忍者神龟：变种时代

即使丹尼尔-戴·刘易斯只演过这一部片子，也够刷一辈子的了。

影片开头的15分钟，展现的是一个人孤独的劳作。

他挖土、采掘、不慎摔倒。

如果他就那样摔在洞里，伤得更重些，默默死去，估计也要很久之后才会有人发现。

当他挣命爬回有人的地方时，人们只是专心分拣他采到的矿石，计算分量和价值，而任他躺在地上。

这说出了这个时代的真相——一个人生命的价值，不如他所找到的东西，或者说，完全取决于他的“产出”。

凡是洞悉这个真相的人，就不会再对这个世界抱有任何幻想。

哪怕他真的曾经憧憬过“在海边建所房子，生一堆孩子”，这一过程也足以把他变成另外一个人。

接下来，丹尼尔与人合伙采油——工业时代的黑色血液，被演绎成了充满宗教意味的场景：工人用油充当圣水，给孩子“祝福”，十字架般的简陋木制井架突然折断，为油井献上了生命和鲜血的祭品。

自此，浑身沾满石油的丹尼尔，成了一个沾满鲜血的被诅咒者。

10年的光景，为他积累起了资本，成为买地开采的“Oilman”。

他想方设法，取得当地人的信任，以低价买下土地，再攫取其下蕴藏的巨大财富。

说“攫取”倒是言重了些。

正如丹尼尔所说，即使明知地里有石油，但你们无力开采。

工业需要资本的投入才能启动，设备、人工、技术……都必须靠钱来堆，而资本的伦理也早已赋予了这投入以神圣和高尚的意义：“让我们谈谈面包吧。

我印象中，在这个伟大的国家里，任何男人、女人或是小孩子，如果把一块面包当作奢侈品，将是多么的可悲。

我们可在此地挖水井，有了淡水，就能灌溉。

有了灌溉，就能种粮食，那些曾经的不毛荒野将被变成良田沃野。

到了收获季节，粮食多得发愁。

这位女士，你家的面包将会一直堆到脖子。

修建道路，发展农业，提供就业，兴办教育……这只是我们建设计划中的寥寥几项而已。

女士们先生们，我向你们保证，如果我们真在此地找到了石油，那么你们不但能在此地继续繁衍，这片家园还将更加兴旺富强。

”当然，一个精明的人会事先计算好成本和收益。

他对养子讲起这笔账，未必是搞财商教育，更多是因为身边也没有再信得过的人。

严格地说，这个孩子确实在跟他“合伙”：他是他游说当地人的一张形象牌，也帮他留住了残余的某种信任和情感。

他对孩子表现出的温情和关心，包括后来把孩子接回，明显不完全是出于利用的心理。

尽管这种情感，从潜意识上说也源于一个重要的事实：不谙世事的孩子，是唯一对他没有威胁，也不能令他嫉妒、失望和仇恨的人类。

而当这个孩子失聪后，就变成了一个需要更多情感呵护和精力投入的“负担”，包括他与“弟弟”的争宠，都是一摊没有尽头、叽叽歪歪的麻烦，于是尽管亦有不舍和愧疚，他仍然决定将之送走。

这里投射了资本的本性：它不惮于抛弃和碾碎任何阻挡它增殖与扩张的人或物，即使上帝本身也不例外。

倒霉的神棍牧师显然意识不到这一点，居然企图与之讨价还价，果不其然地成为炮灰。

如果他真是内心纯洁的圣徒，说不定还能对丹尼尔产生某种震慑力。

不幸他只是个跳大神的，同样充满野心和虚荣。

他提出为油井祈福本身没啥毛病，但开口先强调的是“向公众介绍我”。

这一步就把上帝也跟着拖下了水。

入教的工人反第一个死在井下这种讽刺，倒没什么意思了。

真正的信徒是那个不肯卖地的老头。

由于他的固执，导致了那场经典的教堂戏：两个各怀鬼胎、把宗教当枪使的“疯人”当众角力。

牧师大施报复，丹尼尔则在咬牙切齿的屈辱和愤怒中，混杂着真心的悔恨和痛苦。

这是他唯一的一次挫败，不光是败给了他认为虚伪的宗教，也是败给了自己仅剩的良知。

因此多年后的报复，必然以杀戮的形式发生——在杀死牧师的同时，也终结了最后的理智和人性。

这是黑暗之血的代价。

实际就算那个“弟弟”是冒牌的又如何？

事实证明，他是一个很有用的、没有威胁和野心的助手。

而那些大亨们提出“卖掉油井，你有花不完的钱，还可以照顾孩子”，也是常理下应该做出的选择。

但丹尼尔拒绝了所有的“诱惑”，宁可走向反社会的终点：挣足够的钱，让自己远离人类——原来所谓的“魔鬼”，不过又是一个虚无的俘虏而已。

这似乎是资本的罪过，但保罗·安德森也不敢瞎编。

片中几次提到“标准石油”，老沃克菲勒的发家史暂且不论，可他的信条是“从其他恶性竞争的商人们身上赚取尽可能多的金钱，用此金钱发展有益人类的事业”。

那才是清教观念和资本联姻后的伦理：用善举洗去黑血的诅咒，用奉献救赎资本的原罪，用教养和文明治愈自己的灵魂。

实际这不是一个如何对待财富的问题，丹尼尔也并非为钱所役，他其实是自我的奴隶——在苦苦奋斗的同时，犯了“傲慢、嫉妒、暴怒、贪婪”的罪。

战胜那个被孤独和冷酷伤害过的自己，比战胜任何欲望和困苦都更艰难。

在这件事上，富可敌国或权势熏天都帮不上什么忙。

没有能力驾驭自己灵魂的人，不但也无法驾驭资本的力量，而且只能被内心中的魔鬼骑着飞奔，直奔向虚无的终点。

古典悲剧的逼格好在，“在大宅里当一个孤独的暴君”这种美国南方的福克纳式结局，怎么也比《华尔街之狼》里那些被钱冲散花了的场面强。

后来这帮人之所以那么嗨，原因无他，只因为跟干实业的时代相比，玩金融的钱来得还是太容易了。

打电话可劲儿吹就能发财，无需面对井喷的地狱之火和挖坑时的汗水泥浆。

黑色的血已经被吹成了绚丽的肥皂泡，所谓的救赎，也早就过时了吧。

亨利：　　……你为什么离家出走？

我知道你和父亲的关系不好。

丹尼尔：　　我替地质调查局工作，去了堪萨斯。

　　我没法留在家里，不可能。

　　我不喜欢解释自己的行为。

……丹尼尔：　　你是个愤怒的人吗，亨利？

亨利：　　愤怒什么？

丹尼尔：　　你嫉妒吗？

你会嫉妒别人吗？

亨利：　　我想不会。

不嫉妒。

丹尼尔：　　我有一颗争强好胜的心。

　　我不想看到别人成功。

　　我憎恨大多数人。

亨利：　　我已经没有那种心气了……　　辛苦工作却总不能成功――所有的失败让我……我就不在乎了。

丹尼尔：　　我心里有，你心里就也有。

　　有时候我注视着人群，看不到任何值得我爱的东西。

　　我只想挣到足够的钱好让我远离所有的人。

……丹尼尔：　　我不想提那些事。

　　我看到人们最丑陋的一面，亨利。

　　我能得到我所要的一切，根本用不着去看那些丑陋背后还有什么。

　　经过这么多年，我的仇恨一点一滴越积越深。

　　你来这儿，给了我喘息的机会。

我自己一个人坚持不下去……同这些人纠缠。

在我有限的视野里，这是几年来我看到的最震撼人心的一部电影；以上，则是电影中至关紧要的一段，是主人公Daniel Plainview（丹尼尔·戴－刘易斯）与他的兄弟亨利的一段对话。

“我不喜欢解释自己的行为。

”――这让我想到一度在网上流行的罗永浩老师语录：“剽悍的人生不需要解释”。

主人公丹尼尔的人生可称得上“剽悍”，他也的确很少开口解释自己，但这句话本身，就是解释。

这段与亨利的对话，是丹尼尔唯一一次吐露心迹，解释他的内心。

不仅如此，它还解释了此前此后丹尼尔一生的际遇。

（罗老师说的话，也是解释。

他没有在遭受误解的当时当地向女孩解释，但之后他对课堂上的学生说“剽悍的人生不需要解释”时，他却恰恰在解释。

而引用罗老师名言的人们，也同样是为了解释自己的人生是“剽悍”的。

）这段对话――无如说是丹尼尔的内心独白――大致发生在电影的正中间。

在此之前，有长达近二十分钟的镜头里没有人说话。

独自挖井，独自守着夜晚的篝火。

腿摔断了。

有人死在井下。

孤独在沉默中滋长。

终于，他开口说话了，为了要买地，要钻油，要说服那些脚下有石油的房主。

可是这些人，贪婪狡猾又愚蠢。

他“看到人们最丑陋的一面”，“看不到任何值得爱的东西”。

他越来越孤独，对人，对世界，越来越仇恨。

亨利来了，他忽然有了个兄弟。

“我心里有，你心里就也有。

”他这么自然地以为亨利是同他一样的，他在世上就不再孤单。

他问亨利愤怒吗？

嫉妒吗？

恰好解释了养子ＨＷ后来的行为。

ＨＷ是不识字的，他翻看亨利的日记时把本子拿倒了，只看了看夹在里面的照片和剪报上的枪。

他放火不是因为发现亨利是假的，而是出于耳朵听不见的愤怒，还有嫉妒――丹尼尔和新来的这个人（亨利）如此亲近。

丹尼尔并没有对ＨＷ出格的行为多加惩罚，因为他是最理解愤怒和嫉妒的人。

然而，这个兄弟是冒牌的。

丹尼尔不能容忍这样的欺骗，虽然这冒牌兄弟并没有恶意。

影片的后半部分，丹尼尔的财富不断增长，人却在孤独和仇恨里陷落，沉沦。

这部黑暗到几乎绝望的影片里面，唯一的温暖，是丹尼尔的养子ＨＷ。

他在无声的世界里健康地长大，找到了爱情，要离开父亲开始自己的生活。

这是丹尼尔真正爱过的人。

他嫉妒他的纯洁和幸福，他恨他也如众人一样背叛了他。

他恶语相向，亲手割断了父子亲情。

可他毕竟是爱他的，放他走了。

传教士伊莱·桑迪找到丹尼尔的家里来。

丹尼尔本来沉醉不醒，一听伊莱的名字就睁开了眼睛。

他多年所积蓄的仇恨，对伊莱本人的恨，对所有世人的恨，全都爆发出来。

“耶和华晓谕摩西说，……，叫水都变作血。

在埃及遍地，无论木器、石器，都必有血。

”之前，钻井台下的数次事故中，有血，但看得到的只是黑色的石油；丹尼尔杀死亨利的时候，本也应该有血，但镜头也按下不表；直到此刻，在丹尼尔“我才是第三次神的启示”的嘶喊声里，伊莱委顿倒地，血涌了出来。

丹尼尔在与世界的争斗中，孤独地坚持到这一刻，除了财富，只有仇恨。

伊莱死了，丹尼尔也结束了。

“I’m finished”，他说。

原著小说《石油！

》是一个长得多的故事。

作者辛克莱认为一切艺术都是宣传，他也身体力行，在小说中传递他作为一个社会主义者的主张。

那个时代，包括辛克莱、布莱希特在内的很多作家都试图在小说戏剧的创作里，引入对社会的关注和对政治的讨论。

鲁迅显然也是赞同他们的，在杂文《卢梭和胃口》中就曾引用过辛克莱的《拜金艺术》。

快进，小说出版后八十年，在ＰＴ安德森的笔下，这个借来的故事重生之后，完全看不到了社会的阶级冲突。

人们也许可以看到石油、资本主义、宗教这些主题，在我看来，这些也都不过是背景罢了。

这部两个半小时的电影，突显的是一个人的挣扎，他争权夺利，他与孤独和仇恨搏斗，他赢了他所要的，也输掉了他自己。

自有艺术以来，艺术家对于艺术的目的就有争论。

上个世纪的上半叶，众多的艺术家让艺术承载了太多的意义。

其后不断有人在做清理和删减的努力。

美国当代剧作家David Mamet在说到他的写作时，继承了亚里士多德的“艺术是为了愉悦（delight）”的传统。

艺术没有说教的义务，它应该是纯粹的。

安德森的剧本，无疑也摆脱了原著政治小说的拘囿。

他把人从阶级中释放出来，――称他逃避也好，升华也好――把故事还原到个人的层面，让电影成为作者与观者之间，人与人的交流。

其实，就是这种单纯的人与人之间的交流，也是极艰难的。

主演丹尼尔·戴－刘易斯在接受采访时多次说过，话语很难描述清楚一个角色。

当你在描述他的时候，你也就限定了他。

我们都孤独，正因为内心的交流之难，几乎完全不可能。

然而，我们毕竟从电影里看到了什么。

编剧／导演安德森写出了这样一个人的故事，演员丹尼尔·戴－刘易斯让我们看到了这样一个人。

这两个都了不起。

丹尼尔·戴－刘易斯的声音，沙哑，浑浊，缓慢，不似教父Don Vito Corleone一般苍老，却也是一代枭雄的气派。

在宗教和资本的表面冲突之下，贯穿影片始终的还有另一对概念，它们的关联咋一看只是表面的，却被影片赋予了寓言的深意。

石油和血，两种外观上有些相似的液体，象征着财富和死亡，构成了影片核心的隐喻。

丹尼尔的石油事业可谓自始至终都和血脱不开干系。

早在丹尼尔的第一口油井产出石油的那天，井下就发生了事故，和丹尼尔一同下井的工人当场毙命，幸免于难的丹尼尔收养了亡故工人的婴儿。

虽然这时丹尼尔的内心还存留着人性的温暖，但那一桶桶石油已然染上了血污。

后来，丹尼尔来到了伊莱一家居住的农场，在向本地人许诺下美好的未来后，丹尼尔在这里架起高大的油井。

但开工不久，就有一名工人在井下丧生。

这时的丹尼尔也许早已对这种事司空见惯，他只顾关心自身利益，把矛头对准了牧师伊莱，认为是他占用了工人们休息的时间。

随着丹尼尔石油事业的日渐兴隆，他人性中善良的部分也一点点丧失。

这也表现在他对血的态度上，从对死者的关切同情，到麻木冷漠，再到冷酷无情，最后发展到嗜血的程度。

在影片结尾，丹尼尔发狂地挥舞着保龄球瓶向牧师伊莱的头砸去，血从伊莱的脸下缓缓渗出，正像那从大地中渗出的黑色石油。

冷静下来的丹尼尔瘫坐在地上，说出全片最后的台词：“I am finished." 从大地中涌出的黑色财富，最终以血色告终。

服装设计师Mark Bridges将《血色将至》描述为他最具挑战性的电影。

当年在影片拍摄过程中，他就需要将服装运送的德克萨斯西部的偏远地区，这一路程所面临的的艰辛也似乎印证了电影本身的主题：艰难，孤立，以及克服在实现目标中任何障碍的决心。

Daniel Plainview(Daniel Day-Lewis饰演)是一位世纪之交的探矿者，在某一天收到了来自加利福利亚州的一个家庭农场关于巨型石油矿场的小道消息。

这个家庭包括Eli Sunday， 一个热心的传教士和信仰治疗师，他希望通过出售地产来资助他的第三次启示教会。

Daniel和Eli构成了全片最激烈最浓墨重彩的冲突，双方都拒绝屈服于对方的意志。

通过一系列的背叛、愤怒和暴力，他们最终都成为他们野心的牺牲品，失去了给予他们力量所有的东西：Eli绝望得承认自己的信仰危机并惨死于Daniel棍棒之下，Daniel自己说道：“I'm finished”，不疯癫不成魔！

而服装对这部电影的挑战在于，在奢侈的服装经费受到严格限制的情况下，为这些角色创造强烈的年代身份和地域身份。

1910年代的加利福利亚是一个相对普遍贫穷的“民主”社会环境，Mark Bridges就需要在这样的年代背景下，通过细微差别的细节世界中展示人物角色阶级、职业、性格和动机的变化。

而且，《血色将至》并不是一个对白很多的电影，在没有充分量多的解释性对话下，Bridge不得不利用某些衣服的强烈视觉意义来展示叙事的发展。

正因为如此，服装上的细微细节和其产生的即时印象一起烘托出人物角色在艰苦的社会现实下极具各自特质的人格魅力与张力。

这部电影以Daniel Plainview事业初期1898年和1902年两个场景开始，然后转移到1911年，同时整个故事也就架构开始与1911年。

在1898年，Daniel一直在矿井最深部工作，穿着手工劳动者的典型衣服：棕色不伦不类的宽松裤，吊带（背带），柔软的毡帽，还带着宽边遮挡阳光，联合套装和无处不在蓝色工作服衬衫，宽松的袖子。

这件衣服及其之后的变化将在整个电影中反复出现。

我们第一次看到他穿着这种事实告诉我们他来自一个下井矿工的生活背景，但其工作的积极性和韧性也体现了他的力量和决心，以及能够摆脱卖苦力的潜力。

这种韧性在1902年变得更加明显，因为当时的Daniel已经可以雇佣一些工人，与养子HW一起乘火车旅行。

这个具有社会经济抱负的男人试图效仿中产阶级的尊贵礼服：深色麻袋西装和帽子，高大的冠冕和短边，标志着他的野心和不断增长的地位。

然而它的破旧表明他仍然处于相对卑微的地位，与他1911年的诉讼形象形成鲜明对比。

Mark Bridge说，Daniel在1911年的西装是他在电影中为数不多的奢侈品之一，因为以他当时的财力已经能够定制织物，量身定做了。

虽然这套西装在电影中可能并不明显，但这件西装是为丹尼尔的高大瘦身的身形量身打造，并区分于其他角色突显Daniel人物特征的重要性：背心、领带、挺拔的帽檐和怀表，同时一件白衬衫也暗示了丹尼尔现在可以承受不会弄脏自己的工作地位。

这一身完全算是跟1902年的土鳖形象的矿工暴发户说了再见。

当然如果我们足够细心，除了Daniel本人的服装，HW的服装也有很大的变化。

Daniel一直视HW为展品，利用他在生意伙伴上制造同情使他们相信自己业务的“家族”性质。

HW在此时的服装也非常精致漂亮：双排扣外套，白色衬衫和短裤。

同样没有任何劳动和艰辛劳作的迹象，这都表明了Daniel的事业取得的成功。

影片中，出现在重要场合中的服装也是我们窥探身份地位的线索。

比如Daniel只会在重要会议（比如标准石油公司的会议），重要事件（新钻井开幕式）和教堂里才会穿正式西服。

通过避免穿着西装和白色衬衫而更多选择日常穿着，表明他仍然摆脱不了底层劳动者的劣根，仍然需要亲力亲为于工作场景中。

因此，西装对于他来说并不是实现更悠闲的中产阶级生活方式，而是仅仅被视为另一种商业工具。

Daniel在他的工作中的独立性和自豪感尤其体现在他与英国石油公司和联合石油公司会谈中的领子和领带的细节上。

与其他商人不一样，他们穿着独立的，上浆挺拔的领子和带别针的真丝领带，而Daniel仍然选择未上浆的衣领和简单的黑色领带。

这表明他是一个极其需要效率的实用主义者，而且他头顶上沾有汗渍的帽子也表明他不仅努力工作而且不羞耻于自己的实操实干。

同时Daniel在没有穿西装的场合，他还是会保留一些必要的附件，比如上链怀表和至少两只钢笔的存在，它们既可以作为财富的信号，也可以作为Daniel具有管理业务的能力和指挥别人的权力。

我们最能容易从远处就能分辨出Daniel的角色轮廓：他最经典的短马靴和搭配得紧贴小腿的靴子，传递了衣主的强目的感和控制欲。

比如在与联合石油的会谈中，他就脚着紧靴，直挺挺站在桌上，将金属梭子订入地图表示成功。

而且，如果我们足够细心，其实Daniel从未移除他的帽子。

对于帽子的礼仪其实在当时的历史环境是非常重要的，常规的礼仪规范通常是要求再室内移除帽子，或者在与其他人正式会面是也要摘除帽子。

但是丹尼尔拒绝这样做，这表明他需要把权力无时无刻要攥在手中，施加于他人之上。

但唯独，只是唯独！

他在Eli的教堂里脱下了帽子以示放弃控制。

对于Eli，当他第一次见到Daniel时，他身着长内衣，吊带裤和宽松的黑色长裤，其实这些裤子很短甚至在脚踝周围翻动。

没有任何迹象表明这个角色是个威胁，或者跟他的双胞胎兄弟有任何不同。

但这种任何迹象的缺失，会在Eli向他挑战购买土地时，杀Daniel一个措手不及，并自信满满得声称钱应该送到他的教堂。

Eli作为一个牧师的着装包括：黑色长裤，黑色背心和白色圆领衬衫。

Eli这一略显不合身的着装与Daniel量身定做的西装形成了不对称的权威天平，我们也就能够推导出Eli的确真的是太穷了，他的衣服都是一些居民的捐款。

影片中钻井开幕式的场景充分强调了新衣服与旧衣服双向斗争的辩证逻辑，这也是权力与财富的辩证逻辑。

Daniel无视Eli给予祝词的请求而邀请Eli的妹妹Mary陪同他一起祝词的时候，我们不难注意到Mary穿着鲜艳的白色连衣裙，这与她平时经常穿的褪色的、肮脏的粉色连衣裙形成鲜明对比。

后来透露，这是丹尼尔为Mary置备的新裙子，这是他含沙射影Mary父亲停止家暴的威胁，也是象征对Eli的冷落与无视。

其实Mary的白色连衣裙在影片结尾附近也再次使用。

Mary从一个女孩子与HW一起玩耍的场景过渡到身穿白纱婚服与HW步入婚姻殿堂的场景，是一个相当大的时间转移和叙事发展。

同时HW本人长大成年以后同样也是穿着一件没有领带的深色功能性服装，口袋也别上钢笔，完全复刻了老爹Daniel壮年的装束。

而此时这与老年的Daniel又形成对比，Daniel只是穿着内衣和披肩式开衫，在家里百无聊懒的用枪打瓶子。

开襟羊毛衫是Daniel壮年西装革履的对立面，宽松胯大的睡裤也是紧式小腿靴的对立面，这些都暗示着他的无聊与凌乱的“退休生活”。

但Daniel这种对外表的漠视又与Eli“整洁干练”的行头突兀到不行。

当Eli穿着黑色西装，大白领衬衫，时髦得梳着油背头，脖子上海挂着一个巨大的十字架时，这可不是信誓旦旦的迹象。

因为经过仔细观察的话，他的衣服已经有些破旧，裤子也被处理过几次，耶稣受难这的链条看起来很小，因此在衣领上笨拙地挂着。

而且十字架吊坠的荒谬大小也暗示了Eli已经失去了所有的钱，并正在遭受信仰危机，试图将此作为精神世界的补偿。

后来，影片结束时，Daniel拖着散开的鞋带失心疯般追逐Eli，两人都失去了对雄心壮志的控制。

影片的服装设计总监Mark Bridges在《血色将至》实现的服装设计是对这一历史背景的尊重，他利用可用的细节来表明人物状态，动机和精神世界，创造了丰富的服装符号语言，独具匠心又足够含蓄低调，将观众寓情于景于人，充分沉浸在这个严酷的社会历史中，从不可见发现可见，从细节挖掘真相。

很不错的西部片，励志的石油大亨成长史。

每个人都有血有肉，都有不同的蜕变的过程。

三个主要角色形象都很丰满。

网上很多人看戏不仔细就来评论，比如最热门的五星评论“把魔鬼献给未来”，怀疑他是不是快进地看完字幕的，以致讨论保罗和伊莱是两人还是一人这种浅显话题。

第一次保罗出现时就说他兄弟叫伊莱，后来伊莱寻到丹尼尔要赞助时，丹也告诉他保罗活得比他好。

一、丹尼尔和养子的父子情是一大看点。

最初对儿子是发自内心的舐犊情深，满口把儿子挂在嘴边，当做事业的传继人，并不单纯是他晚年恼羞成怒说的只是要利用一张和善的面孔来圈地。

后来儿子对他产生心结，他洞悉并非亲生的内情，自然也就心防渐深。

以致后来儿子跟他辞行要去开厂，他竟会把握不住情绪地看做此举将是事业上跟他作对（其实父子间分立一部分业务出去发展壮大的事例大有人在，大家只会看成是家族事业的壮大。

只有在丹尼尔心中已不把养子当自己人了，才会防范心理深到旁人觉得莫名惊诧。

）然后恶狠狠地讲出养子的身世，并且以一种偏执的心态，讲得很绝——讲的并不全然是当年自己的作为。

这种偏执心态是基于：你现在罔顾多年父子情，竟要和妻子出去单干，把我撇在一边（其实在儿子方只是比较自然的离家锻炼一番）。

我们这些年来固然是有嫌隙，但你竟把嫌隙放大，不顾大局要和我作对，站在我的对立面（其实在儿子方，他首先说了爱父亲，并没想过把矛盾激化，觉得父子间纵有嫌隙也就放在那里了，也无大碍啊）。

所以在那一刻丹尼尔看来，养子已成为其陌路人，所以在恶狠狠地数落之外，更加想羞辱他一通。

故而不仅冲动地说出了他的身世，还添油加醋地说只是利用他而已，你对我而言只是摇篮里的杂种而已，潜台词是掩饰被离弃的自卑：别以为我很重视你，别以为你的离开会伤害我，其实你对我根本不重要，我对你根本没感情，你只是个杂种，所以伤害不了我……丹尼尔对养子自然是有感情的，不必说在工地时期的知冷知暖、真心焦灼，直到最后他还再三地嘶吼着那句你是摇篮里的杂种就可以窥见，真没感情的人不会这么动情地标榜我不在乎。

只有在乎的人才会说掩饰说我不在乎。

——可惜养子不懂这个心态，身世震惊之外，以为养父真的是把自己当工具。

彻底毁掉了二十几年的养育情分。

二、神父伊莱也是很真实的人。

很多评论将他说成自始就有心计、有钻营，其实没连贯地扛起前后变化主线。

伊莱自始是个有信仰有追求、无私心的神职人员，其目标就是教堂和布道。

在小山乡里有一个虔诚的神棍，是很正常的。

说他自始狡诈，也太高估其社会接触面了。

他要为油井祝福，为愚民们驱魔，觉得死难的油工是没信道，都是很本分的职业感使然。

电影简介说他借工人丧生时羞辱了丹尼尔，根本是误导人的无稽之谈。

分明是丹尼尔讥讽他驱魔是表演，他作为只懂跳大神的低级神职人员，还讷讷地无意言对。

他到那时都只是想讨还许诺的5000元而已，对丹尼尔没有其他额外的需索。

只是当伊莱去外地布道，见识了世面，懂得了理财和投资之后，才动摇了自己的信念。

花花世界迷本性啊，以致最后去找丹尼尔要钱，临死前还被羞辱一番，被丹尼尔教唆着唾弃上帝。

伊莱是个悲剧人物，他自始不工于心计，先以其愚忠、后以其投靠，一步步受到资本家的鄙视、玩弄、唾骂。

三、HW是个狠角色，我很讨厌这个含着恨意的熊孩子。

打小他就坚韧、能干，父亲也很疼爱倚重他。

但在工伤致残之后，他就逐步变成心理扭曲的熊孩子。

可能是由受关注到觉得父亲忙工作、自己受冷落，加上病情导致的封闭，HW的内心已变得强大而邪恶（这样的熊孩子在恐怖片时常可见，生活中也时常可见轻度版的），以至于点燃睡觉叔父的床前衣物（虽然是假叔父，他不想父亲多一个亲人取代自己的重要位置）。

父亲自始未尝弃他，但忙事业的男人在野地里照顾残疾儿童，肯定不会细心温存的嘛，比如被很多圣母诟病的灌奶，觉得丹尼尔对待孩子就像冷血动物。

——希望圣母们别进厨房别拉屎，发烧捂汗时也能保持一身典雅清新的香气。

这样小宇宙充满恨意的熊孩子，还怎么能留在旷野耽误病情。

任何负责任的父亲都会像丹尼尔那样：把孩子送去城市条件好的地方，或疗养或治疗。

自己这边的事业须臾离不开，只好暂时分离。

（希望下面没有傻逼圣母跟帖说丹尼尔为什么不舍弃油田去照顾孩子）并且从后面看，HW也逐渐好转，会以哑语和外界沟通，没那么自闭了，只是和父亲产生了隔阂（这也是难免的）。

四、丹尼尔作为商人、作为普通人的角色都很入木三分。

1、成功的游商，巧舌如簧、能说会道、算计精明。

2、爱儿的父亲，在可以的条件下给予最好最多的关爱，第一时间去救孩子，带孩子去打牙祭，为别人讥讽他不带小孩而恼怒万丈，对亲兄弟遗下的提及自己的日记痛哭流涕。

3、杀伐果断的冒险家，对有前景的油田尽数圈起，对来路不明的冒充兄弟杀掉，牺牲信仰做戏去换信众的铺油管。

4、晚年脆弱的老人。

豪富而孤单，一生只信仰利益和内心。

被养子和伊莱触怒后都情绪失控地暴起。

总之，这是一部挺好的西部片。

镜头推进也颇见技巧，尽可能表现到了荒原的草莽和生机。

四点五分，从宽给五星吧。

虽然我不喜爱西部片的荒凉和冷寂，再好的西部片我也不想看第二遍，并且看了一部之后得很久才会想看下一部。

该隐，黑暗人性的史诗——解读电影《血色将至》《血色将至》这部电影的根基是半部圣经，而且是黑暗部分的。

亚当和夏娃偷食禁果被逐出了伊甸园，他们生了两个儿子，该隐和亚伯。

亚伯是牧人受到上帝的宠爱，该隐是农人不蒙恩宠，出于对兄弟的嫉妒，冲突之中，该隐杀死了弟弟亚伯，《圣经》从这里开始，拉开了黑暗人性的序幕。

《圣经》中不光有信仰，也有对主的背离，这也是《血色将至》这部电影的基本意象。

先看电影的英文原名There Will Be Blood There Will Be将要有，Blood，血，一方面指石油，工业的血液，另一方面暂且不说。

电影开头是三座山的镜头，一方面提醒矿脉，另一方面象征希腊神话里看守地狱之门的三头犬。

诡异的音乐，黑暗矿井里开采，表面是艰苦的劳动环境，其实是象征地狱，这是地狱的入口。

这组镜头为整部电影定了调子。

男主丹尼尔普莱维尔孤单一人艰苦创业，所有的活儿都得自己干，因此摔伤断腿，终生都受到影响。

找到矿石躺着倒褪出来，又是三个山头，诡异的音乐，还是提醒这是地狱之路。

这里是 惩罚 的警诫，因为他走的是邪恶的欲望之路，但是他还是沿着这条路走下去了。

虽然受伤，但是采到了矿石，事业起步。

之后就有了自己的矿井开采石油。

意外矿难让丹尼尔收养了一个孩子，他毫无育儿经验，居然拿浇了酒的奶瓶给嗷嗷待哺的婴儿。

父子之旅开始。

婴儿的抚摸给了他慰藉，他脸上也有了笑容，这时候他叙述创业史的演讲被切了进来，暗示他的发展其实是孩子带给他的，至少是和谐的父子亲情带来的。

为争取石油地块而到处游说，丹尼尔演讲的镜头，脸部大特写占满了银幕，强调他的演说多么的重要。

演说没有收到预期效果，他说自己不需要租地才显得多么虚伪。

演说中一个侧面镜头，父子和另一人处于同一镜头，那个人半信半疑的眼神，然后男主说儿子是合伙人，父慈子孝的合影，这个坚定的二人镜头意味着亲密和信任。

三人三角关系镜头意味着矛盾和不信任，接下来众人的吵闹，那是明显的不信任。

又到一家谈地块，直接宣告他说自己不需要租地其实言不由衷。

谈了半天，真正让对方决心签约的不是利益吸引，而是亲情。

丹尼尔问女人几个孩子，女人问起他妻子，他推说难产而死，和儿子相依为命，好父亲的形象为他赢得了签约，儿子也就成了商业利用的符号，此时孩子一句台词还没有，完全服务于父亲。

石油喷出，喷出的是商业利益，也是巨大的欲望。

保罗找上门来提供商业信息，保罗处于近景特写的位置却背对观众，男主处于中远景，这是个对立关系镜头，不知对方用意和深浅的情况下，男主明显的敌意、戒备和防范。

坐下来后保罗第一句问：你属于哪个教堂？

丹尼尔的回答注定了二人永远不会走同一条道路，因为一个属于宗教，一个属于世俗。

丹尼尔虽然也曾受洗，但并不依附任何教会，他和教会没有连接，也就是说他的信仰是靠不住的，他是个假基督徒。

保罗提供信息时，又是明显的三人镜头。

二人平等镜头意味着亲密和信任，三角关系镜头肯定就意味着矛盾、纷争和不信任，助手坐在中间，像一个法官，无声地宣布丹尼尔对来人的不信任。

或者说，助手的神态就是男主心理的外化。

接下来保罗讲自己的居住环境，三人镜头有了变化，丹尼尔背对观众，保罗面向观众，孩子出现在他背后，这个镜头意味着他说的都是事实，因为孩子象征着单纯诚实，而且这个三人镜头是直线的，不是三角的。

助手的镜头，仍然是怀疑的表情。

但是此时丹尼尔已经开始相信来人，愿意付500美元信息费了。

接下来是个四人镜头，保罗说自己家的位置和行车路线，丹尼尔、保罗、孩子在前排，助手一人在后，孩子还紧靠保罗，说明丹尼尔内心已经足够信任保罗，不信任的心理退居次要。

下面助手提了几个问题，暗示丹尼尔做事还是比较谨慎的。

丹尼尔父子到了桑德家这个只能养羊的贫瘠之地，电影的所有意象都开始展开。

家主名叫亚伯，而且是养羊的，亚当的次子就叫亚伯，而且是牧者，在圣经里，羔羊意味着信徒，所以亚伯行的是主的道，走的是救赎之路，长子该隐行的是魔鬼之道，走的是地狱之路。

既然有亚伯在，就应该有该隐，保罗提到自己有个叔叔，也就是说，该隐是存在的。

那么，该隐在哪里呢？

该隐被导演藏起来了。

丹尼尔就是该隐，他们成了亲家就是兄弟。

他没有谋害兄弟的性命，但却谋夺了他的土地。

亚伯叫大女儿Rose拿水给客人被男主婉拒，Rose玫瑰花; 蔷薇花; 月季花，〈比喻〉舒服,愉快, 顺利。

Rose在剧中很快消失，她的角色意义应该就是丹尼尔父子此行的顺利以及由此带来的好心情。

玛丽拿来了羊奶，她才是这部电影里的重要人物。

伊莱出现，我一直觉得伊莱和保罗应该是一个人，人格分裂的那种，就算剧中是两个人，也应该是人格分裂的指向意义。

后面再说。

发现石油，丹尼尔父子展望发财前景，好大的一片地将要成为油田。

父亲教会儿子欺诈，只给桑德家鹌鹑价。

晚饭后谈买地，餐桌上四人镜头，桑德父子各坐一端，丹尼尔父子坐一起，他们父子一体算一个人，所以这个镜头仍然是三角关系镜头，暗示丹尼尔对桑德父子的掠夺和他们父子的不和。

这个是三方利益，亚伯要的是最老实的地价，伊莱狮子大开口，要价一万美元借口是为了教堂，宗教成了伊莱谋取利益的幌子。

谈判结果是土地转让签约金5000美元。

保罗不确定家人是否知道有石油，而伊莱很清楚石油的事，暗示伊莱就是保罗。

桑德家后面是班迪家，这是个重要人物，后面再说。

丹尼尔买了好多地，给助手打电话，说保罗成了好朋友，“保罗”是新约圣经的作者之一，是传播福音的，对丹尼尔来说，他至少传播了商业利益的福音。

而伊莱eli出自圣经中的伊利亚，古代希伯来人的先知，伊利亚的油瓶永不枯竭是每个圣经的读者都熟悉的典故。

不过这个伊莱却是个假先知。

同样闻到石油味儿的金老头下火车第一句话问候孩子，证明他们经常竞争非常熟悉，而且是比较友好的，因为男主还建议对方去镇东面开采。

老头说有个小帅哥在身边生意好谈，呼应前面买地签约的镜头，丹尼尔说谢谢，此时亲情正浓，家庭稳定。

老头对孩子说签约找他，“可以确保不会被骗，弄到你爸一半利润”，提醒观众丹尼尔父子的关系本质上是利益关系，不要被眼前的亲密欺骗了。

测量开始了，淳朴的玛丽觉得赚1000美元就很满足了，男孩看着她，他知道巨大的利益远不止这么多，所以，小孩并不像想象的那么单纯，他深受父亲影响，也是个小小的奸商。

孩子告诉父亲：玛丽不祷告就挨打。

说明宗教对她的影响根深蒂固，从小扎根，以后还会有巨大的影响，而且交代了玛丽在家庭中的地位，还暗示了小孩喜欢她。

有土地买卖关系的地主们都来了，只有班迪没到，还说让丹尼尔去找他，什么意义？

丹尼尔开始演说，他为居民们规划着系列发展的繁荣未来，而他的石油工人的到来和劳作是他演说的注脚。

众人就像在教堂里听福音传播，不过他传播的是物质欲望的福音，所以这是魔鬼的道场。

然后他说愿意回答任何问题，伊莱问：“新的道路会通往教堂吗？

”这是个双关语，表面说眼前的路，其实暗示商业利益这条欲望的路会让人得救吗？

这是导演在告诉观众，丹尼尔走的是一条灵魂堕落之路。

丹尼尔的敷衍显然答非所问。

儿子打开被木条封门的小木屋，记住，是孩子打开的门。

这是第一次破门，后面还有一次。

事业在这里开始的时候，祷告声同时响起，暗示宗教和世俗的斗争在继续，也预示着丹尼尔和伊莱的冲突不会停止。

他们在争夺群众，工人下班后的时间归伊莱占有，充满欲望的人们到教堂寻找救赎。

伊莱居然给自己的教堂命名为第三启示教堂（寓意类似末日审判），足见其野心勃勃。

伊莱还要争夺更多信徒，他要求在开井仪式上演讲。

他到丹尼尔办公室来谈的时候，又是三角关系镜头，暗示丹尼尔在敷衍他。

果然仪式上伊莱就被无视了。

伊莱别想控制我，上帝也别想！

矿井以玛丽的名字来命名，预示她会成为丹尼尔的儿媳妇，玛丽白纱裙是婚纱的象征，父亲拉着儿子和儿媳，这是未来婚礼的预演，一家三口将走上幸福的阶梯。

开井是儿子操作的，也强调了他在家庭中的地位。

机器运转，音乐乐观，寓意丹尼尔对事业成功充满自信。

丹尼尔问玛丽“喜欢新衣服不？

高兴我来不？

还挨爸爸打不？

”因为他已经把玛丽当儿媳了，别人就无权教训了。

还说：“我会照顾你的。

”这也是娶儿媳妇的承诺。

这话也是警告亚伯的，他就坐在旁边。

刚开始出油矿井就出事了，因庆祝而醉倒的丹尼尔也暗示工人的醉酒，这可不是好兆头。

乔根达死后丹尼尔翻出他的资料，可以看出所有工人都被他控制着，这是个冷酷无情的资本家。

然后把乔根达的资料夹在一个小本圣经里，里面还夹有别人的，说明他的油田可能还死过其他人。

他去教堂寻求帮助,此时他还有罪恶感，还希望得到救赎，但是他寻找的可不是假先知。

伊莱驱魔式的恶心表演一看就是假先知的做派，他的癫狂也侧面证明了他的人格分裂。

在愚民们无知的赞美声中，丹尼尔沉默着。

之后他们在教堂“门口”对话，平等的二人镜头，意味着分庭抗礼，价值观不同，丹尼尔是进不来教堂的门——信仰的门、得救的门了。

临走时一句：“刚才的表演真他妈的精彩。

”他看透了伊莱的假先知本质，意味着两人不可能走同一条路，也暗示丹尼尔的不能得救。

夕阳里，丹尼尔看到教堂在扩建，就在他的矿井边，在他看来，那是宗教的威胁。

矿难再次发生，喷涌而出的哪里是石油？

更像是黑暗的地狱之火。

儿子失聪，矿井喷出的大火伴随着恐怖不安的弦乐和打击乐——这是地狱的声音。

矿井比儿子更重要，大火说明地下有无尽的石油。

大火带给他更多的是狂喜，这是地狱之火，也是他的欲望之火。

助手问：孩子好吗？

在哪里？

他轻描淡写地说：不好，在餐厅。

助手去看孩子，他却值守油井到天亮，他还不如一个外人更关心他的儿子。

儿子失聪后的音乐是焦虑的，令人紧张不安的，他失去了一个健康的合伙人和继承者，儿子成了残疾。

音乐的焦虑正是他心情的焦虑。

伊莱看到巨大商机就不合时宜地讨要签约金，让他结结实实地挨了一顿胖揍。

丹尼尔打伊莱时，手下旁观，说明他可能还打过别人，而且手下都怕他。

伊莱直呼父亲亚伯，并指责他卖地，貌似他被上帝附了体，这是在强调他在家庭中的地位，他掌握着神权。

他骂父亲愚蠢并打了父亲，再次证明了他的人格分裂。

他的分裂说明他一半是世俗化的，追求物质利益，一半是精神化的，追求宗教信仰。

既追求物欲又追求宗教的先知只能是假先知。

儿子成了残疾，丹尼尔需要一个新的继承者，于是一个陌生人到来了。

丹尼尔回到木屋时，处于近景背对观众，而来者处于远景，这是丹尼尔对陌生人的戒备，来者坐在门口，那是一个侵入者的形象，他要侵入这个家庭。

他自称亨利，这个名字来自日耳曼语，意思是“家+权力”，亨利的到来是谋求在这个家庭的权利的。

这个所谓的同父异母弟弟并没有立即得到信任，丹尼尔走近了问话，这个有趣的双人镜头中，兄弟各站一边，亨利左手边有一个扁铁门柱，象征标枪之类的武器，这个回合的较量，亨利将占上风。

经过简单的身份验证，丹尼尔很快相信了他，因为他提到了妹妹安娜贝拉，Annabelle，希伯来语，拉丁语：美丽的女子；可爱的；和蔼可亲的，这个名字意味着可信。

亨利讲自己的经历时，后面是透亮的窗户，正对着孩子，在这个三角关系镜头中，孩子是不信任他的。

因为孩子看到了阳光，阳光穿透了谎言。

然后对话中亨利问到丹尼尔结婚没，丹尼尔没回答，明明看到有一个孩子在，亨利却问哥哥结婚没，不是亨利傻，而是导演的暗示，暗示养子不再重要，因为他事实上并没有结婚。

亨利继续讲，孩子的特写镜头，因为耳聋，他听不到亨利讲的什么，等于说亨利讲的身世其实没有意义，都是瞎话。

孩子单纯的表情也否定了亨利的话。

孩子是单纯的，那么亨利就是虚伪的。

亨利提到自己坐牢，并且说自己被抓时没干坏事，却又说自己罪有应得，他的潜台词是自己在说谎，自己有罪。

丹尼尔以酒混合牛奶让儿子喝，是想儿子睡后和亲兄弟交流。

兄弟俩在门口分享了镜头，亨利抽着烟，态度悠闲，他已经稳稳地进入了这个家。

二人果然谈起了利益分配问题，事实上丹尼尔希望弟弟留下来，而且所有的工种亨利都熟练。

不过这个二人镜头并没有那么亲密，因为对面站着，中间还有一段礼貌性距离。

这个亲情的二人镜头是充满危机的，因为这其实是个隐藏的三角关系镜头，门后还有一个竞争者呢。

但是儿子已经变得不再重要，被关在了门后。

这个镜头中，丹尼尔已经无视儿子，但他没想到儿子在门后仍然是个威胁。

孩子真的不重要了吗？

他马上就证明了他的重要，他的并不那么单纯。

从小被利欲熏心的父亲教养大，他也是个唯利是图者。

他翻看了亨利的包，日记本里有张照片，文字我看不清也看不懂，但是此时兄弟的对话说：“我母亲知道些什么？

”弟弟说：“我不知她知不知道，换个角度想，也许她根本不知道。

”这个双关语出现在孩子的镜头里，暗示亨利说谎，真正的含义是：母亲根本不知道，亨利根本就是假的。

两个声音加一个孩子，也是三角关系镜头。

亨利说：我知道你和爸爸相处不好。

他的话预示着眼前这一对父子同盟将要解体。

丹尼尔许诺说：我有你就有。

然后说赚大钱后就离开人群，因为他不爱任何人。

亨利问你儿子怎么办？

他说也许会改变。

亨利再次问孩子的母亲，导演这是在告诉观众：丹尼尔将要抛弃儿子。

他了解人性的黑暗，他建立了自己仇恨感。

而亲弟弟是他的第二股能量，他不能靠自己一个人继续打拼，有了亲弟弟，那个残疾的养子还有什么用？

儿子不光看到了照片，还看到了一张图片，那是一支枪——亨利是带着枪来的，那支枪在日记本里夹着，也在他心里藏着，导演告诉观众，也告诉孩子，亨利是来抢劫的，他藏着一支强盗的枪！

孩子放火了，为了赶走强盗，为了维护自己的利益。

父子决裂，儿子被送到了孤儿院或寄宿学校。

谈生意不再带着儿子，换了弟弟。

谈收购时被问及儿子，本来一拍即合一谈就能发财的生意，因为被对方关心你要照顾儿子而引起丹尼尔的狂怒，这是他心中最敏感的神经，他抛弃了儿子，伤害了亲情，他愧对儿子。

然后问助手儿子的情况，助手说他的同屋叫巴朗，这个人物没有出场却被专门提到了名字，应该是有意义的。

巴朗—巴兰，古代幼发拉底河附近、毗夺地方的一个术士。

摩押王巴勒招他来，要他咒诅以色列人，但是他服从神的命令，反而祝福以色列人（民22:124:25 申23：3～6 书13：22）。

后来他引诱一些以色列人偏离了正确方向，被人视为不义的假先知。

也就是说，这个人物有双重意义，真先知和假先知。

在丹尼尔这边他是假先知，让儿子离开了他，在导演和观众这边他是真先知，同样是带儿子离开了他。

不管从哪方面说，都意味着父子亲情越来越远。

他不关心儿子的心灵，只关心房间的大小，住宿的条件。

终于到了班迪家，班迪的孙子守在门口保卫自己的家，丹尼尔像一个强盗将要闯入并掠夺这个家。

小伙直接拒绝乱挖，可兄弟俩已经开始打木桩圈地了，彷佛这已经成了他的宅院，好大的空间。

背景音乐貌似部落战争，而部落战争往往是为了争夺土地。

圈地直接圈到海边了，大海成了他家的游泳池。

丹尼尔惬意地享受，亨利却乍富不知新受用，一副穷鬼乡巴佬的样子。

他们谈到儿时神往的某家宅院和牧场，亨利答非所问暴露出对那所房子和牧场的无知，丹尼尔迟疑不定的神情让我确定他觉察到了弟弟是个冒牌货。

丹尼尔离开镜头，镜头里只剩下亨利一个人，在爱尔兰古英语里，亨利的含义是“遗弃”，导演用这个镜头告诉观众，亨利将要被哥哥遗弃。

丹尼尔游泳，背后波浪来袭，那是他内心的波涛汹涌，因为他已经动了杀机。

丹尼尔凶相毕露杀了这个弟弟，该隐开始成型了。

即便是假弟弟也是兄弟，总比没有亲人好的多，而且亨利并没有大的过犯，他只想成为朋友。

挖坑时再次地狱般的诡异音乐，丹尼尔在地狱中越陷越深了。

看着日记本里弟弟写的文字“我的哥哥”，丹尼尔悲痛难抑，他毕竟有过一个亲兄弟，但是他伤感的到底是素未谋面毫无感情的亲弟弟，还是朝夕共处了一段时间的假弟弟？

亨利盗用了弟弟的故事，也就和弟弟重合为一个人。

所以，丹尼尔的流泪，也是杀害弟弟的忏悔。

清晨，阳光洒满树林，威廉班迪出现在面前，须发皆白，慈眉善目，这是个真先知，耶稣的象征。

丹尼尔从黑暗中醒来还适应不了阳光，这是个明显的双关语镜头，从班迪身后射来的是上帝的光，丹尼尔已经成了魔鬼，怎么能适应呢？

所以他不停地用手遮挡，还不成熟的魔鬼怎敢直视耶稣？

班迪是个拯救者，威廉William，强而有力的战士，保护。

班迪bundy是bond的变形形式，意思是纽带、粘合剂、协定、情谊。

就是说，威廉班迪是世俗和天国的纽带，他的使命是把丹尼尔引向真正的信仰。

所以班迪一直不见他，让他去寻找，对耶稣的信仰要靠自己去寻找的。

在他罪孽深重的时候，耶稣出现了。

班迪提到丹尼尔的油管将要经过他的地，这是魔鬼对耶稣、对上帝之国的挑战，耶稣是不会答应的，所以亲自来拯救他。

这是来自主耶稣的洗礼，直接面对丹尼尔灵魂。

丹尼尔愿意出高价也不想受洗，但班迪早就知道他的罪行了，主耶稣总是给人赎罪的机会。

这个三角关系镜头中，孙子坐在远处，表达着不信任——对丹尼尔的不信任，对丹尼尔得救的不信任，导演在暗示丹尼尔不能得救。

丹尼尔貌似妥协接受了班迪的建议，他起身时伊莱的演讲被切了进来：我真心希望每个人都能得到救赎，只可惜事实并非如我们所愿。

预示丹尼尔的不能得救。

伊莱的镜头，他接着说：号称所有人都能得救，那是谎言。

要想得救，你必须接受圣血的洗礼。

再次到了假先知伊莱的教堂，丹尼尔除了被羞辱当众承认抛弃了儿子，被打耳光，（他并没有为杀害兄弟悔罪）这次较量伊莱占了上风。

洗礼时背后是来自上帝的光。

这是简化的洗礼，很多教派会因地制宜对仪式做出调整。

但是世间的教堂怎能是灵魂的居所呢？

丹尼尔怎么可能真正臣服呢？

真正的教堂是耶稣的灵，世间的教堂救不了罪恶的灵魂，他必须自己接纳圣灵才行，然后他被玛丽从背后抱住。

玛丽就是玛丽亚，是圣母的化身。

这是丹尼尔短暂的真诚信仰，他也曾试图走信仰和救赎之路。

长长的石油管道在铺设，横亘在原野上，儿子回归，但是只给了远景，尽管丹尼尔单腿跪地迎接儿子，还口口声声说：我真高兴。

但是在石油管道的长长的利益面前，亲情显得那么的微不足道。

所以父子重逢在石油管道的后面。

他给儿子看石油管道，强调他的财富，儿子是作为继承人回来的，还是暗示他更爱金钱。

离开石油管道的镜头，父亲拥抱儿子，但儿子却给了他耳光，巴兰已经把他带离了父亲。

饭店里想用美食补偿儿子，再次遇到曾经的生意合作对象，那位绅士善意的大声对孩子说话，丹尼尔说你不用吼，然后向对方炫耀没和他交易，和别家谈判照样挣大钱，我不需要你指点怎样持家怎样照顾儿子，暴露了他内心的极度虚弱，他对抛弃儿子的罪恶感有多强。

他以自己的粗俗在绅士面前丢人现眼，这就是他爱儿子保护儿子的方式，儿子是个聋子，他听不到父亲骂了什么，只看到了父亲的无礼。

伊莱得到丹尼尔5000美元的承诺后去传教，不再试图拯救他，他也彻底离开主的道。

儿子用手语和每个人交流，却不和父亲交流。

然后主要的伙伴就成了玛丽。

镜头一转已是婚礼，成年玛丽的第一个镜头是手语，我不懂是什么，但是在婚礼上的手语，除了我将永远爱你之类的话，我想不出还有其他可能。

然后是玛丽胸前的十字架，这组镜头意味着孩子被玛丽代表的基督（天主）教精神拯救，被圣母的爱拯救。

神父宣读圣经，提到了喝水，基督教的水指的是耶稣的道，是爱的甘泉。

找到玛丽，孩子的心灵找到了家。

神父宣读圣经的三人镜头意味着皈依，意味着得救，因为神父站在台阶上，那是上帝的位置。

神父、新郎和新娘所站的位置呼应了油田开井仪式上父亲和儿子儿媳的镜头。

其实之前都有铺垫，事故中失聪是离开父亲的开始，听不到他的话也就减少了他的罪恶影响，巴兰进一步带他离开父亲，玛丽彻底把他带离了罪恶的道路。

保龄球室，穷的只剩下钱的亿万富翁丹尼尔孤单地独享着娱乐。

室内黑暗，他背后的门外却是天堂一般的明亮。

儿子和父亲的一个助手进来，又是个三角关系镜头，助手的翻译提醒着观众这一对父子的关系已经疏远到了什么程度。

丹尼尔开始侮辱儿子，因为儿子离开了他的罪恶的道路。

儿子说爱他，从他身上学会了热爱事业，这是美德，但是不愿意从他身上学习邪恶的欲望，所以要脱离他的羽翼。

丹尼尔理解为儿子和他作对，儿子只想远离他，他辱骂助手为狗，逼儿子说话，然后交出实情：你一直都不是我儿子。

最后的亲情都不顾了。

儿子变成好人是对他的背叛，所以他骂儿子是个野种。

他奇怪的是，魔鬼的儿子怎么可能是天使？

狼的儿子怎么可能是羊呢？

既然早已众叛亲离，有没有这个儿子也就无所谓。

儿子终于完全逃离了他罪恶的人生，既然没有血缘关系，那么离开这个魔鬼也就可以没有罪恶感了。

儿子打开木屋的门暗示他对这个家的渴望和依恋，现在他反而离开了这个家门。

这是第二次破门，上次是进，这次是出。

他庆幸和父亲不一样，他的生命找到了出路。

儿子的名字叫H.W ，这个缩写有很多可能，其中一个Healing Well意思是治愈，孩子的灵魂被玛丽所代表的基督教的爱治愈。

儿子一直都会说话，他只是耳聋了，并没有成哑巴。

他不说话是对父亲人生道路的背离，是决裂的开始，这是导演的设计。

儿子的心灵从小被唯利是图的父亲浸染，极有可能走上像他一样的人生道路，但是失聪是离开父亲的开始，巴兰进一步带他远离，而来自玛丽的爱，来自基督教的爱，终于治愈了这个孩子，让他获得了新生。

最后的善念似乎还在脑海中盘旋，亲情逐渐淡化成远去的回忆，醉卧中迎来了伊莱，伊莱是他的最后一个兄弟。

在中国人看来，他们差着辈儿呢，如果称兄道弟就是笑话，但是西方人没有这么严格的伦理观，沾亲带故，关系不错，又都是成年人，马马虎虎就算兄弟，哪怕差着辈儿。

经常看到外国人不同辈分之间的男女亲戚结婚的，何况他们还是教中兄弟。

伊莱衣着光鲜地出现，但是丹尼尔一眼看穿他混的并不好。

他来骗取丹尼尔的投资，丹尼尔旁若无人地进食，无视伊莱的存在，哪怕他胸前挂着一个大大的十字架，十字架也救不了真正的魔鬼。

丹尼尔答应投资，条件是让伊莱自动承认自己是个假先知，上帝是个谎言，并且大声说出来，就像布道。

伊莱照做了，因为班迪已死，他心中已经没有耶稣了，以前还是个假先知，没有了耶稣，他就完全堕落为魔鬼的信徒。

同样的道理，没有了耶稣，魔鬼也更加嚣张。

丹尼尔说那块地已经开发过了，并且说我喝了你的水，还有你的羔羊宝血，不光是财富，还有信仰的水和血，魔鬼因你们的滋养而壮大。

伊莱吐露实情，因经济问题走入绝境。

他自认有罪，他被邪恶的欲望控制着，被金钱欲，自我表现欲，宗教狂等等死死抓住，只有金钱能暂时救他脱身。

他说：“我被恶魔掌握住。

”丹尼尔说： “上帝有时候会挑战我们。

”这完全是魔鬼的语气。

丹尼尔再次提到了保罗，他在如此狂怒的情况下说到保罗，仍然是提醒人格分裂。

假如当初你要是能像保罗这样，就… 类似这样的思维。

或者真的存在一个保罗，但在电影的意象里，都是暗示人格分裂。

奶昔吸管的比喻就是不光吸干了你的财富，还吸干了你的灵魂。

他疯狂地羞辱和报复伊莱，甚于伊莱在教堂羞辱他。

他开始殴打伊莱，狂叫着：“我才是先知，我才是上帝选中的，我不是假先知，因为我比你聪明，因为我比你年长。

”他说的是邪恶先知，魔鬼的先知，因为他的上帝是魔鬼。

他狂吼：“我才是先知，我说过我会吃了你，吃光你！

”咆哮的神态和语气简直是魔性大发，撒旦附体了。

伊莱在他面前哭泣求饶，假先知遇到了恶魔的祖宗，除了求饶还能有何作为？

伊莱叫道：“我们是兄弟。

”丹尼尔砸他，表层意象是：他想到了失去的兄弟亨利，失去的儿子，兄弟一词提醒他亲情的失败。

深层意象是：我们都是魔鬼，自然是兄弟。

但是假先知怎能和撒旦称兄道弟？

最多是信徒。

丹尼尔一槌一槌砸死伊莱，至此，该隐的意象全部完成，该隐，就是要杀兄弟的。

管家淡定从容地走下楼梯，地下室的吵闹打架似乎一点也没有惊扰他。

他说：丹尼尔先生。

丹尼尔 Daniel来源于希伯来语“上帝为我们的裁决者”。

普莱维尔Plainview ——plain view 意思为：清晰地看到；一览无遗。

Daniel Plainview引申为：上帝公开审判。

丹尼尔普莱维尔迎来了他的裁决者——上帝。

管家怎么能代表上帝呢？

忘掉他的身份，就看这个镜头的象征意义。

之前并没有看到是地下室，此时才给出镜头交代，或者不是地下室，只是楼的底层。

黑暗的底层或地下室只能代表地狱。

在《神曲》里，维吉尔带领但丁游历地狱，地狱的第九层，也就是最下一层有四间，其中一间就叫该隐狱，这是给谋害亲族、兄弟相残的罪恶灵魂留下的。

面对上帝，杀人后的丹尼尔说：I’m finished。

字幕翻译成“完了”很糟糕，直译成“结束”也比这好的多，或者不翻译，非要译成中文的话，我觉得“完成”更贴近导演的意图。

因为“我完了”意味着认罪伏法，该隐是不会认罪的，他代表的是“犯罪而自义”的人，以犯罪为荣、以灵魂堕落为荣的人，他怎么可能说“我完了”？

他要说的是：我终于完成了该隐的意象！

我终于完成了撒旦的使命！

我终于堕入了无间地狱！

我终于成了地狱的主宰！

我终于成了该隐！

我终于成了撒旦！

我终于堕入了永劫！

和上帝的对立是我的荣耀！

所以他最后背对着观众，背对着上帝，这是撒旦的态度，撒旦，意思是“对抗”。

这个罪恶的灵魂永远失去了得救的可能，只有永远沉沦了。

现在再看，这部电影是丹尼尔罪恶的发家史，更是他的灵魂的堕落史。

表面像是美国梦的破灭，其实写的是全人类的黑暗人性。

在他欲望的罪恶道路上，上帝给他多次机会，给他使徒保罗，给他先知伊莱可他遇到了假先知，给他耶稣，给他圣母，给他多次机会他都不能得救，只有对他裁决了。

回到片名，There Will Be Blood，血色将至，不是一个好译名，There Will Be将要有，blood，既指黑色的石油、工业的血液代表的黑色欲望，更代表亲族的血。

事实上blood在这里还有流血、杀戮的意思，翻译成“杀戮将至”更合适，不过blood在这里很显然是个双关语。

贪婪、骄横、暴虐和残忍让丹尼尔失去了所有的亲情，他手上沾满了亲族的血，一步步堕入罪恶的深渊，直至地狱最底层。

这是黑暗电影的极致。

如此雄浑的史诗格局，如此恢弘的思路文理，如此丰富的镜头语言，如此深邃的宗教寓意，令人叹为观止。

丹尼尔的故事和该隐的故事重合为一。

常见的反映基督教精神的文艺作品往往是写人性的成长，受诱惑、被考验、历磨难到最终找到信仰之路，完成人格塑造，而这部《血色将至》却是反向写法，刻画了一个魔鬼的成长史。

他挣钱发财的追求是堕落的开始，而贪婪、骄横、暴虐和残忍让他一步步堕入罪恶的深渊，他失去了所有的亲情，手上沾满了亲族的血。

上帝给他一次又一次机会，给他使徒，给他先知，给他耶稣，给他圣母，也没有能挽救他罪恶的灵魂，反而让他一步步滑得更深，直至地狱最底层，他终于成长为一个魔鬼。

这个电影提醒我们，追求理想实现的同时，不要迷失自己的灵魂，要注重灵魂的修行，否则悔之晚矣。

关于保罗和伊莱。

保罗和丹尼尔的第一句交流是：你属于哪个教堂？

说明他是以宗教为职业的，而这正是伊莱的职业。

伊莱和保罗从没在同一个镜头里出现，伊莱和保罗都爱财，所以都是暗示人格分裂，即便真的有一个保罗在，也是人格分裂的指向意义。

保罗是个符号化的人物，实际意义不大，只是用来暗示他是伊莱的另一个人格。

一个伊莱只能代表虚伪，伊莱和保罗从属于一个人格，更能表达善恶两重性。

正因为挣扎在欲望和信仰之间，他才是个假先知。

从根本上说，他并不是虚伪，而是信仰不坚定，内心斗争，屈服于欲望。

假先知也是先知，只是他内心有太多的欲望，因而迷失了方向，没有走上正道，反而落入了魔道。

所以伊莱这个人物是有两面性的，他既有正义的一面，上帝的一面，也有邪恶的一面，魔鬼的一面。

他虽然人格分裂，但是虔诚的信徒不会跟他走上错误的道路，照样能够获得救赎，因为真正的教堂是耶稣的灵。

上帝派出多个使者试图拯救丹尼尔的灵魂，有使徒保罗，有先知伊莱，有耶稣基督，有圣母玛丽亚，其中最复杂的就是伊莱，他和丹尼尔的斗争从来都是宗教和世俗的斗争，上帝与魔鬼的斗争，他的一系列行为都是为了拯救世人于罪恶，拯救丹尼尔于魔鬼之途，但是由于他自身的脆弱，他对物欲的强烈渴望，他不但没能拯救丹尼尔，反而被对方吸引，沾染了魔鬼的习性，终于从上帝的仆从变成了魔鬼的同道。

伊莱的堕落是基督教神职人员堕落的典型案例，基督教的历史上一直都有这种情况出现，导演设置这个人物，用心深远，意在警诫。

丹尼尔从一个有缺陷的人逐渐堕落成没有缺陷的魔鬼。

开始他有亲情，多少还能爱孩子，他内心一直渴望亲情，失去工人还有罪恶感，还想寻找救赎，抛弃儿子还很惭愧，杀了弟弟还能流泪，遇到耶稣和圣母还想留下善念、真诚、信仰，等等等等，但是这些人性品质远不如金钱利益更加重要，远不如他的凶恶残暴更让他舒爽，恶的本性逐渐赶走了所剩不多的脆弱人性，他涤除了所有的善良、亲情和人性，只剩下欲望和邪恶，达到了恶的极致，终于成了该隐，终于成了撒旦，终于成了恶魔。

所谓上帝与魔鬼，其实说的是人性的两极。

卓绝的丹尼尔戴刘易斯以无与伦比的强大表演，生动而又深刻地刻画了一个魔鬼的成长史，无可争议地获得了奥斯卡影帝的殊荣，他是唯一三次称帝的表演艺术大师，真的是演技之神。

太棒了啊……几乎完全由男性角色演绎的作品，确实看完后会觉得某些东西是缺少了的，但是仍然非常精彩。

绝对值得看很多遍！

即使是第一遍，观感也非常惊艳了。

视听上绝对佳品，工整又瑰丽。

无比自信的开场，无台词，全靠镜头讲述，几乎回到了默片时代的绝美和谐之中，泥泞、干燥、寡言的环境，男人与死亡威胁的较量。

随着音乐音效台词的加入，人物动机开始清晰，人物形象开始丰满，感情渐入，复杂性被一步步地呈现出来，非常美妙的过程。

音乐并不多，但不会让人觉得是故意克制，每次和画面的配合都显示出非常独特的魅力，特别是D抱着刚被炸的儿子那段，好绝。

主演表演没得说了，台词棒，人性善恶随情节冲突越加清晰，资本家面目明明白白，最后一刻依然做着“赢家”地位的争夺，但是又很难去评判，筚路蓝缕不能被忘记，可是贪婪、好斗、阴险、仇恨、孤独又确确实实在他们身上，并压迫向别人，甚至以生命的代价。

怎么评价他们为自己的目的而采取的手段？

电影很好的地方是没有一味地渲染他们的“恶”，而是真切地展示了作为“强恶”一方他们所真实面对的处境和因此他们的心境。

面对巨头的威胁不说，当身边的人这样待他，甚至伪装成自己的亲人来欺骗自己……突然有种……《色•戒》里易先生的感觉，所以连做爱都不敢闭眼。

海滩一景（对童年的回忆）与前（关于仇恨的谈话）后（杀人）联系起来显得意味深长。

其实记忆最深的三个词：weak（Eli骂父亲），hate（Daniel与冒牌兄弟谈话），maliciousness（最后一段面目狰狞）。

无论是“蒙昧”的ranch people还是不断往外exploit的D，都被资本主义社会的这套逻辑支配着，你看最终Eli也活不下去了，怎么到了求助Daniel的地步（不知道能不能这么说）。

因为这个世界的逻辑是，手段是一切，利益是一切，竞争是一切，必须为了这一切而战斗，不停地战斗，他人都是敌人，是战斗的对手。

冒充的亲戚，捡来的孩子，神父，或某个农民，都不得不防。

欺软怕硬，也不是自己想这样，是被逼得这样，除了自己要成为最硬的那个，别无他法。

如果不用这套逻辑，将用什么逻辑来与之抗衡呢？

所以Eli这个人物也是蛮有趣的，可能或许是最有趣的一个。

他对于我来说感觉是个很朦胧的人，看不清，不知道究竟是个怎样的人。

儿子这个人物似乎是唯一有点希望的人？

因为首先他独立了，并且关键是他的心灵似乎是最善良透亮的。

但影片对这个“希望”交代得很少，没有深挖下去，可能也不容易吧。

讲到这个，忽然想起之前看的一个作家，鲍尔吉•原野，他散文里有写过，某一个伙伴，失聪，当时我还摘抄了这句话。

就说，当身边的大家成年后学到了各种各样的脏话开始说的时候，失聪的人永远活在了他最后听得见的时候的那个时代，他不说脏话，讲的永远是那个纯真年代的故事，好像他的词汇永远停留在了那个年代。

然后我记得鲍尔吉•原野说，不知这是一种幸还是不幸。

大概幸就是指没有被“污染”吧，不幸则是失聪本身。

当时看了还挺感慨的，没想到这句话可以放在电影里：为什呢选择的是让儿子被炸而且是失聪，而最后全片只有他代表着某种说不太清的希望。

照例几下边看边写（时间顺序）：1. 开场视听极吸引人，撇去台词音乐，非常有魅力。

2. 人与物的两次坠落都极其有力。

短短十分钟展现多次危机。

3. 特写-近景-全景，全景时候真的非常广阔，不看大点屏幕可惜了。

4. 风光非常好啊，地平线真美啊！

5. 哇……这电影语言太强了，干净利落。

6. 资本家间的谈话，有头有脸的。

7. great orator，nice skill8. 明争暗斗……姜还是老的辣（不让神父去祈祷而是让自己儿子）。

暗示这片土地已经在我掌控下了，暗示力量对比。

9. 哇……这段教堂，一开始还是第三人称视角，后来摄影机甚至变成了ghost，被赶出门外，简直了。

声音设计也非常棒。

10. ranch的晚霞真的好看。

11. Well…"This is hell of a show."（gas爆破）12. 音乐声太棒了，这一段。

13. 时间通过光线的变化表现地清清楚楚。

橙与蓝的碰撞、撕裂、燃烧。

资本家的眼睛与神父的眼睛。

14. 这场大火烧了一夜吗……15. 如果我发现我失声了哇一定会痛哭的……16. 哇……张力无穷啊……感觉是一条食物链（D揍E，E揍他爸爸） 确实是weak这个词了……17. 第一句问identification，之后不回答问题，然后再让人家直直地承认自己的处境。

18. 台词编的太好了……19. 两人谈话，都从对方谈起，we will make you a millionaire. You can tend your son…是个技巧可是搞得地方就很……每次听推销就这种感觉。

20. 或许是son，family一下子戳到了他的点。

21. OMG…OMG…what a story…（杀冒充兄弟一段）22. 如果说之前展示的都是一些比较贪婪，险恶，暴力，嫉妒，竞争的资本家形象，至此则展现了他们自身的地位处境，必须多虑，必须顾忌，必定以仇恨的眼光看，必定孤独。

这是否值得怜悯呢？

23. 这里没有捉弄了吧……（教堂E删D巴掌）24. “There is a pipeline.”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈25. Are they valued for their great ambition and hard labour? But the are certainly accompanied by their loneliness. greediness. aggressiveness. rudeness. 26. 老了的时候真是面目狰狞。

27. 那个Eli就是个羔羊。

bon.

不像是史诗片更像散文诗。

看点在于浓墨重彩刻画的Daniel这个复杂的人物形象。

首先还是夸ddl的演技，那种在深井油田中磨砺出的粗粝感非常真实。

Daniel并不是种典型的榨取剩余价值生财的资本家。

他像是个拓荒者，他爱财，他是个功利主义者，他相信凭双手从油田汲取价值。

但黑金般的油藏也日复一日腐蚀着他的灵魂。

他性格阴鸷多疑，好强，为达到目的不择手段。

阴暗油井让他更多看清他人包括他自己内在的恶，以至于他的冷酷日渐积累，他想要摆脱他人寻求孤独的自由。

但他也渴望情感的依托，但识破假冒的弟弟，留不住收养的儿子，与之决裂，他最后尽管家财万贯也可以说他一无所有。

海报中油井上倾斜的十字架代表着无尽开拓自然的工业文明对传统信仰的倾轧，而这一点也贯穿影片始终。

Daniel厌恶好吃懒做的投机者，宗教在他看来只是虚伪的作秀。

所以他非常厌恶表面虔诚却掩盖自己欲望的牧师Eli。

他最后也十分恶毒使得ELI信仰摧毁。

而Eli的内心十分矛盾。

一方面他是虔诚的信徒，一方面他有远见有野心，他知道油田可获利，他想否认自己内心的世俗欲求，便捏造虚假的Paul去交易。

而这个Paul所代表的人格是Daniel所肯定的。

影片的配乐真的很抓耳很“抢镜”。

片头荒漠远景配上嗡嗡的杂乱配乐真有一种2001太空漫游的错觉。

而中间那段大火，人像似乎在血色中融化为一团黑影，配乐响起，仿佛有种黑暗质态从大地和灵魂深处喷薄而出

PTA是我愿意虔诚无条件奉上膝盖顶礼膜拜，毫不吝啬赞美之词的大神级导演，他辞旧迎新大胆挑战的每部作品都能让我惊艳、震撼和折服，他深陷争议却从不妥协忠于自我，保持着独来独往的风格，或许有些人会奋力吐槽我有点太过失智的夸张而盲目的追捧了，但这的确是我问心无愧的有感而发。

当年对这位不到40岁创作力爆棚信心十足的有为青年，选择这样一个高难度的题材，很多人（包括业内人士）都报以不看好和轮番质疑的强硬态度，然而随着络绎不绝的荣誉送上门，力证了PTA的天赋和能力，不仅轻松擒熊，也再次将DDL的演艺事业推向了新的高度，而这部为PTA打响名号的力作就是《血色将至》。

这是我第二次看这片，依旧看得异常入迷，为壮阔阴郁渲染氛围的摄影，出人意料目瞪口呆的情节设定，出神入化毫无演迹的表演，充满讽刺腹黑刀刀见血的深刻主旨，甚至是不那么喧宾夺主低调但巧妙的配乐拍手叫绝，这是一部集大成之作，PTA以严谨的态度和创作才华，塑造出了一个为了日益膨胀嚣张“唯我独尊”式的猖狂欲望，不顾一切榨干圣血（斩断人性，抛弃情感）的撒旦形象，最后不折手段走向了成功，却也付出了执迷不悟的代价，不要想着PTA最后会很俗套的给予一丝光明或希望，那只会让你收获失望，全片看下来就像坠入了万劫不复的地狱般，十分压抑、阴暗和沉重，而就是这份力量让这部电影变得异常的厚重而价值连城，看完有种让人心服口服陷入深思的牛逼感涌上心头。

19世纪末，在美国一望无际野草丛生的荒芜之地，老谋深算野心勃勃的丹尼尔有着发财致富的远大规划和前景——钻取石油，一次意外丹尼尔收养了一名丧命工人的儿子，并以此骗取人们的同情心，为他的事业推波助澜，丹尼尔喜获石油开采的有效信息，并以打猎的名义来到开采地，开始了他的宏大计划，钻取的过程中遇到了不少阻碍和困境，意外频发，工人丧命，“儿子”失聪，与借宗教之名诱导迷惑民众的传教士伊莱产生纠葛和矛盾，冒出个同父异母的兄弟结果不过是个冒名顶替的“投机分子”，随着时间轴的推移，丹尼尔千万百计想要实现的发财梦得以成真，但众叛亲离后，却终日在富丽堂皇的住宅里孤独混沌的酗酒度日，最后衣冠楚楚的伊莱天真的求助于丹尼尔，被玩弄显露“真面目”的一段堪称经典之笔，非常有力道，绝望、犀利而讽刺。

看完后我很难清晰明确的断定和划分丹尼尔到底是否是个十恶不赦的绝对坏人，当然，很多人或许会一口咬定言辞犀利咄咄逼人的丹尼尔就是个为了权利心狠手辣的大坏蛋，带着别人的孩子骗别人的好感，受伤后狠心的将他送入疗养院，关心的不过是他住的房间大小，“儿子”不过是他谋取利益的工具和棋子，最后更是残忍无情的跟想要自立门户的“儿子”道出了真相，而积怨已久深受其害的“儿子”也不过是冷漠的回了句：“幸好我体内没有你的血”。

为了得到老爷子的那快地，盛气凌人的丹尼尔后来不得不硬着头皮虚伪而备受凌辱的从上帝手中得到输油管道的建设渠道，得知兄弟是个想要混口饭吃的假货后，毫不手软的将他送入了西天，但当看到他拿着兄弟的照片哭泣，最后功成名就却瘫倒在地一副潦倒不堪的样子，觉得即可恨、可悲又可怜。

其实在尔虞我诈压力巨大竞争激烈的商业领域，想要脱颖而出独占鳌头获得源源不断的名利，背后的代价和那股子决绝的狠劲很多时候是不得不付出和具备的基本条件，在一场刺激、复杂、庞大布满商机的创业游戏中总需要点对等的筹码，虽然丹尼尔最后牛逼的赢下了这场游戏，却也输掉了人性和感情这两枚至关重要的筹码，他赢得傲娇却也输得悲凉。

片中的另一重头戏就是不断灌输鼓吹宗教信仰的伊莱，正义凛然的布道实际想要借此捞上几笔辉煌腾达，这位更配得上“披着圣衣的恶魔”之称号，从和丹尼尔谈条件开始，就显现出了这个阴暗的小正太内心的真目的，他经常挂在嘴边需要丹尼尔支付的教堂经费和对老爸鲁莽粗暴的举动足以无需为他多加辩解神马了。

他惊为天人的驱魔术和异常激动的正道，堪比一场精彩绝伦的戏剧表演，早看清他那一套的丹尼尔痛殴伊莱一顿后，为了地皮丹尼尔后来也不得不对其屈膝忏悔，而最后丹尼尔将他狠狠地戏耍了一把后，糟践揉拧了伊莱一文不值的尊严，也揭下了他伪善的面具。

相较敏感的宗教问题，在PTA后来的大作《大师》里也得到了深刻的探讨，在《血色将至》中，信仰似乎成了一种极易被利己主义者利用和操控的有利资本，老百姓们纯粹的情感寄托和精神希望，逐渐变成了一种无知愚昧的软肋和弱点，信仰不再是人们为了摆脱苦难而渴望的救赎与慰藉，而是成了被人性欲望驱使的阴险小人获得利益的最佳捷径。

联系片中丹尼尔和伊莱之间的争锋相对，其实非常的有趣和巧妙，他们怀揣着各自的目的和立场，谈判、打骂、妥协、倍受屈辱，当最后有求于丹尼尔的伊莱被要求大声的说出那句亵渎神灵的话语时，十分辛辣的戏谑，圣洁的信仰最终还是没能逃过阴险的人性设下的陷阱和圈套。

表演是这片最被人所津津乐道的亮点，入戏成魔的刘易斯在片中的表现足以震慑和征服所有人，为了塑造这反差巨大的角色，刘易斯不仅改变了体态和口音，还玩起了荒野生存学习了各种钻取石油的知识，刘易斯真正做到了给人一种不是在演丹尼尔，而他就是丹尼尔的错觉，相当的令人信服，教堂的那段心口不一的激动忏愧太让人难忘，而他淋漓尽致极具突破性的完美演绎也为他带了第二座沉甸甸的小金人。

另外才20出头的毛头小子PD也奉上一场颠覆性的惊艳表演，让人眼前一亮，将闷骚狡猾神经兮兮一副欠揍小样的伊莱演绎得十分到位，除了感叹PTA激发演员的能力非常有一套外，不得不对这小子的未来演艺之路充满了期待。

对于PTA无需太多的溢美之词，开头的一段无台词呈现就是功夫的展现，沉稳内敛不动声色的娓娓道来，一种大师风范，PTA的作品就是有一种很高级美学的善心悦目感，不沉闷不乏味的吸引力，无论时长有多么的吓尿，我还是会乐此不疲目不转睛的看完。

虽然我也是科恩兄弟的死忠粉，但对于当年众所周知《老无所依》PK《血色将至》，一边喜闻乐见一边打抱不平的结果，学院派那帮迂腐固执的老头还是让我有点小不爽，不过正所谓不以奖项论成败，也无需吐太多口水，时间会是最好的佐证。

二刷完后还是难掩内心激动兴奋的心情，不禁再次感叹，毫不犹豫地脱口而出：DDL是有史以来偶十分中意和敬佩的演员之一，但PTA是当今影坛偶最欣赏和喜爱的导演，绝没有之一。

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《血色将至》，下面为大家带来前线石油大亨们利欲熏心的评价了！

杰瑞米太阳：PTA最高作。

我们敏熙：这个男人一步步被心中的魔鬼吞噬。

RIVER：人的异化，被震撼到说不出话来，近乎完美的电影。

零星无名：丹尼尔·戴-刘易斯是个“魔鬼”，电影里是，现实也是。

曲有误：寒流涌动，金钱能轻易成就一个人，也能彻底毁掉一个人。

松野空松：疯了，越来越疯，无论是资本还是宗教都是对权力的渴望啊。

George：必将刻在我的脑海里的电影，穿透美国梦。

“同一个世界，同一个梦想”，当然也可以穿透我们的梦。

巴黎小情歌：调度摄影配乐表演都是顶级的。

当金钱与权利的欲望无限伸展，挖掘最深的是人性深处最黑暗的深渊世界。

蝠蝠：真是NB极了，配乐，结构，意境，怎么看都是全方位的大师级别水准。

石油井喷发时轰鸣的巨响，到现在还在我耳边余音未绝。

法罗岛帝国皇后：油井井喷的石油和烈火，暴君的人性一步步丧失，教堂里自虐式的惭悔，保龄球场围剿猎物一样的击杀，PTA电影中最震撼的一部。

Supremacyacron：对于人性挖掘的层次之深足可见PTA强大的调度力，当一个人为了金钱的欲望可以不顾一切不择手段的去做任何事情，尽管最后有了钱却仍落得众叛亲离孤家寡人的立场，不胜唏嘘。

DDL和保罗达诺出色而又富有张力的表演也使得本片的质量更上一层楼。

莫扎特仑苏：既是性格悲剧也是时代寓言。

神棍和石油大亨命运中的交错是两股势力的抗衡，最终伴随着教会衰落与资本崛起走向终结，一句“I finished”落下电影帷幕，丹尼尔完成了自我的复仇也昭示着资本完成了人类欲望和信仰的转化。

anyway这场角逐最终可以概括为：谁拥有控制欲望的力量谁就是胜者。

盆满钵满赵+：Blood定会到来，石油将会被开采出来，在杀死假兄弟时可能已经预料到了这没有血缘的亲情终将断裂，而那迟来的最后复仇似乎也早已注定。

（石油第一次冒出地面真的像血液渗出没有表皮覆盖的皮肤。

） 对宗教的信仰在控制人心时显得那么虔诚，在利益面前又变得那么不值一提，还终究是抚慰自己的药剂，做坏事理所应当的借口。

欧.尹：PTA第一部，there will be blood，一语三关，既是石油如血工业腾飞历史背后的罪恶，也是罪人受圣血洗礼的救赎，更是泯灭人性拥抱永恒孤独与寂灭的魔鬼诞生。

PTA不愧为新千年之库布里克，本作构图、运镜、调度、配乐与节奏把控，均有大师风采。

毫无疑问，DDL贡献了一本演技教科书，与其形成对位关系的牧师角色同样精彩。

若有问题，应在故事本身，人物过度凌驾于文本之上，在158分钟的时间内给人一种失衡感。

Outisss：PTA为什么那么牛逼，看完血色将至就知道了，各个方面都趋于极致的优秀，无论是配乐还是镜头还是丹尼尔戴刘易斯的演技都富有十足的感染力。

配乐不仅在撕扯着我的灵魂，也折磨着主角的内心，当丹尼尔一步一步将自己奉献给魔鬼，轰鸣着的音乐也逐渐消失，只剩下最后的枪声回响在巨大而又空旷的豪宅。

井喷的石油给丹尼尔带来了金钱，也给他的心糊上了一层黑油，人性在石油带来的的诱惑下逐渐沦丧，丹尼尔最终被吞噬，什么也拯救不了他。

Bwheat19920313：我有多讨厌《魅影缝匠》，就有多喜欢这部《血色将至》。

PTA为何有这么多粉丝？

看完这部杰作你就明白了。

尽管时长接近两个半小时，可是却不让人感到拖沓和疲乏，你看到的似乎是一个人在某条名为欲望的道路上越走越远的全过程。

喷涌而出的石油既是财富的爆发，也是人性最后一丝光亮的全面瓦解。

那刺穿黑夜燃入穹庐的开始是希望，后来却幻化成无穷无尽膨胀着的贪婪。

那保守到可笑的宗教与那试图冲破禁锢的所谓“开放”的最后结果，便只有一地鲜血和瘫软的躯壳。

血色将至，降临的不仅仅是铺天盖地的猩红，更是与人性搏斗后的满地萧瑟。

是的，你斗不过。

飞飞：如果说用宗教中信仰虚妄的讽刺、或是资本主义的发展前史去概括这个片子宏观折射的议题的话，最震撼人的依然是人与欲望的抗衡。

追逐财富和名利是否是原罪？

或是如何在追逐中一步步走向的扭曲，又或是因人本质永远无法抗衡欲望，不可避免地走向扭曲？

无疑，人类疯狂探索攫取资源的终点是血的祭奠。

父系社会的结构，父子或是兄弟，彼此无法获得真正的认同，甚至是对立。

而在这样的对立里，也似乎在映射，人类进程从开始到探索再因吃下欲望的恶果而必然走向内省，如此往复，无法逃脱任何一个环节。

浓墨重彩的配乐是史诗的，也留下了伴随着极具张力的取景而产生的记忆点。

杰夫江：美国的发家史。

各种意义上的冲突像一个又一个油井钻头，猛烈地同时刺进土地和肉身里，然后不停地往下钻，在黑色油污里钻出十字架的形状，这个十字架不为救赎，只为诅咒--THERE WILL BE BLOOD。

158分钟一堂课的PTA大师班，大量小景别的人脸特写配合上DDL完美的表演，使得观众和角色之间的心里距离变得极其不稳定，观众总是先去接近他，然后会立刻远离他。

配乐系统也太丰富了：绿木、勃拉姆斯、阿瓦帕特。

结尾颇有库布里克之风。

油源源不断地一桶一桶送上保龄球道，路上总有几个人要被它砸死，而凶手的姓名只曾出现在支票上，毕竟资本主义获胜的代价是让所有的玩家都输掉。

Bob_Chow：观影途中数次想起身鼓掌喝彩，这或许是居家观影的优点之一。

美国西部拓荒时期的一曲史诗，喷涌的黑金，烈焰腾空，封魔的表演，种种图像已近乎完美，此外还有精妙的文字游戏，血是暴力，是基督洗礼中的水，是黑金石油，是一种血缘连结的躯体。

人名也是暗喻的一部分，Plainview，平原景观，直接指向Manifest Destiny，Eli是Paul，是圣徒之名，小镇上关于牧羊人的地名指向耶稣，纵观则是俗世中的圣经故事，上帝和恶魔的形象交替在丹尼尔和伊莱身上闪现，而最后那块土地的主人的老者形象，冥冥中指向引领出走埃及的约瑟夫，复杂的文本并不阻碍表象的酣畅淋漓，亦深亦浅，趣味横生。

借宗教之口发出呐喊和质疑，乔扮的弟弟和收养的孤儿，他最终仍是孤身一人，杀死那个虚伪的通灵者，方可登上王座。

#FIFF13#DAY4的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。