《蠢蛋搞怪到永远4.5》剧照
《蠢蛋搞怪到永远4.5》剧情介绍
Through outrageous, never-before-seen footage, witness the making of the Jackass crew's last go at wild stunts.热播电视剧最新电影我唾弃你的坟墓龙先生，想要买个家。一吻不定情黄河喜事极幻世界狩猎游戏K-POP：猎魔女团爱丽丝之歌上帝未死3巨星总动员世界奇妙物语2022秋季特别篇穿过寒冬拥抱你赌神之神假面骑士55520th天堂・重获细毛家屋场甲申阴阳界巴哈姆特之怒ManariaFriends白教堂血案第一季偶像大师灰姑娘女孩剧场第四季战争姐妹骇人命案事件簿第十四季地狱使者外星+人2孤独的美食家除夕SP：京都・名古屋出差篇奥斯汀与艾丽第四季残暴疯狂外星人马里纳莱达武士弥助绿蔷薇黄金大劫案(电视剧)
《蠢蛋搞怪到永远4.5》长篇影评
1 ) 为什么我们翻拍日本影视剧总是失败？
电影《少年的你》让大家共情的是校园霸凌，高考冲刺。
而原著小说的那些对东野圭吾《白夜行》《嫌疑人X的献身》，以及《告白》的融梗，其实是很让观众出戏的（其实，融梗和洗稿这样的词都是很可怜的，都是人们对高明的偷窃者一种无可奈何的抵抗）。
比如小北对陈念“退后十步，你明我暗”的保护，形式感十足，但仔细想想这种形式感很做作啊——始终没有站得住脚的理由让观众信服小北保护陈念就必须她在明他在暗。
除非他们早就想好了要杀人，在警察面前做互不相识的口供，就像《白夜行》中的亮司和雪穗那样。
东野圭吾写《白夜行》用了编年体，两位主角的纠葛可以追溯到十九年前。
而《少年的你》故事不过就发生在高考前两个月，男女主角必须迅速相爱，爱到愿意帮对方顶罪的程度。
于是不可能总不相见。
电影中那么多同骑一辆机车的镜头，结果最后要证明小北和陈念认识，还是调的马路上各走一边的监控……当尹昉饰演的警察煞有介事地要求把监控放大找人，我忍不住想：怎么？
他们一起骑机车的路上就从来一个监控都没有啊？
非得费这老鼻子劲。
魏莱的角色被塑造成天生的恶意，霸凌就是为了好玩，结果怎么说求陈念放过自己就去求了呢？
怕报警？
之前不是已经进过警察局了？
警察面前都还是理直气壮冷笑着的。
这信念说崩塌就崩塌啊？
作为反派的心理素质不行啊！
可明明之前逼得女同学跳楼死了都还毫无悔意，继续霸凌陈念，陈念之后又再霸凌别人……怎么就突然害怕了？
这害怕来得毫无缘由。
前后矛盾。
唯一的理由就是导演要她死。
而且是要让陈念失手杀死她——必须失手，这样才能保证陈念角色的“干净”。
导演也是不容易。
最后说到替罪，姑且不论电影中警察审讯和侦查的不专业，以及小小少年强大的抗压能力，在我国的电影中怎么可能出现成功逃脱法律制裁的罪犯呢？
于是两个人折腾半天还是都入了狱……震撼感立刻减弱。
东野圭吾的《白夜行》结局非常震撼。
成年亮司和雪穗第一次同框，就是亮司死在了雪穗的面前。
当警察问雪穗：“这个人是谁？
”雪穗说：“我不知道。
”“只见雪穗正沿扶梯上楼，背影犹如白色的影子。
“她一次都没有回头。
”
东野圭吾的侦探小说很难被其他国家翻拍的一个根本原因是：他是社会派推理。
百度百科中这样解释“社会派”：“20世纪50年代在日本兴起的推理小说的一种流派。
该派作家大都把探索的情节放到广阔的社会背景中展开，表现出鲜明的政治倾向……反映了当时日本人民的心理……相比本格派的注重解谜，悬疑派的注重气氛，社会派推理则更注重的是对于人性的描绘与剖析，以及各种值得思考的社会问题。
”
一方水土养一方人，硬是把故事移植到其他地方必然水土不服。
据说我国第一个看中东野圭吾小说的导演是张艺谋，看中的就是《嫌疑人X的献身》，但迟迟没有开拍。
其中很重要的一点就是他无法说服自己去相信会有一个中国人愿意为了邻居而顶罪“献身”，并且为此还杀了另一个陌生人……哪怕这个邻居美若天仙，哪怕他暗恋她，哪怕她无意中给了他活下去的勇气。
在中国人看来，美归美，（大）爱归（大）爱，到底非亲非故的……命却只有一条。
张艺谋让高仓健在电影《千里走单骑》中演的还是一个日本父亲日本作家太宰治一生都在忙着自杀，一次死不成就再自杀一次，直到把自己杀死（具体可以看我这篇《太宰治：哀蚊悲秋》）。
而中国作家余华的《活着》中，男主福贵经历了身边亲人一个个死去，只剩他和一头老牛作伴，他也还是要苦难地活着。
电影《活着》的导演正是张艺谋《嫌疑人X的献身》还是被苏有朋给拍了，该片豆瓣评分6.4——后面你会发现，这已经是我们本土化日本影视剧最高分了。
苏有朋在本土化上做了很多努力，比如将原著中的自行车改成了公共单车，杀人凶器从暖桌电线改为吹风机线，“招牌便当”改为“招牌套餐”……只是日本人确实有去买便当的习惯，可是我们中国人会早上买套餐留到中午吃吗？
早上去哪里买肥牛套餐？
连肯德基早餐都知道因地制宜推出白粥了。
当然最重要的是日本社会的那种冷漠，和我们的闹哄哄永远水火不容。
日本人可能在家杀了人，邻居根本就不见得会过问，我们的小区里随便发生一点动静，呼啦啦围一堆人，马上整个街道就都知道了，有无数版本。
还有最后的下跪。
日本人的礼节中下跪真的太自然了，但我们的膝盖大概只肯跪佛像吧。
导演为难了，男主为了女主顶了死罪，如此大恩，女主要不要跪？
不跪不足以表达这份厚重，跪吧，总觉得怪怪的……呈现出来的结果确实也怪怪的，当林心如饰演的女主流着眼泪跪下，仿佛眼前张鲁一饰演的不是一个数学家，而是皇上。
仿佛下一秒，林心如就要说出台词：“皇阿玛，千错万错都是紫薇的错，饶了小燕子吧！
”
另一部我们本土化的东野圭吾电影是《解忧杂货店》，豆瓣评分5.0。
主演是三字弟弟王俊凯。
大概影视圈的人这样想，我们不碰东野圭吾的侦探小说了好不好？
结果《解忧杂货店》就是东野圭吾的《读者》啊，是一本鸡汤故事大集合。
东野圭吾放弃了他擅长的推理，写了几篇爱与和平的小故事串了起来。
讲述了一家街角的杂货店，你只要写下烦恼投进店前的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答：于是徘徊于爱情和梦想间的少女；为了音乐梦想离家漂泊的青年；面临家庭巨变的少年……都将困惑写信投进杂货店。
而得到的回答也改变了他们一生。
作家止庵这样评价《解忧杂货店》：“这本书写出了人跟人之间有那么一点可以相信的地方，你相信我，所以你给我写信，我相信你，所以我给你回信，谁也没拿这个事当成一个玩笑。
”可问题也就在这里，如果这样写信的方式根本不能令人信服，看上去就像个玩笑，那一整部电影都无法成立。
我就问问你，你会在杂货店里买烟买酒买米买面买冰棍买酱油买榨菜……你会给杂货店老爷爷写信吗？
我相信面对人生困惑，可能会写信给笔友（这也是一个古早的词了），给同学，给好朋友……甚至会写信给报纸杂志的“知心姐姐”信箱，写信问连岳，但你不会往杂货店里投信的。
日本的杂货店会不会解忧我不清楚，但作家三浦紫苑写过《真幌站前多田便利屋》系列，讲述的是两个男人开了一间为人排忧解难打杂帮忙的便利屋，但此便利屋并非我们以为买东西的便利店，其提供的服务有上门打扫，帮忙搬家，看护老人，帮你监测公交车到站准不准，帮你收留宠物、孩子……只要你有需要，他们就能做到。
《真幌站前多田便利屋》《真幌站前番外地》《真幌站前狂想曲》三部都被拍成了日剧，瑛太和松田龙平主演，每部收视都不错这么一看，所谓的便利屋不就是我们的“好梦一日游”公司吗？
我们有我们的《甲方乙方》，为啥还要改编他们的故事呢？
其实“好梦一日游”公司的灵感最早来自王朔的《顽主》，这部根据小说改编的同名电影作品中，葛优、张国立、梁天出演的角色合伙开了个三T公司，“替人排优、替人解难、替人受过”彼此杂货店、便利屋性质的不同造就的水土不服，终于在“深夜食堂”上翻了大船。
中国把日剧《深夜食堂》翻拍了电视剧和电影两个版本，分别在豆瓣的评分是2.8和5.1。
我们不是没有夜宵文化，我们只是没有《深夜食堂》的夜宵文化，我们有我们的《人生一串》啊！
《人生一串》剧照在《深夜食堂》中，日本人主要是劳动了一天去喝酒的，配酒的菜一样就够了，于是老板很闲，客人无聊，自然就聊上了天，慢慢成了朋友，进而影响了对方的生活。
在《人生一串》里，我们去吃宵夜就是实诚地去吃宵夜，酒是用来配烤串的，老板忙得飞起，点单可能都嫌你慢，哪里有功夫跟你扯闲篇哦？
电影版《深夜食堂》中有个故事是魏晨饰演的出租车司机带着女友去深夜食堂，就点了一份蛋饼，还分着吃。
这我一个人都吃不饱啊！
至少还要再来一碗馄饨，一份豆浆……知道我们南京的出租车师傅夜宵都吃什么吗？
全套皮肚面，而且必须是大份。
你说这样的改编怎么接地气？
连吴亦凡来南京，都学做面条给出租车师傅吃呢电视剧《深夜食堂》中也是，黄磊演的老板给客人吴昕下了一碗方便面……怎么了？
是家里没有热水吗？
这一集中吴昕的表演被认为浮夸至极。
她自己也被观众批评到怀疑人生，还曾经在综艺节目中说着说着就哭起来，据说自此之后真的有很多戏不敢再找她演。
可在日剧中浮夸的演法有很多吧，比如《大叔的爱》（这部剧现在出第二部了！
）中的田中圭，随时随地都有表情包可以截图。
在日本，是有“颜艺”的说法的，“颜艺”这两个字本身就来自日语，人物极度扭曲的表情在他们的影视剧中并不违和，反而是萌属性之一。
为什么田中圭这样你们就这么爱呢？
这又是一种文化的不同。
黄磊还当导演翻拍过另一部日本电影，根据山田洋次的《家族之苦》改编的《麻烦家族》，豆瓣评分4.5。
黄磊这次的翻拍，被网友称之为“翻译”，因为他完全照搬山田洋次的故事。
在山田洋次的《家族之苦》中，一开始就是桥爪功饰演的老头刚一退休，原本看似温柔恭顺逆来顺受的老婆就跟他提出了离婚……
这个情形是符合日本社会现实的。
因为在日本，很多女性婚后是不工作的，她们就等着丈夫退休之后离婚。
日本法律规定，只要双方达成协议或经过法院裁决，离婚后每人都可以得到一半的养老金领取权。
辛苦多年忍辱负重的她们就可以分享丈夫的养老金了。
日本还有个专有名词就叫“熟年离婚”。
还拍过相关的日剧《熟年离婚》，松坂庆子演的，大家可以去看一看。
但这个原封不动搬到中国来，就毫无社会和人情的基础了，大家看得一头懵。
那我们中国人什么时候离婚呢？
等孩子考上大学啊！
夫妻感情不好，为了孩子撑一撑，不能影响孩子学习——中国孩子学习是头等大事，等到孩子一考上大学，赶紧离婚，一家三口，各奔前程。
《脱口秀大会》里思文就吐槽过这样的爸妈，约定了孩子高考后才能离婚，“仿佛离婚是庆祝高考的一个仪式。
孩子考上清华啦，我们离婚吧！
双喜临门。
”
这种不带脑子的“翻译”（而且是直译都不是意译）式翻拍，比比皆是。
只要有一部日剧火了，我们不是研究它为什么火，关注了日本怎样的社会现象，我们是不是也可以关注一下我们自己的人群，自己的现象？
不，我们选择直接拿过来就本土化。
结果呢？
一部比一部扑得厉害。
日剧《约会～恋爱究竟是什么呢～》豆瓣评分8.6，中国版《约会恋爱究竟是什么》豆瓣评分4.5。
说实话，我没想到会有人敢翻拍这部日剧，因为男女主角的性格真的太日本了。
男主是个自称“高等游民”的资深啃老族，为了在妈妈去世后找到另一个长期饭票，决定和极度理性的女主相亲……《约会恋爱究竟是什么》男主是郭晓冬，你让他演一个为老家人民鞠躬尽瘁的“凤凰男”我信，演一个“啃老族”我绝对不信，他那一脸憨厚的样子，太不适合吃软饭了，哪怕是吃妈妈的软饭。
而且这部剧连“高等游民”这样的台词都照搬。
日剧中，宅男男主这样评价自己是因为日语中真的有这个词，指在大学接受过高等教育，也没有经济压力，只靠读书过日子的人。
他翻翻夏目漱石的《后来的事》，川端康成的《雪国》都能找到这样的人物，所以如此自称太顺理成章了。
郭晓冬凭什么敢这样讲？
还照搬了女主的鸭子嘴卖萌，这又是一个日本的萌文化……生搬硬做，简直分分钟惊悚。
日剧《问题餐厅》豆瓣评分8.8，翻拍《问题餐厅》5.8。
这部日剧讲的是女主不满大男子主义盛行的公司对自己的羞辱，集合异装癖的男闺密、恐惧人类的社长千金、曾经打工时的伙伴、被前夫贬到一文不值的主妇、八面玲珑的心机女以及自视甚高的东大丧服女合作开餐厅。
结果这部讲述女权和LGBT平权的日剧被中国翻拍，第一件事情就是将异装癖Gay密的角色改成暗恋女主的男下属……有意思吗？
日剧《求婚大作战》豆瓣评分8.8，翻拍的《求婚大作战》3.8。
《求婚大作战》是山下智久和长泽雅美的偶像剧，男女主角美美的谈情说爱就可以，不太用参与社会生活，按说翻拍问题不大吧，毕竟我们也是拍过《流星花园》的嘛。
结果，我们忘了我们的校园生活也是不一样的。
山下智久在剧中高中是棒球队的，棒球在日本确实普及度很高，日本高校每年都有甲子园比赛。
所以这样的设置很合理。
日本新生代偶像冈田健史就曾是高校棒球球员。
当年被星探发掘，却因为想成为职业棒球手而拒绝了。
后来是因为逐梦甲子园失败，才退而求其次进了演艺圈的……但没想到我们连这个都要照搬！
编导们？
你们中学时候打过篮球、踢过足球，打过排球，打过乒乓球，打过羽毛球……给你们把铅球也算上，我们什么时候棒球如此普及了？
当看到张艺兴戴着棒球帽，你的第一反应不是他技术有多好，而是他可能连规则都不懂。
我是谁？
我在哪？
我在干什么？
原剧中还有少年们穿着和服参加花火祭，看烟花。
我们翻拍的方法是：那就让他们穿上汉服，看烟花！
说实话，我真的不明白我们为什么就这么执着于一次次翻拍日剧，屡败还屡战，屡战又屡败。
确实有很多优秀的日本影视剧影响过我们。
从《追捕》（这部电影也被翻拍了，导演还是吴宇森，豆瓣评分4.5）开始，我们兴起了高仓健审美，开始“寻找男子汉”，一度影响了整个影视圈对男明星的审美。
后来《东京爱情故事》也影响过一代人的爱情观，每个姑娘都想做深情又潇洒的赤名莉香……
吴宇森把《追捕》也拍出了《喋血双雄》的味道但大家有没有发现，我们都是因为不同而向往，并非因为相同而共情。
澎湃新闻当年写《问题餐厅》翻拍时，这样举例说：“日本是个极其推崇‘可爱’的国度，‘可爱’是流行文化对万事万物最高的评价，因而演员也在整个国家氛围的浸染下，潜移默化地表现出‘可爱’的一面。
“‘可爱’在中国并不具国民性，可怜的角色会因为身上的可恨之处而失去观众的同情。
这不仅仅是改编和演绎上的问题，而是整体文化氛围的问题，这个问题值得版权引进方考虑。
”不管是纯情到极致的《情书》，还是偷情至死的《失乐园》，亦或是后来《昼颜：工作日下午3点的恋人们》《贤者之爱》《卖房子的女人》《校对女孩河野悦子》《轮到你了》……和我们都是不同水土培植出来的产物，硬是移植，会死。
我们有我们的故事。
《甲方乙方》剧照
（我们的小小花园，你要不要来转转？
）
2 ) 告诉郭敬明：这才是真正的校园暴力电影！
很多人去看《少年的你》是因为他几度撤档。
人们对被“禁”的事物总是格外关怀，终想揭开神秘面纱，一探究竟。
先是从柏林撤赛，又在定档6.27之后被迫撤档，直到三天前，才让那个上映日期变了模样。
在几乎零宣发的模式下，各大影院突然收到了通知，悄然排片。
粉丝们开始手忙脚乱地重新开启各城市福利包场。
去看之前自然也没了期望，但是有各种版本不一致的传闻，总还是要先去看一看，免得徒增生事。
看片之前，我都未能分清楚TF男孩的面孔。
前一夜，还有影迷跟我安利那四个字少年多么有才华，读书最好，写的“瘦金体”书法好看。
我并没有很关心。
今天看完《少年的你》，导演曾国祥把全片最好的特写都给了他的眼睛，了不得，易烊千玺几乎是我见过最会演戏的流量小生，前途不可限量。
以后的电影节奖项，应该有他的一席之位。
“你见过野生动物的眼睛吗？
他们在死之前，毫无表情。
因为它们害怕，所以才有那种眼睛。
”这是陈念在校园欺凌案调查后和郑警官的对话。
陈念和小北，两个脆弱卑怯的灵魂相见，共同拥抱砥砺向前。
《少年的你》今日上映，友邻好像清一水的好评，最差的也有三星。
就好像威尼斯看到了小丑，久旱逢甘霖的院线看到这样一部片子，剧作完整，带着现实主义悲剧色彩，看得人热血激情。
影片最吸引我的是对校园生活细节的如实还原，以及渗透在每个灵魂里的成长纽带。
以往电影涉及学校，多多少少难免有假大空的刻板印象，比如老师的凌厉威严，学生的情感缠绵，校长的迂腐贪婪。
然而这些几乎都没有，每个角色都如蝼蚁一般，有其可悲可恨可爱之处，是活生生的个体。
这便加强了现场真实力量，它还原了中国考生都经历过的魔鬼之桥——高考。
不堪受辱跳楼身亡的同学，教学楼前的大型红色标幅，在旗帜下的仪式感呼号，高考当日门口堆积如山的家长人潮，进考场前树下的班主任训戒，考场监考老师的分发试卷，最后快速麻利的电脑阅卷。
每个细节，它都还原得恰到好处。
让观众置身场景，才能逐渐深入人物故事，好像那些就发生在眼前，或者自己身边，甚至共同经历。
生活在那个葛军出题全省数学平均分只有67分的江苏省高考，影片里的场景体会更加深刻。
仔细回想，那个年代除了埋头学习，好像并没有经历什么打架霸凌事件？
最多是听说谁压力太大跳楼身亡。
也可能是交际圈关系，影片里如此过分的霸凌似乎只在新闻中见过。
而言语凌霸相信在每个学校的每个阶段都有存在，盛气凌人的优越感，穷富悬殊大的学生交际圈，记得我们高中时候就有什么“大桥帮”之类的，外族人无法插入说话的即视感。
看完电影我顺手一查，网络上有关校园霸凌的事件远比电影更加触目惊心——17岁荷兰少女Noa因为童年三次遭到xq，长期难以走出阴影，最终走向了死亡；陕西神木15岁少女被数名同龄人强迫后被殴打致死；“14岁时，我被同学围殴致死。
”未成年恶魔，究竟谁在保护？
“以前我老是熬夜。
但自从做了警察，我变得很爱睡觉。
因为有的事情有的人我不想看见。
”尹昉饰演的郑警官在片中提及的男生被同学殴打致死，那些同学的回应只是“不知道这样打，会死”，对法律和规则的漠视让人讶异。
正因为未成年判罪轻，有的人极致扩大了自己作恶的边界。
少年犯罪的分寸，成人总会以“他还是个孩子”作为万能挡箭牌。
影片中魏莱母亲“寄生虫”式的富人精英心理，可以说断送了魏莱的后路。
参与凌霸的又一个女生父亲学校寻来便对女儿拳打脚踢，还有魏莱父亲用一年沉默方式苛责，以及陈念母亲忙着躲债赚钱，在教育关系中的身份缺失。
这让人想到曹保平《狗十三》里对父权家长制的揭露和批评。
未成年犯罪的根源在于家庭教育的偏颇和失败，这也很好地给中国父母们上了一堂课。
近年，韩国电影有许多涉及现实题材的类型电影，除了刚在戛纳获奖的《寄生虫》，还有口碑不错的《辩护人》《素媛》《熔炉》。
和这部《少年的你》相类似的《蚯蚓》，也是讲“校园暴力”的小成本电影，影片讲述的故事非常惨烈：学校里的同学被女主子艺的反抗激怒，他们凌辱子艺，并拍摄录像作为要挟，最后还把录像上传到网上，一个美好的少女受尽屈辱自杀。
这在《少年的你》当中也提及了一段陈念相似的遭遇。
校园暴力的最可怕之处就在于，影片里跳楼女同学说的那句，“他们都在欺负我，为什么你们不做些什么？
”不管是未成年还是成人世界，旁观者的麻痹冷漠才是创伤后的利刃，刺痛人心。
结合当今发生的一些热点新闻，也应了鲁迅说过的那句，“时间永是流驶，街市依旧太平，有限的几个生命，在中国是不算什么的，至多，不过供无恶意的闲人以饭后的谈资，或者给有恶意的闲人作“流言”的种子。
”因为人的冷漠和胆怯，校园凌霸愈演愈烈，事件发生之时冷眼相待，事后又冷嘲热讽。
跳楼女生死后的第二天，校园恢复平静，同学又有说有笑，忘记了这桩惨案，仿佛世界与他们无关。
“当大人就一点好，记性会变差。
但从没有大人教会我们，怎么长大。
长大就像跳水，啥也别想，就往里面跳。
水里面会有蚌壳，沙子。
我们就是这么长大的。
”这是陈念和郑警官对于成长界定的一段话。
故事里的每个人都在最后一刹那获得了成长。
少年成人，年轻警官成熟，母亲释怀归家……影片中陈念母亲出现不多，一次是追债上门，女儿给妈妈挑白头发；一次是涉事学生停学之后，妈妈打电话说在外地躲债；一次是高考前，陈念问妈妈：你相不相信我？
第四次就是出狱之后。
在母亲缺席的成长环境中，陈念和小北的互相保护达到了自洽，在最终狱中审判时候，两人高度默契配合，任凭成人如何盘问，都坚守无法打破的信任誓言。
你保护世界，我保护你。
此时此景，有种在看热血言情剧的感觉，而情绪的爆发点也在这里得到集中。
窗户中二人重影的叠视，让人想到是枝裕和《第三度嫌疑人》结尾，灵魂至上合一。
尽管他们的判断在成人看来略显幼稚，甚至可笑。
但是这种少年一往无前的孤注和重情，是让人无法不触泪的。
学渣和学霸的互补扶持，两个相同境遇灵魂的交流，始终站在身后的强大保护，含着内疚醒悟的救赎，成人对未成年世界的奇观和理解，都在最后高架上的分岔路，殊途同归。
“热不热？
硬不硬？
我说你那个沙发硬不硬？
”观众看完可能会觉得电影比较压抑，但因为时间不长，节奏也刚好，不断有高潮将你将情绪扭转过来。
而这一段台词大概是全片最幽默温情的画面。
周冬雨随心一说，易烊千玺会心一笑，演绎得十分可爱。
曾国祥大概是最懂周冬雨的导演，《七月与安生》里周冬雨已经呈现了影后级的表演，这部中规中矩表现稳定。
难能可贵的是易烊千玺。
作为新演员，一颦一笑一怒一张之间都透露着阳光少年的血气方刚，台词也拿捏到位，毫不出戏。
最重要的是二人之间的火花，毫不违和，让人疼痛。
虽然传闻电影上映前后并没有做太大变化，但还是能看出几处人物对白和口型对不上，做了模糊处理。
比如魏莱在球场用球砸中陈念的指责，陈念的口述，班主任临走时的交代。
而这些在面对审查大山的重压之下，也成为了值得探究的诸多细节，可以二刷时候留意一下。
也更期待看到完整初版。
电影改编自玖月晞小说《少年的你，如此美丽》，在结尾上做了很大改动。
问了看过小说的同学，她反馈小说的结尾是——（剧透勿视）陈念用刀误伤了魏莱，但魏莱并没有死，被小北的朋友赖子盯上了先J后杀。
小北误以为是陈念杀的，就把尸体处理了。
小北死活不说出陈念，陈念也相信小北。
后来是郑易发现了真相，小北坐了牢，陈念似乎没有。
大概是这样，逻辑好像更合理，但也更灰暗。
导演还是希望给大家一个心灵上的宽慰，我们生活在阴沟里，但有人依然在仰望星空。
毕竟生活还要继续。
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3 ) 绝佳立意，神仙演技，灾难台词，空洞人设
《少年的你》爆了，虽然看完电影后我并不能知道这个电影到底为什么要取一个这样和内容八竿子打不到一起去的八点档青春言情剧标题，但《少年的你》论口碑论票房，都真真切切的爆了。
故事剧情不再赘述，每天豆瓣也好公众号也好，推送里都能看到周冬雨和易烊千玺45度角望天淋雨的海报，无论内容主打的是亲子教育还是情感鸡汤还是知识科普，《少年的你》总能让你从各种角度切入蹭一波热度。
电影院里，左手边的小姐姐两个小时的电影哭了一个小时，在观影过程中，我也确实被一些过激的霸凌情节激得气血上涌，被千玺弟弟和周鸭鸭虽然没头没尾但缠绵悱恻的爱情故事感动的湿了，眼眶，但又有一些东西让我在短暂的触动之后很快警觉的退远，“好像有哪里不对”的疑惑迅速冷静大脑，那么究竟是哪里不对呢？
《少年的你》改编自晋江签约作者玖月晞的小说《少年的你，如此美丽》，虽然导演用很多极具社会性和现实性的元素将它层层的包裹，但它的核心依旧是玛丽苏和杰克苏的。
女主角“坚强优秀独立勇敢，有理想有抱负出淤泥而不染濯清涟而不妖”，男主角“我抽烟我喝酒我打架斗殴我寻衅滋事但我只为你敞开心扉与世界为敌”，你真的无法在现实生活里找到这两个人的对照，因为他们的人设从根本上来讲就是割裂的。
更别说反派魏莱了，她就差在银幕上大喊“我是个心理扭曲一无是处人生唯一的乐趣就是校园霸凌的大坏逼”了。
看完电影朋友问我：“整部电影里你觉得那个角色最真实？
”一时之间我竟无言以对。
上至主演下至配角，全员工具人。
然后是台词，《少年的你》是一部对话并不多的电影，因此类似“陈念，你是第一个问我疼不疼的人”、“你保护世界，我保护你”、“你太干净了，你不懂”、“我喜欢一个人，就要给她最好的结局”，这种可怕的台词每一次出现，都是对观影体验的一次毁灭性打击，每多听一句，我的心就死多去一点点。
还有那句虽然我坐在黑暗的影院里但我知道整场的少女们一定会因为它而双颊泛红怦然心动的“硬不硬”，当演员们念出这些矫情到幼稚的台词时，我心疼他们，同时在心里狂呼，编剧们，拜托让演员说句人话吧。
说白了，《少年的你》就是一部披着批判社会现实主义外衣的言情片，引入校园暴力也好，批判高考制度也罢，还有那些坏的简单粗暴的霸凌者，愚蠢到可笑的成年人，无一都是为了男女主角的感情线服务而已。
所以电影看到最后，我一直在脑中发问，导演到底要表达什么啊？
到底想怎样啊？
何必呢？
图啥啊？
当然不会有答案，因为导演并无心探求校园暴力的成因以及施暴者的动机。
来一点看似唯美动人实则毫无逻辑的台词，来一百个周冬雨和千玺弟弟的特写，来几个霸道总裁的邪魅一笑和壁咚绝学，还不够吗，高考都参加过吧，让我们在大银幕上再刻奇一把吧，还没哭吗？
那结尾我们继续让小北尾行陈念啊，毕竟他深情款款的说过“你往前走，我一定在你后面”嘛。
哎对了，我这个电影刚开始拍的是什么来着的？
算了不管了，你哭了吗？
反正我哭了。
我讨厌这个结局，其中包涵了太多导演为了迎合市场迎合观众而做出的妥协，想到《我们与恶的距离》里的王赦，他东奔西走背尽了骂名为杀人犯求一张免死金牌，为的是弄清楚他沉默背后的杀人动机，因为“如果这件事不去试着找出答案，试着去预防，这类事情会在全世界各个角落每天上演”，当他得知执法部门违背了流程处死了杀人犯后，他绝望的说：“ 大家都希望他死，舆论媒体也希望他死，但是民主法治是用来讨好人民和讨好媒体的吗？
” 以魏莱为首的霸凌三人组其实是整个影片中最值得深究的对象，可惜镜头草草略过，导演实际上是为了讨好观众而毫无必要的杀死了魏莱。
坏人死了，好人虽然几经波折但好歹终成眷属，然后呢？
被霸凌至死的胡晓蝶呢？
结局可真明媚啊，就好像只要陈念和小北在光天化日之下微微一笑，整个世界就是晴天一样，提心吊胆的观众们也终于可以松了一口气，仿佛无事发生过。
“高考完，我们就变成大人了”，但更多的胡晓蝶们，他们永远都没有机会变成大人了。
但是也难怪，毕竟导演自己也在电影里说了，人长大了才学会同情，只是不好的都忘了。
当然，《少年的你》硬伤虽多，但依旧是近期院线里最优异的作品，也是我最希望那些“只在电影院里看电影”的观众们能够选择的影片。
我遇见过很多人，他们坚信自己所了解的世界就是世界的本貌，他们未经历过的事件便是小概率事件。
以及更多的人，9102年了，面对校园暴力的第一反应仍然是“一个巴掌拍不响，苍蝇不叮无缝的蛋”，我希望他们能够走进电影院看看这部电影。
让我震惊的是，直到2017年底，教育部门才印发了《加强中小学生欺凌综合治理方案》，这是我国第一次对学生欺凌做出明确界定，但我们都知道这远远不够，甚至不能够算作开始。
等到有一天，当我们面对校园欺凌事件时的第一个反应不是去问受害者为什么，不是去给施暴者找各种各样的原因和理由，而是首先想到要怎么办时，才是我们迈出正视校园暴力的第一步。
PS：影片里的班主任对陈念说过一句，“你做得对，你要相信自己做得对”，这句话仔细想想，挺恐怖的。
4 ) 让你产生共情的只是校园暴力，不是这部影片
这篇文章写了一年多了，当时片子的评分是8.7分，就我在影院看到的版本来说，实话实说，确实不值。
观影是个人的主观感受，每个人都有权发表自己的观点，不能因为它现在奥斯卡提名我就必须改口称神。
每个人都可以反对，但请为子孙积德，保持素质，不要在评论下面发表偏激言论。
尤其是一些骂人的话，毕竟被我挂出来供众人瞻仰也不光彩。
目前为止片子的评分是8.7分，但相信不止一个人觉得它不值这个分。
片子以校园暴力作为选题，比较新颖，符合当下的校园问题。
但校园暴力只出现在影片的前半段，后半段基本在演一场刑事案件，除了镜头和音响在提醒我这是一部电影，我差点以为在看普法节目。
影片的特点在于镜头时长都非常短，配合大量特写。
导致电影越来越赶，到最后基本成了快闪，结局愣是没看懂。
要不是通过最后荧幕上打下的字才知道陈念自首了，我都搞不清楚发生了啥，比上课听老师讲ppt还云里雾里。
而且电影的重心不知道在哪，说是爱情片又不是爱情片，说是校园暴力结果霸凌别人的被杀了，说是刑侦片又不是刑侦片。
要说探索人性吧…女主角考了632，结果回去自首了，这本是很纠结的一个事，但因为周冬雨在片中哭戏太多了，直接弱化了她在这段的情绪，看上去很干脆的就同意警察去自首了，根本都算不上对人性的阐述。
影片还有Bug，陈念在高考时矿泉水瓶放在桌上，还拧开喝，要知道高考矿泉水瓶是不能放桌上的。
有些地方说教意味太浓了。
黄觉演的警官本身作用无多，出现几次基本都在说教，第一次吃火锅他说“人长大了才学会同情…（校园暴力）不只是那么简单”，影片最后还要加一段易烊千玺对制止校园暴力的呼吁。
电影对于青少年暴力事件刻画十分细致，可在片中的另一些方面，却遮遮掩掩含混不清。
含糊其辞的解释了魏莱的家庭影响了警方和校方，却没有阐述这就是社会的黑暗面，掌握在一些成年人手中的权利间接成为了校园暴力无法解决的屏障。
我看到这部电影排名前几的高赞评论谈到的都是对校园暴力的感想，即使结合自身经历，也只能算是观后感，与电影无关。
只能说让你产生共情的是校园暴力，不是这部影片。
导演是想把片子拍好，可是太刻意了。
太刻意了。
导致影片的故事都没有讲好。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～周冬雨穿监狱服那一幕我看到了。
但是闪得太快了，让人云里雾里。
说我傻就傻吧，再傻也不跟你们撕逼，就这样。
5 ) 《少年的你》：欠你一场迈过盛夏的同行
2010年6月的盛夏，我清早来到教室，发现同桌同学的书桌桌肚里被恶意洒满了酸奶。
那酸奶粘稠地蔓延在她的作业、课本、桌椅上，散发出令人作呕的腐臭。
我清楚地记得，那天距离高考只剩6天。
我并不特别意外，毕竟高三这一年，同桌陆陆续续被欺负很多次。
开始是莫名丢了复习用的课本、大费周章写的作文作业，后来书本作业被撕得稀烂。
可是在班里沉默寡言的同桌，一直在无时不刻地遭受着精神暴力。
有人说她有味道，不讲卫生，而她每次都默默忍受了下来。
直至有一次她收到了一封恐吓信，上面歪歪扭扭地写着，“如果欺负你的事敢举报，休想看到明天的太阳。
”当年的我不知哪来的勇气，拿着这封信愤怒地找到了班主任，还仔细比较了字迹，打听了谁是晚自习最后一个离开教室的人，基本锁定了班里的那位“凶手”。
可是这件事在班主任强调了几句后，还是不了了之了。
首先是没有确凿的证据，更主要是同桌沉默的隐忍。
马上要高考了，她不想把事情闹大，只想息事宁人。
已经习惯忍受一切暴力的她，也只是红着眼把桌上的酸奶擦干，并因为污渍连累到了我而向我道歉。
那是我人生第一遭，感受到了人性的扭曲和恶意。
当电影里陈念被用排球砸头，被堵在家门口殴打，被推下楼梯，被身边的同学议论纷纷，那些同桌经历过的画面仿佛都跑到银幕上，我再一次闻到了高三那年酸奶的恶臭。
你知道孩子最可怕的地方在哪里吗，在于他们不懂得分寸。
那是杨警官口中，把同学活活打死，却表示不知道这样会死人的分寸。
是带着小白鼠跑到同学家门口，却没想过可能逼对方跳楼自杀的分寸。
还好，电影里还有一个叫小北的少年，最懂得分寸。
他保护陈念的方式，就是默默跟着她，保持几百米或者一条马路的分寸，你回过头不远不近恰好能看到他，心里就多了一分安定。
他保护的承诺也极有分寸感，拿出作业本和笔，写下“陈念欠小北一次”，欠什么不明。
《少年的你》写人物最好的一点，是没有人是完美的。
陈念觉得自己不值得被这样保护，当年没有帮跳楼的胡小蝶面对恶意，以至于产生“现在遭受的霸凌或许都是惩罚”的念头。
选择隐忍不一定是懦弱，而是可怕的自我否定。
加上母亲的债主天天追到家里来，她难免认为自己或许真的有罪。
小北也是自卑的，母亲带着肉包回家，却把他暴打一顿，难免让他产生“因为自己阻碍了母亲得到幸福”的念头。
于是他去混社会，打架斗殴变得不可一世，无非是掩饰内心那份卑怯。
就这样，令人心疼的两个孩子相遇了，彼此都在对方身上看到了影子，互相保护撑持。
遇到杀人意外后，勇敢地铤而走险，结成坚不可破的同盟。
任由大人们如何审讯、恐吓，甚至拿出陈念被欺凌的视频，两人目光都那么坚定，即使闪过细不可察的难过。
是要受过多大委屈，吃过多少苦头，下过多大决心，才能如此不肯动摇，在黑黢黢的审讯室里，沐浴唯一那一束光。
陈念从垃圾桶里跑出来，脸上那么脏，可是小北说你太干净了，你不懂。
小北斗殴回来身上都是伤，陈念问他疼不疼，他咬着牙说不疼。
这是两个多么孤独的灵魂，在破旧的棚屋里相互取暖，舔舐伤口，获取勇气，唯一那点希望就是考出去。
中国青春题材想要拍得独特，首先要关注我们拥有一段与国外完全不同的共同经历。
《少年的你》在大银幕完整呈现了让人窒息的青春怪兽——高考。
这是穷人相对公平的唯一上升通道，却也是无数孩子的噩梦。
他们肩并肩脚挨脚地跑操，在巨大的红色横幅环绕中宣誓。
高考试卷犹如圣旨一般从车里运输、解锁、开封。
批改试卷的屏幕冷酷绝情，电影用凝练的镜头描画出这具让无数少年恐惧的怪兽模样。
郑易警官这个角色也有很多维度，他同情陈念，又不能徇私。
看透了两个少年的盟约，却深知倘若让小北一人扛罪，陈念也必将终生陷在负疚之中，这份沉重或许他承受过，才会生出一丝悲悯。
看似是充满恶意地逼问，或许也是他所认为的另一种保护。
最后不得不单独说说片中角色的演技，《七月与安生》就是彻底被周冬雨和马思纯飚戏的火花征服。
《少年的你》里，周冬雨表现依然好，她的好仿佛是只在曾国祥镜头下才迸发出的。
而易烊千玺则是非常意外了，在陈念身边守护时佯装大人的可爱，把陈念按在地上时眼梢嘴角的抽搐，审讯室不屑又阴冷地抬头一瞥，都让人惊喜。
两部作品之后，陈可辛、许月珍监制，曾国祥执导，以及几位编剧的团队，几乎可以说是国产青春片的品质保障了。
沿袭了《七月与安生》令人享受的组合剪辑、故事反转、时空闪回，加上完全是电影视听的叙事手法，可以说将作者性和商业性进行了平衡，非常了不起。
想变聪明，押得中人生；想变强大，足够保护她。
只有你赢我才没输，你在乐园我才在天堂。
笔记本上，陈念欠小北一次，欠的不是钱，不是饭，或许是高考结束那天，他们本该同路牵手迈过十八岁的盛夏。
而不是一个走在前，一个走在后。
一个在铁窗内，一个在铁窗外。
一个守护保护你的承诺，一个负罪走向没有你的未来。
刚才，我发信息给当年受过欺凌的同桌，告诉她最近有个电影叫《少年的你》上映了，推荐她去看看。
她回我：好，不过估计这周没空看了，得下周。
好的。
（本文刊发于《读者欣赏》2020年1月号，有删改）
6 ) 看似尖锐，实则很“郭敬明化”
（文/杨时旸）《少年的你》获得如此高的口碑，可能来自于三层原因：易烊千玺作为流量明星展现出了令人惊喜的演技，让他原本的粉丝有吹捧的资本，并且俘获了那些对流量鲜肉不屑者的刮目相看；几个月前定档又撤档之后的愤懑如今终于有了机会进行超量反扑式的补偿；“校园暴力和校园霸凌”题材激发起了人们对于这部电影先天的敬意。
从这些角度去看，这部电影所获得的分数中有很多都来自于外部光环，而不是故事呈现本身。
其实，《少年的你》和当年大热一时的《嘉年华》与《狗十三》基本上属于同一类——作品的题材价值大于作品本体的价值。
换句话说，在当前环境下，这一类电影拓展了国内院线的题材维度，在一片嬉笑闹剧和主旋律宣传片的缝隙中，多少纳入了一些严肃议题。
《嘉年华》聚焦少女被权势阶层性侵的惨痛故事，《狗十三》则讲述女孩长大过程中被成人世界强力塑造和揉捏的经历，如果非要对比，从题材所谓的敏感程度去讲，《少年的你》远远低于《嘉年华》，而从探究精神世界的深度与细致程度上看，它又低于《狗十三》，即便那两部作品也都各自有着非常明显的问题，但它们毕竟更偏重于“社会问题剧”，而《少年的你》就犹如这个名字一样，真的是一部不折不扣的青春片，只不过，这青春的懵懂爱情和成长之殇中被纳入了校园欺凌的阴影之下。
不知道还有多少人记得一个叫做“残酷青春”的概念，这个短语来自于20多年前一些书商的巧妙包装，那时，易烊千玺的主流粉丝差不多刚刚出生，彼时，一些“80后”作家的作品被冠以这个名头成为畅销书中的翘楚。
故事都大同小异，青春期的彷徨、孤独、寂寞和悲伤，搅拌着一些突然降临的杀戮、伤害和死走逃亡，营造一两个遗世独立的男女主人公，彼此间有一段互相拯救但终究分离的旷世爱情。
这是一种典型的类型化写作，在经历了最初的被追捧之后，很快就被见识丰富起来的读者识破其中的伎俩，那些什么“45度角的悲伤”之类的矫情话语很快成为了互联网中对这些作品嘲讽的梗，这些小说被逐渐遗忘了。
而《少年的你》在时隔多年之后，又意外地将其重新激活。
孤独的女孩陈念，一心只想考去北京，逃离小城，单亲妈妈陷入债务纠葛远走他乡，她自己在校园里又陷入无法逃脱的霸凌漩涡，男孩小北是个13岁就开始混迹街头的混混，整日打架斗殴，两个人彼此相识，因由一桩意外的罪案使得两人的关系走向难以想象的方向。
你看，这一切都完美地符合“残酷青春”的类型框架。
这么说吧，这个故事是以“校园暴力”这样的问题意识引人关注的，但实际上，霸凌和暴力成为了整个故事的一种修辞，它的根底仍然是陈旧的、属于“80后”曾经发明出的那一套古旧的语法。
从电影本体去说，《少年的你》的优缺点都异常明显，它的优异之处在于两位主角的演技确实令人惊喜，尤其是易烊千玺，不知道他在其中的表现有多大比例出自于理性的技术发挥，又有多大比例源自于某种感性的本能表现，这需要以后有另外的反差性角色进行验证，而除此之外，这部电影的问题实在太多，网络上已经吵翻的原作“融梗”姑且不提，只说电影本身，它的前三分之一，进度莫名其妙的缓慢，对于校园欺凌的呈现非常别扭，看起来生怕欺凌和无助的表现力度不够，但由于众所周知的原因，这一切又注定不可能力道十足，就在这扭结反复之中，慢慢推进，更致命的是，这个故事中的诸多人物都是悬浮的，无论是那几个一直欺凌别人的女孩小团体还是之后出现的男主角小北，对他们的交代都是概括性的，强迫观众自我领会精神的，这样一来，一切都显得非常敷衍，而此外，令人不解的是，陈念与小北的关系进展速度又如此之快，一个是复读学校里一心向学的女孩，一个是混社会多年的痞子，两个隔着厚厚次元壁的人怎么能因由一场偶遇的打架就迅速升温到这样的地步，乃至于几天后就彼此生死相许呢？
那不是小警察用一句“因为他们还是少年”就能解释过去的。
在审讯室里，女警察对尹昉扮演的警察郑易说，“没有人会替一个人背下谋杀的罪名。
”郑易说，“你我不会，但他们还是少年。
”这台词的出现从某种程度上印证了创作者自己的不安，因为在潜意识中，创作者自己也清楚，这样的情节，人物的动机可疑，动力不足，所以才强调了这样一句话，一则点题，二则解释，但这仍然无法解释。
一部戏中人物关系的强弱松紧要有根据，这根据要被有效地交代，但这故事中的一切都省俭着交代，最终该怎么办呢？
好了，把一切不合情理的部分都扔给青春期翻滚的荷尔蒙冲动了事。
这正是当年那些“残酷青春”小说的可疑之处和薄弱命门——“残酷青春”类型的脆弱就在于它一直用看似底层残酷物语的方式实际上在讲述一些非常矫情的戏剧性设定。
从这些角度去看，《少年的你》并不是一部社会问题剧，它的本质和深处是很“郭敬明化”的。
这就是这个故事为什么观感奇怪的原因，尖锐的东西摆在最初引人入胜，但刺和刃逐渐隐遁，开始向抒情开掘，最终导向温暖和爱。
它从冰开场最终走向火，中间走不通的路，需要我们自己导航，所以有些人自己脑补的通路，有些人最终迷途。
实话讲，我们大银幕上的内容已经愈发窄化，能看到诸如《少年的你》这一类题材实属难得，所以，这样的现实让我们在评价这一类电影时愈发陷入了一种尴尬。
我们都知道外力对这类题材呈现时的限制，那么到底该如何看待和评判导演在其中的妥协呢？
由于外力暧昧不明闪烁其词，我们无法精确地知晓哪些部分是导演有力去做但无奈放弃之处，而哪些部分又是主创本身能力不足造成的有心却无力之处。
而从更整体上去讲，是否当我们面对这些尖锐议题作品的时候就应该对其精神表示敬意而放弃做出文本细读后的批评？
因为他们毕竟还在一片莺歌燕舞之外坚持摆出了一些有筋骨的姿势。
无论赞叹还是批评，似乎都逃脱不了窘境。
《少年的你》努力留下了一些尖锐的词句，比如陈念对着警察质问道，“如果世界是这个样子，你敢把孩子生下来吗？
”当然，为了中和这些，它也注入了大量陈词滥调的鸡汤。
校园里的暴力和霸凌故事有着更粗粝和写实的表达方式，但那样的结果可能是严重损伤商业度甚至无法面世，所以，当下这个最终必须导向爱和希冀的版本可能是调和诸多口味之后的改良融合菜，只是，如果想尝到正宗的辛辣味道，或许还得去那些街角隐匿的地下店铺，那些挂着灯笼，敞开大门的食府里，菜品都加了太多的糖。
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7 ) 影像，影像，伟大的影像
不出意外，这就是我的年度华语最佳了，无懈可击那种。
这绝对是一部命运多舛的电影：原著被爆抄袭东野圭吾，被迫退出柏林电影节，上映前又火速撤档，在经历了不知多少次的修改、审查和妥协后，又在前几天草草定档10月25日。
电影市场如此动荡的一年，这片也只是一个稍显可惜的牺牲品罢了。
光就自我审查开始，这部电影，就注定是一部“残缺品”，就算舞姿多么优美，镣铐依旧存在。
这就是我战战兢兢地走进电影院的原因，一想到我没法看到创作者所要表达的全部内容，这就会让我极其纠结。
但《少年的你》非常特殊，我看得见它的妥协，它的殷勤，它的讨好，它的“支离破碎”。
但在这些不完整背后，我却依旧看见了主创团队想要表达的东西，他们的坚持，以及那种埋藏于影像之间，永不消散的生命力。
一开场，是属于周冬雨的个人秀。
英语课上的playground被翻译成乐园，在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间，陈念看到了自己的缩影，也看见了过去，在连续两个极具张力的面部特写后，影片正式开始。
这个开场的设计已经足够出彩，但全亏周冬雨，因为她在这短短几十秒的表演，我已经完全被带入了电影，然后在接下来的134分钟里，再也没有脱离出来过。
既然讲到了周冬雨，那肯定也要讲易烊千玺。
当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。
从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。
这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。
所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了....
本片的面部特写甚至都将下部与额头排挤出画框外，只留下最细微的面部表情 但另一方面，抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话，导演曾国祥所要做的，就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众（《小丑》也差不多是这个道理）。
那么，这两人完成的到底如何呢？
大量特写聚焦于演员的面部表情，是一种极其冒险的做法 先说周冬雨吧。
怎么说呢，如果当时本片在去柏林参展的路上不出意外的话，如果本片可以进主竞赛单元的话，那么咏梅的柏林影后很可能就真的不保了。
周冬雨真的不负众望，让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的，这同时也就意味着，周冬雨很难去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，以及片中彻底的自我重造。
在如此考验面前，周冬雨做到了，她完全变成了陈念这个角色。
而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。
由于角色特质，周冬雨在片中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。
这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场，当周冬雨在荧幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。
那，易烊千玺的表现又如何呢？
这么说吧，在这之后，他可以被称作是一个演员了，一个优秀的演员。
真的很难去描述到底是周冬雨给我的惊喜最多，还是易烊千玺给我的惊喜更大。
与周冬雨老练的经验不同的是，易烊千玺这一次的表演基本是天时地利人和，缺一不可。
无论是两者性格经历的贴合，还是演员年龄与阅历的恰到好处，这些都组成了易烊千玺的表演，这些东西，是随着演员所共同成长的。
这一次，易烊千玺向观众证明，他有着一张非常高级的“电影脸”。
至于角色，有一个点我要说一下：在面对外界的各种暴力时，陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。
一个是隐忍的哭泣，另一个是毫不屈服的暴力。
在这两个截然相反的部分上，共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。
而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化，所以周冬雨与易烊千玺是真的值得所有赞赏，他们真的让这种特性成为角色情感表达的重要部分，而非仅仅是流于表面的噱头。
真的，怎么赞赏都不为过。
尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。
但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。
我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。
但若是只有表演，是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。
那么，接下来我要着重去表扬曾国祥，和他背后那个用尽心思的电影团队了。
影像，其实说到底，还是影像意识。
我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影（哪怕让娄烨来可能都不占上风）。
手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。
早些年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》，结果今年就拍出了一部在10s华语影史留名的《少年的你》。
曾国祥的成绩，我想也只能用开挂来解释了。
开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。
在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息（我竟然看到了德尼罗的微信头像），通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。
可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。
除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。
曾国祥在这一点上充分暴露出了HK出身的特质（我怀疑取景重庆也是这个原因，两地的城市建筑风格太像了），那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。
而灯光则再度加强了这类元素的运用：陈念与小北对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。
也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。
然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。
尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达，极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下（在这之后也多次用到本手法，比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里）。
而后在高考结束之后那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。
至于审讯室的那场交叉剪辑，可以算作年度华语电影高光时刻，真正的“影像——表演”至高荣光。
摄影，主要以手持为主，可以说深得娄烨精髓，精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。
当然本片的手持还是要比娄烨的要温和许多的。
音效，极其出彩，声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化，表扬黄铮（好像这人还是《金陵十三钗》的音效设计师）。
至于配乐，这么说吧，优秀的配乐永远不会喧宾夺主，自然而然地流露感情，只消片刻，就将观众彻底拉入电影的氛围中。
曾国祥，周冬雨，易烊千玺，许月珍，贝尔，余静萍，黄铮，还有在幕后工作的众多人员，他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好，而后又共同让电影变得如此优秀且完整，哪怕是在其删改后。
那些妥协，那些无奈，那些倔强，还有他们所要喊叫的，爆发的，都留在了他们的电影里。
那些珍贵的部分到最后，都凝结成了蓬勃的生命力。
这部电影本身，就是对他们最好的礼赞。
争论会过去，而影像将永恒。
PS：“感谢伟大的恩主@ 姜汁芬达 @ 丧面人”https://movie.douban.com/review/10598819/PPS:反正本片的争论都这样了，那我就再填一把火。
《少年的你》这部电影，也许真的可以称得上马丁斯科塞斯口中的“cinema”。
8 ) 致陈念
《少年的你》，一部出乎我意料的电影。
可以明显地看到，曾国祥在这部作品中对前作《七月与安生》的继承与改变——仍旧是大段的手持、人物大特写，仍旧是在层次复杂的大胆反转中揭示人物最深的情感。
但不一样的是，《少年的你》将一切都处理得更为极致，无论是前半部中的校园问题，亦或是后半部中与成人世界对抗的纠葛，都共同构成了一幅生猛的社会面貌。
《七月与安生》中的“走出去”，与《少年的你》中的“走出去”，已然不可同日而语。
虽然之前在看预告的时候就已有心理铺垫，应该会有大量怼脸的人物近景和特写镜头。
但没有想到，这种拍法在成片中几乎被贯穿到底。
无论是题材，还是拍摄手法，这都是一次疯狂的赌博——在摄影机前与银幕凝视的两位演员，他们的表现成为了电影成败的关键。
曾国祥赌赢了。
周冬雨和易烊千玺演得过于出色，经得起聚焦，双双供出了极度锋利、痛彻心扉的表演。
这两张脸演绎出了复杂的情感层次，极富洞穿力，令人不自觉地就代入到他们黯然的生活中，想起自己人生的细碎过往，宛如一次对青春档案的再度“调档”。
18岁的陈念，是备战高考的高三优等生。
还有60天就要高考，努力复习、考上好大学是她唯一的念头。
同班同学胡小蝶不堪重负坠楼，从而将她裹挟入一个更复杂的境遇之中。
曾国祥和他一贯的编剧团队再次书写了一个够厚重的成长情感故事，它既是刺痛人心的，也有着较为丰富深刻的社会性。
很难数清楚，这是周冬雨第几次表演少女。
不过，陈念这个陷入绝望与无助中的乖女孩，在我眼中是她表现最好的一次，甚至要胜过《七月与安生》中性格更加外放的安生、《后来的我们》中跨度长达十年的方小晓。
安生是她把自己演到最好，同时也是她之前许多角色的固定方向，鲜活、开朗；方小晓的形象介于安生与陈念之间，那次出演强调的是同一角色在两个时空中的差异感。
而陈念不一样，她的阴郁、沉默、外弱内刚，如角落里的“壁花”，更为边缘化，也更难诠释。
而易烊千玺饰演的小北，由于悲惨的身世，从小就要学会在社会上摸爬滚打，人物的“外壳”势必要比实际年龄大一点。
小北相对陈念而言更为定型，情感外露得更少、更内敛。
但这并不意味着这个人物在戏的空间上是受到压制的，相反，易烊千玺的表演在限制之下仍旧显得非常锐利，在演法上和周冬雨有差异。
两者的对戏，有些遇强则强、互相抬戏的意味，一如当年的《七月与安生》。
在电影中，我们能看到很多对陈念的背影跟拍，她一步一顿不平衡地走着，微微低头，仿佛时刻在躲避猎捕的“猎物”。
这是小北的尾随视角，也是陈念被折磨到对这个世界都已漠然的心理外化。
也正是这种即便有所防备，却依然无力招架的脆弱，让她在胡小蝶死后成为了“THE NEXT”。
校园暴力并没有因为如此惨烈的事件发生而终止，而是汇聚成一系列猝不及防的新的悲剧，被用排球疯狂砸、还击后被推下楼梯，直到发生在校外、渐趋严重的人身羞辱……这些不过只是电影中的冰山一角。
没有任何对青春期的美好幻想，只有一次又一次血淋淋的伤痕，逼到你必须直视。
像陈念这样的女生，自己其实并不愿去引发关注，但仍然成为了丑闻与伤害的中心。
即使她足够善良、足够勇敢，与小北的初遇便已说明了这一点。
但人们对她的遭遇，习惯了视若罔闻、大事化小，或不予她尊重，或轻轻拂去一切，仿佛什么都没发生。
只要一件不合常规的事发生，人们往往不会质问是谁在出错，只会把矛头指向制造了“麻烦”的受害者，以“一个巴掌拍不响”之类的理由搪塞。
而那些真正不懂得分寸的恶人，却逃脱了惩戒。
《少年的你》的故事就在这样的氛围中凛冽地展开，哪怕是炎炎夏日，也始终包裹在萧瑟和冷峻之中，只是偶尔有几丝残存的温暖底色。
陈念并不单纯，她聪明得令人心疼。
她不是以往同题材影视作品中，那类“全然单纯”的被动女主，而是一个复杂的人物形象。
在电影的前半部中，她会觉得自己不值得被这样保护，因为之前的隐忍与懦弱，也因母亲的欠债自责。
而电影的后半部更是对这个人物做了几次惊人的反转，从而逼她要面对人性的最终抉择（在此就不再过多剧透）。
周冬雨素颜的脸，从头至尾被“毁”得这么惨，流下那么多的眼泪，叫人不忍心直视。
无论是被折磨后留下各种伤痕，还是被迫只能剪成寸头，都如此写实地出现在银幕上，直觉的观感就是生理上的疼。
在那么多场戏里，她的孤独、绝望都随着眼泪满溢出来，是悲伤到了不得不哭泣的地步。
但最让我感动的，还是她听到小北身世时的那滴默然的泪痕。
这也是《少年的你》里最打动我的，就是他们两人之间的不言自明，他们共同构筑了对抗世界的同盟。
无需语言，就能懂对方心里在想什么，就能为对方感同身受，即使自己已经蒙受了极大的不幸，仍旧不失去共情的能力。
这是只能属于少年的爱，他们在彼此身上都看到了对方的影子。
和当年的《七月与安生》一脉相承，两部电影都是关于不同个体间的差异、交叠与轮转，只是《少年的你》来得更猛烈、更决绝。
想要完成陈念这个角色，不是只靠方法派技巧或简单地体验生活，就可以达到所谓的“正确表演”。
恰恰相反，她需要来自于直觉，需要带着对人物下意识的摸索与发问，而这往往是不可控的。
周冬雨在短短几个月的影片时空中，就演出了陈念各种复杂的情感流动，使得整个人物始终处在破碎与不确定的转变之中。
“演得难受”，是周冬雨在许多关于《少年的你》的采访中反复提到的话，“我与陈念完全不像，也没能提前体验生活。
前半个月我就觉得我要得抑郁症，真的太难受了。
”她的难受，也许恰恰是她这次演陈念演得如此铭心刻骨的原因。
不确定、茫然、纠结，直到最终审讯室里的爆发，每一步都踩得人心碎。
通过她，我们投射的是自己，看到的是自己。
《少年的你》是一部需要被我们、被社会关注的电影。
我认为去年对《我不是药神》的评价，可以原封不动地搬到此处——它的出现，不仅是一次敢于发声，更是对我们身边每个普通人的理解与关怀。
希望这样的电影越来越多，让更多的观众了解我们社会不同的角落。
9 ) 《少年的你》到底删掉了什么
之前看到有人爆料说“删了七分钟，中间直接剪掉两分钟的戏”，也不是说觉得很遗憾，就想知道到底什么是痛点。
没有仔细去搜，想到几个说几个。
之一之前看了一个采访，史航访问赵润南，就是电影里借车给小北的大康。
他说到有一场戏，小北和几个小混混一起被捉进警察局，小北在嘴里藏了个刀片，警察搜他，硬生生把刀片从嘴里拉（这里读lá）出来，说“感觉到他的那种硬气和痛”。
这是我最想看的一场删减戏。
图片来自腾讯新闻
随之而来的就是预告片里有的这个片段，还没上映之前，被各路公众号吹爆的“你为什么不上学了”这个眼神。
看嘴上的伤应该是紧跟着嘴里拔刀片那一场之后的戏，相应地也删掉了。
之二预告片里有小混混们一起在江边喝酒放烟火，是为数不多的小北以小北的身份获得单纯快乐的片段，感觉是暗夜中的一点微光。
是我很喜欢的一段，删了。
图片来自《我们很好》mv之三主创采访的时候，易烊千玺提到那段互扇耳光的戏，双方对打一分钟拍了两条，拍完隔两天脸上还有指头印，这段正片里也没有了。
赌场打架的那一场是正片里为数不多的不大流畅的部分，估计来回删了好几遍。
图片来自“星闻揭秘”的采访
截图自官方视频“易烊千玺 第一次”现场花絮明显看到脸打肿了…………曾国祥在采访里说，这些小孩拍这一场拍得非常嗨，如下图⬇️
截图自 网易娱乐 专访文章之四（此条鸣谢豆友@做不了主的爱人）《南都周刊》影评里提到“删掉了陈念在厕所被欺凌的片段”，我去翻了一下之前的视频资料，截到俩图，大概就是这一段的内容，第一张是陈念被锁在隔间里，第二张应该是拍这场戏时候的场景。
图片来自西瓜视频之五（感谢@鹿柴）壁咚那场，拍的是小北摁陈念在墙上，手顺着大腿往上摸，有官方发布的现场视频实锤为证。
截图来自官方视频“易烊千玺 第一次”之六最早放出的一批图里面就有小北削苹果图，然后有公众号提过“这场戏拍了两遍，苹果掉了两次，第一次导演笑了，第二次易烊千玺自己也笑了。
”
之七这个不能算是删减片段，是导演自己没剪进成片里去。
说小北对着自己家水缸里的乌龟叫“龟儿子”，易烊千玺条条笑场。
如图文章来自“娱理”其它没有实锤，估计零刀碎剐的也删了些。
————-写了这么多，免不了谈下感受。
易烊千玺的戏我感觉是前半段日常的戏没有后半段爆发戏好，感觉他不太捉得住小混混日常那种混不吝的感觉，但后半段情感爆发戏明显比前面好很多，感觉是小北那一层混混的皮剥下来了，那层东西是他的保护色也是他的伪装。
后来小北真情流露，不需要那个壳之后，就演得顺畅了很多，该爆发爆发，该隐忍隐忍，指哪打哪。
看采访的时候演员自己也说，状态是慢慢找到进入的，很凑巧和我的观看体验重合了。
把镜头怼到脸上的拍法太考验人了，他的微表情和眼神都很经得起推敲，虽然我大概看过八百个易烊千玺的视频，但基本上不会跳出戏觉得那不是小北。
——————整个电影给我的感觉是超过预期，期待了很久没有落空，国产电影给我们的失望太多了，这一次能参与全民狂欢也是没想到。
在我看来整体的完成度还是不如《狗十三》，但曾国祥有种很奇特的能力，可以把非常抓马中二的故事拍得接地气很合理，从七月与安生的时候就感觉到了，细想整个故事线其实可以说相当狗血，和其它国产青春片并无二致。
有些偏说教的台词写得实在是略出戏，抒情是最难的，去掉一些感觉反而会更好，但总体氛围还是Hold住了，不容易。
现在的口碑和票房应该是流量人气和话题营销的共赢结果。
不管怎么样，有一部现象级的电影关注这个话题真好。
—————-最后希望易烊千玺总能做自己想做的事，Keep your faith，be yourself.
10 ) 易烊千玺怎么了
这是农历庚辰年冬月的一天。
小雪的节气刚过，湖南人像往常一样开始杀年猪，除留些许鲜食之外，大部分会拌以五香、八角粉腌四五天，待晾干后，挂在柴火灶上，以冷烟熏烤，称“冬腊肉”。
色泽鲜红，可食至来年伏日不坏。
易烊千玺就在这天出生，属龙，按阳历算，是公元2000年11月28日。
他的名字总让我想起作家老舍，老舍的生日是小年夜，他老太爷一想，就拿这孩子的出世来贺新春吧，所以起了个名字叫舒庆春。
易烊千玺也是，高晓松问过他，怎么取了这么个怪名字，“我爸姓易，’烊’在我们老家是欢迎的意思，千玺是千禧年，就是欢迎千禧年。
”他这样解释。
听起来是比“庆春”要雅致一些的。
千玺的名字是母亲取的。
这个来自江西的普通女人，学生时代的梦想是像班里的文艺委员一样，多才多艺，得人瞩目。
但因为穷，不得不高中辍学，南下深圳，却在车间里遇见了千玺的父亲。
是个寡言的男人，开一间小厂，和工人们同吃同住，确有担当。
后来，女人回老家待产，每晚都会和男人通话，内容是一起查字典，定孩子的名字，“一定要四个字的，这样才够特别，我希望他成为一个与众不同的人。
”东亚人是有姓名崇拜的。
梦枕貘在《阴阳师》里写，“世上最短的咒，就是名。
”宫崎骏的《千与千寻》中，汤婆婆把千寻的名字带走，只留下一个“千”字，就是想让千寻忘记名字，永世为奴。
不同的名字代表了不同的身份与命运，一个人得了名字，也就得了与世间万物的联系和羁绊。
于是，从五岁开始，千玺的生活就高度紧张。
他随母亲从湖南怀化搬到北京昌平，学习舞蹈。
同班的学生年龄都比他大，他怯生生，退到很里面，母亲一把将他拎到前头，叮嘱老师也这么做，“要不然他老往后面钻。
”2009年，千玺加入飞炫少年组合，常要坐十几分钟的公交回家换衣服，再搭919路到德胜门，换地铁去北新桥上课。
逢双休，还要六点起床，挤两小时地铁，先到昌平少年宫上课，再乘公交辗转舞蹈班，夜里坐最末的一班车回家，再困也不敢睡，因为还要补作业。
怨不得他寡言又老成，因为他刚懂得一点事就知道了什么叫疲于奔命，于是一夜十年，瞬间长大。
我有时看他，甚至觉得，他是比父母还要风霜一些、衰败一些的。
©️纪录片《我的时代和我》初中以后，他退出飞炫少年，除功课外，主要习舞蹈和书法。
记者采他，问学了这么多东西，是不是很开心？
他顿了一下，说，“也不是很开心，就是习惯了。
”说这话的时候，他年轻的皮相下仿佛藏着一枚暗器般的老灵魂。
蒋方舟写道，“谁不愿意拥有老灵魂？
青春之躯下有着一颗沧桑的心，活得自知，克制，生命仿佛是一场漫长的余生。
”几行之后，她接着写，“可老灵魂也要付出代价，老灵魂永远与世界背道而驰，世人快乐兴奋，老灵魂暗自神伤；别人心灵驿动，老灵魂暗自神伤。
”用这段话形容易烊千玺，我想他不会反对。
王尔德说过，老年人的悲剧不是身体的衰老，而是身体衰老了，心还很年轻。
千玺相反，他身体还年轻，可是心已经老了。
所以刚出道时，记者问他在干什么，“这算活动还是算演艺？
”他想了想，从众多名词里挑出了与他年龄极不相符的“工作”二字，“我是来工作的。
”彼时他13岁，去学校的次数一双手就数得清，因为他有了个新身份，TFBOYS成员。
他是“空降”过来的，没有另外两名队员积累的人气，很快受到了粉丝的质疑和攻击，甚至有人直接在机场冲他大吼，让他滚出组合。
明眼人都看得出，易烊千玺在这三个男孩中，颜值不算上佳，性格也不讨喜，不爱说话不爱笑，缺乏表现欲。
经纪人问累不累，他答，“还好。
”主持人问有没有什么话要送给选手，他说，“我没有。
”然后是漫长的沉默——这种沉默不像金，像剑，因为不说话时，他总会下意识咬紧牙关。
©️可以看到千玺咬肌明显
©️在组合里，他是唯一笑不露齿的人抿嘴笑也是他的标志，因有人讽他大笑露齿的样子。
后来哪怕做了牙齿矫正，他还是习惯抿嘴，笑时上唇绷得紧紧，这一点在《少年的你》中也有体现。
心理学认为，“嘴形是心迹的波痕”，这种特意“绷紧口轮匝肌”的动作，目的是为了“不受自己或他人的感情影响”。
©️抿嘴笑是他的标志我想起张爱玲写影星燕山，“看见他下楼梯，逼紧了两臂，疾趋而过，穿着长袍，没化妆，一脸戒备的神气，一溜烟走了。
”千玺就有这样一种戒备神色，抿着嘴，皱着眉，一贯话少，脸上好似写有“待办事项”四字。
这是一个可以当众孤独的人。
所以主持人问他最好的朋友是谁，他答，“我自己。
”记者问有没有什么想去发掘的潜能，他说，“希望越长大越了解自己。
”
记得王菲还叫王靖雯的时候，曾在[天龙八部之天山童姥]中温柔地唱：曾经惺惺相惜，以为一生总有一知己，不争朝夕不弃不离，原来只有我自己。
我想千玺是愿意的，他曾感慨“作为成年人，不笑是一种来之不易的权利”，讨厌在别人的布置下安排自己的喜怒，始终不愿迎合任何人，只与自己进行旷日持久的缠斗。
这场缠斗中，他颇为恋战。
阎连科的《速求共眠》里有一句话，“一个人过分早熟并被称为天才时，必然有其单纯甚至傻痴的地方伴随着他，一如一个真正的傻子所隐藏的智商永远不会被人发现那样。
”易烊千玺总是轻而易举地陷入那种单纯甚至傻痴的状态，比如高考。
当年《星星的故事》发行，苏有朋一边上节目，一边顶着巨大的升学压力去念书。
他在周记里写，“我要去死，我要让你们知道社会压力、歌迷关心，全部都是压力。
”经纪公司于心不忍，暂停了小虎队所有工作，让他闭关念书。
却还是噩梦连连，一觉惊醒，心沉得能贴住脊背。
“我怕要是没考好，遇到一些带着小孩的妈妈们，一定会指着我跟他们的小孩说，’你看，那就是只会玩不会念书的乖乖虎’。
”这个影子也披在了易烊千玺身上。
他去年初接了综艺《这！
就是街舞》，距高考仅四个月，只好在录完节目后坐在保姆车里，匆匆吃几口东西，然后做功课。
路程五个钟头，够他学两节数学。
“心理压力有点大，抵触也挺大的，挺想放弃。
”一切好像回到了2009年，他和母亲总是夜里11点坐地铁回德胜门，再换345路到昌平东关，倒13路回家。
途中母亲会拿出一块砧板，用来做千玺在公交上写作业的课桌。
毕竟是兼做两面工的。
鲁迅写给许广平的信中说，“兼做两面时，倘不认真，便两面都油滑浅薄，倘都认真，则一时使热血沸腾，一时使心平气和，精神不胜困惫。
”千玺大抵是吃不消这份困惫，更担心考不上，四月里就开始闭关，回湖南老家念高三。
©️《我的时代和我》学校是有钟点的，七点早读，八点上课到晚上九点，接着晚自修。
两个月过去，他的成绩冲到473，成为表演系专业、文化课双料第一。
©️《我的时代和我》这个第一，刘昊然也拿过。
都是危机感很强的人，因为出名太早，“太让人幸福了，你会被很多人捧在手心里”，于是，“你所有的思维和感官对这个社会的敏感度都会降低，因为安逸而失去创作激情。
”张一山也恐惧，所以他成名后，有相当长一段时间默默无闻，专注学习，大学从没有因为接戏而翘过一节课。
说也奇怪，童星出身的人，“不急”和“着急”两种情绪大多是按着先后顺序走的。
先是沉浸在幸福感中，之后才开始恐惧，试图寻找一些可爱褪尽后的出路。
但他们却反了过来，在应该沉浸和享受的红利期，首先开始了自我怀疑。
易烊千玺不止一次提到过，每拍完一场戏，导演都会说可以了，但他并不满意，总觉得不够好。
他迫不及待备考，是想要沉淀，变得更有内容，不然很容易禁不起推敲。
©️《我的时代和我》考完后没有休息，接着拍《长安十二时辰》。
他是导演曹盾最先定下的角色，因为“沉稳，心里头有主意”。
曾国祥拍[少年的你]也夸他，“眼睛是带着感情的，里面有思想，有东西，我很少见到一个年轻人是这样的。
”当然很少见，因为他已经不年轻了。
没有一个20岁不到的人会这样讲话——面对对手“有眼不识泰山”的夸奖，回“斯为泰山而不骄”；面对记者“释放叛逆和攻击性”的建议，说“君子通达，不如朴鲁，曲谨，不如疏狂”。
他也一直阅读，买了《未来简史》和《时间简史》，看过余华的《活着》、《许三观卖血记》，还喜欢班宇的《冬泳》。
这是班宇的短篇小说集，他还有一本《逍遥游》是“2018年收获文学排行榜”第一名，排在他身后的是作家莫言和阎连科。
易烊千玺的喜欢直接导致《冬泳》销量猛增，厂家急忙加印，却还是甫一露面，即刻售罄。
©️今年三月，易烊千玺在ins上发了《冬泳》的书封班宇说，“这小孩挺好，应该是有自我探索的需求，才看这书。
”毕竟是严肃文学，一般人读不进，因为总要沉得住气，静得下心。
晚清时，两代帝师翁同龢教导弟子，“每临大事有静气。
”越遇到险事，越要处变不惊。
于童星而言，最大的险事应当是长大。
幼时有多大的舞台，长大就会丢多大的脸，因为再没有办法继续靠童真变现。
但千玺不同，他在18岁这年，故意留了胡子，因为“那样会看着更成熟一些”。
在童星出身的杨紫还在扮少女时，他一点都不怕“变老”，更愿意拿出男人的姿态。
居安思危，且有静气，这大概是除了避免长残之外，唯一可以跳出童星悲剧的方法。
拍《长安十二时辰》，雷佳音说千玺“安静，有本事，不喧宾夺主”。
快杀青时，周一围说，“如果不提醒，我始终不觉得他只有18岁。
”有一次，他发烧，一个人忍着。
凌晨两三点，团队发微信给制片人，说千玺刚试完表，39度6。
制片人觉得，这不是一个孩子可以肩负的。
后来采访，记者问及此事，是有些嗔怪的语气，“怎么不说呢？
”千玺先是诧异，接着是难为情，“这也要说吗？
”原来“努力”在他这里，根本不是什么可以拿来标榜自己的褒义词，而是本分。
发烧这种事情，他不好意思大说特说，因为他是演员，带病工作难道不是应该的吗？
你有多努力，你自己知道便好，老拿出来抖落，难免让人觉得像在邀功。
©️《长安十二时辰》片场思及此，我想他全身上下唯一年轻的地方，大概只有那副皮囊。
不，恐怕连皮囊也谈不上。
我思考过，单论外表，他究竟哪里最吸引我？
答案是，他眉心和唇角常年挂着的那种不属于这个年龄的倦怠。
我说不清什么原因，也许是他要在戏里拼命表现自己的喜怒，这太熬人，对演员来说，是个极大的消耗。
也许因为他太早成名，疲于奔命，一夜十年，所以明明还是青春之躯，却挂着沧桑和疲倦，这种反差感，着实迷人。
是的，迷人。
不知从什么时候起，三人里资质不算上佳的那一位，已经变得迷人。
好像就这一两年的事，他褪去圆润，出落成了骨相胜于皮相的男人，有优秀的眉骨，下颌不算内收，也没有过宽，线条流畅紧致，锋锐利落，挂得住皮肉——是典型的电影脸。
©️所谓电影脸，其实就是高级脸，挂得住皮肉，但不抢眼，有可塑性清代有位作家叫李渔，写过一本《闲情偶寄》，说人最要紧的是有态，“有态者，犹火之有焰，灯之有光，珠贝金银之有宝色。
”易烊千玺的态，就在于那股因疲倦而产生的淡淡的静气与随意。
记得亦舒写明星，说普通的好看不够，“一定要那种弹眼落睛的美。
”“弹眼落睛”是上海话，意思是好看到叫人瞪大眼珠子。
怎样才作数呢？
亦舒又写，“美在不自知，从未觉得自己美，就是最美的地方。
”行内比千玺好看的男人不在少数，但多半心虚，没底气，另一半有锋芒却收不回，总是一丝不苟，用力过猛，想要攫取。
之所以不美，是因为太要美了。
真正的美，是并不在乎，云淡风轻，漫不经心。
这种脸最不抢戏，有可塑性，扮什么像什么，拿得住劲。
所以《长安十二时辰》里，李必一身清贵之气，从容冷静。
©️《长安十二时辰》所以[少年的你]中，刘北山斩钉截铁，有一种按捺不住呼之欲出的野。
©️[少年的你]跟他差不多年龄出演电影的刘德华，常惹得黄秋生大骂，“你算什么艺人，只懂摆造型！
”金城武则被批“演戏像木头”，陈可辛递剧本给他，他再三推辞，倒不是欲擒故纵抬片酬，而是“我会给导演丢人”。
易烊千玺却上来就是一记脆生生的响亮，喜怒哀乐像颜楷一样筋肉分明，捺在脸上。
他演的刘北山，总是凛着眉目，单枪匹马杀出一条血路，怒吼时，手臂的肌肉线条都被带动。
接近尾声，他压在陈念身上撕扯，被警察拖回去按在地上，侧脸贴着石子，却还是努力睁着眼睛，又狠又辣，一下恶狠狠一下深情。
©️[少年的你]那是只有戏台子上的锣鼓才能敲出来的眼神，硬朗锋锐，有兵器式的美。
无端想起古龙一部小说开头，“剑气纵横三万里，一剑光寒十九州。
”霸气，有杀伤性藏在骨头里，即使沉默，也挥之不去。
所以我泣不成声，总算读懂了里尔克的《预感》：我认出风暴，而激动如大海。
可他还是不懂如何精准掌控自己的收和放。
并非做足表情、耸肩挥臂、声嘶力竭才算演技，有时只需静静一抬眼，已经艳压群芳。
亦舒写过，七十年代，张彻拍[报仇]，女主是风情万种的汪萍，眼角眉梢做足功课，但张彻说，“汪萍，眉毛不要动。
”我想起蓝盈莹和章子怡合作《青衣》，有一场戏，蓝盈莹落泪了，她主动要求重来，因为这个场景不该落泪。
易烊千玺犯了和张一山一样的错误，就是太过用力。
张一山的《余罪》，动辄眼眶充血、青筋暴起，从脖颈到上庭，一股血顺着血管涌上去，透过皮肤红晕一片。
易烊千玺的李必和刘北山，也有过神经紧绷，青筋暴露，因为太过饱和，看得人审美疲劳，饱受压迫，想不顾一切把它刺破，哪怕只是扎出一个小孔。
©️上图《长安十二时辰》，下图[少年的你]太用力，往往过犹不及，很不怎么样的。
所以我最喜欢的，是他骑摩托车载着陈念，嘴角上扬，披着夕阳光线。
他实在少笑，总让我想起伦敦，冬天阴冷，夏天湿热，经年多雾，少见阳光。
笑起来又实在像好天气，是冬天江里游得最快活的那条鱼。
不是做戏，没有多余动作，他真正融进了刘北山的身体，知道声嘶力竭之后，把锋芒收回，随意一笑，藏一汪湖水。
©️[少年的你]太消耗未必是好事，唯一好在他不过19岁。
想到这里，我一阵心酸，他本应像19岁的人，风调雨顺地成长，成为无趣的上班族，看财经报纸上冗长的专栏。
也可能日子苦一些，那就按他说的，当一个出租车司机，忙于生计。
无论如何，都不该像现在这样，耗尽心力，还要被一篇文章指手画脚，挑来拣去。
所以，当他看着陈念，说“我喜欢一个人，就要给她最好的结局”时，我突然想自私一把。
说出来真怕人笑话，其实我也喜欢一个人，也想给他一个好结局。
因为太辛苦了，我想要他一生都在一部有好结局的电影里过日子，最好就定格在披着夕阳笑起来的那幕收尾。
然后下个镜头一黑，打上一行字幕，写他多年以后，一切都好。
-作者/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿(ID：pocier)】参考资料：[1] 易烊千玺 出神，人物，2018.11.05[2] 易烊千玺 | 少年完成时，时尚先生，2018.11.02[3] 易烊千玺：我想成为一个自由的人，GQ报道，2019.08.30[4] 那么美好的年轻人——易烊千玺采访手记，柏邦妮，2019.03.09[5] 易烊千玺 | 在娱乐圈长大，却没有长成娱乐圈的样子，世人谓我恋长安，2019.04.08[6] 你之所以不美，就是因为太要美了，荞麦，2016.06.20
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吹过头了的一个片子。看不惯各种营销，更看不惯蹭校园暴力的热度吹片子。其实就是校园暴力下的青春疼痛片～校园暴力是促进爱情的开始，那最后结局有给人深刻思考如何解决校园暴力嘛？感觉跟大家看不起的日本青春漫改片有啥区别？就因为主演是影后，配角是拥有第一营销力的流量，幕后是资本？我不会忘记片子从选角开始就各种热搜，撤档各种卖惨，开播连滴滴打车都宣传，放映之后XXX夸谁谁演技好天天热搜。如果营销好加一般的片子就可以被粉丝拿来恶意辣菜别人的工具，那电影圈就会恶性循环，只做讨巧的青春片，花大价钱在各种营销上。
千玺多年老妈粉说，这电影是真的不太好看啊.......剧情为了校园暴力而校园暴力，一点原因都不交代，无关紧要的情节交代得太多，点很多很杂搞得每个人物都有特点但却都不丰满，莫名其妙的情节真的让人在电影院尬到翻白眼，尤其是一些老掉牙的对白套路真的就是让人在电影院里就发出嘘声，配音也很奇怪，对不上口型的地方在大屏幕上真的太显眼了，然后个别角色棒读我就不指名道姓了。哦对了还有，电影票也太贵了，三十多块钱看个这个水平的我真的觉得不可
最忙时看的，补一下观感，只记得能看到一些重庆的魅力，故事是胡扯八道的玛丽苏，但是社会主义大结局，周冬雨终于无法说服我她可以演少女了，显得比较老态，另外她的头型非常不适合光头，易烊千玺的角色除了耍帅满足观众性幻想之外没任何考验。挺喜欢恶女反派，做作得有趣，我不明白主角干嘛不要她的钱，是不是社会主义不允许啊？
讲故事的功力真的太差了，碎片式剪辑也不⭐️，演技及格了吧…
看完之后的感受跟《天才枪手》和《我不是药神》很类似。用很强的类型片的手法，来抵达一个同样有强度的社会现实。（和好莱坞一样），这很容易成功，也容易套路。大家都倾向于宽容和原谅各种不足，也是内在于这种策略的结果。但在广义的文化圈的意义上，不能把工业能力的提高等同于对这两种坚硬现实的反思程度，加上诸多场外因素的干扰，这会造成很大的混淆，跟风式的夸奖令人不适，延展讨论少得可怜。对我来说，片子里戏剧性地强化出令人窒息的上升空间、你死我活的丛林逻辑，是最重要的社会背景，也是最真实的部分。
电影只拍了一小段，是他们在阴沟里短暂的相逢，小北用尽全身的力气将陈念托起上岸，任由泥沼盖过他的头顶。电影拍不到的是他们漫长的余生，伤口尚未愈合，疤痕已显出轮廓，通向光明的大门仅打开一次，更浑浊的污泥正汹涌而来。影像时刻处于压迫欲裂的边缘，忽明忽暗的灯，黑云压顶的雨，嘈嘈切切的声，无处躲藏的脸。陈念的眼泪流个不停，是害怕、委屈还是不服？都不是，是她活下去的勇气，是她对小北的爱。
这部片能上映是今年唯一让我感到欣慰的事，它的力量让我反思自己做为一个成年人的一切，和做为从业者的一切。我很惭愧，也很抱歉。希望这些羞愧和自责可以转化为力量。
没人看出《白夜行》吗？！还是这电影的目标观众就是没看过《白夜行》的人群？！他俩没犯法之前就不敢并肩走在街上，还梦想以后“一起正大光明走在街上”？明明讲校园霸凌，突然又成了好学生和小混混恋爱故事，和愚蠢警察斗智斗勇故事，可惜还是哭戏太多没能冷酷到底（摊手）真想分析社会问题能不能多给点镜头给施害者参与者，不要用煽情的初恋故事转移注意力啊
这个题材，做成这样，真的很不容易了。尤其是，影片在影像上非常有特点，大量的特写镜头、跟拍、手持，以及碎片式剪辑，营造出强烈的恐慌与不安感。这种情绪，其实就是角色在片中的情绪，它以影像的方式，最直接延伸给观众。易烊千玺和周冬雨的表现都很不错，起码，他们都经住了大银幕特写的考验，而且，又都有各自的变化。导演其实很多小野心，比如可以看看他是怎么处理校园空间和调度的。“只有你赢，我才不算输”，很伤感，也很中二。
这部电影真的太有心了，身在绝处的时候突然在眼前出现了一道光，小北和陈念是彼此生命中的那道光，小北不想让陈念在泥泞里，努力把她推向美好的未来的这个设定真的太戳我了，救赎向真的很感动。而两位主演也诠释的很好，所有情绪都很到位，周冬雨一如既往的好，四字弟弟是第一次登上大荧幕，也很让我敬佩，导演真的很有心，谢谢有这么好的电影出现，祝票房大卖。
在黑暗中共生，在光明中跟随。“你太干净了”。真的相当催泪，不得不赞叹曾国祥对演员的调教能力，不得不承认两位主演的选角之契合，大量紧贴脸部的大特写几乎让毛孔清晰可见，但表演也是经得起摄影机这般长久凝视。这是少年才有的冲动热血，这是少年独有的果敢无畏，“你和我都不会，但他们还是少年。”审讯重头戏，顶光直贯而下，但身上和脸上落下的阴影才是他们共同守护的秘密，眼角隐隐泛起的泪是命运共同体的密码，在这一刻，我终于成为你日光下的一道阴影。成为你生命中的一道伤痕。揭秘真相的回溯拍得非常有力，闪回的记忆，碎片拼凑的信息，惊鸿一现的念头，不愿想起的瞬间，都在英语的三种基本时态中停伫、回温、释放，于是他们在探监室玻璃上的倒影重叠模糊，他们享受着光折射出的红影，此刻他们终于肩并肩走在日光下了。
2.8
没想到能把校园欺凌拍得这么引人入胜。完成度非常高，手持镜头、近身特写、交叉剪辑这些镜头语言非常丰富，演技无痕，最重要的是“真实”和“现实”。不是学校无为，而是无力，也不是警察无能，是无奈，问题也不只是欺凌，而是社会的真相。当宣誓和肮脏罪恶的角落剪辑在一起，讽刺得生猛又戳心。片子能上，不容易。
不谈抄不抄袭，就周冬雨这个人设在现实中立得住吗？成绩这么好还能被霸凌？真如此天赋异禀早就被班主任重点保护了，不给这种尖子生保护好他是年终奖不想要了吗？剧情根本完全脱离现实嘛。还有这尴尬的爱情戏，没这玩意你们就不会拍电影了是吗？还报警，中国哪个地方的警察管校园霸凌，就算想管管得了吗？只能是受害者提升自我及对社会环境的认知后进行自救，该使用暴力就暴力别无他法，在天朝指望社会干预这事就是天真。还跟这“你保护世界我保护你”，你就说说我就听听哈。结局为了过审还必须如此伟光正，各相关部门真不心虚哈，没事咱坚决拥护！
作为看过《白夜行》和《嫌疑人x的献身》的观众表示，内心很复杂。。。
“只有你问过我痛不痛。”嗯……导演知不知道这种青春疼痛台词说出来的尴尬冲破了屏幕，大概不知道，这部片子充满了日式的，青春言情的，完全和国情相违背的小资小调，我猜要么是导演没经历过中学，要么是编剧，更可能两者都有。勉强为为小演员们给一颗星吧。
真好！周冬雨应该给她影后，易烊千玺新人奖。曾国祥始终能挖掘人物之间动人的部分，又如此细致入微地去铺垫。为了过审加的部分可以忽略。结尾在两人隔窗对视又哭又笑的那段就好了。
拿的朋友免费票看的，看三分半吧。导得还行，演得还行，就是长得不太行。（小黄鸭牛逼！）这部电影可圈可点的地方很多，xxxx按道理是怎么也排不上前几的。
太长了。看到后来头疼。千玺的脸真适合大荧幕。希望他早日成为真正的演员。
三半。开篇一段还比较吸引紧凑，建立情感果然还是华语片的难处，后面就拖沓下去，只剩周冬雨的眼泪。到霸凌者恳求不要报警的离奇剧情，我放弃，只当是在看爱情片了。看的时候觉得摄影好棒，感觉会被娄烨挖走，片尾字幕是余静萍，不由赞叹了一下。女摄影师非常少，这部的摄影比起她当年的《倾城之泪》可谓突飞猛进，是在坚持和进步啊。看得出修改的痕迹，老师的口型“快说”，配上“别怕”，以及明显配音“未成年人也要负法律责任”。曾国祥已经是香港少壮派里难得的成手了，之后拖他后腿的只能是制作层面之上的东西，碰到好剧本可能有机会跃升。Morning提得对，在霸凌者和受害者都是女性的电影里，片中的女警官形象实在太令人感到遗憾了，只是为了让女主喊出口号，完全是个道具。男性角色都更具有正义感和同情心，带有拯救者的光辉