麦克白夫人

（本文有剧透）230514《故乡异客》北京首映，特意从广州飞回北京看的电影，看完本来想给三星，但听完映后导演的采访，感觉得扣两颗星。

先说值得打三颗星的部分，首先片子的结构有点意思，虽然不是什么很厉害的创意，但至少可以在低成本的情况下提升一些观影体验，真真假假的男女主视角，北京贵州两地的故事。

外婆的演技非常好（或者说不是演技，完全是真情自然流露），导演镜头下的贵州山水非常非常美，叶麒圣的脸在大荧幕上真好看……男主简直是当下社会男性巨婴的缩影，在家靠外婆北漂靠女友，自私自恋又自大，有些男的真的很喜欢把找个班上说成闯荡社会搞事业……更遑论男主甚至连工作都没有，一边写着虚无缥缈不知何时被录用的剧本一边心安理得被女友养，即使这样还能精神出轨一下子。

真的得是叶麒圣的脸（和身材），才可以逻辑自洽。

导演把这些拍出来并没有什么问题，电影塑造人物并不一定要伟光正或是一定要讨人喜欢，构建一个令人讨厌的角色，带来一些警示教育意义也是极好的（比如就警示了我不能因为男主是叶麒圣就大费周章特意改签机票来看）。

接着说为什么听完映后导演的采访我觉得得扣两颗星。

导演不认为这是自己的半自传体（尽管宣传有提到），但导演回答观众提问时类似什么这部片子是文艺片所以不需要迎合商业市场你们观众可能更喜欢商业片自己只想把这部片子献给外婆至于市场爱买账不买账大不了回去拍广告赚钱的说法，属实是惊到我了……怎么着不想拍百亿票房的商业电影是您不想呗？

这也很好解释了导演为什么会塑造出这样令人厌恶的男主，以及为什么觉得男主因为失去爱而成长就是一件很了不起的事情了……太油腻自恋了，真的。

有没有一种可能，人的成长是学会承担责任学会付出，而不是因为吃了个之前不吃的鱼头就要给你贴一朵小红花夸夸你长大了？

写到这里觉得还是打三星吧，毕竟观众没有导演那么幼稚……叶麒圣和外婆的精彩表演以及美丽的贵州各值得一颗星。

“生命在于劳动”，也希望导演能够多多从外婆身上学一些质朴的道理，而不是带着傲慢来审视观众。

因为叶麒圣知道这部电影，21年看预告的时候也很期待过会不会是一个很温暖或者有思考的电影，今天看了观后谈来评文艺片确实是带有一定程度上私人的体验，也确实让习惯性分析纯粹的对和错的理科生脑子有点痛苦我在观影过程中无数次被气的想冲进去暴打巨婴男，在男女主争吵的时候我回忆起了我跟上一个男朋友争吵时他也在说我只讲感情不讲道理，我气的牙痒痒，当然也可能是因为毕业确实烦人在观后谈的时候绝大部分女生都很想吐槽男主是个渣男，巨婴，不讨喜，是不是选一个帅气的男演员就是为了让观众没那么讨厌这个角色，这部电影，感觉导演如坐针毡，想当场结束哈哈哈哈仔细在地铁上回忆起导演的话，他想表达的是一种似真似假的东西，女主去找外婆的故事可能是真实发生的，也可能是兴贵的剧本，他或许在剧本里希望他们还因为那个孩子存有联系，所以她来找他，或许他们根本在北京分手，从此分道扬镳我很喜欢导演说，接受一个人就要同时接受他的好和不好，我最近才发现我对很多人的情感都带有爱恨交织的意味。

在最后一个镜头里，外婆的午觉没有被中午打鸣的鸡吵醒，我唯一在最后哭了，因为我确实想到了年前去世的奶奶，我确实真真正正同她有过很多感情，但是我也真真正正讨厌她的重男轻女，这或许就是真正人与人之间的情感但是我希望女主的一切都是兴贵的剧本，她一切行为化诗意化的举动都是由兴贵杜撰来的，我希望她可以洒脱一点，或许是我希望自己可以洒脱一点。

这部电影最打动我的其实是他的真诚，从最开头的时候就有体现，这是一部深刻挖掘自身的本传记片。

里面很多的细节毫无疑问证明了其大量的真实经历（导演在映后也说了自己一些生病的经历），包括里面出现的野草莓、八部半等作品也辅助佐证了导演的意图。

里面对男主“巨婴”的描写我认为是成功的，也是大胆的。

关于兴贵的家庭、兴贵与晓洁以及兴贵的疾病，一种强烈的、残忍的自我剖析。

这种情感以电影的方式记录下来，可贵，且也许可称之为中国电影的一种幸运。

真诚与切身的体验永远是创作好电影最强的源动力。

片子遗憾的地方，我觉得一是创作目的的不明确。

我看完一个明显的感觉就是：前半段是自己的半自传，后半段是为外婆（因为外婆的演员在拍摄完之后去世了）。

这事儿映后也问了导演，首先最开始的时候是完全想拍自传电影，但制作过程及结束后因为一些原因又想把电影献给离世的外婆。

我就问在剧作角度上，这个明显偏离创作初衷的元素（且明显影响剧作）会让你觉得这部影片的质量下降了吗？

导演回答得很快，具体的回答我已经忘了，大概是说就是想献给她，以及自己。

某种程度上来说，这个是我当时并没有想到的一种回答这个其实有些尖锐的问题的答案。

倒也让这个“遗憾”变成了某种避免遗憾的方式。

另一个就是晓洁的处理，我个人是很不喜欢的。

揭露其消失的地方可以做得更好一些，或者说再利用一下。

简单的消失，我觉得效果并不像导演想的那样“明白”。

虽然已经有个后段现实生活与兴贵剧本故事的重合，但不够，或者说这么处理并不是太有意义吧，相对其他部分来说，这里是我觉得最没诚意的，最像是调动了之前的电影学习生涯里某节课或者与同学的讨论里学到的一种处理方式，懒惰。

况且这种处理本身已经是相当滥俗且无聊了。

关于贯彻全篇的固定长镜头，我认为是成功的，它没有引起我的反感。

虽然其实我不是很喜欢这种常常被用来过度炫技的、非常“电影学”的技法，但这部影片确实适合，导演完成得也很好。

还有一个原因就是外婆那个演员年龄大了，没有办法拍摄多次。

也刚好了。

虽然在观看过程中并没有感受到某些“诗意”的时刻，这仍然是一部值得一看的电影，因为他足够真诚，足矣。

观影中比较迷惑，兴贵的截瘫是如何康复到能正常走路爬山跑跑跳跳的，也在猜兴贵为何截瘫。

兴贵从截瘫到康复来的太快，十分迷惑，以至于错误的认为影片出现时间轴错误。

到结尾字幕才恍然大悟，影片是按时间顺序叙事。

前段后段对称的叙事很是亮点。

影片着重讲述了外婆年轻时的悲惨经历，让熟悉民国历史的我感受到深深的共情。

民国时贵州外婆艰难的逆境，正是外婆能够坦然豁达乐观生活的缘由。

是在离婚难以启齿的时代里外婆支持妈妈离开渣男的原因。

外婆也是情商极高的人，同一件事能够在不同人面前完美讲述。

为作者与外婆的情感打动。

同样感谢女友对男主爱的不离不弃。

外婆对老辈人经历的不同介绍很是细心。

温暖的一家人。

电影不一定是生命的全部，但生命里有电影，多么有幸。

采访：胡轩铭编辑：安琪；晓宇拍摄：李沂珈

采访现场第十五届FIRST青年电影展有个单元叫【惊人首作】，其中有一部叫《故乡异客》的吸引了我的注意力，导演李崧鸣在2017年的时候因病住院，命悬一线，在住院期间有感而发创作了《故乡异客》的剧本，要拍电影的强烈信念在不断支撑着他，13个月后他奇迹般的康复了，在亲朋好友的帮助下克服重重困难完成了导演处女作。

《故乡异客》是导演献给外婆的一部作品，全片情感冷静克制，将观众一步步带入贵州小城，主角从故乡身上反思自我，学会接纳，而与此同时，外婆也在逐渐老去。

在《故乡异客》首映结束后，『一元放映』就在西宁和导演聊起了《故乡异客》的幕后故事，也谈到了什么是“作者电影”。

FIRST青年电影展虽然暂时落下了帷幕，但关于《故乡异客》的故事还在继续……

剧照导演您是怎么想到拍摄《故乡异客》这样的一部影片呢？

李崧鸣：简单来说，《故乡异客》是一个带有我强烈自传色彩的这么一部电影。

在2017年2月9号，我从无锡那边拍戏回到贵州之后大病了一场，得了脑膜炎，昏迷了九天。

醒来之后，就在医院住了13个月。

那年我30岁，一下子陷入到了精神上、身体上、物质上的这三种的最低谷。

我在住院期间，就迷迷糊糊的那个阶段，就在念叨着拍戏，外婆呀，神仙洞啊，老鼠啊，这些电影里发生的一些小细节，但我那几天我是没有意识的，是我的家人拿手机录了下来，在我醒之后给我看的。

那刻我开始反思，什么才是我生命当中最重要的东西？

首先肯定是原生家庭里的亲密关系，这些亲密关系所代表的就是那些生活的细碎的东西，它不是拯救世界，也不是去批判现实，它是一个个体的记忆。

所以《故乡异客》，它其实不是一个广泛的，能产生广泛共鸣的嫁接集体记忆的一个作品，它就是一个私人的，甚至带有偏见的一个作品。

同时，我的外婆，就是《故乡异客》里的外婆扮演者，她也生病了，她心脏病然后去做心脏手术之后，进了ICU，她那会儿都80多岁了，每天都病危通知书。

我们当时都明白外婆这么大年纪很可能说没就没了，我就和外婆说，“外婆快好起来，我拍电影，我需要一个老太太，你能不能帮我？

”，我外婆一听可以拍电影，她就：“嗯，好！

”很神奇的事情发生了，外婆一周之后出院了。

当然，这个来自于全家人的关爱，以及我的这种，就好像她觉得她还有使命，庄稼还没收，他的孙子还没有高中毕业，我电影还没拍，这就是爱的连接啊。

剧照那剧本的创作阶段有些什么样的故事呢？

李崧鸣：在医院的时候，大纲就已经有了，真正开始落笔是大概始于2018年的3月份。

我既然说了拍外婆，后来我就在外婆的村子，跟了她三个月。

我的习惯是先采风，就有了空间，有了人物之后，故事就会慢慢长起来。

然后我就和外婆聊起往事，我就发现，关于神仙洞是毒死老鼠，还是要放生老鼠；是想念外公还是讨厌外公……她后来的回答，跟我曾经的记忆不一样，曾经我问她想不想外公，我记忆里是她很想，但外婆后来电话里告诉我，她想他干嘛，死老头天天跟她吵架，死了她可开心了。

那一瞬间我很崩溃，我觉得，哇，不可能啊！

我最爱的外公外婆，他们是这样的吗？

我就对过去的记忆产生了强烈的质疑和怀疑，我就把这些反差都写进了剧本。

这部电影之前的英文名叫：她曾经是个孩子，女字旁的那个她。

这个电影的语言其实是三个女人，我的女朋友，我的妈妈，我的外婆。

片中的男主角在这种爱的哺育之下，开始长大，从影响力一个结果来看，我是在向生命当中特别重要的三位女性致敬。

在我和外婆同时住院的期间，我下定决心，一定要拍一部以她们为主角的电影，我通过电影的方式回馈他们，天天跟她们在一起，让她们的形象在这个电影里留存下来。

剧照外婆和妈妈都是现实中的您的外婆和妈妈，那在电影拍摄时，您是如何指导她们的表演呢？

李崧鸣：我没有教她们表演，我是引导她们去完成。

我在跟外婆的时候，每天摄像机对着她，慢慢她就习惯了，就会忽略摄像机的存在。

我每年只是假期回去，外婆是个特别固执的人，就是她的孩子们都到市里工作了，她也坚决不离开这片土地。

离开了，她就没有归属感，她到城市里就慌张。

这就是我为什么会选择一定在她的村子里去拍，我要给她一个充分的自信。

外婆有时候还会改我的词，比如说广播里面我说手头没工作的来帮帮忙。

她说，我们哪有“工作”这种叫法？

我们这里都是说“活路”，你可以说，“手头不得活路的都来帮哈忙”。

影片的映后交流中，您说您的这部电影是“作者电影”，但在我看来《故乡异客》其实并不私有化，并不作者。

反而是我很共情，很感动，我觉得有感情共鸣，这就是拍的一个大家都能懂的电影。

李崧鸣：这个首先我觉得就是，你是观众，你认为它是作者电影，它就是；你认为它不是，它就不是，最终的解释话语权在你这，我的答案就是接纳，我必须接纳我自己对作者电影的定义，我也得接纳你对作者电影的不认同，我们两个不同的人就应该看法不一样，我们俩没有必要找到共同的答案，我尊重你，你尊重我，就OK了。

那作者电影最早是法国新浪潮他们在玩的一个东西，这东西就是强烈的个体的生命体验，因为他们那会儿的作者电影是对于那种常规的商业片、类型片的反抗，就是大家太过于去关注集体的东西，而忽略了个体的意义和价值，就个体的生命体验同样的重要，它不应该被时代的洪流冲掉，对吧？

那《故乡异客》它就是极度私人的，就是我的生命体验里长出来的果子，那这样的，我就把它称为作者电影。

你的感动只是说我的这个影像像个投影一样，你看到了你自己的意识，你自己的回忆，你被自己打动了，你并非被我的电影打动，我并没有想打动任何人，完全没有。

剧照《故乡异客》中除了您自己本身对于那个故乡是“异客”，其他也是“异客”吗？

李崧鸣：是啊。

像里面的男女主都是异客，就是无论是片中的人，还是现实中的演员。

导演您的创作经历和创作方式有受到其他导演的影响吗？

李崧鸣：你觉得你在电影中看到了哪个大师？

伯格曼，费里尼。

李崧鸣：这是元素，但是我的电影和他们没有关系。

我以前是做编剧、做类型片和广告出身的人，是特别接大众的人，但是在2017年我整个人的想法发生了翻天覆地的变化，就是生命的这个转变对我影响很大，我觉得对我来说是一次进化，我既不感恩那段痛苦的经历，我也不恨它，就是接纳。

我在那会儿回头再看这些经典电影的时候，越个人越不取悦我，越作者，越能感受到那个人的“偏见”的时候，就喜欢。

这种独一无二的生命体验是最有价值的，在我的电影里，我就要去着力于挖掘这个东西。

电影最后，男女主角是否真的和解了呢？

李崧鸣：我觉得人只能接纳，人是不会变的，但是接纳并不代表和解。

和解就是咱俩打了一架，和好了，就是和解；但如果我不原谅你，我允许自己有不原谅的这个心态和状态，就是接纳。

接纳是接受和容纳，就是允许它存在，我跟那些爱与恨，生与死，痛苦与欢乐……我和它们和平的在一起，我看到它们，感受它们，当我开始接纳它们，它们就不会刺伤我。

导演李崧鸣

520看的，很适合，就像它的英文名字love lost，love found。

很适合在520来看这部亲情片。

因为不光是爱情，更是亲情。

里面的爱情也变成亲情了，成为了一家人，就是亲人。

很乡土的电影，生活在农村、小山村的人会更有故乡旧梦的感觉吧，而我也住过乡村，也觉得很熟悉的画面；此起彼伏的鸡叫声，山上的农田和简朴的宅院。

水库打鱼，围炉吃鱼也是日常的镜头，看完电影看到一个贵州鱼火锅的店，就想到了剧中的食物。

影片现代与农村交织，有浓浓的乡俗气息。

导演把自己的乡土情怀和家族之爱放入了电影中。

电影一开口的火车场景和水库中的摆渡汽艇就把回乡的画面生动地揭开了，其实我很喜欢这种动荡的行路片。

在路上，两边风景转瞬即逝，人物肖像清晰生动。

剧情我觉得挺写实的，很多场景都是蛮真实的呈现，只有经历过的人才知道吧。

从一开始就觉得感动、也一直在默默地流泪。

文艺片就是这个调调的。

之前2016年吧，看本片监制杨超的《长江图》，当时也很喜欢，一个人去电影院看了两遍。

文艺片看过蛮多的，这部平心而论，和爱豆叶麒圣无关，也是部好片子。

当然叶麒圣主演更要看了，也是我看的原因，支持爱豆的大电影。

觉得他很喜欢这部，用心地争取角色，耐心地演，路演一天一地卖力宣传。

这部电影也值得去付出，值得我们去看。

这电影超出了我的预期。

第一部主演的电影有这个水平是很不错的起步，前途无量。

叶麒圣演得自然简单，没有什么表演的痕迹，到后来有爱又温暖的大男孩。

为了影片扮丑几天不洗头，为艺术献身，有全身赤裸扎针灸的镜头，很敬业。

本人比电影里可帅多了，更别说音乐剧舞台上惊艳的扮相了。

女主他女朋友也好美，不需雕琢的自然美。

而他妈妈，二爸，婆婆纯本色出演，更加真实了。

去年大火的文艺片《隐入尘烟》的男主不就是庄稼汉本色出演，也是导演的亲戚。

这回的妈妈和外婆就是导演的亲妈妈和外婆。

2016年的《长江图》的主演秦昊和辛芷蕾，当时还是名不见经传，虽说秦昊是文艺片男一号，但是很多人都认识。

文艺片毕竟很小众，影院也没几个人。

当时看那么好看的《海边的曼彻斯特》，影院里也没几个人。

可现在秦昊已经凭热剧和演技家喻户晓了。

这是520给我的最好的礼物，看一部爱的电影。

看完之后，自己也觉得有些豁达和释然，很多场景也是似曾相识。

女人也像兴贵女朋友晓洁一样也需要对方明白和抚慰自己的感受，可男人往往就和男主兴贵一样像长不大的孩子，不会感同身受地安慰你，而是很客观理智地讲道理，这些冷漠的话语让你觉得更加难过。

他们不善于言语安慰，往往还脾气暴躁又喜欢不辞而别，让女主独自揣摩和承受。

而可恨之人必有可怜之处，兴贵父母的离婚也是他耿耿于怀的伤痛，总是在成年后不断提起。

他恨爸爸没有争取抚养权，但他也因为他没有在最后一个父亲节给爸爸发父亲节的短信而心怀愧疚，他在爸爸过世后很多年仍然记得爸爸的忌日，记得去每年去纪念。

他不是不爱，而是很爱。

他恨的是父母没有好好去努力去争取给他完整的家。

但最后他也慢慢在心里和父母和解，给予他们关心和挂念。

人们的记忆中的往事都会往自己所希望的方式来诠释。

每个人的说的往事是不同的，缺爱的兴贵，和二爸争夺母爱的兴贵，是可怜而又真实的，他是很渴望父母的爱的，因为缺失了，所以在意。

虽然母亲也是以她自己的方式去爱护他，可兴贵觉得还不够。

影片中，场景变换，剧情交织，婆婆对着兴贵和晓洁所叙述的每一个相同的故事却有很多的不同，也许婆婆和兴贵说的才是真实残酷的人生，而无论是对未来的孙媳妇还是在兴贵的剧本里都是粉饰过的人生。

真实的人生只有对最亲的人才能坦然相告吧。

到影片最后，大家都默默地达成了和解，亲情甚于一切，兴贵接纳了母亲和二爸。

晓洁也接纳了兴贵的这副长不大不体贴的样子，回来找他，也明白人生不易，也许虽然兴贵平时不顾及他的感受，但是坚持工作下去才是人生的必须的难题。

也许不要期望别人来理解和安抚自己的感受，才会获得平静。

而兴贵也接受了新的家庭，五个人，婆婆，妈妈，二爸，兴贵和女朋友，是一家人。

五个鸡蛋上的每个人名字，简单又温暖。

影片最后，中午的鸡再也没有叫醒婆婆，人生因为无常才更加珍贵。

影片刚开始看到妈妈用自己的额头对着兴贵额头看看他有没有发烧，原来到了山村才发现这个动作是婆婆对妈妈做的动作。

到了最后，兴贵也对女朋友晓洁做了额头试温的动作，这个爱的语言一代一代传下去了，感受到了暖暖的温度。

贵州是很多文艺片的拍摄地，《地球最后的夜晚》，《路边野餐》，《送我上青云》，还有最近也很火的《无名之辈》，还有纪录片电影《四个春天》很多都是贵州当地话作为影片语言，很乡土很小众也很有味道。

细节很多，不一一呈现，反正5.24路演还会再看一次。

叶麒圣加油，《故乡异客》加油。

斩获第十二届·北京国际电影节"注目未来单元"——"评审团特别提及影片"大奖的影片《故乡异客》本周末在星典影城（亮马桥四季店）上映！

8月28日《故乡异客》导演李崧鸣将在星典影城（亮马桥四季店）举办导演交流专场&超前点映观影活动。

届时，李崧鸣导演将携主创以及主演到场和影迷见面交流。

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本片在first 影展放映结束时，导演自己因抑制不住情绪而泪崩。

而在整个现场放映过程和映后交流，观众对电影也有各种各样或褒或贬的评价与反馈。

诚然，一个作品呈现出来，就已经不再独属于作者了。

每个观众都会因自己独特的个人经验，结合观影当下的心绪产生不同的感受。

看电影就像照镜子，你曾经被渣男伤害过，那么你可能憎恶男主; 你自己就曾经渣过，那么你可能会自责、悔恨，甚至羞愧难当;你成长于相似的原生家庭或者你也曾身患重病，那么可能你对男主更多的是同情;你有一样可爱的外婆，那么你可能被阵阵暖意抚摸。

你也是贵州人，那么喀斯特地貌独有的山水风情可能会慰藉你；你已为人父母，那么你可能理解片中长辈，但更理解片里的两个孩子。

片中的母亲和外婆都是导演的亲人本色出演。

片中的很多情节都源于导演的亲身经历，片中写实的部分集中在北漂患病和外婆在乡下的日常。

前者是导演的自我曝露，他很细致记叙病中燥郁的自己，苦痛与挣扎。

母亲、女友不厌其烦地忍耐他的乖张、暴戾，直至他痊愈。

将自己过去的斑斑劣迹如实呈现，这需要有超然的自我觉醒和直面真相的勇气。

虽无法做到完全坦诚，但至少这是难能可贵的尝试。

在《忏悔录》中，卢梭诚实叙述他一生中的懦弱、贪婪、自私……勇敢地向世人袒露阴暗面。

我相信一个人只有诚实地面对自己，不断地突破对人性阴暗的本能保护，才能走上自我和解的救赎之路。

导演设置了悲喜生活的两种可能，在这些情境中，母亲、外婆、女友虽然也会抱怨甚至愤懑，但她们依然坚忍承受，直至一切归于平淡。

这种对女性形象救世主般的理想化塑造，或许是因为导演对她们的感激和愧疚，所做出的补偿意义的表达。

在很多人看来，男主的转变突然了一些。

这可能因片长而导致剪辑制约的原因，也可能是导演对自我转变的感性期待。

他期待自己能像在电影中一样蜕变、解脱。

映后，有观众问导演是否达成了和解，他回答“应该是的”。

但我想和解是一生的，即便某一刻释然了，那些藩篱也只是暂时隐去而已，这是我自己最悲观的表达。

所以，“You can checkout any time you like ，but you can never leave”。

或许我们都在寻求自我和解之路。

如若信仰神明，那么便有幸获得一条捷径——向神明忏悔祈祷。

如若没有信仰，那么便只能寻求超脱于自己，向自己忏悔，以获得安慰。

这也是自我和解之路最难的一条。

有很多人说导演自我沉迷，可是谁又能免俗呢？

谁又不是从探索自我开始探索世界的。

一个作品首先是内心世界的自我探索。

这是一篇不怎么坚定的说教，早已脱离了电影的评论。

满篇“或许”、“可能”……这样。

最后按惯例应该冠冕堂皇装逼一下，追求真理的过程，始于勇气，止于对真相的捍卫。

(想看导演剪辑版)

在学校参加了组织的导演映后交流会，很难得有了一次和导演交流的机会可惜的是现场参与的同学并不多，这还是在传媒院校，更可以见得这种类型电影的市场小众电影的叙事节奏需要适应一段时间，初看可能有些无聊，但在熬过前面琐碎又无趣的流水账式记录后，电影的精妙之处才开始展现出来，前后的对比，细节的呼应，虽然浅显但又足够惊喜本片是一种三段式的叙事结构，第一段就是故事中兴贵写就的剧本，一个女人来贵州寻找失踪的男友，并在这里了解到男友的过去。

第二段就是类似一种自传式的北漂生活记录，生病期间一直在完善剧本。

第三段就是写男主剧本灵感的来源，回到贵州感受生活，并从生活中的细节汲取灵感。

导演将影片中男主写就的剧本嵌入到电影中，结合起来看就颇有一番时空错乱的观感故事结构挺简单的，基本没有什么难以理解的地方，但其后面所隐含的一些微妙的情感表达却值得细细品味。

虚拟与现实 回忆与美化第一段和第三段有很多前后呼应的地方，颇有一番戏中戏的味道，但在我看来这两段都只不过是存在于男主的剧本想象之中的，是一种对于过往生活的回忆与美化。

其中所存在的差异或许正是解开本片所要传达的情感的钥匙。

集市上买的毛衣，打鸣的公鸡，神仙洞的传说，偶遇的丧事（喜事），奶奶对于过世爷爷的态度，过去生活的回忆。

前后两段戏中有大量值得玩味的细节，前后对于某一特定事件的不同说法，甚至有一种自相矛盾的错乱，在我看来不仅是记忆上的偏差，更像是一种对过往不完美生活的修正，他更希望是一种这样的想象中的美好，而不是痛苦的现实。

第三段中男主在得知女友怀孕后对家人和女友的态度发生巨大改变，与女友和好，与母亲和解，还有对奶奶的思念，这些看起来很美好的事情只不过是发生在剧本之中，用电影将自己的真实想法表达出来。

最后女友消失在土坡上也印证了这一点。

真实的剧情只存在于中间那一段戏，北漂的男主突发疾病与女友和母亲生活的片段，这一段展现了大量生活的真相，对亲人的不耐烦，对女友的不理解，对生活的无望，情绪上的易怒乖张，这一段看起来是让人窒息的，相当多的对话争吵，这种不适的观感终于在树林中那场和女友的争辩中爆发，让我对这个角色实在是无法共情。

从感性角度来看的话，片中的男主绝对算不上是什么正面的形象，是一个一个自私自我，颇有一番自命不凡的文艺青年的味道，让人不由得生理不适，但这也从另一个角度说明了角色塑造的成功。

在这一段中，我们看不到男主对女友和母亲的忏悔，也看不到对奶奶的思念，有的只是自我阴暗面的暴露，导演想要传达的情感隐藏在最后一段，或者说是对梦想生活的一种电影化呈现。

唯一真实的乐园是失去的乐园，唯一幸福的岁月是失去的岁月导演用影像将关于乡土的记忆串联起来，完成了一种自我的救赎，用影像将自己未完成的梦或者说寄托编织完成，送给过去的自己。

关于镜头语言Q电影中使用大量的静态镜头，几乎没有类似正反打，多视角转换的镜头，这是出于什么原因呢？

A电影很多都是动态的，为什么我要拍一种静态的，其实这里面每一场戏都只有一个镜头，也都是固定机位，奶奶和孙子之间的对话，早上在嬉戏打闹，还有吃饭的时候都是从一个固定角度来拍摄我在拍一些商业电影拍多了之后，我发现我就对电影不感兴趣了，对电影不好奇了，我不爱电影了，他不能给我带来快乐，我想尝试一些纯粹的情感表达第一个方面是我生过一场大病，得了脑膜炎，昏迷了九天，醒来之后在医院躺了13个月，我躺床上期间每天就有人把我抬到那个轮椅上，推出去做检查的时候，我整个人除了头都是不能动的，头下面是没办法活动的，我的视角已经是一种静态，不具备主动选择观看什么的权力，然后在我回忆往事的时候也是和我当时的身体状况很像，就以一种很冷静的视角在观察第二个是你想想如果我真的按照商业电影拍法来拍了，用了很多情绪镜头之后，我的妈妈我的外婆会蒙的。

因为早年我和其他非职业人员合作过，导演让他再演一遍，他就会觉得，是我演得不好吗，今天没有他的戏不用出工，他就会觉得是不是把我换掉了，后面不需要他出演了，你没有办法和他解释这个事情，那就只有一条完整的让他过掉，创造一个时空让他在里面生活，你就以一个观察者的身份去记录就好了，这是出于这样一种考量。

这样的回答并不让我感到惊讶，很多类似的电影都是按照这个拍法来进行的，可能从镜头语言上来说确实是有些无趣，我们的观影习惯已经被驯化成同一个镜头需要从多视角全方位来回切换才能不会感到无趣，一场简单的对话也需要来回正反打以体现镜头语言的丰富性，全知全能的视角让我们能清楚的知道故事的走向。

可生活的记录不是这样的，我们在观察生活的时候往往只有一个视角，一个看起来不那么炫酷的静止视角。

我们需要这样静静观察的视角镜头切换八音盒切换时间线那一段属实是刺痛到我，有一种很深的物是人非的感觉，光影的变换象征着时间上的流逝，人物再次出现时已经切换到另一个故事了，可能是场景的熟悉感，我家门口的水泥墙上有一个在我小时候写下的巨大“张”字，用毛刷蘸上白色石灰水涂抹在水泥墙上，什么时候画上的已经不记得了，只知道每次回家都会看见这个字，好像成为了一种象征，周遭的事物可能经年流转，但这个字依然鲜艳的印在墙上，好像什么都没变。

还是个孩子时的我正站在那个时空中沾沾自喜，全然不知现在的我会站在这里看着这个字回忆过去。

病痛是会改变一个人的Q这部电影是否可以看作是您的一部忏悔录呢A我当时那个状态现在回想起来我都想掐死自己，就是为什么一个人会成为这样呢，就是对一些人说一些可能情绪完全不可控的话，后来我看我的心理咨询师，就是说到病痛是会改变一个人的，病痛这件事会改变你们的性格我妹妹也哭着跟我说，我平时是一个很好很温柔的人，生病的时候，就是有人碰到我的输液管一下我就发飙了，就是非常不可理喻，他要给我吃香蕉，他自己多吃了，我就直接扔出去了。

后面我就终于理解了，我父亲去世前，我对他的厌恶也是这样的，我也不懂他为什么会变成这个样子呢。

当我经历过后我开始明白，只有你的亲人 你的爱人才可以在那种状况下忍受住接纳你，如果他们都不忍受你，不接纳你，那可能那个人就挂掉了，所以说抑郁而终啊。

他疾病的生发很多时候就是心理问题的一种外化，所以说首尾两个部分就是悲喜生活的两种可能，对生活美好有一定的想法，但他这种美好是假的，北京部分他在很扎心的跟你宣泄一种情绪，我并不是想去洗白，也不想去批判，就看着他，哦，原来他是这样的，可能以后不要这样就好了，或者是再有别人或者亲人这样子，我会很耐心地去对待他们，每年我都有一位重要的亲人在离去，陪伴他们的时候我就是这么做的，陪伴、倾听、忍耐其实我很佩服的一点就是导演很诚实的把自己当时的一种生活状态展现出来，片中很写实的一部分就是在北漂患病时，很细致地将病中燥郁、乖张的自己记录下来，这是导演很勇敢的一次自我暴露将自己不好的一面展现出来需要莫大的勇气，正如导演所说，这是一种自我的反省与体察，虽然过去做的不对，直面就好了，以后要改正。

勇敢地向世人袒露阴暗面，一个人只有诚实的面对自己，突破自我的本能保护，只有这样才能走向自我和解的救赎之路。

总结起来就是好难看。

整个电影就像女主对男主剧本的评价：流水账。

还是最无趣的那种。

男主人设就是巨婴，一切问题都怪别人，看不出有自理能力。

坐轮椅女朋友伺候他日常起居，他还要跟前女友打电话搞暧昧。

关键全程没有看出这个人物有什么成长和改变。

看完剧只是觉得情节很无语。

看完演后谈真的有被气到。

感觉主创真的没有什么思考和想要通过这部剧表达的内容。

上来主创人员就说我们知道这个男主是一个不讨喜的角色，我们看剧也觉得他很气人。

然后呢？？

所以这么一个气人讨厌的角色成为这部剧的男主角的原因是？

想通过这个人物表达一个什么故事？

男宝永远都有人宠，可以永远不长大也有人包容吗？

主创团队说这个剧想讲爱与接纳。

感觉就是所有人在无条件包容和接纳男主的任性和幼稚。

无法共情女朋友的压力，不能分担家里的家务事，不能理解母亲为家庭的牺牲，只会抱怨和指责别人。

甚至女主只是想离职，到最后还因为怀孕没有辞职。

不管这段是真实的，还是说跟导演说的一样是男主想象，都很莫名其妙。

爱与接纳说的是让观众接纳这部电影吗？

不是说主角必须是完美的和美好的。

但是这个男主的人设只有讨厌的一面啊。

完全没有讲到他为什么会长成这样，所以真的很难共情到他。

当然除了男主以外别的人物也都很单薄。

总之就是看得来气！