泰王纳黎萱

舞蹈的设置既增添了观赏度，也增添了情怀。

是妙笔。

贫民窟的两个女孩子，一个精灵古怪，一个黑人胖妞跟班。

辍学，对着老师狂飙，学习无用没前途，只能做个loser。

躲在剧场上方看排练的设置挺不错，底下的演员有点海选的意思。

超市男保安也有梦想，梦想做个舞蹈演员——很符合法国尤其是巴黎人的气质。

在天顶的横梁上救了男保安的命学骑小摩托车很真实生动被女黑人毒贩子接纳后的礼物是iPhone6plus。

超市不让她们进去，或许是贫民或种族的歧视。

对各种名牌的向往，各种名牌鞋，法拉利车，雷朋眼镜，两个模拟开法拉利的长镜头漂亮。

把钱藏在舞台天顶衡量，男保安偷了，随即的对手戏顺乎逻辑，非常精彩，简直就是按现代舞的节奏编排的。

男保安也练习了某个冲突性的舞蹈动作。

女主开始学穿高跟鞋，提醒观众，她还是个孩子。

但不是为了男人，而是为了警察从不怀疑穿高跟鞋的女人（也许是高贵的象徵）。

钱是一种能量流，你得想，才会有——这种价值观跟当下中国的现状很像。

扮作妓女去抢上家藏的十万欧元。

妈妈跟别人乱搞，于是放火烧了车。

男保安入选演出主角，他们的爱情在升温。

超市的一幕挺好。

继续逼迫女主去诱惑上家。

男保安给女主留了周六的票，女主则必须跟上家去看嘻哈演出。

好了，故事要进入高潮了，也开始俗套了。

1.偷钱被发现，被打，反击，打倒毒枭，抢到钱。

2.约了男主在车站汇合。

3.黑胖妞被抓，逼迫女主回去。

4.地下室着火，黑妞被烧死（其他人都逃出来，黑妞太胖出不来，消防员无作为，因为某种政治潜规则）5.引发了骚乱，在回忆两人的甜蜜往事中结尾。

1.2016年度最佳难民片，用"出来混早晚要还的"不足以概括，同时也不全是《野马》那种撕裂内心的小宇宙……到底是啥呢？

2.所以这是告诉我们说，人丑就要多读书麽……多读书的话可能会告诉你一个叫做"机会成本"的东西，你乖乖的跟你的心上人滚远些就好了吖，人家也为了你放弃人生的转折点☞世界巡演的男主角了吖……哎，我们总是把欲望当成我们的能力……

前半部分充满法式剧情片里的歇斯底里，中二气息浓重，后半部分故事变得更复杂与更深入，节奏紧凑，有张力还有丰沛的感情，穿插其中的一场梦幻恋爱也是无疾而终，令剧本在类似题材里脱颖而出。

女神终究不是在圣光之中 随着泡沫而生，而是在污泥和黑暗之中匍匐前进，即便有片刻光辉的美好，也瞬间被现实撕碎，美丽的面庞沾染着鲜血，圣歌之下是冲突与混乱，最后的光明却是烈火与暴力。

其中幻想开车一段剧情和两位主角演技都灵气十足。

女神不一定要很漂亮，但精神一定要足够漂亮。

独立的，自信的，有独立见解的女人才是女神。

在大部分人的记忆里法国是一个浪漫的国度，红酒、香奈儿、罗浮宫、埃菲尔铁塔是它的标志。

然而近些年来大量的难民涌入，给这个国家带来了不小的麻烦，偷盗、贩毒、卖淫在难民营泛滥，加上一系列的恐怖袭击，导致法国底层与主流社会的矛盾日益加剧。

在今年戛纳电影节上，获得金摄影机奖的电影《女神们》，就把这一现状从一个侧面反映了出来，而影片中重点刻画的移民后裔的野蛮成长史，在这一时代背景下也更加的刺眼醒目。

该片是侯达·本亚闵纳处女作奖，作为一个女性导演，以她女性的视角关注底层社会边缘女性的生活，给她们以人道主义的关怀，着实需要足够的勇气和胆量。

电影《女神们》叙事流畅，105分钟毫不拖泥带水，熟练地交叉剪辑配和精湛的摄影，堪称法国女版的《上帝之城》。

影片讲述生活在法国罗姆难民营的15岁女孩杜妮亚，为了摆脱贫困的生活状态，加入当地贩毒组织，偷窃、贩毒、色诱样样都干，还玩起和警察追逐的游戏，最后玩火自焚导致好友葬身火海的故事。

一般来说女性较之于男性阴柔而内敛，但是她们在紧要时刻能够展现出出惊人的爆发力，电影《女神们》中的女主杜妮亚就展现了这一现象，从而给影片带了意想不到的戏剧张力。

杜妮亚母亲是个妓女，被身边几乎所有男人上过，从一出生被叫做杂种，在脏乱差的难民营里长大，造成她坚韧而又倔强的性格。

她渴望富有，渴望成功。

她从身边的案例中发现，只有主动出击向外寻求才能改变现状，而最快速地方法就是贩毒。

但是由于她从小在清真寺中聆听教诲，所以内心有种不可逾越的信仰之门，阻止她向外寻求突破。

这样一个矛盾女性存在体，无疑在电影中就非常的具有戏剧性。

影片中杜妮亚在教堂里一边交易毒品，一边向真主请求宽恕，这一对比就把故事演绎的极具张力。

电影显然着重展现人物内心世界，而非事件本身。

当杜妮亚色诱毒贩黑老大的同时，她的男友基恩正在剧院跳《柯妮丝舞者》，影片通过平行交叉剪辑，把两人内心的挣扎便显得淋淋尽致。

电影高潮部分杜妮亚面对害怕被攻击而不愿意救援的消防人员，她无力地嘶吼着咒骂着，当震耳欲聋的爆炸声和熊熊的烈火笼罩时空时，杜妮亚如同陷入了无底的深渊。

目睹这一悲惨事件的群众，压抑已久的怨恨爆发出来，他们开始与前来维稳的武装警察冲突，场面顿时失控。

由此影片集中展现游离在主流社会外，以杜妮亚为代表的特殊群体，他们不能得到政府的有效援助，他们的亲情、友情和爱情裹挟在暴力、性和黑暗之中，心灵和肉体都备受煎熬。

他们内心渴望得到真主的救赎，但是悲惨的生活现状，迫使他们不得不做些违背教义的事情，甚至公然对抗政府组织，而政府暴力打压反过来又促使矛盾再次激化。

这就像一个无限循环的怪圈，人们找不到一个正确的出口，无论是主流社会还是底层社会，他们都备受恐惧和痛苦，而最大的受害者就是杜妮亚群体。

这部电影名字叫《女神们》，很反讽的意味，像杜妮亚这类人几乎是上帝弃儿，又谈何女神呢？

他们在文明社会近在咫尺的地方野蛮生长，无论向内还是向外寻求突破似乎都是不可能的，大有一种人间炼狱的境况，这里鲜有人关注。

电影上映后大部分人对影片中刻画的主体予以同情态度，但是仍然有部分人抛出“可怜之人必有可恨之处”和“自作孽不可活”之类的言论，甚至批判导演“唯恐天下不乱”。

这无疑是可悲的。

《女神们》（Divines）是一部由尤达·本亚明娜执导，Oulaya Amamra、Déborah Lukumuena等主演的电影。

这才有朋友的样子当我看完这部电影的时候，我就问朋友这部电影有一种特别复杂的情感。

翻边脑海中所有的词语都无法去说明白。

悲伤，友情，叛逆，青春，疯狂，犯罪，励志……统统都不能！

朋友说这部电影就送给你的一句话是 No zuo No die ,why now try .后来想了想事实就是这个样子。

社会边缘女孩的叛逆历程。

对于金钱的追求，就是最终的追求，她们认为只有有钱了，才能摆脱一切属于自己的不幸。

有那么一刻仿佛全世界和自己在做对。

明明自己不想去走的路，总是有无形的手在推着自己走向一个深渊！

到底是我们的错，还是这个社会的错！

亲情：妓女妈还有一个跨性别爸，出生最底层，没有爱全是耻辱，但主角依旧帮扶家庭。

她妈追着车跑那一段让我挺动容的，可能也只是舍不得娃娃离开，脱离掌控吧，说会改什么的都是谎话，主角怎么可能不明白，她离开了，但也回来了，留了一大笔钱。

爱情：芭蕾舞男。

被凝视的客体的存在，即使是被放置在低的位置但社会性别依旧居上。

友情：贯穿始终，朋友的存在是主角放肆的依靠，当朋友说出会一直在会托着主角的时候，谁会不动容，无论做什么都陪伴的朋友是生活的动力，当敲开深夜的窗紧紧拥抱那一刻，她俩就是不可分割的，彼此依偎取暖。

而影片最后就是以朋友的死作为结局，她朋友的死间接地也是因为主角的缘故，主角为自己的疯癫付出了代价。

上下级：头儿是个女性，且在那一片还挺有名，影视剧里还挺少这样的角色刻画，而大姐大身边还有一个一直跟班的小白脸，黑老大和她的小娇夫。

很少见的女性角色，魅力值很高。

在最后的火场，主角俩还不计前嫌帮忙灭黑老大身上的火，不愧是女导演拍的作品，女女互助的情节真的很温情。

这类女性问题少年角色很少，我不清楚国外是什么情况，但在银幕上看到不一样的女性角色就很开心，而且还是这类走在法律之外甚至有点疯癫的主角。

片末的剧情走向我是真没想到，我以为主角偷钱会失败，结果反杀了，我以为她会乖顺地服从，但私吞了那笔钱，青出于蓝而胜于蓝，我以为大姐大会突然杀到机场，没想到是劫持了她朋友，我以为结局会是he结果她朋友被火烧死了。

在观影过程中，我能明显感觉到我自己的想法为何而来，我知道我是觉得女人很多事都不可能办到，比如她能成功骗到有钱的秃头并且在被发现后成功反制取走钱。

很高兴这类荧幕角色的出现，让女性不止于规训中的那样，我们可以看到更多形象各异的女性角色。

看完后其实对朋友的死耿耿于怀，所有叛逆的代价就是失去最重要的人。

脑海里就一句话，主角没有家了，联想到了自己，没有家，没有家的人，太难过了。

不太明白这个片子想表达什么是这一阶层人们的生活？

是犯罪猖獗的由来？

是父母的教育方式？

是爱情和生活的相融相斥？

是友情与生命的权衡？

是导演心中女神的样子？

说实话都没太体会到如果故事是想讲一个追求金钱的女孩那么这股狠劲和机智只讲了一半故事结尾画风转向一百八十度整个电影像一部什么都想说 而什么都没说清楚的片子也像一部没拍完的片子

【女神们】的基调如同舞台的背景，是黑暗中的金色，是灵动里的悲伤；贫穷让生活浸泡在平庸里，为了让黑暗中的金色舞动起来，女主尝试了最危险的生涯，遇见爱情，也失去友情。

这部影片最厉害的是反差的运用，比如：男主邀请女主去看他的演出，她为了钱没有赴约，结果在他张扬恣意的舞蹈里，是女主被黑帮殴打成紫色的痛楚；再比如女主和她的好朋友在废车场，假想着开着一辆法拉利，在泰国的街头成为富人撒钱的桥段。

都是反映了现实的辛酸和梦想的不真实。

但是，没有梦想，为什么要活在这个世界上？

虽然读书不好的她，以为金钱可以改变一切，钱从天花板如雪片洒向躺在浴缸里的她，仿佛上帝给了最虔诚的信徒一个圣经里的奇迹。

但是，生活很少有奇迹。

法国近几年出了几部和边缘社区相关的影片，从L’intouchable到Divines，说的大都是大巴黎外省移民后代的生活轨迹，法语里这群人有一个专属的称呼——les banlieusards。

非常喜欢这种通过小人物的遭遇扒皮露骨的剖析法国社会对于底层移民的忽视的叙事。

他们唯一被关注的点往往与暴力的负面相关，然而导致这些负面的走投无路的无奈与造成自暴自弃的前提却很少被提及。

菲茨杰拉德在《了不起的盖茨比》开头写道：“你在评论他人的时候，要记住并非所有的人都有你这样优越的条件。

” 然而大部分人都会选择性忽视边缘人群的先天劣势。

在巴黎念书的七年并不理解这种社会现象，而是和大多数人一样带着一知半解的有色眼镜看待这群饱受争议的人，后来才意识到这种泛滥的误解和同理心的缺失恰恰是形成问题的根源之一。

难怪James Franco会找这位法国新导演合作拍摄新片，因为这部金摄影机处女作处处是商业电影的套路。

从类型片的元素到爱情线索的安排，导演似乎吃透了好莱坞电影的精髓。

表面上看是千篇一律的青春成长题材，实质却隐藏着法国当下敏感头疼的宗教、种族、教育与移民后裔问题。

影片里难见光鲜艳丽的巴黎，除了一个在凯旋门前的场景，也是海报上展示的那个。

其余的，要么充斥着贫民窟的破败建筑和混乱肮脏不堪，要么刻画着一群堕落青少年的日常活动，赤裸裸的现实感让人触目惊心。

导演的高明之处在于并没有用过于悲观的笔触来勾画这个边缘群体，相反，在充满荷尔蒙气息的快速剪辑和镜头里洋溢着难以掩饰的生机与活力，比如女主角对胖女伴的真挚感情让人动情，而对她爱情的主动争取过程显露出好莱坞的浪漫色彩。

最接地气的要数幽默对白和搞笑桥段，可谓比比皆是。

尤其是最后的逃生场景，我从没在电影里看到一个本质上是悲伤却又流露着强烈喜剧效果的情节。

也许在导演看来，生活本身就是苦乐参半，尤其是对于这群难以看到前途和希望的青年来说，悲剧命运似乎早已是注定的。

从这个角度来看似乎能很好地解释影片的结局。

此外，扮演女主角的新演员演绎得相当出色，这剧本似乎为她量身定做。

她的动作简洁而生动，真实感扑面而来，念对白的方式更是一绝，前途绝对无可限量。