见了，出现在我们面前的是一个对生活充满希望和力量的达夫。

看来女人真的可以让男人改变，看到这里，我不禁想到，如果没有千夏，达夫会改变吗？

也许会，但一定很难。

我想起了一位朋友讲过，他第一次感觉到喜欢上一个人的时候，开始的心情是无比的开心，但接下来反而有种种压力涌上心头，想着工作不稳定，一无所有，对未来没有规划和准备的自己，拿什么去照顾她，给她美好的承诺，虽然突然有了这些压力，但反而也有了目标，像当时就想到以后要住在一起（因为当时和她是异地），然后该怎么规划职业，还有多赚钱啊，甚至想到去查一下要去的城市的房价啊，啥的，有了需要照顾的人，似乎也有了动力。

我想也是一样的道理吧“我本来只想让大家都高高兴兴的，混蛋，（可是）我什么也干不好。

”——拓儿拓儿是千夏的弟弟，也是家中唯一的男儿，本应该由他和姐姐撑起整个家庭，但他却整天无所事事，嘻嘻哈哈的，貌似是什么都不懂的，但其实他把所有的事情都装在了心理。

本想着能重新开始新的生活，让父母和姐姐都为自己高兴一把，但见到姐姐被打，拓儿不得不挺身而出，为姐姐讨回公道，拓儿刺伤渣男社长（纠缠千夏的有妇之夫）是本剧一个重要的转折点，拓儿起初因醉酒捅伤人进了监狱，后来又因捅伤了人进了监狱，象征着命运的轮回。

但这两者有着明显的不同，第一次是懵懂的，茫然的行为，第二次则是成熟的，主动的抗争。

这也是拓儿一家开始对命运的反抗。

对于生活的重压，母亲选择了逃避。

在忍耐到极限的时候，姐姐也开始了对命运的反抗，打算掐死重病的父亲（后来被达夫阻止了，父亲也没死成。

）当父亲口中喊出千夏而不是母亲的名字时，命运再一次碾压了过来，让人无可奈何。

不过，这次千夏身边有了达夫，虽然生活再次回到起点，但两个人的肩膀一定能承担更多的东西。

2014年12月15日星期一

《只在那里发光》很好看的一部电影。

影片一开始就被男主的气质深深吸引，尽管邋遢不修边幅，昏昏沉沉，颓废，话少的可怜，但异常抓人眼球，就知道他内在的魅力要逐一释放、娓娓道来。

别看他一副漠然，但内在有世俗世界里大家所定义的非常好的男人品质。

在期盼中，女主出现了，虽不惊人，但在那样贫困的家庭里，她还是有自己天生独到的气质，不然怎能被男主一瞥钟情或是钟爱。

女主也是独具魅力，把这样一个世俗里出身卑微和低到尘埃里的工作及那么丰富向上的人性演绎的淋漓尽致，连我都爱，尽管家里已经不堪到极致，但已无关世俗和伦常，就是闪闪发光的人性闪光点部分。

尤其，对父亲性欲的满足，看的我并不难过，而是一种从高处向下看的无为的悲悯心，这种行为不是没有人性、没有人情味儿的人能够突破重重世俗、伦常、人性障碍能做出的选择、成全、超越的举动。

以前的自己，可能无法接受，现在的自己，看到此处，平静之外内心还有几许对女主的赞美。

她已升华，跨越枷锁，灵魂有大美。

女主，生活再难堪，选择活下去，就要面对、接受、解决生存，尽管世俗里那么歧视、蔑视出卖肉体来赚钱，但她的内心除了无奈，已放下耻辱，而非躲藏，她真实、独立，尽其所能养自己的家人，也无怨言，通透无比。

与男主相遇后，她也能自然表达心中爱意，但又清楚自己的角色，不依不靠，而没有因男主的出现而刻意改变什么，这就是自己的生活。

在我看来，没有什么肮脏，不卑不亢，到是一份贵气和无法抵挡的魅力。

男主和女主的对话很少，更多的是内心的情感流动，比语言更有力，更让人欣赏。

还有，他们生存的世界已让人无语，已没什么可说。

再有，成人、成熟的世界，往往不需要太多言语，内心的交流通过举动来表达，美好而又有诚意。

无声胜有声。

看着女主一家的贫困，我能感同身受的体会，哪里都一样，再发达的国家都有非常贫困、困窘的灰暗地带，这一切都受环境资源的制约，无可奈何。

三维世界的自然平衡，有发达地区，就有对应的落后地带。

男主，同样因内心的悲悯，因伙伴的意外身亡，带着深深的愧疚，消沉、躲藏、疗伤，那份心痛久久不能愈合。

直到女主的出现，见了女主一家所有角落里的不堪，他内心的男人品质一一展现。

看透一切后，没有选择世俗概念上的唾弃、嫌弃、逃避，而是开始振作、担当，用最美好的行动来回馈内心的那份爱，他内心里所有的纯真、勇敢、智慧都化成了一个一个的实际行动。

直至剧终，也是用一份大爱挽救女主的弟弟和女主杀父的举动，世俗里再不堪和黑暗，依然选择用人性的光芒部分来照耀。

男主和女主才是通透、明白之人。

我们的世界，除了金字塔塔尖让人神往，男主和女主的那份闪闪发光的魅力和人性同样令人着迷。

这个世界本就是光明与黑暗并存，尘埃重重。

看多了各种题材的剧和电影，时而审美疲劳，金字塔尖和其他阶层的人群不见得有这份光芒，但这部电影的张力深刻到让人释怀。

丰富差异性的感受和体悟，并不全来自正确美好的事情。

那样一个卑微的角落，只在那里发光。

题外话：这部电影给了我很多的释放和突破，打破世俗的枷锁，坚定向前，尽管艰难，但别有洞天，终极又自由。

然后，看完这部电影，知道又迷上了绫野刚。

剧中，几位主要演员也各有千秋，比如：菅田将晖、高桥和也，整体都很好。

2019年6月9日 戌时

2014年に公開された「そこのみにて光輝く」は、貧困層の生活を背景に、生きる目的を失った男と愛を諦めた女が幸せをつかもうともがく姿を描き出す。

「人が人にどうしようもなく惹かれる」「人を愛して必要とする」とはどういうことなのか、を描いている。

「バカと可愛いは紙一重」というが、この紙一重が難しい。

菅田将暉は拓児を、この紙一重の幅で完璧に演じ切っている。

アホだな、と思いつつも放っておけない無邪気さと可愛さ、画面から飛び出てきそうな生命力と存在感が圧巻だ。

自分がそれ以上にすごいと思ったのが、千夏を演じた池脇千鶴だ。

女はあばら屋に住み、DV男と不倫をし、身体を売って家族を養い、脳梗塞で倒れた父親の性欲処理まで行っている。

余りに不幸のてんこ盛りで、設定だけでお腹いっぱいになりそうだ。

そんな女をトラウマのある男がひと目で好きになり、恋に落ちる。

一人一人の登場人物を、演じる役者が生きた人間として生命を与えることで、その人間の感情やお互いの関係性を生きたものにし、どれほど見慣れた設定でもそこでのみ語られる唯一の物語として見ることができる。

切ない中にも光が少し見えてくるような…。

先说题外话，评论区影评看笑了，一些充满了蠢味的评论和被拓儿断子绝孙的人没什么两样。

充满绝望的作品，大面积的黑色布景把偶尔人物轮廓的光亮衬得很突出，美得让人揪心。

叙述和推进都很柔和，而冲突和撕扯又很直给，节奏非常好。

千夏的所有遭遇令人肝肠寸断，作为一切悲剧的受害者，她完全无法斩断这个牢笼，在影片最后也还囿于其中，只能从无尽的轮回里找到一点光亮。

时代大环境下女性的工作性质、任男人宰割的不对等关系、在家庭里作为“补缝”的垫底者，都使得她的一切剧情展开都充满了阴郁的色彩，不会出现“能够进山”的转折，而是又坠入下一个或是被要挟、或是短暂幸福的深渊。

在呈现这样的境遇时，画面用光影变化和视角的交错进行表达，而不是老生常谈的一味用猎奇的视角对准受害的女性。

这样的方式很值得我们学习，并且也给到观影者更多反思时代的机会，很好地完成了主创的表达。

影片最出彩的人物塑造我认为是拓儿，由借火与搭自行车引题，之后打火机香烟和骑车载人多次作为串起情节的线索。

从姐姐嘴里的“小时候懦弱的保释犯”，到剧情一步一步推进后表现乐天派的本性，（这里也与达夫的阴郁形成和谐的互补）；他会懦弱地对上司点头哈腰，但在花火大会上他冲去把黑心的老板捅成重伤。

拓儿是逐渐向着黑暗走去的，在喧闹的游戏厅出场赌输零钱的嬉皮士社会青年，最后却和达夫靠在夜色的走廊里痛哭“自己什么也做不好”。

整条人物线路既充满偶然又是必然，几场转机只不过是闪现的光亮，最终还是回到黑暗。

最后写主角达夫，作为整部电影里唯一不牵扯进庞大情感纠葛与属地纷争的人物，观众与达夫的视角同频，和他一起被卷入这段叙事。

达夫和他完全被遮挡从未出现过的眉毛一样，全程在暗色里，无论是开场结尾妹妹的旁白转换情景与交代故事，还是少得可怜的台词，几乎全靠演员面部特写完成塑造。

达夫是无法从应激障碍里走出的沉默者，但却成了影片里闯入的“光”，将千夏一家死一样的循环打破，自己的心魔也为了感性的“爱”与现实的“钱”打破——而但这一切全然不是救赎，而是将自己也引入局中。

达夫和千夏的相处，海中拥吻、夜色里的交缠，是全片里少有的温情段落，而主创也有意降下节奏，尽可能缓慢地、多视角地、温情地留住这刻瞬间。

《只在那里发光》是一部看后让我失语的影片，我反复地去思考“如果”：如果社会没有那么糟、如果人物的羁绊没有那么深……但一切确实在纠缠不清与重蹈覆辙中奔流向前，光偶尔闪过某人的脸，那是离呼吸最近的时刻。