在乎你

看到介绍有俞飞鸿才看，知道俞飞鸿是因为使用兰蔻。

其实不喜欢日本的人、电影、书籍，好多东东。

打三星是因为这部电影里面有几个小片段打动了我，让我流泪。

惠子的许愿，飞过的鹤……看到介绍有俞飞鸿才看，知道俞飞鸿是因为使用兰蔻。

其实不喜欢日本的人、电影、书籍，好多东东。

打三星是因为这部电影里面有几个小片段打动了我，让我流泪。

惠子的许愿，飞过的鹤……

最起码来说，没有粉饰太平已经很好了。

当「如果要抛弃我，当初就不要生下我」成为事实，大家是不是真的过得更好呢。

每个人都有为自己的人生做选择的权利，后不后悔也是他们的权利，决绝得头也不回的同时说两句梦话足够了，「如果那时候我…」这样那样的话语在多年的尘埃落定面前太苍白无力，不如喘口气放过自己罢。

在全民对女演员如此苛刻的时代，我们很难听到一个48岁的女演员获得的评价几乎一致是——“现在是她最好的样子”。

俞飞鸿就是这个例外。

4月12日，中日合拍片《在乎你》上映，俞飞鸿饰演女主角袁元，这一次亮相，距上一次她担任电影女主角已经过去10年。

但事实上，翻看俞飞鸿的作品表，从1993年开始，除了2011-2014年期间的空档，她每一年都有影视作品面世。

只不过，她将自己活得太过出彩，以至于人们总是关注她个人大于关注她的作品，甚至可以原谅她拍的很多“匹配”不上她的影视作品，似乎演员俞飞鸿的作为并不影响俞飞鸿本身的魅力。

这些年，俞飞鸿一直是一个曝光不多，但存在感很强的独特存在，当人们想起“美”“端庄”“独立女性”时，一定不会漏掉她。

她不会强势地占据观众们的记忆，但总会在某个合适的瞬间被记起，并且鲜有人能替代。

与此同时，她身上的标签与日俱增，她是童年时的“惊鸿仙子”，是如今的“冻龄女神”，也是后来的“中年油腻男的照妖镜”。

8岁开始“触电”到今天，她几乎零绯闻，却总被问起私生活；没有结婚生子，却总被咨询婚姻和情感话题。

标签加身，几乎都无关作品，或者说，在公众眼里，她最好的作品就是她自己。

但需要提醒的是，不管外界如何定义俞飞鸿，她仍是一名演员、导演、制片人，她一直将自己纳入“电影人”的职业规范中，即便是一个没什么野心的电影人，那她也并非是什么情感专家。

没野心不等于不热爱。

01戏俞飞鸿的父亲毕业于清华大学，妈妈毕业于浙江化工学院，都是理工科高材生，与文艺无关。

儿时的俞飞鸿长得可爱，8岁就出演了电影《竹》，剧组人打趣说，当时她归道具组管，到她的戏份就抱过去演，演完再抱回来。

就这样，在懵懂中初识电影，结下缘分。

1987年，16岁的她饰演《凶手与懦夫》中的女主角陈小芬，才算迎来了真正意义上的表演处女作。

《凶手与懦夫》陈小芬是一名导游，在婚前遭遇流氓强奸，未婚夫为其报仇，以此引发了一场凶案。

可以看出，16岁的俞飞鸿挑战了一个超越年龄，并极具戏剧冲突的角色。

而真正为她带来关注的，是1993年王颖导演的《喜福会》，这部影片可以称为她职业生涯中最重要最优质的作品，也是她演员身份得到关注的重要跳点。

《喜福会》《喜福会》改编自美国华裔女作家谭恩美的同名长篇小说，被称为1993年最令人难忘的电影之一。

而美籍华人导演王颖正是以此闯入好莱坞，后来他还凭借《烟》和《中国匣》分别入围过柏林和威尼斯电影节的主竞赛单元。

《喜福会》是一个群像戏，讲述4个不同经历的中国女人移居美国结婚生子后，与她们的美国女儿之间的代际关系。

影片深刻剖析了母女之间复杂的情感羁绊及无法拒绝的基因继承，同时展示了解放前夕中国的面貌，以及在中美两种文化中碰撞出的对自我身份的艰难探寻。

影片中林林总总算下来一共有13位女演员参演，在戏份上来说，旗鼓相当，其中还有我们熟悉的邬君梅和奚美娟，也因此，亚裔女演员的演技在当时的好莱坞受到极大的认可。

俞飞鸿在其中饰演的是其中一名母亲莺莺的年轻时候。

当年20岁出头的俞飞鸿饰演的莺莺只有16岁，但却是一个被诱惑结婚，随后惨遭抛弃，最终心如死灰溺死自己孩子的女人。

莺莺的经历起伏巨大，面对花花公子的引诱、丈夫明目张胆的出轨和侮辱，俞飞鸿要演出欲望、嫉妒、仇恨、绝望等多个层次的心理过程。

影片中有一个经典片段，莺莺故作矜持和闺蜜们喝茶，她后来的丈夫林肖为了吸引她的注意，用刀破开一个大西瓜，随后用手挖出一大块瓜瓤，西瓜的汁水顺手而流，男人大口吃起来。

这个性意味极其明显的镜头，需要女演员的反应来配合才能更加出彩。

当镜头对准俞飞鸿的脸时，从听到开瓜时的心惊肉跳，到汁水流下时反应过来的羞耻，再到瓜被吃掉时享受被调戏的感觉，翻着白眼说出一句“狗屁”的扭捏，三两镜头，虽然略显青涩，但她把握住了不同的层次感。

《喜福会》后，她曾有机会在好莱坞发展，彼时陈冲、邬君梅已经是颇有名气的华人演员，但俞飞鸿并没有选择这样的道路。

后来的采访中，她对此有清晰的认识：在国外发展的局限性太大，而在国内有更多的选择。

事实证明确实如此，在俞飞鸿的后续作品中，我们能发现很多意想不到的角色。

《北京杂种》中她饰演毛毛，戏份虽不多，但她的出现令人感到一丝惊讶；《天与地》中，与刘德华、刘松仁一起合作，她饰演的邬君性格刚烈，最后死得非常惨烈。

港片时代，一个不一样的俞飞鸿被纪录了下来。

拍摄《喜福会》时，俞飞鸿正在北京电影学院上大三，而在进入电影学院之前，她已考入杭州大学，但不久就退了学，因为之前三部电影的经历，她确认了要将自己推向电影。

大学毕业后，她留校担任助教一年，随后就辞职去了美国留学，一去就是三年。

1998年回国后，她开始大量接拍电视剧。

这一时期，是她整个国民认知度的爆发期。

1999年，她迎来了两个重要的角色，一个是《牵手》中的王纯，一个是《小李飞刀》中的“惊鸿仙子”杨艳。

《牵手》几乎是国内最早正面探讨婚外恋的电视剧，在当时十分轰动。

演员阵容也备受好评，男女主分别是吴若甫和蒋雯丽，而俞飞鸿饰演的王纯正是插足两人婚姻的第三者。

或许我们应该庆幸当时的网络并未发达，否则难以想象俞飞鸿将会遭到怎么的口诛笔伐，也正因此，这部剧留给70和80后的深刻印象里，并不包含站在道德制高点上对俞飞鸿的审判，而对于很多90后来说，这或许是他们人生中见到的第一个出现的“小三”。

好在没过几个月，“惊鸿仙子”登场了，这才是90后对俞飞鸿真正的打开方式。

真正的美目流盼杨艳这个角色在古龙的原著小说中是没有的，电视剧改编出了这个角色，在有着和当时名副其实的“台湾第一美女”萧蔷和25岁的贾静雯同台的情况下，俞飞鸿最终成了压轴女神。

《牵手》之后，俞飞鸿一夜爆红，剧组邀约猛增。

从2000年到2006年期间，她一共拍了14部剧。

而这一阶段，她几乎停滞了电影方面的所有工作，只有2001年的《新十字街头》和《北京的乐与路》两部作品。

或许感觉到自己重心的偏移，2006年-2011年她再也没有电视剧作品，开始回归电影。

2007年，她再次与王颖导演合作，拍摄了《千年敬祈》，在片中她饰演一个在美国生活的离婚女人，面对阔别12年从中国来看望他的父亲，两人之间产生的疏离与文化差异。

这是导演王颖擅长的题材，而俞飞鸿流利的英文能力也让她在饰演这个角色时更加得心应手。

两年之后，俞飞鸿的导演处女作《爱有来生》上映了。

虽然直到今天她依然只有一部导演作品，但她的导龄却有10年。

《爱有来生》从2003年开始拍摄，但前前后后却历经了十年。

这十年中，遭遇了各种不顺。

拍摄时恰逢雨季，24小时不间断的雨连下了3天，后来，剧组又面临人员变动、资金断裂等情况。

同时，在那几年间，中国电影正式迎来大片时代，张艺谋上映了《英雄》《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》，电影市场正被资本裹挟着向无法预估的明天奔涌而去。

等到《爱有来生》上映，四千万的投资，只得到200万的票房，从市场情况来说，无疑是一次惨败。

但对俞飞鸿来说，无疑是一次重大的挑战和成长。

在《爱有来生》中，她身兼导演、制片人、演员等多重身份，影片改编自小说《银杏，银杏》，讲述了一个“人鬼情未了”的故事，而家族仇恨和永恒爱情的宏大主题，不禁让人看到很多经典爱情片的影子。

从28岁到38岁，俞飞鸿讲述了这样一个“执拗到动人”的故事。

后来的十年，她一直以一种不疾不徐地节奏拍戏和生活。

电视剧方面，她演正剧，也接通俗剧，演过“最美宋美龄”，也演过心狠手辣的女特务；电影作品上，一两年接一部商业片的配角。

直到最近的《在乎你》。

02美俞飞鸿生在传统而“正确”的家庭中，所以她崇尚自由，从一开始的退学，再到辞职去留学，都是在不断拓展自由的边界，即远离。

她年轻时的梦想是，一本护照、一张信用卡、一门外语，走遍世界。

但她并不放纵，她依然充满着“秩序感”，她不断突破自己的软肋，从不会愤怒到飙脏话骂人，这是她的成长进阶之路，于是才有了她今天的“镇定之美”——并不咄咄逼人，但你知道她明察秋毫。

选择表演也是她寻求自由的方式，在这一方面，她评价自己有悟性，但天赋如何她不清楚。

看完《梵高传》，她只感慨：感谢上帝赐我平庸。

她是活在潮流之外的人，长相大方英气，并不符合这个时代惯常的审美，从角色当中，我们也不难看出，她似乎从未演过少女。

《父亲的身份》饰女特务但在某种程度上她保留了人们对旧时美人的幻想，她自称老旧派，但她也知道老旧也是坚定的另一种表达。

但她又是某种先锋的代表，她不是不婚主义，也不是独身主义，她坦言26岁后就不期待婚姻了，但她有自己的情感生活。

但每次被问起不结婚的原因时，这些问题都像是这个时代迂腐的暗箭，总是试图从她的语气或微表情中捕捉到她悲哀的佐证，以此达到主流审美价值观的高潮。

俞飞鸿活得通透，人们又羡慕，又嫉妒，但她从未想过要标新立异，只按自己舒适的状态生活，她足够自信和笃定，一切都正好。

希望当面对每个独特的个体时，这个时代也可以真正自信起来。

-END-公众号：导演帮（daoyanbangwx）

「在乎你」系一部家庭伦理电影，女主留学日本成了家，在事业和家庭中舍弃后者，若干年后成为大设计师返回日本获得丈夫、家婆、孩子谅解，灵魂得到救赎的故事。

「在乎你」折射出当今女性的困境，基于自然属性的关系，女性生儿育女之后的定位是相夫教子，即牺牲自己来维持家庭之稳定。

家庭与事业的选择是艰难的，是冲突的。

我觉得女主的日本丈夫算是支持她了。

他是开明人士，是家里的独生子，回小镇继承产业，最终喜欢酿酒追求精益求精…她爱女主并且知道她的心…女主说她因为与家婆的矛盾，下决心回国追寻事业，均是她的一面之词。

但与家婆的接触，所呈现出来是另一个画面，是家婆的宽容看开还是女主面对女儿的说辞从而遮掩当日的自私？

这儿有一个人性的刻画。

追求和家庭需求出现冲突，家庭观念出现碰撞，到底有无协调和互相成就的可能呢？

女儿有了男朋友，女主窥劝女儿谨慎看待毕业结婚这事就是导演提醒观众，考虑清楚去迎接这一系列人生挑战？

女主想弥补，希望女儿按设想发展事业成就女儿，但遭到拒绝，女主很失望……这部家庭伦理电影没有励志，看完全剩下思考人生，思考从爱情到家庭怎么过渡，思考事业与家庭之平衡与取舍，思考家庭成员之间如何相处，思考与孩子的关系。

看看身边的人，那些每一个阶段都过得好玩得转的人，他们才是我们要学习和请教的对象，结合自身的实际情况，尽量做好让彼此过的舒服。

那些倒霉蛋，要吸取教训，避免重蹈他们的覆辙。

最近影院上新一部电影《在乎你》，唯美文艺的治愈系影片。

演员们出演都很卖力，每个场景都漂亮，整体的影片节奏也不是很快，里面有倒叙，插叙的手法，但是更多的是需要你细致地去体会治愈的感受。

影片介绍了国内知名女设计师袁元（俞飞鸿 饰），日本留学归国，气质出众，事业成功，多年的合伙人雷鸣也对她照顾有加。

然而，看似人生赢家的袁元，内心深处却始终隐藏着一个难以放下的心结。

在遇到事业瓶颈时，一位日本女孩（木下彩音 饰）的突然出现打破了袁元原本风平浪静的生活，一段关于北海道的神秘往事也随之展开……一段且久久不能忘怀的往事，总是会有一个刻骨铭心的初恋在里面。

初恋的美好是因为在初恋的世界里只有相恋的两个人，彼此就是世界上最美丽的颜色，眼睛里只有彼此。

同时，爱给予了双方很大的勇气，可以抗拒一切束缚，一切道德理念，一切在外人看起来的不可思议。

并且在热恋中的双方，最担心的就是有一方会离开，最想要的就是：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

”生生世世，时时刻刻都要在一起，永远不分开。

怎么办呢？

选择结婚是最好的保障，也是最美好的生活向往。

而婚姻和恋爱是有区别的，“婚姻”和“恋爱”这四个字，没有一个字是重复相同的，婚姻给人们更多的是现实，更多地理智与情感的冲突，更多管理与自我的管理，并存在着世界上最难回答的问题，就是婆媳关系问题！

婆媳是一个永远讨论不出结果的话题，影片中的女主只想要一个婆婆的拥抱，给予她生活的力量。

她的婆婆是一个日本人，相夫教子有方。

所以，她的婆婆也希望她是这样的女人，可是，每个人都有对人，对事的不了解，从不了解，变成了误解，直到女主痛苦离开。

爱的方式里有不了解，恨的方式里有不理解，就这样婆媳变成了一个永恒的话题和解不开的婆媳之谜。

是啊，没有谁会天生就会有预见，有把一切都准备得万无一失的能力。

所以，没有能力照顾好自己之前，有时候真的不要在婚姻大事上，太过盲目与自信。

爱情的激情有时是敌不过生活带给你的考验，更何况激情不会长时间存在，激情也需要休息一下啊！

当一个人顺风顺水的时候，一切都是小事，婚姻也不过如此。

当一个人不被理解，不被关爱的时候，一切都是大事，尤其是婚姻，本应两个人一起去抗的，怎么变成了自己的宁死不屈呢？

生活也许是无味的，但是，人生却是苦辣酸甜的搭配，才让生活变得完美，无人例外。

家庭生活说简单就简单，在梦里女主梦见自己生产后，婆婆给了她一个拥抱，让她倍感幸福。

家庭生活说复杂又复杂，因为这只是她的梦，她心底的渴望，却没有人知道。

而她也没有把这个需求告诉她的婆婆，丈夫。

让这个想法变成了一个隔阂，因为没有人迈出第一步，没有人去张开双臂，没有人去主动温暖一下对方，而让之间的距离越来越远，越来越冷。

其实，每个女人，都有自己的了不起，自己的优秀，不管你是婆婆还是儿媳妇，每个人都是世界上独一无二的，都有着自己的优秀与倔强。

而这种优秀和倔强，像一个坚固的堡垒，容易把自己围起来，看不到外面的人，外面的世界，让自己倔强到遍体鳞伤。

多年后女主事业有成，但却不快乐。

一次因为工作疲劳而晕倒，并做了一个长长的梦，梦见了她未出世的孩子，已经被婆婆和丈夫养大成人，很漂亮，很优秀。

女孩独自一人过来找她，告诉她，她想知道的一切，同时，她也告诉孩子，她想诉说的一切。

这是一个住在她心里的小孩，像一个疗愈的天使，开始唤醒她内心深处的伤痛。

唯有面对，才可以释怀！

因为我们只是隔着心跳的距离！

当女主鼓起勇气，去面对的时刻，一切的真相，才能展示在眼前。

她回到了日本，去见了前夫，告诉她当年自己离开的原因，去见她曾经的婆婆，了解到婆婆并非是她想象中那样的无情冷漠，婆婆在心里一直很关心她，只是两个人谁都没有主动去沟通去交流，才会让女主感到自己不被关怀，不被理解，而自己又无力地沉浸在悲痛中，而没有勇敢地去面对生活。

女主的丈夫在经营家里遗留下的产业，从学生到总裁，身份的跨越，经验的不足，让男主把更多的时间留给了工作，减少了对女主的关心与两人的交流。

女主再次见到前夫的时候说：“我们俩只是隔着一片海的距离，可是好像隔了一辈子的距离。

”即使面对面的两个人，只有一张白纸厚度的距离，不愿意去沟通交流，只是死守着自己心里的防线，依然是一辈子的距离，因为心离着太远了，感受不到自己的爱，感受不到对方的爱。

看得见，摸得着，心却不知道在哪里？

如同相隔千山万水一样。

我们往往都很在乎对方，可是，我们为什么不先在乎自己呢？

当自己如何知道关爱自己的时候，我想那个时候，你才有能力，有信心去在乎你要在乎的那个人。

而不是在爱中让自己活得遍体鳞伤，才算到世上来一遭，活一回！

谁的青春不迷茫？

谁的爱恋不疯狂？

谁的日子不是从一团糟梳理出来的呢？

一切源于不会在乎自己，而错在乎了对方，一切安好需要先治愈自己，才能更好的在乎对方，不是吗？

影片中的女主在自己强大以后，内心深处的结依然没有解开，成功并没有让她感到快乐，忙碌的工作只是掩盖住自己的内心的伤痛。

就像影片中说的那样：“越是刻意隐藏，越是难以忽视。

”最终女主勇敢地面对，并接纳自己的内心、想法。

去和过去和解，当和解时才发现，一切并不是像她想象的那样，一切都释怀了，一切都安好了，一切都随着时间变成了微甜的回忆了！

最终生活回归各自安好！

最终的释怀是需要面对和接纳的！

如果没有遇见你，我将会是在哪里？

任时光匆匆流去，我只在乎你……我想说：我只在乎你，可是我忘了在乎我自己，对不起……

没有做好电影基本要素的自我陶醉——《在乎你》影评这个标题与上周对《风中有朵雨做的云》颇是相似，但无可奈何，这两部电影的确连电影最基本的一些要素都没有掌握好，单单拿出个噱头来炒，实在不可取。

知乎上有个导演自己的评价，看了眼，自我感觉貌似挺良好的。

原话的意思大概是说，他想透过表面直达内心对女性独立这一尴尬的境遇进行诉说。

初衷挺好的，可是电影完全没有按照他想象中的那样表达啊！

不太清楚电影想要表达的主题是什么。

是女性独立吗？

那么电影里关于女主角回国后如何创业的部分完全忽略，这如何体现？

是独立女性在家庭和感情中的难以抉择吗？

但是关于这点的矛盾冲突也没有过多着墨啊。

私以为，即使一个影片想要描写主人公内心的挣扎、痛苦，那么也应该通过外部环境的变化与主人公内心的原则产生强烈的冲突表现出来，而不是无病呻吟式地、用北海道清冷的环境风光营造所谓“抑郁”的感觉，更何况北海道的风光之所以能吸引那么多游客，这本身就已经证明它并不是真正的“抑郁”代表了，只能勉强代表日本小清新一说。

以上是我认为影片最核心的缺点，是影片从准备拍摄就应该考虑的东西。

此外还有很多枝干缺点，如影片最后女主的自杀是编剧在任由角色自我行走（实际上是编剧和导演的不负责任）后，收不了尾的仓促做法；前段有日式小清新的味道，但后面却假如悬疑色彩，使得前后观影体验断层；剧情发展对“惠子”似是而非的解说令女主角的人物塑造产生迷幻的感觉，观众把握不住人物的形象，从而把握不住电影的走向。

除此以外，还有其他观众的观影感受，如独立女性的塑造仍然停留在“家庭”“感情”二者纠结当中，就按女性独立这一商业电影题材的发展来说过于陈旧和俗套，明明是老一套都市女性的生活，却拿来糊弄观众，不走心等等。

导演想讲的百分之百的故事，拍出来只有百分之六十，后来剪辑好上映只有百分之四十，实际上观众看到的只有百分之二十，等到回头再品位时就怕是百分之十都不到了。

虽说抱着“导演和编剧跟着演员走”的想法，但这不能成为你没有讲好一个完整故事的理由啊！

言尽于此。

有剧透哟 一次无意间路过电影院，看到片花，被电影中北海道干净的冬天吸引了。

当然更大的引力来自于俞飞鸿。

印象中的俞飞鸿少有这样利落强势的造型和角色。

在看《在乎你》之前，已经刷了不少影评。

今天终于看到了。

很庆幸自己没有被影评刷走了。

不带有偏见，才能遇见越是掩埋，越是存在

侵权即删 影片讲的故事是少见的题材，毕竟在中国无痛人流的广告实在太多了，堕胎在无形中被美化。

更深一层来说应该是女性在两性关系中，从来都是弱势一方，永远是承担更多的一方。

在羞于谈性的国度，女性的声音更是缺失，在这个“杀人”的决定中，女性的煎熬少有被看到，生理上的痛苦，心灵上的自我囚禁，世俗的偏见等等，这些都会让女性试图用力掩盖，或者刻意遗忘。

影片中反复出现的大佛，被山丘包围就像女主袁元心中的秘密——多年前流失的孩子。

外观上被掩埋（多年的秘密就连自己的母亲都不知道），但却是真实存在自己的心底，停止不了的思念甚至会长大，终于迎来一个“遇见”——远道而来的日本女孩惠子。

惠子向袁元发出邀请：我希望我的父母能来参加我的成人礼。

成人礼在影片中代表着：成人礼之后，你就不再被当做孩子看待，你是独立的成人了。

对于袁元来说，惠子的成人礼代表几个放下：母亲离世的释然，当年流产的决定，对丈夫的愧疚，对当年那个家的放下。

为什么袁元一定要堕胎再离开？

生下来，不就可以多年以后在相认吗？

女人为母则刚，但忘了在中国有多少饱受家暴的妈妈们不敢，不能离婚的理由正是无辜无依无靠的孩子。

同样的当时的袁元没有任何勇气去面对这个意外的生命，丈夫沉浸在工作中，和婆婆煎熬的相处，陌生的国度，偏僻甚至封闭的小镇，心底里对理想的渴望。

还有别忘了女人成为母亲之前，她也是别人的孩子。

远在中国，还有倾家荡产送她出国的妈妈（影片中没有出现过袁元父亲的角色，猜测袁元也是单亲家庭成长）林林种种的环境导致袁元无法有勇气生下孩子，毕竟经过十月怀胎，再真实把幼小的孩子抱在怀里，谁又能确定自己能狠下心离开呢？

谁真的能做到十几年骨肉分离，不闻不问呢？

影片可爱之处在于没有过多去描述当时年轻袁元的煎熬和不舍（这也是有观众吐槽的部分，不明白为什么不能生下孩子）懂得克制的影片才能没有任何预设去呈现故事，引发观众去思考和回味。

既然掩埋不了，就会破土而出。

熟悉的梦境，不停呢喃的梦话。

最严重的后遗症和创伤在心底长出藤蔓，藤蔓蔓延出来，就是必须去正视的提示。

越是掩埋，越是存在放下，从来都不是一个人的决定

图片来自网络，侵权即删 影片中有一个小细节：袁元时隔多年再遇见男主福哉，福哉还穿着当年袁元亲手制作的外套。

福哉对袁云的情意一切尽在不言中。

北海道之旅是圆梦，赎罪，也是告别——新生。

西方心理学上说每个人在面对痛失所爱会经历五个阶段：①否认(失落) DENIAL ② 愤怒 ANGER ③ 协商(迷茫) BARGAINING ④ 绝望(消极) DEPRESSION ⑤接受 ACCEPTANCE 否认 无法真正去接纳自己当年流产的决定，幻念成真促使袁元再次踏上北海道这片熟悉又伤心的土地。

愤怒 对北海道往事回忆中，自己孤单无助占据了主要。

流产的决定显得逼于无奈，终究是自己对外界无力的愤怒回应。

协商/迷茫 自己事业的停滞，心底日渐无法压抑的愧疚，在迷茫中只能回到原点去面对。

绝望 在北海道再次与惠子相遇，最终在惠子灵魂一问：你们都错了，为什么还要生下我？

全片开始反转，镜头切换成福哉痛苦、愤怒地发问：为什么你当年要这样做？

原来当年的惠子并没有出生。

自己偷偷做的决定原来真的会让人感到绝望。

人，是一种高度自愈的物种。

高度自愈的代价是贴近悲伤的核心，有多贴近，就能有多大的机会从悲伤中活下来。

面对无法面对的绝望，袁元投身于冰冷的泉水中，就像当年自己的感受一样： 那时的我好像被困在半空中，无法自由地飞翔。

接受 日本婆婆拿出当年丢弃在车站的牛皮纸袋，其实秘密不是一个人的。

所有这一切敞开后，袁元与往事和解，坐在离开的车厢中，窗外成人礼的惠子隔着隔音玻璃说着听不到的原谅。

我等这一天，很多年了

图片来自网络，侵权即删 我存在在你的存在。

这一天只能是袁元的想象，想象自己终有有一天可以当面和惠子娓娓道来，说出这么多年无人可说的所有。

让她知道事实以及事实的全部。

很庆幸能看到这么克制的叙述。

《在乎你》译名：Wish you were here 直白翻译：希望当时你也在。

可能是对当年的孩子说的话，也可能是希望当时婆婆和丈夫的理解和陪伴。

图片来自网络，侵权即删 再见，不负初见。

愿你我的人生中没有无法直视的决定和遗憾。

THE END

回到影片的主旨：女性的成长和心灵救赎之路。

这个出发点很对，只是叙事编排上可能会让观众一头雾水，你本来以为这是一段纯净的跨国恋情，可实际上却在讲母亲与女儿之间纠结的情感关系。

事业成功的服装设计师袁元被梦境干扰，失去灵感，这时突然闯入一个学服装设计的日本女孩惠子，女孩自称是袁元的仰慕者，但结果却是千里寻母的亲生女儿，袁元跟女孩诉说过往，如何放弃家庭寻求自我，女孩和她相处融洽，崇拜有加。

十八年前的选择很难说出对错，人生也很难样样圆满，虽然影片敏感地触摸到现代女性的内心缺角，柔软、独特，带着几分诗意和反省的气质，但一切又都是轻描淡写、清浅飘忽的，甚至是残忍、冰冷的，有点不知所以然的冒仙气却不接地气，就像俞飞鸿在片中的台词一样：“好像被困在半空中，无法飞翔，也无法降落。

★★★★★《在乎你》这个影片,从美术音乐故事情节到引发观者的思考,无论是哪一点,都是可圈可点的文艺片。

不仅拍出了雪中北海道的美,还用大量的特写拍摄方法拍出了女主微表情里深藏的纠葛,到与男主相遇两人的忏悔戏,简直是炸裂的演技。

借助袁元的故事揭开每个人心中的秘密,是将其深藏于心还是直面它,片中都给出了很好的引导,所以说这是一部自愈系列的女性影片没有错。

有所思,是这个影片要传递给观众的,那一句“越是隐藏,越是难以忽视。

”一直在我脑中环绕。

放过自己吧,和自己和解,是那一系列的选择成就了现在的自己,感谢俞飞鸿的演绎,我给满分。

“年底我就把女儿接来深圳”“是呀，还是应该把孩子带在身边”“我有一双儿女，但我希望女儿长大后不要太成功”——同事在公司茶水间的闲聊《在乎你》女主角的人生，正是这样一位“太成功的女儿”。

国际一流设计师，留学经历，拥有个人品牌与私家别墅，但膝下无夫无子。

她年轻气盛时，也曾结婚并妊娠，却因婆媳关系，家庭对个人发展的限制而抑郁。

抑郁而愤慨的她，默默做下流产的决定，最终搭上列车回到祖国。

二十年后，功成名就的著名女设计师，袁元，因母亲离世而精神恍惚。

她在自己的艺术展上“看到”一个女孩，这名“女孩”是她的尚未出世的女儿，以幻觉的方式出现在她的生活中，她向女孩倾诉当年狠心抛弃家儿的缘由。

祈求弥补二十年间的过错，却无济于事，而后女孩消失了。

她却深陷于过去抛弃家庭的痛苦之中。

买上机票，重新回到前夫面前。

多年未见，旧情人有各自的事业与归属，寒暄与离别后，她释怀了。

或许恶梦从此远去，或许睡梦再无呓语。

这是一个非常简单的故事，而这部电影的价值在于，告诉世间的妈妈们，太成功的女儿，各自有各自的活法，各自有各自的追求，母亲不应该在女儿还在探索这个世界时，就对她说不可能。

“为什么希望你女儿长大后不要太成功呀？

”“我觉得这个社会还是男女有别的，女人想成功就要放弃太多，家庭就没有了”“我觉得或许不会，至少我觉得不是所有女人都会这样”本片提供的这样一位故事人物，有事业的欢愉，也有家庭的悲痛。

我认为，所有的人生都是“根据目的地，找路径”，如果达到了自身的追求，就不必管世俗社会的要求，人不能一心二用地活着。