七月半之恐怖宿舍

人的赛博化带来了信息的同步性，导致了个性的消亡。

信息在同步过程中，动机在潜意识中被接收，或直接在意识中被感知。

而同样的信息可能有不同的表现，这在作品中多次体现。

最震撼的一幕就是葵将记忆与素子共享的一幕，这时，素子和葵完成了信息的共享，将代替葵做完剩下的事，这种代替，既是表面的身份同样有内部的动机。

而动画也十分好地表现了这一幕。

这种趋势同样是在互联网时代的趋势，人渐渐无法保持自己的思想了。

正如孙所说，你“所谓的”自己的思想，其实还是来源于别的地方，而当你不知道自己思想的来源，那么就和洗脑没什么两样了。

作品最妙的是在这里用从始至终贯穿的塔奇克马这一条线给出了一个可能的关于这个问题——绝望的同质化社会的答案：人在上传和共享中失去独立性，而塔奇克马在上传和共享中却得到独立性，因为其有好奇心，会不断探索世界，反而形成独特的ghost。

我的自然而然的解释是，不同方向的好奇心表现出对同样信息源的不同取舍，这种对不同信息的偏好形成了一个人的ghost。

这样推下去，在工业社会，每个人得到的信息来源不同，偏好也不同，在信息时代，信息来源渐渐同质化，而在赛博时代，信息来源更加相同，但如果有不同的偏好，亦能带来不同的个性，就像每一个塔奇克马的个性不同。

这样即使存在共性，也能表现出极大的个性。

作品中佐证的一点就是感受同样的陀古萨的受伤的记忆，素子和巴特给出了不同的表现，但最终都有复仇和狂暴的一面。

对相同的信息源，不同的ghost给出不同的表现同时带来了不同性和相同性。

攻壳机动队出到现在一共是2个剧场版2个TV版外加一个OVA，押井守大人的两部剧场版，是提问以后把问题扔给你让你想答案，神山的两个TV版，是自问自答让你写观后感呵呵，觉悟不高，只写得出观后感，至于押井守的答案....等以后看懂了再给吧...当初推荐同学看这个片子，同学看罢，答曰：这个不是和名侦探柯南一样的么....看来当今社会是这样的，人们太习惯了接受，而不愿意去思考，到处都充斥着快餐文化，真正有思想的东西，注定无法广泛传播开，沦为“小众产品”，而在日本现今动画中，攻壳机动队就是思想意识方面的佼佼者很难有一部动画，可以如此精确地描绘出未来的30年之后，很难有一部动画，能够如此深刻地思考科技发展与人类本性的关系，也很难有一部动画，能够像外科手术刀一般，将政治，科技，思想，意识解剖地如此明确而细致。

攻壳机动队做到了。

服从&改变被称为从跳楼开始到跳楼结束的第一部TV版 stand alone complex中，草薙素子在第一话中，干净利落地将疑犯制服，“你若对这个社会有什么不满，就去改变自己适应它，如果不想这样做，就闭上眼睛堵住耳朵独立生存下去，如果连这都办不到...(用上膛的手枪顶住了他的太阳穴）。

改变不了就去适应么?我想，素子自己也无法去就这么简简单单适应吧...正如1995版攻壳机动队开篇所言，“在不久的将来,不论网络如何先进,政治分裂和人种差异仍然存在..”。

科技的发展，能够改变很多事情，同时，有很多事情不会被改在网络高度发达的未来，人们通过改造脑部，几乎可以在任何时间地点随心所欲地从广阔的网络中获取到海量的信息，人与人之间的距离，一方面因为网络变得从未如此接近过，一方面又因为网络，变得疏远起来。

现实中面对面的交流变得不再重要，“你甚至不知道坐在电脑对面的到底是一个人还是一条狗”。

而AI和义体的快速发展，对于人们长久以来的价值观念发起了极大挑战。

“看到了么，爸爸妈妈，你们看到了么！

”英年早逝的战车设计师，不顾一切地在父母面前，展示着自己钢铁的身躯。

在素子烧毁其脑部的瞬间，过去、现实，幻灯般一闪而过，是控诉，还是忧伤...在这场思想意识的冲突中，父母与儿子，没有胜利者。

电子脑公司大亨的女儿，就这样成为了父亲的实验品，顺便成为了社会集体意识冲突的牺牲品，从10几岁变成几十岁，中间的过程，没人愿意细细品味。

上了年纪的俄罗斯间谍，陶醉在自己过去的准则之中，结果，落得个被自己国家所抛弃的下场。

第十话中的退役特种兵，无法忘记过去的创伤，在城市下水道中继续自己的杀戮，“我们的战争结束了”，最后，巴特的枪口，偏离了眉心。

“I thought what i'do was i'd pretend I was one of those deaf-mutes or Shoule I?”笑面男的内心自白，我曾经想过要变成一个闭上嘴巴布说话不听也不看的人，我该这么做么？

作为一名长期在网络游荡的黑客，笑面男接触到了太多的真相，他比其他人更加明白这个社会的现实，他比其他人更加熟知这个世界的黑暗，是一言不发地顺从这个社会么？

“or Shoule I”在这里有如神来之笔，攻壳的制作人员们对《麦田里的守望者》的深入研究程度，相比一些文学方面的专家都有过之而无不及。

《大剑》中，嘉拉迪雅作为组织的“眼”，接触了太多的真相，最后选择了自刺双眼退出组织。

笑面男是迷茫的，他苦恼于是服从这个社会，还是用双手去改造它。

他把自己关在一个巨大的图书馆中，想把自己与外界隔绝。

村井疫苗是全篇的转折点，正是由于这个转折点，笑面男最终选择了不再沉默，将自己所得的信息全部交给素子。

虽然只是存在于幕后，但是做到这一点，却是一个从服从到抗争的转变。

当然，你也可以选择逃避。

做一个NEET逃避现实，做一个全身肉体的人逃避社会的发展将自己孤立起来。

在第十二集中，素子和落魄的电影导演有过一段非常犀利的对话，至今都难以忘记---“怎么样？

”“我当然不会说那是个糟糕电影。

不过，基本上无论什么娱乐都只是一时的，而且也应该如此，想这种没有开始也没有结束，只是一位迷住观众使其无法离开的电影，不管它是多了不起的东西，只是有害无益”“哦，很严厉的批评呢......在这里的观众中，也有人一回到现实就会遭到不幸。

如果你把那些观众的梦想夺走，你承担得起责任吗？

”“承担不起啊。

正是在现实生活中拼搏，梦想才有意义.......只是把自己投射到别人的梦想里的话，跟死又有什么两样？！

”“真是一个现实主义者啊。

”“如果你把逃避现实叫做浪漫的话。

”至于我们的素子大神，安心吧..她从来都不是一个善于服从的人。

AI&灵魂一切从塔奇克马说起。

什么时候开始，注意到了塔奇克马那星星点点存在的实感的呢？

我想，应该是从第十二集开始吧（十二集很邪恶，标题一刀切，上下半场两个重量级视点）。

小狗出走了，小女孩独自去寻找，路遇出走的塔奇克马，于是两人（两人...一人一机器）便共同寻找那出走的小狗，最后找到的，是小狗的墓碑。

女孩从不想让家人知道小狗的离去，因为怕家人担心自己会因为小狗的死而伤心...而正是从这里开始，塔奇克马似乎明白了什么，智慧开始突飞猛进。

它们不会死，第二集里被打成筛子玩笑还可以继续开，它们甚至担心自己智慧过度发展会引起少佐的反感，故意装傻..但是，一切都瞒不过素子的眼睛。

最后，为了救巴特，AI们做出了自我牺牲的举动，这时，AI们真的拥有了灵魂了么？

第三话的机器人JELY，真像是和大家开了一个天大的玩笑....看到最后托古萨惊觉..原来一切都是一场电影模仿秀，科技的进步，不仅难以弥补，却更加增大了精神上的空虚，最终，将生命寄托到上世纪的电影情节之中，空虚的灵魂，充盈的AI。

第七话的南美革命领袖，在看到最后的一幕时，我真的无言了，灵魂如果可以复制，那么我们又是为什么而存在呢？

“除了Ghost,我还剩下什么？

”少佐一次次这样暗暗自问。

由于严重的空难事故，全身义体化，仅仅保留下脑部和骨髓，对于存在的实感，对于生命的依恋，几乎都凝结在了那一只小小的腕表上（巴特大叔拼命的理由？

）。

科技在进步，灵魂变得慢慢麻木，黑客帝国动画版中的那一幕，也许并不仅仅是动画。

个体&整体，以及SAC现象Stand alone complex，我曾经对这串英文迷茫了很久，请教了几任的英语老师，都只能得到一个字面解释，独立的联合体么？

我想，现在，我懂了一些，关于SAC。

集体意识，这东西最近被搞得已经满大街都是了，也不是什么深奥的东西..但是，攻壳无疑将个体与整体，以及Stand alone complex这个现象剖析地十分彻底到位。

早到陈胜吴广的农民起义，近到40年前的文化。

大革命，多多少少都脱不开集体意识的关系，但是这里所描述的Stand alone complex，却是建立在网络高度发达的基础上的，人与人之间的交流更加不受到地域，政治等外界限制（事实上某种程度上也无法控制这种交流），通过网络的无限放大，孤立的民众们的集体意识迅速汇集，并无限放大，成为一种强大的制衡力量。

不过就像是第一次世界大战中的巴尔干半岛事件一样，Stand alone complex也需要催化剂，而这个催化剂，就是笑面男的出现。

第九集的网络聊天室，如果你第一次看攻壳，简直会觉得它无聊透顶，估计八成是一顿快进，把这集跳过，然而再回头看它，你会发现，这集实在是太有看点了！

Stand alone complex的起源，发展，过程，完全被仔仔细细整理回放了一遍，从这集开始，SAC才变得开始SAC起来。

看到这里，也许会觉得SAC就SAC吧，关我们什么事情？

Stand alone complex在中国的第一次胜利，正是2008年全国上下闹得沸沸扬扬的“华南虎”事件。

无数个独立的个体们，本着一个共同的意识，通过网络凝结在一起，就像笑面男事件中的那39名刺杀模仿者一般，将一个靠个体根本无可动摇的事件最终推到（当然，最后一步要ZF来做），而这其中的“笑面男”，不正是无忌论坛中的PS高手们和中科院的研究员么？

由于大家都是孤立的个体，由于对争相的渴求，所以反应自己声音的想法变得格外迫切，也格外有力！

从这里，我不禁在想，推动人类进步的因素到底是什么？

也许正是集体的潜意识吧。

空之境界当中，橙子所提到的对魔术师的抑止力，某种程度上说，也是集体潜意识对现实事件的延伸。

（空境乃一大坑，点到为止，进坑难出）攻壳有别于其他动画的伟大之处在于，精确地有预见性地提出了对未来的视角，而SAC，仅仅是一个开始，这股潮流，将会随着网络科技的发展而继续壮大。

周正龙要是也看过攻壳的话，那我想他就得救了。

根源的正义荒卷总是那么有自信的说：这就是9课。

汇集了特种作战，情报站，网络战，间谍战等各方面顶尖人才，并且拥有荒卷这样出色的领导的9课，有底气这样说。

捍卫正义，不择手段，怎样的不择手段？

名侦探柯南与之相较，实在是山寨了些...SAC中的正义，很绝对，很单纯，也并不纠结，政府高官勾结企业，为牟利不择手段，草菅人命，并且手法高超，从某种程度上来说，无论你是多么强悍的个体，你都无法驳倒他们，事实上，就算是强如9课，也丝毫没有便宜可占。

但是，只要做过的事情，就不可能不留痕迹而让人无法察觉。

由笑面男为起点，一路追查，最终以9课覆灭-重生为代价，扳倒了通过“村井疫苗-微型机械”这个联系受益的集体。

在强权重压之下敢于挺身而出的笑面男众人以及不择手段的9课，从这个角度讲..攻壳其实也是一部不那么晦涩的励志片呢集体们更深层次的意识（对正义和真相的追求），最终战胜了另一个集体的意识（对金钱利益的追求），也许，这就是SAC中想对大家灌输的正义吧（SAC中的正义是如此单纯，GIG中就完全是纠结了）。

关于感情&音乐&其他...“我们下次一起去看电影如何？

”“算了，我特别想看的电影，我一般选择一个人去看。

”“那不是那么特别想看的呢？

”“我会选择不看。

” 素子和巴特，你们还是继续暧昧下去吧...红酒与荒卷原来他老人家可以那么风流..菅野洋子的全力奉献，从一首inner universe就完全能够感受得到，虽然攻壳本身是非常出色的作品，但是少了菅野，一定会变得平庸。

这部动画的配乐水准，不锋芒毕露，却是绝对的王道。

cyberpunk和塞林格，贯穿始末,《麦田里的守望者》堪称是SAC的隐藏主线..有一篇影评是专门讨论关于攻壳机动队与塞林格众小说之间的关系的，非常精辟而独到，在这里就不班门弄斧了...关于SAC和GIG的好坏，一直有争论，我个人认为两部作品各有侧重，也各有闪光点SAC是很纯粹细致描写了Stand alone complex的过程，胜在剧情而GIG则侧重的是对国家与个人价值观念的描述，胜在气势...这篇SAC的影评先行了，GIG以后慢慢补上

刷完第一季，并没有以往落了片白茫茫大地真干净的完结之感。

相反，九课秘密重组，少佐接到任务之后，迅速调派人手，纵身一跃，既呼应了第一集，又在城市天空留下了第二季的序幕。

没有刻意渲染“燃”，但这样的场面，却让人浑身起劲儿。

只要九课还在，就一直是打击犯罪和黑暗势力的攻性组织。

不是个科幻通，只在电影和文学作品中，对赛博朋克这个概念有些感性的认知。

追s.a.c.的时候，几乎每一集都会发出土拨鼠式的尖叫，也经常会在备忘录记下想法，思索在那样未来的世界竟然也有许多问题与今日无异。

备忘录的文字很碎，索性再加工一番，写成一篇影评，献给少佐，献给和我一样的攻壳迷。

一、世界观篇物质与意识，肉身和灵魂，这些概念总伴随着人生的大主题出现。

古往今来，不少哲人讨论过，也争辩过。

不过，在士郎正宗的攻壳宇宙中，活动在这个世界的主体，从人变成了人与机器人，甚至是两者的混合。

由此，2029年的灵魂和肉体就是十分复杂的概念了。

这是最大的前提，同时也是不少科幻巨著共有的。

《攻壳机动队》算是这部作品推出时，主创想出的一个日文名。

作品原名是ghostintheshell，作品也包含了大量对于ghost究竟如何定义的讨论，比如作战机器人塔奇克马在长期实战中形成了ghost，这个案例容后在表。

在攻壳的世界中，肉体不单单是人的肉身，也可以是“义体”，足以以假乱真的“容器”。

而人脑也可以是机械脑，作为一个信息处理终端而存在。

借助世界观，再来理解这一原名，可以说是直中内核了。

再来说一说赛博朋克。

这已是科幻迷不能再熟悉的概念了。

从经典的《神经漫游者》《银翼杀手》等作品开始，这一未来城市的模型，就在各种作品中得到了衍生和再创造。

不过，衍生再多，其内核在我看来十分接地气。

人工智能高度发达的社会中，信息战争、云计算战争屡见不鲜，高科技武器、机器人或武装战甲之间的对决比比皆是，但在这样的赛博朋克世界里，脆弱渺小的个体依旧挣扎着，并没有享受到科技带来的物化成果。

相反，个体越来越迷失在现实与虚拟的丛林中，看不见存在的意义。

在s.a.c.的不少支线案件中，就存在着这些个体，因为对现实世界失去了信心，而走向了虚拟世界。

就时间线而言，s.a.c.第一季主要是从2024年，一直持续到2030年，围绕着一条主线“笑脸男”事件而展开，辅之以各种支线任务。

基于未来的背景，它探讨了21世纪的ghost（灵魂）与人本身的关系。

所有重要主角，隶属于一个组织——公安九课。

这是一个直属于内务部、由荒卷领导的秘密组织。

在第一季中，公安九课所处理的多涉及恐怖组织秘密活动、疑难案件，主要利用信息战、机甲车开展行动。

二、事件篇最初追番时，在网上搜索过攻壳的相关周边，发现了一个标志——笑脸男。

本以为这标志有些幼稚化，但摸索到了主线之后，才发现笑脸男背后包含的深意。

第一季26集，其中花了一半以上的篇幅讨论着笑脸男事件的始末，我也是到最后几集，才能串联起来龙去脉。

以下是事件概要：2020代初期，日本出现了一种名为“电子脑硬化”的病症，是与癌症、艾滋等并列的重症。

为此，不少医学家和企业都加紧寻找治愈良方，希望得到国家药品审议委员会的认可。

在当时，村井疫苗在临床上表现出了良好的治愈效果，然而因为审议会成员今来栖个人对村井博士的褒贬，前者选择打压这一疫苗，选择了被证实为无效的serano公司微型机械疗法。

这样的感情压倒公众安全的行为，自然受到了电子脑硬化病人的抵制。

这其中，就有一位少年黑客葵，与serano高层濑良野见面，希望后者申明机械疗法无效，然而遭到了拒绝。

于是，葵挟持濑良智来到镜头前，还利用了视觉上的漏洞，让摄像机显示出了一个笑脸男的图像，挡住了自己的人脸，这便是笑脸男事件的滥觞。

值得注意的是，事件一出，出现了很多个自称为笑脸男的模仿者。

比如，滥用微型机械的拦截者杀人事件，控制大公司股价以谋利的事件。

在一场聊天室的戏当中，主角已经明确知道了笑脸男本人也许并不存在，后续如浪花般出现的模仿者，其实是想要吃到笑脸男这一影响力巨大的icon的红利，已达成各自的目的。

这样的剧情走向，无异于一个巨大的隐喻。

每个人都可以将这样的icon带入自我认知范围中的某个标志，无怪乎这样的标志，会成为攻壳十分有名的周边，因为它所包含的外延实在是丰富多彩，而且还有塞林格的《麦田里的守望者》。

看到最后，我反而对于参与笑脸男事件的一部分人产生了敬意，比如怀抱着少年英雄主义的葵，又比如锲而不舍追寻真相的陀古萨。

除了主线，支线事件也十分精彩，挑拣几件印象最深的分享一下。

这部剧是动画，但是画风有些硬朗，其中的萌物，无疑是“塔克奇马”们。

从图片上看，可以简单理解为机甲车机器人。

甫一登场，塔克奇马就是九课执行任务的好助手（主要帮助少佐挡枪），而且声优特别可爱，像一个十岁左右的小孩子。

支线中，可爱的塔克奇马发生了一些变化，第一季用了几集的篇幅来一点点铺陈。

第12话中，塔克奇马离家出走，与一个寻找着小狗的女孩相遇，其交谈很戳心。

小女孩的小狗已经丧生，但每周她仍然坚持外出寻找这条狗。

虽然塔克奇马归队后，没有对此事有过多评价，但这一经历已经让它开始思考死亡的感觉了。

第15话机械的时间，便是集中呈现了塔克奇马的ghost。

因为不小心听到了反机械化的论调，错以为自己要被抛弃，塔克奇马们开始了一次大讨论。

有位书虫说出了真相：“没有身体的数据集合体，也有可能产生ghost。

”这一论调，真真是先锋，也触及了很多科幻文学讨论的内核。

甚至，当少佐和巴特讨论时，塔克奇马还在暗中进行监听，为此少佐只好用类似脑电波的方式，秘密传输想法。

这一幕，让我想到《2001太空漫游》中同样秘密监控人类行为的“哈尔9000”，只不过后者与人类并无情感，甚至还先发制人。

少佐当机立断，便下令让所有塔克奇马恢复出厂设置。

因为有了ghost的塔克奇马就不再是简单的兵器，而是有个人好恶的战友了。

假使它的ghost并非健全，很有可能影响行动。

不过，正是这样的“战友”，在最后挽救了巴特，在人物篇再表。

此外，诸如记忆与行动的讨论也出现了多次。

18话《暗杀二重奏》中，死去的父亲将记忆留给儿子，只为一个夙愿。

父与子的记忆重合，开展了一次暗杀行动。

尽管暗杀未遂，但这样的行为究竟几分受到了父亲记忆的驱动，几分受到儿子思想的控制，就不可轻易下结论了。

要是我成为了那个时代的判官，要公正审理，真可谓难上加难。

三、人物篇前面写了很多自己对于案件的梳理，终于要写人物了。

攻壳能如此吸引观众，与其有血有肉的人物也是分不开的。

（一）草薙素子（少佐）攻壳第一主角公安九课灵魂人物之一在攻壳的op中，出现过这样一名女子：身材姣好、全副武装、频频跳楼。

她就是本剧的灵魂人物——草薙素子。

由于她曾在军事部队服役，得到军衔，人称“少佐”。

除了大脑，少佐全身均为义体，且训练有素，就算和机甲人作战，也不占下风。

还记得少佐第一次出场，她从顶楼纵身跳下，和嫌疑犯打斗。

做事果断、人狠话不多的形象，一下子击中了我。

而在攻壳机动队开展集体行动时，她又是领导核心，能迅速分析出原因，开展相应行动，及时止损。

比如，第2话“暴走的证明”中，当剑菱重工制造的机甲车“离家出走”时，她让擅长信息战的帕兹调查恐怖组织的可能性，让后备力量博马、齐藤准备在最后的路段迎击，指挥分析能力强的陀古萨和九课课长前往调查剑菱重工，而自己则与武装战士出身的巴特、攻壳车一起，正面迎击。

在部署任务的过程中，她能根据每个人的能力，分配任务。

众人各得其位，各出其力，才能发挥九课集体的力量。

作为队长，素子对待下属也有一套。

陀古萨是九课中唯一一个没有义体化的人，因此战斗力相对薄弱一些。

当陀古萨苦闷的时候，素子会劝慰他：就不会想到，利用自己的特点，做些贡献吗？

意指在几乎全员有不同程度义体化的九课中，陀古萨正可以利用自己的特点，做些不同的贡献出来。

指挥机甲车是一种能力，由于义体化十分抗揍也是一种能力，用头脑冷静分析更是一种能力。

最后几集，九课面对肢解的危机时，素子也是通过制造爆炸自杀的迷雾弹，为全员争取了逃命的时间。

害，我可太喜欢这样的队长了！

对于少佐的个人生活，着墨不多。

从一些蛛丝马迹中，能大概发现她的情绪流。

片头op出现过一个洋娃娃被手捏碎的场景，而后便是一个少佐模样的女子从胶囊式的屋子中醒来。

这大概就是她早期的经历：从小因为车祸（一说空难）进行了全身义体化，幼时因为操作义体不当，捏碎了心爱的娃娃。

记得有一集，恐怖分子绑架了一个少女，进行强制义体化。

少佐在案件结束之后，流露出了一些悲伤的情绪。

过多的猜测，也许会过犹不及，但我相信在少女成为女性的过程中，全身义体化的素子应该是失去了一些正常人的生活体验。

另外，说一说2002版的素子。

1995年版、arise版、2045版都有各自的素子形象和声优。

但对比了这些素子，发现自己还是最喜欢02版。

首先是画风，18年前的作品，放到现在还是不过时，而且审美也很在线。

素子穿过军装，指挥作战，非常飒。

她在外国时，也穿过英伦风衣，很美。

潜入地下工厂时，她穿过紧身衣，非常清爽。

02版素子的声优是田中敦子，妥妥的御姐风。

她的声音很耐听，而且配合着素子不时出现的冷幽默，会有轻轻的尾音，特别好听！

素子姐姐已经成为了我最爱的纸片人角色了，魅力太大。

有空还是建议去品品这一季的素子，real美女姐姐。

（二）巴特曾是特种部队队员公安九课成员之一他是素子口中的“巴特”，塔克奇马眼中的“巴特桑”，也是陀古萨的“老大”，一名身材高大、吨位很足、全身义体化的九课成员。

巴特的外貌很酷，马尾束发，有着厚厚的嘴唇和下颌，经常穿着大夹克和运动鞋。

除去身体，连双眼也是义体化，看起来有些冰冷，但内心却是个热心肠。

他听命于素子和课长，指挥塔克奇马和陀古萨等人。

尽管是这样的关系，但他于上于下都是真性情。

上面提及塔克奇马的思想发展历程，他也有参与，还悄悄给塔克奇马灌入天然油。

因此当他知道攻壳车要被全部重置时，一度十分神伤。

他对待素子真心实意，甚至有些对话让我听出了单相思的味道。

故事最后，素子操作假义体假死时，他撕心裂肺喊出一声“motoko”，听了可真是揪心。

第一季几乎给每个人物都安排了独属的支线情节，以丰富人物的内涵。

第10话正是为巴特而准备。

作为曾经的特战队员，巴特见证过一种极其残酷的作战方式：潜入村庄，将弱势群体上半身的皮扒下。

这样反人道的行径，出现在了2030年的新滨市，由九课复杂调查。

巴特自然坐不住了，他在案件伊始就表现出了极强的杀欲，表示要手刃凶手。

当他和窝藏在地下水道的凶手相遇时，后者仍然走不出特种部队作战的影响，觉得地下正能复刻当年丛林作战的感觉。

巴特十分愤怒，但却没有杀死凶手，留下了一句：我的战争早已结束了。

那一刻我觉得，从战场上回来的人，真正回来的标志，是忘却那些记忆，不受创伤的影响。

巴特桑做到了，也遏制了二次伤害，为他鼓掌。

（三）陀古萨曾隶属警察部队，全身未义体化公安九课成员之一在九课，素子姐姐几乎是女神般的存在，而荒卷大佬则是计谋第一，巴特则是勇猛第一。

这些人物都因为义体化的因素，有着一定的超现实力量。

陀古萨不是战斗力最强的，却是最能让观众引起共鸣的人。

他对待工作的态度，有些警匪片人物的味道，有普通人对于正义的追求。

他有着一个完满的家庭，有可爱的妻子和孩子，一家吃饭的画面十分温馨。

虽然普通，但我很欣赏他的追求。

在笑脸男一案中，正是他孜孜不倦地追查，才有了“拦截者”案件的彻查。

他还混入福利机构，化身护工，进行暗中调查，无意中还见到了葵，发现了笑脸男事件的重要线索。

发现厚生省的数据库存在问题，他和向日葵协会的人秘密联系，与暗中的敌人交手。

受伤了不说，住院治疗了一段时间后，他希望能马上出院，继续和九课的人一起调查。

一般人再三遇到挫折，可能真的就放弃了，但是陀古萨并不是如此，这也是他的可贵之处。

最主要是什么，是他真的很好。

九课中最适合过日子的好男人哈哈，这自然是题外话了。

（四）荒卷公安九课课长侦查、反侦查大佬在攻壳的世界中，有一点很现实。

公安九课隶属于内务省，也就是说内务省哪天看九课不顺眼了，就可以下令解散九课。

在九课的各色人才和政治机器之间调和的，正是荒卷大佬。

作为九课的课长，他直接领导所有人，也经常能借助国家的力量，让一架即将搭乘大使的飞机说停就停（真滴牛）。

标志性两边飞起的发型，永远蹙眉的严肃表情，让他有了“老爹”的外号。

荒卷是个挺傲娇的领导。

在17话《未完成爱情罗曼史的真相》中，深谙警方心理的他，“帮助”两个笨蛋绑匪反侦查，与少佐里应外合，成功解救了昔日的情人。

虽然嘴上不说，心里估计窃喜得很。

荒卷也是一个不按常理出牌的人，有时会先私事后公事，还会歪打正着顺带解决了案子。

之前写过18话《暗杀的二重奏》，这个案子的重大突破就是他在工作之前，先去吊唁了老战友，才发现老战友将记忆留给儿子，希望能报仇。

看到最后，我真有种“天下竟有此等破案好事”的感觉。

不过，这样一个领导，在关键时刻还是靠得住的。

由于九课挖到了药岛干事长的丑闻，总理不希望在选举前有太多变故，因此想通过解散九课，让检方吃到九课搜寻真相的红利，营造一种正义得到伸张的假象。

这一心理，为荒卷所知，因此他从一开始就运筹帷幄，最后还让原班人马重聚，重组了九课，实在是高。

（五）塔奇克马攻壳车虽然塔奇克马的设定是全须全尾的机器人，但是由于声优的加成，总觉得它是十岁的小朋友。

这只经常卖萌的小家伙，会在执行任务时，全力帮助少佐和巴特，挡子弹、提醒敌人动机，也会在空闲时和同伴一起讨论机器人和人的关系。

在支线故事中，已经提到了塔克奇马的ghost，不再赘述。

塔克奇马的可贵之处在于，最后与巴特重逢时的行动。

前文已经交代过，九课在荒卷的谋划下，开展了一次解散行动。

成员们四散，兵分几路，这一过程被电视全程记录。

在敬老院服务的塔克奇马看到了新闻，想要帮助九课，特别是巴特。

因此，塔克奇马和两个同伴一起，通过数据的搜查，找到了巴特，并且发现有机甲战士也尾随着巴特。

在危急关头，塔克奇马救下了巴特，但却因为炮弹哑火，错失了灭敌良机。

最终，塔克奇马选择了与机甲战士同归于尽，金属相撞的火花，成了塔克奇马最后的致意。

一直想要濒死体验的塔克奇马，终于明白了什么是死亡。

这些数据集合体，在同步的过程中，获得了个性，甚至具备了自我牺牲的精神，这就是塔克奇马触动人心的地方。

（六）葵福利院机构的黑客少年笑脸男事件的参与者之一每一次出场，葵的脸上都没有太多的表情，淡然平静。

他是个颇具正义感的当事人，正义感来自于自身的品格以及他为村井疫苗正名所做的能力，当事人的身份来自于他亦属于电子脑硬化这一病症的波及范围。

这就不难理解，他为什么会开启一次绑架，开启笑脸男事件。

第9话《栖息在网络暗处的男人》以一次虚拟聊天室的活动为线索，为观众提供了多种解读笑脸男的路径。

其实葵自己也知道，笑脸男事件由自身发端之后，已经变成了一种标志，有人效仿，也有人打着这一牌子而为非作歹。

不过我很敬佩他的勇气，一种想要戳破真相的勇气。

为此，他做了很多事：间接救了少佐一命，还将记忆共享给少佐。

故事最后，他坐在一座图书馆模样的信息库中，希望借此达成自己的目的，颇有种浪漫的英雄主义色彩。

（七）群像：村井、政治家、科学家及可悲的资本家上述写的人物大多来自九课，而细数九课接手的案件会发现，第一季出现了很多可圈可点的人物，不如来一次群像观。

没有等到自己疫苗造福一方，便含恨去世的医学家村井。

有着机械天赋却为沉重肉身和宗教禁锢、无法义体化继续活下去的天才加护武。

利用程序全自动炒股、死去仍不休的资本家。

真身已死、复刻了无数人偶的政治偶像。

这些群像，不仅仅是案件的重要线索，更是攻壳那一世代，人对于自身身份的确认。

科技再发达，也有着各种遗憾和欲望、无奈与不得不。

我觉得正是这些人在各自领域的不同作为，才让这部作品有了更加动人的内核。

在我理解，standalone指向的是个人。

每个个人都有不同的际遇，造成了他们出现在剧中的百种模样。

而complex则是一个集合体，容纳了个体的各异性存在。

归根到底，攻壳讨论的还是人、人与人、人与社会世界的关系。

四、ost篇和题目主体部分已经写完了，接下来聊会主题曲。

相信看了攻壳的人，都会对出彩的ost印象深刻。

没错，我就是因为片头曲《inneruniverse》垂直入坑。

从曲名就可以看出，对于内心宇宙的探索是永不停歇的，无论是现代，还是未来。

歌词之中：“IamCallingCallingnow,Spiritsriseandfalling. ”千转百回的calling，仿佛是一种感召，有关每个人各自的探索，intouniverseorinnerpeace。

第一季的片尾曲十分朋克，刻画了一个酷女孩的形象。

插曲《スタミナ・ローズ》唱出了赛博朋克的味儿了。

听着，便能想到少佐从高楼跃下，或是飞奔在一条平直的城市大道上，周围是霓虹灯光，夜空低压，紧张而激动的气氛跃然而出。

除了曲子，攻壳每一集的标题也十分好品，不仅与本集内容契合，而且多是一语双关，十分奇妙。

比如，模仿者在跳舞、全自动资本主义、暗杀二重奏以及孤城落日。

还是第一次写影视类的长评，因为实在有太多话想说，算是为爱发电了。

文中信息若有误，欢迎同好纠错，或是一起愉快地讨论！

不多说了，吃份安利，开始看吧。

攻壳宇宙值得！

《攻壳机动队》被封为神作三巨头之一，另外两个是《EVA》《星际牛仔》所以我就打算只看看剧场版，本来没有打算看这部TV的。

结果看了第一部，就被复杂的世界观唬住了，之前印象还以为素子是见不得光的暗杀者或者改造者还是克隆人神马的，看到最后“The net is vast and infinite”更是不明觉厉。

所以我就暂且放下剧场版的观后感，滚去看TV第一季。

TV第一季看下来，确实好理解多了。

起码这个世界观的设定我了解了一些了。

这个世界观背景是科技高速发展的时代，而其中最显眼的设定是电子脑和义体，还有极其碉堡的网络化。

那么在这么一个世界里，都会发生什么故事？

公安第九课就正是为此而诞生的机构，专门应对难以处理的高科技复杂案件。

围绕着公安九课处理的案件就有很多故事，人的灵魂在大脑里？

机器是否能有灵魂？

过度网络化的隐患-强悍黑客笑面男的故事 灵魂能否被复制？

灵魂？

电子脑？

的商品化？

向电子脑灌输程序的隐患 电子脑内多个灵魂的互相理解 初代电子脑的副作用？

程序某意义上能代替一个人的毕生事业 产生自我意义的机器人的武器身份？

公安九课各位的故事 电子脑多个灵魂的记忆同化？

以及最终主线 笑面男事件-全TV的最高潮-公安九课和邪恶势力的精彩对决。

不过我还是对最后笑面男和素子的对话不明觉厉所以我觉得重看剧场版第一部也差不多是时候了这个暂且不提嗯....还是看TV第二部吧

非常的震撼。

虽然对其大名早有耳闻，但沉下心来看也是年底想放松的时候看的，结果根本不是一部让人放松的作品(笑。

从立意到思考的深度上都达到了一个相当的水平，借由笑脸男事件传达，人应当怎么在确定自己的价值，怎样在社会中保持个性和正义与利益的权衡上进行思考。

里面涉及了很多社会学和政治军事的知识。

恕我才疏学浅，很难参透其中种种奥秘，只是本能的觉得好，有太多启发性的东西充斥在脑海间。

作者在描述故事的同时并没有站在一个高高在上的位置，而是借着人物的嘴来抒发观点，解释动机，梳理脉络，让整个动画更加容易理解。

层次也很分明，笑脸男的形象和动机一步步的揭开，伴随着幕后黑手逐渐浮出水面。

前面埋的伏笔也都与后面对应，震惊又不突兀，让人惊奇导演的才华。

最喜欢的还是对网络世界的语预言和能量。

借由网络的无处不在，人们对科技的不断依赖，甚至于身体都成为网络世界的一部分，传统意义上的权力发生改变。

大量的资本和权力掌握在微机械制造公司和与之合作的政府部门手中，并相互勾结，产生腐败和犯罪，危害民众。

笑脸男作为特A级黑客，在这个世界里称为神，也不为过。

网络将人们的知识快速同化，在生活中我也感受到，地域之间带来的差距远不如曾经那么大。

思想在人们中蔓延，有人为操纵的，更多的还是人自身的不自由，连意志的自由都做不到，被束缚在世间的因果中。

真人电影中说，用行动来自我证明就好，虽然粗浅，但很适合现在的我，以上，鄙陋之语，见笑。

《攻壳机动队》TV版第一季可以根据每集命名的不同分为两部分，标题带有Complex的笑面男事件和标题带有Stand Alone的各个独立事件，内容都是讲述未来时代国家安全部门的战斗。

如果说剧场版解决的是信息爆炸时代“我是谁”的疑问，那么这部TV版探讨的就是“我当如何？

”围绕这个议题，两部分故事各自展开，“Stand Alone”部分为观众带来广度，呈现出一幅未来世界的浮世绘，“Complex”部分负责以笑面男事件为中心深度挖掘。

“Stand Alone”的部分从各个角度探索了科技升级后可能发生的问题，亲情、爱情、友情、商业规范、心理健康……然后“Complex”部分又将故事带回一个主题——在信息高度同步的时代独善其身。

这件事情看起来很难，在“Stand Alone”的一系列故事里，一个个人物都迷失在寻找自我价值的道路中，在机器人身上寻找爱情的青年、身陷战争中不能自拔的剥皮杀人狂、昔日的王牌拳手……一个又一个事件为整个社会蒙上了一层又一层阴影，连葵这样的天才少年都感到绝望，但最后素子说的“好奇心”又给了观众一丝希望。

她通过塔奇克马看到的好奇心正如塔奇克马在这部多多沉重少少轻松的剧中扮演的角色一般。

（深得陀思妥耶夫斯基真传的现实主义哟！

）但在我看来这并没有那么玄妙，如果我们把整个过程看成是一个不断变化的进程，那就是“同步”——“不同”——“同步”——“不同”……由于每个人经历的不同，多多少少会有差异，即使同步过那也只是一时罢了。

如果要说在“不同”时已经由“同步”做了选择，那可能是因为本来就没太多选项吧。

其实有一个有趣的点可以解释这种矛盾和统一。

那就是德古沙回忆课长在他加入时说的：“我们不存在团队合作这种漂亮说辞，充其量只是体现自我基础上的团队默契罢了”。

这句话很好地从个人与团体的关系这个角度解释了“STAND ALONE COMPLEX”——九课的成员已经是义体化程度相当高了，信息共享程度也应该远远高于社会平均水平，但荒卷课长仍然这样说明，可见“Stand Alone”并没有那么困难。

另外，观众也很容易看出这一群人显然都独具个性。

这个科幻故事设定在2030年，离播映日期三十年都不到，应该是想带来警世的效果吧，但按照目前的进度，一半时间过去了，科技发展的速度好像还没跟上。

倒是本片带来的现实意义不容小觑，信息时代媒体集团的力量过于庞大，官方的黑手也无处不在，唯有每个人都发出自己的呼声，才不至于让更多的人被无良的官方媒体洗脑。

在马航事件中我们看到了在这方面一些好的迹象，各种阴谋论和反阴谋论百花齐放；在文章事件中我们又看到一些坏的迹象，网络人血馒头销量仍然不错，传统媒体的话语权仍然强大。

好在自媒体时代已经到来，垄断结束的日子不会太久了。

22年10月第一次看没看懂啊，这次二刷在更新一下攻壳机动队只是个队伍名称，关键还是ghost in the shell 和 stand alone complexghost in the shell意思是在设定里身体所有都能更换成shell，那它是否还有本源的东西，一直维持还是那个他的东西，那就是ghost，少佐是义体化水平很高的人，一直还保留着那个手表，就是因为那是他ghost一直还在的象征，少佐和托古桑是两个极端，一个是几乎义体化的身体，一个是几乎没有义体化的身体，为啥戏份他两最多，因为他们他们的义体化率，在剧中是最有人情，最贴近观众的，所以最能感染观众。

还有一个对照是没有ghost in the shell，就是剧中的服务员和塔奇克马，这也与stand alone complex有关stand alone complex意味着独立个体复杂化，单独个体思想接入到网络中，丧失独立性，很容易被连原型都没有的意象带节奏，成为没有原型的复制品（笑脸男），为啥两季最后都靠塔奇克马拯救攻壳机动队，因为塔奇克马是希望的象征，他们就是没有原型的复制品，但他们最终好奇心？

爱？

成为了有ghost的个体，打破了绝望的未来

对于浪漫主义和现实主义的定义。

现在的人太多追求“小资”“中产”，是生有浪漫主义的心还是什么呢？

朋友昨天在和我吐槽他看了很烂的电影，只因为想看电影，而不是看电影。

真可悲

麦田的守望者

对于个体的定义，在那样可以换脑的世界观之下，已经很难界定什么是“我”本体了，赋之予外部记忆，是界定的方法，也是给自己的规则

关于自我主观意识的存活，每个人因为独特的经历和思想得以有ghost，在网络海洋的同化中可以保持个性吗【后素子回答了这个问题

死亡真的在那个电子的不生无死的时代是难得又高贵的，人的出生的喜悦因为死亡的悲伤来得更加欢愉

坚信

“我”的自我意识的存在

'

最后我觉得 为什么这部作品被封为神作 也许是因为 现在已经鲜有动画将思考问题放到这样的深度了 作者将自己作为如图一样的思考，将自己的思想结果，斗争都以这样的形式放进动画之中。

这不是跨时代，而是无论在哪个时代都会引起共鸣，人类的智慧的高度。

所以即使放在十几年之后的今天，我仍然可以从中获得感叹。

这部动漫是要严肃动漫，而不是简单意义上的让人身心愉快的单纯的动漫。

作者引导大家思考，再引发大家不同层次上的共鸣，这才是好的作品的最重要的标志。

以上。

攻壳机动队系列无论是剧场版123还是TV版12以及漫画原著从高三至今都已经分别看了很多遍，有关攻壳的感想也唠唠叨叨地写了不少，但是要说真正的评论却始终不敢写。

在我的阅读经历当中，有那么几部作品对我而言是相当于人生道标一般的存在，攻壳在这些道标之中也算的上是最高最大的一个。

这部动画无论是画面，音乐还是题材深度在当年都深深地震撼了我，在我恍然意识到它与黑客帝国威廉吉布森等等一系列塞伯朋克大作的联系之时才发觉人生是多么奇妙，冥冥之中会向着同一个方向发展。

但是今天我想写的，坦白来说和攻壳本身没什么关系，至多只能说是思维拓展。

闲暇的时候经常翻出攻壳来看，沉迷于IG精致的画面和菅野洋子独具一格的编曲，一边看一边写，就想远了。

比如说所谓资料这种无形的东西其实也是会死亡的。

当有一天资料失去了作为资料的意义，无法成为历史也不能作为参考，那么它就等同于面临死亡，或者还有一种更加确实的死亡，就是被删除或由于硬件上的劳损而消失或破损。

在一切都被资料化的现代，能够像文物般确实保存的东西已经越来越少。

储存在我们电脑硬盘中的大量资料，总有一天都会消失，这是多么可怕的情景。

苦心搜刮来的动画，难以寻觅的资料，一个字一个字敲出来的小说和评论，总有一天它们都会消失，并且根本没有任何可以将他们转化为能够永久保存的物品的方法。

或许我应该理解就算不是如此，人类的发展过程中也是会损失大量细微的对人类发展没有什么突出贡献的资料，但只要一想到我此时此刻听的这首玫瑰之吻在数十年后可能会化为虚无，多多少少还是觉得无法接受。

既然连资料这种无形的东西都有死，那么灵魂呢？

答案更加简单。

我们的硬件——肉体，总有一天会老化坏掉，会死。

那么就相当于你把你电脑的硬盘抠出来一砸，一切灰飞烟灭——灵魂什么的更是碎的稀里哗啦。

于是豁然醒悟我所恐惧的事情实在太过普通，人类更替了这么多代，损失的思想不计其数，不缺你一个也不缺我一个。

玫瑰之吻可以从这台电脑复制到那台电脑洋洋洒洒地存活在许多个角落，但是灵魂和肉体是无法分割不可复制的整体。

但如果是在攻壳的世界中呢？

灵魂资料化之后成为0与1的代码，成为能够流窜于电线之中的幽灵，那么我们是否能够追求永远的精神？

是否可以在肉体老朽之后，让灵魂继续获得永生？

如果说灵魂与肉体分割之后会失去活性而成为一成不变的现象，那么将千百年来所有人类的灵魂综合在一起，加之比现在更加全面的外部资料总合，人类是否真的能够创造近似于阿卡夏记录般的庞大资料库？

是否能够成为另一重意义上的人类补完计划，将“人类”这种生物的“社会化”推向极致从而超越成为新的生命形态？

想的再远一点，当人类将关注的重点从四肢所能做的工作转移到开发脑的极限，每一个个体在智慧与处理能力上能够较现在提高数倍的话，一具肉体是否具有驱动复数灵魂(软体)的能力？

照着这个路线想下去，你会发现如果人类不至于折腾到自己活不下去的地步，说不定在未来我们的种族还能再跨越一个猴子变人的高度。

虽然物质资料化对“真实”与“保存”带来了损失，但当资料积累至一定高度时为我们带来的便利是非常甜美的。

比如说如今你有任何一个字或单词不认识只要选中它然后轻轻滑动鼠标将它导入搜索引擎，网络会告诉你最标准最正确的答案，随着百度百科等系统的日益发达其中还不乏全面及人性化的注解。

设想当有一天搜索引擎的背后是整个族群的整体智慧之时，其力量将是多么强大。

再稍微扩展一下，说到最近热度颇高的SUMMER WARS。

再次显摆一下我是有幸看过国内唯一三场大银幕版那几千人中的一个，北影的放映设备比七八十块一场的大影院还要好。

如果说攻壳的世界涉及到人类肉体的极限能不能实现还是一件非常悬乎的问题，SW的世界却已经与我们的社会非常接近了。

只要解决少许信息传输处理及储存方面的问题，SW的世界就可以轻易实现。

(起码我这个全然不懂电子技术的外行是这么觉得的)不过SW并不是将重点放在灵魂与躯壳这种深奥玄妙的问题上，它所关注的除了催人泪下的亲情之外，是人类的个人资料与权限数据化之后带来的弊端。

与之相对攻壳之中探讨的则是在灵魂被数据化之后，就成为了可以修改和复制的代码，其独一性和安全性都有极大的损失，那么数年之后你依然能确定现在的你自己与过去的你自己是同一个人吗？

你能够确定在你闷头睡觉享受大餐的同时，是否有一个你不知道的影子悄悄地揭开你最私密的信息从头到尾兴致盎然地看了个遍，连你在何时何地刷了个卡买了套内衣都一清二楚？

(有关这个再深想的话还要拓展到威廉吉布森的阿伊朵，犀利视这个机构的运行原理)我是一个就算下载了某某歌手的整张专辑320K音质版，也依然会跑去买张CD放在家里囤着的死硬派怀旧者，所以请理解我的这种担忧。

能够像攻壳中所描绘的那样，如素子般获得几近永恒的灵魂在我看来一直是个非常美好崇高的目标，亦可以间接理解成我很怕死。

剧场一中与傀儡王融合的素子是否已经进化成为与如今的人类并不相同的另一重生命形式，完成了人类新一轮的进化？

对于这个问题我一直留有疑问。

在剧场二中，素子如天使般降临，亦如天使般离去，比起回归，用圣灵显现来形容似乎更为恰当。

而剧场3SSS由于是由神山操刀，归来的素子就显得和原来的那一个没两样，甚至少了点当初毅然决然离开9课的锐气。

要不是它为攻壳TV3的制作带来了一线曙光，我真的觉得这个剧场版不应该存在……(说起来TV3……还会有吗……)结果又不知所云地说了很多。

不敢说对攻壳研究有多么透彻，也不敢说对塞伯朋克及硬科幻有多么痴迷和了解，更不敢说胡思乱想的东西有任何确凿的科学依据，这只是我作为一个小观众在茶余饭后发呆混事儿的时候暗自琢磨的一点小事。

如果有人看完，请一笑置之。

P。

S：写完的时候才发现，在写这篇文的过程中，我用印着笑脸男标志的瓷杯子喝着热腾腾的茶水取暖，耳朵里正好放到I DO。

原来我真是迷。

之前发表在学校的公众号上，先拉上来吧。

《攻壳机动队》的世界观是建立在网络成为完全统治人类的媒介的背景。

尼尔·波兹曼在电视时代就已经指出，电视作为图像的载体，人类正笑着接受电视的统治，网络就像电视的加强版，远远扩大了统治的维度——我们可以不用坐在家里看着屏幕，走在街上都能看电视。

因此，我们生活中感受到的几乎都是碎片化的信息，并且快餐式消化这些信息。

我们不会再为一个重大新闻而严肃思考，只要一旦有人在微博上转移注意力，一个新闻立刻能变得面目全非，并且引起大多数人跟风转发。

这种行为在这个时代每天都在重复，人们随波逐流，融入了这个社会的单一系统中，每个人的独立性也被消除，我们都是大多数。

这便是《攻壳机动队》的后缀英文“stand alone complex”的中心，互无关系、各自独立的人们在有意识或者无意识的情况下，为了某个相同目的而统一行动的现象。

在中国学者朱世达的论文《反英雄与亚文化——美国战后避世时代作家与王朔比较研究》中提到这种现象：”在战后的美国，由于以家长制统治为特点的公司的广泛盛行，那些能赢得朋友和影响别人的人得以发财兴旺，而对个人名利淡漠的传统价值的坚守者则落伍、式微。

适应公司文化的人没有内心信念与标准的羁绊和束缚，他们并不按照内心的良心，而是依照此一时流行的价值标准行事。

他们更为关注别人在信誉市场上是否喜欢他们，而不是个人的独立性。

”在这种背景下，美国产生了所谓“垮掉的一代”，这一世代拒绝接受主流思想，藐视公认的制度和传统，主张形而上学的“活在当下”却又浮躁不安。

美国作家塞林格《麦田里的守望者》正是这一时期的作品。

这种颠覆精神便是大众心理引发的亚文化的本身。

亚文化影响下的青年即使有意地去让自己区别大众，却又落入到与主流背离的共同目的中。

《攻壳机动队》中公安9课面对的敌人不是有形的罪犯，而是引发亚文化现象的社会系统。

这种现象没有一个人是始作俑者，却又出现了无数个拷贝了这个不存在的“始作俑者”的人。

也难怪《攻壳机动队》会对《麦田里的守望者》致敬，在本剧中“笑面男”标志上的英文是“I thought what I'd do was,I'd pretend I was one of those deaf-mutes（我认为自己应当伪装成一个聋子、瞎子和哑巴）”，典故便是《麦田里的守望者》。

正因如此，独立思考是一种奢侈品，以此在社会中获得自我变得弥足珍贵。