爸爸去哪儿

对于中国电影来说，这个春节档值得铭记。

不是因为票房总和创下新高，而是因为这种繁荣局面罕见地来自激烈的良性竞争。

除《大闹天宫》、《澳门风云》、《前任攻略》等不同类型的新片外，《爸爸去哪儿》开创出“真人秀电影节目”形式，将电视领域的滚滚热血注入迅猛成长的电影市场中，不但没有分食，反而锦上添花。

对于这部低成本粉丝电影，叫好的和唱衰的人一样多，前者声称电影满足合家欢需求，给春节带来快乐；后者紧握电影拍摄仅耗时五天的把柄，誓要将其挤出电影定义之外。

其实电影天然具备艺术与商品的双重属性，站在两个维度上的争论必然驴唇不对马嘴。

就我个人而言，我认同每一方的立场。

几天就拍完的电影并不少，作为影视作品，《爸爸去哪儿》的最大问题是结构涣散，未能实现从电视到电影的节奏转换。

不可否认，延续电视对真实性的追求、展现孩童纯真面貌是电影的成功之处，但从时间布局上来看，电影比电视多出的那部分无非是多几个游戏环节而已，在电影院的密闭空间中集中精力观看，难免令人感到冗长重复。

尽管形式上为纪录片，却处处充满人为设计痕迹（比如数句植入广告台词），到了所谓高潮段落，更是动用上百人摆拍欢呼，主人公们对口型唱响主题曲。

一部“纪录商业片”完全可以有更打动人心的作结方式，如果没有，那只能说明积累的素材量还不够多，激发与提炼的功力还不够强。

说到商业，却又不得不承认，《爸爸去哪儿》电影版是一部目标定位快准狠的优等卖品。

借助出品方天娱传媒（湖南卫视全资公司）的渠道优势，电影版的宣传被最大程度地推向既有粉丝群体，电视是怎么获得观众的，电影就能事半功倍地将其转化。

粉丝在对长期免费享用的电视品牌形成忠诚度以后，面对第一次可以花钱来“投票”的电影版，不但不会吝啬，反而充满热情。

通俗点说叫趁热打铁，往深点说叫利用消费心理学。

《爸爸去哪儿》属于春节档团圆亲子特供，其商业成功在世界范围内都可以算作综艺节目电影化的里程碑。

取材自真人秀节目的电影不是新生事物，《爸爸去哪儿》的首创意义在于，它真的就把电视形态搬上了大银幕，而不是以电影手法去创作一部衍生品（只不过即便是电视形态，在品质上也不算优良）。

在媒介趋于合一的时代，《爸爸去哪儿》的产业意义远胜于其他。

电影本来就是综合性艺术，有包容万物的能力和潜质，很多国家对电影形态的探索早已走在前面。

而对于中国的文化现状而言，电视是打开电影眼界的一道低门槛。

“爸爸模式”可不可以复制、如何复制，怎样在两种形态的转化中找到更好的节点，都是未来值得电影人、电视人继续探索的问题。

无疑的是，一个成熟的市场体系，一定是各取所需、开放包容的。

能在电影院里热卖的，是不是电影都无所谓，只要它是一个受欢迎的产品。

【南方都市报】PS：一个是土豪，一个是暴发户，《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》都在一周之内掘金万两，春节档票房争夺战也暂时以平局告一段落。

条条大路通罗马，赢得高票房的途径不止一个。

狂蟒和巨象的共赢说明，在风云万变的市场环境中，谁摸准了多数观影人群的心脉，谁就能杀出重围轻松上位。

喜欢大片的观众肯定多，但追偶像的粉丝也不少。

如果能在大家都放假的时候全家人一起来看，那票卖得就更容易了。

没有哪一部电影可以作为吸金模板，每一部电影都是营销个案，片方所能做的，就是在纷繁复杂的市场流变中，寻找下一个有望被炮制成“现象级”的可能。

小四的小时代里面充斥着 美帝都觉得HOLD不住的价值观还加上不要脸的抄袭当然要往死里黑！

这部电影有价值观问题？

版权也是买韩国的，也没不要脸的抄人家。

《好声音》粗制滥造 当然要往死里黑！

这电影有粗制滥造？

（有人认为《爸爸》只拍了5天太没诚意。。。

电锯惊魂1 也只拍了5天好吧）XX电影虚假广告，不恐怖，不好笑，不好看还非要骗人看，把观众搞的心情郁闷。

当然要往死里黑！

这电影有逼着你们看了？

第一天排片都不多，根本没搞垄断那一套。

有虚假宣传了？

说是真人秀就是真人秀，绝不是精华只在预告片里面的那种LOW电影。

观众看完至少开心了吧，至少能带着好心情过个好年了吧。。

这电影现在几乎没正常意义上的黑点了，所以你们只能黑它圈钱，黑它不是学术意义上的电影了？

谁规定不能在电影院里面放真人秀？

电影院是一个很学术很高大上，容不得一点点新意的地方？

这不是装X是什么！！！

退一步来说，难道大过年的在电影院放国产垃圾“真·电影” 就算对的起广大人民了？

换另外一堆国产垃圾片，你们不还是会去黑嘛！

国外粉丝向的电影也多了去了为啥就不说人家是为了圈钱一个银魂剧场版 都打到9分以上了。。。

我也是银魂的粉丝，但静下来想想 银魂剧场版值9分？？

还有最近很火的李狗嗨SP等等更不用说 什么国外欧美被广大腐界活生生定义为GAY片演员的无辜中枪者，演的最多6分吧，一堆人都能捧成10分。

这个时候大家不都成了和小四粉，爸爸粉一样的脑残粉了吗。

你们脑残粉能打10分，别的脑残粉就打不得了。。

很多电影院今天给《爸》排片都很少，说明大家之前都对《爸》没什么信心。

这片前期宣传也不是铺天盖地恶心人。

但是早上的情况是场场爆满的（有的地方都被挤破门了），电影院下午已经改变档期开始疯狂排片了。。

现在出现了一部单纯靠观众自己用票房投票，纯市场竞争脱颖而出的作品，一堆喷国内观众被院线绑架的的人，一堆觉得中国电影市场一点都没有自由选择权的，只好转而喷《爸爸》不是电影了这点上。

不要这么为黑而黑一副精神分裂早期的症状好吗。

市场就是这么回事，观众就是好这口，在这种市场环境下出现《爸》这种电影，也是制作者的理性选择，你叫他们拍个荡气回肠，又文艺，又商业，又有内涵的电影。

放在现在这情况，可能吗。。

国内就姜文敢这么搞吧。

国内电影圈终于有一部分人开窍了，知道搞剧场版了，本是个好事不是吗。

国外都没想到的把综艺节目搞上银幕，这点子，国人首创了。

（刚百度了一下，貌似日本也经常把娱乐节目放电影院搞直播。。

突然想到 美国还有个就是几个中二青年拍自己自虐的“电影”《蠢蛋搞怪秀》毫无剧情但是票房不错 都出了4部 还出了3D 蓝光版，恶搞的很爽，看的也很爽。

也没见到美国电影市场被毁啊。

）一堆清高豆瓣党一直抱怨国内娱乐业没有创新吗= =，这不很紧跟世界潮流吗。

（就先不讨论国内是不是随便一个电视节目上电影院就会人有看这个问题了，我都可以打包票，后面敢无脑跟风的，会死的要多难看就有多难看）很多人又说怕以后看这些东西火了出新闻联播剧场版，XX大本营剧场版，会毁了中国电影我说你们操这份心又是干啥- -世界上三观最正的机构———广电总局还没出手，急啥。

而且你们什么时候竟然出现了 中国电影产业没被毁掉的幻觉！

现在中国电影早就被毁了千百遍了啊。

一堆一堆烂片充斥的市场，还有脸说被毁。

醒醒啊，好吗。

真到毁的不能在毁，观众被恶心的不想再进电影院的那一天才是中国电影从回归正常的时候啊= =那时候才会重新洗牌，观众在那个时候才会是有脑状态。

指望在豆瓣打嘴炮就能拯救中国电影实在是不实际。

别搞的自己和广电总局一个神思维好吗自己不喜欢的就不让别人看。

这片一没抄袭，二价值观很正，三还算有诚意。。

这不就得了。

借用《李狗嗨》的中心思想。

自己做好自己的事情就行了，你不看，大家就都不看了？

能否拍好电影不是几个忧心忡忡圣母心的观众能决定的，中国电影市场-= - 赚钱才是正义。

拯救大陆电影也不是打打嘴炮就能解决的，做一个会打嘴炮的圣母，中国电影就会好转了吗。

话说，若是其他几部同期上映的国产大片竟然被一个都称不上电影的真人秀给搞趴下了。

（最新消息：爸爸第一天上座率就80%以上，第一天就逼得影院改变排片。。。

第一天就9000W票房= =真是前无古人的事情了。

）这不能说明《爸爸》是个电影，也不能说明《爸爸》是个好电影，这只能说明其他国产“真”电影 真的真的只是很烂很烂而已。。。。

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新浪娱乐：什么时候决定拍摄电影版《爸爸去哪儿》，在电视节目开播前还是开播后？

龙丹妮：节目在播出第一集的时候效果就非常好，在第二集结束后我们就决定拍摄这部电影。

新浪娱乐：这档节目具备什么样的特质，才被认为适合拍成电影？

龙丹妮：首先是它在湖南卫视的收视率很高，其次是对青年观众、儿童观众、中年以上的观众的覆盖面是历年湖南卫视节目里最大的一个。

所以我们认为它是十分适合合家欢的题材，转化成电影的话是有一定群众基础的。

新浪娱乐：因为适合合家欢，所以选择在大年初一上映？

龙丹妮：对，我们希望在春节期间，全家老小能有一个互动的活动。

新浪娱乐：什么样的观众最可能在看完电视后走进电影院？

龙丹妮：我觉得并不是说一个节目的收视率高，就会有很多观众走进电影院，因为看电视是免费的，而看电影要掏钱买票。

我们把电影定位成一个互动式分享型的party，无论是拍摄还是宣传，我们都希望它是一部畅快淋漓、不要有过多思想包袱的作品。

新浪娱乐：以前说“打开电视看电影”，现在开始流行“走进电影院看电视”，这会成为中国电影市场的新现象或趋势吗？

龙丹妮：中国电影从《失恋33天》和《小时代》开始，未来三五年内应该是整合性营销的市场。

中国电影类型太单一，而观影人数又在剧增，年轻人对整合性营销的新鲜事物会比较感兴趣，这次我们就把电影和电视进行了整合。

在美国有很多从电影到电视、从电视到电影转换的例子，比如《周六夜现场》这档节目就诞生出一批美国最著名的喜剧电影明星，各个国家都在尝试。

我不知道这会不会成为趋势，但是是一个很好的探索。

电影没法严格界定，不如把它看作一个产品，只要产品好，观众就会愿意消费。

新浪娱乐：在节目已经完结的情况下，怎样在一个月内持续保持话题热度？

龙丹妮：我非常开心这个节目本身就有很高的关注度，在这一个月时间里，我们每个礼拜都会推出新的宣传片和见面会，纸媒、网络以及湖南台都是宣传渠道，我们在小年夜春晚上也刚刚进行了预热。

新浪娱乐：这种比较新鲜的电影形式有什么独特的营销手段吗？

龙丹妮：第一我们可以跟湖南卫视进行360度的互动，第二我们可以给片中每一个人单独做立体的宣传预告。

除了传统的电影宣传方式之外，我们还策划了15到20个比较流行的APP，在移动和互联网终端进行推广，这可能是传统电影营销中看不到的。

我们的手游已经突破7000万用户了，里面专门有电影版《爸爸去哪儿》的游戏关卡。

新浪娱乐：《爸爸去哪儿》可以被称为“粉丝电影”了，这种称谓最近很流行。

粉丝对中国电影市场的推动力有多大？

龙丹妮：可以毫不顾忌地说，这五个爸爸和孩子拥有2013年国内最大的粉丝群。

电影市场一定是非常多元化的，所以粉丝电影、偶像电影一定也是未来不可或缺的类型。

不说《小时代》，就说《暮光之城》、《饥饿游戏》，都是很典型的粉丝电影，国外其实早就有了。

当然中国电影市场要有一个成长期，大家对制作团队、消费模式、对电影的理解都要有一个认同和习惯的过程。

新浪娱乐：娱乐偶像一定会有票房号召力吗？

龙丹妮：有庞大的粉丝并不代表一定会有好的电影票房，所以这条路不是一蹴而就的。

国内这两年一直在探索粉丝市场的规律，我们现在也无法总结这种模式，所以就在一部部实实在在的作品中去摸索转化的手段。

新浪娱乐：之前天娱也拍过几部真人秀题材的电影，比如《乐火男孩》、《我们约会吧》，但都是围绕节目话题来编写的剧情片。

而《爸爸去哪儿》是用纪录片手法拍摄的加长版真人秀，为什么要完全呈现真实？

龙丹妮：就我个人来说，看电影是为了获得满足，花钱能达到想哭或者想笑的情绪。

《爸爸去哪儿》是一个个案，这个个案是无法复制的，在这个基础上我们觉得看纪录片比故事片的满足感更强。

因为孩子在真实的环境下才最可爱，表演的话一定会矫情做作，而且他们也没有表演的功底。

新浪娱乐：电影的真实和电视的真实可能还不一样，电影会不会为了加强戏剧性而有更多的预设？

龙丹妮：电视是一个敞开的空间，观众在家想喝水就喝水，想上厕所就上厕所，因为有插播广告，可以把节目作为一个背景。

而电影院是一个封闭的空间，观众必须在90分钟内全神贯注，那剧情就必须更紧凑。

小孩是没法控制的，即便你告诉他怎么演，他也不会听从你的。

所以我们只能通过游戏规则设计来激发孩子的多种反应，然后进行抓拍。

我们剧组有23台电影摄影机，拍完再剪辑出有趣的剧情，而绝不是表演出来的。

新浪娱乐：电影只用了5天就拍完了，比大部分电影的制作周期都短了很多。

您怎么看待外界对剧组赶工的质疑？

龙丹妮：我个人认为作为一档真人秀，拍摄周期不应该太长，再长就像是表演了。

应该保持孩子们的兴奋度。

新浪娱乐：电影和电视的制作团队一样吗？

龙丹妮：这次我们有两个团队，一个是《爸爸去哪儿》电视的主力团队，另一个是滕华涛带领的电影团队。

这次拍摄是很有难度的，我们一直在探讨电影镜头和电视镜头之间的异同，为了它们之间的转化问题开了无数次会。

在电视的小屏幕上我们可以看到大量游机的跟拍镜头，但放到大银幕上观众就会头晕目眩。

包括音乐、音响，也都跟电视不同。

所以这是电影团队和电视团队的一次非常有意思的合作，如果有下一次机会的话，一定会拍得更好。

新浪娱乐：天娱作为著名的娱乐传媒公司，为什么要跨界投拍电影？

龙丹妮：天娱的定义是一个围绕青年人的文化公司，我们关注12岁到35岁之间的人群，只不过前几年做了很多音乐类的选秀节目，所以我们的艺人很多是来自音乐。

其实不管是做电影还是做电视，我们都更关注偶像的产生，关注中国青年流行文化的发展方向。

我们认为在未来五年内，中国的经济和文化的发展愈发成熟，市场细分更精准，电影中的青年文化会越来越具有独立性和发展性。

我们当然不会错过，而且会非常重视这一块市场。

新浪娱乐：从海选到包装、经纪、制作、发行，天娱制造偶像有一个相对完备的体系，拍电影对偶像的意义是什么？

龙丹妮：国内很多偶像都是通过一个现象级节目诞生的，比如李宇春和张亮，但选秀节目有一定生命期，观众总会审美疲劳，这是很正常的。

一个偶像的背后有很多看不见的力量，资本、平台、人才团队建设、电影电视剧投入，通过一个个作品、一个个平台，偶像效应才能延续下去，单单凭借一个节目是无法成就一个偶像的。

这方面我们积攒了十年的运作经验。

新浪娱乐：今后天娱还有类似的影视计划吗？

龙丹妮：近两年内我们会有更多类似的尝试，不过具体是什么还没有确定，因为每一个项目都需要精心策划。

偶像电影不一定局限在主演是偶像上，还可以是偶像级小说、偶像级音乐、偶像级游戏，只要符合年轻群体的口味。

三到五年内我们会有不同类型电影的探索。

（何小沁/文）

【注：由于本人在海外所以电影没有条件去看，当然即使有条件也不会吃饱了撑的砸钱看。

所以，以下就是一些个人感想，无关电影，更不是影评】本来到去年为止我还恨不得和芒果台划清界限活在异次元井水不犯河水，但自从有了《爸爸去哪儿》我也稍稍对此台略有改观，也曾天真的以为它要就此从良了。

所以即使综艺办的每况欲“水”，广告变得越来越多，每当《爸爸去哪儿》的主题曲一想起我每每还是很不争气地哭成狗——尤其还是在这异国他乡的潮湿地带，彼时我还情不自禁仰天长啸：原来劳资也有成为脑残粉的一天啊！

怎料“爸爸去哪儿大电影”这一盆冷水浇下来，我对湖南台的感情又一夜回到了解放前从来——没见过——这么——糟蹋——自己的节目——以及孩子的！

简直就是把灵魂出卖给了煤老板！

当然，要说这部所谓的“电影”会影响整个华语电影市场那就有点太夸张、太杞人忧天了，就算日后《天天向上》《快乐大本营》《超级女声》《我要上春晚》集体进军影视圈，当市场趋于饱合再没人肯买帐，这伙虾兵蟹将自然也就散了，再闹腾也闹腾不了一年半。

但对于这档节目本身的影响却是毁灭性的，起码足以动摇我这种残的不是那么彻底的“脑残粉”，问了问看过的朋友，大都反应现场很活跃，熊孩子熊家长乐作一团。

可你再问他们这叫电影吗，和你在电视上看的综艺有什么不同——纷纷笑而不语——坦白说就是一部加长版综艺SP省去了中间的插播广告——因为广告都改成了隐性植入，这货从本质上来说和电视上播的毫无差别，你放电视上播说是为了回馈观众来个新年特辑肯定一片叫好，可你非把它剪成电影版的长度放到大荧幕上滥竽充数又让观众花钱凭票观看，这种行为也实在是太急攻近利、太令人作呕了。

有一就有二，是不是每年逢年过节都会有一部《爸爸带我去动物园》《爸爸带我去水族馆》《爸爸带我去爬山》《爸爸带我去迪斯尼》《爸爸带我去海天盛宴》呢，然后每年趁着大好假期，我们的脑残粉爸比妈比就带着自己家的可爱小宝贝躲进电影院去欣赏“别人家的爸比”带着“别人家的宝贝”一起玩泥巴，数星星…不要以为这不现实，凭芒果台的尿性这大有可能成真，因为被宠溺的总是有恃无恐，典型例子就是五月天的《科幻演唱会》系列，自从几年前他们丧心病狂的把演唱会搬上了大荧幕，加一点特效就冒充电影，如今一年又一年演变成了保留剧目，这种不要脸的圈钱行为是连脑残粉也忍受不了的，算一算自从有了这货以来五月天掉了多少粉？

无耻圈钱，迟早是要还的。

我真的受不了孩子们天真笑脸的背后站着的是为眼前利益而无所不为的大人，受不了连小宝贝们喝的牛奶，吃的粉干都别有深意暗流涌动（韩国综艺节目会把商标都遮住），这部“电影”赚钱是肯定的，因为成本实在是太低廉了，一共拍摄五天，几个摄影师，十几个场记，最后再做做后期加点特效，甚至连个编剧都不需要就可以出片，真是怎么拍怎么赚翻天。

可是会掉粉几乎也是版上钉丁的，原本讨厌的会更加讨厌而且也更有讨厌的理由，而粉丝中也会有一大波像我一样愤而倒戈的半吊子“脑残粉”，剩下的估计就只有百分之百的、与世无争的、24K纯“残”脑残粉了。

所以制片方是准备用它来精简脑残粉队伍，看看究竟谁残的更彻底、更牢靠、更加忠心耿耿吗？

我就不明白了你们有工夫没完没了的重播还珠格格一、二、三，新版还珠四、五、六，就没工夫给这个特辑排一个档？

你放到电视上我们皆大欢喜，来年好相见，放到电影院用来圈钱，拿天真的孩子来套现，不心虚、不脸红吗？

你们就这么缺钱吗？

更恶心的还有贵台台长的一番言论 ：“首日票房9200万，好多人说是一匹马年的黑马驹儿…这符合我的预期。

什么票房五要素，什么喜剧的AB线，电影，作为一种最早的长视频，来到了重新定义的时刻。

包括电视剧包括春晚包括选秀季播包括一切视频，都是变化的终端惹的祸。

这一切都只是开始。

”@张华立这就是典型的赚了点钱就不知东西南北中、妄图改变世界的爆发户心理，别人说你这不叫电影，你就说你要重新定义电影，明摆就是在耍流氓嘛，走路还不会就想着要参加世界田径锦标赛，可笑不过是利用投机倒把发了笔横财，却大言不惭地对电影市场指手划脚，就跟煤老板赚了个百八十万就计划着要冲击福布斯500强一样，马桶台下一步是准备把大荧幕也当作自个家的后花园般玩耍吗？

听我一句劝，干完这一票，咱就收手吧！

这种杀鸡取卵的方式最终伤害的还是孩子，别把大人的罪恶让孩子来还债。

PS：我衷心的希望下一季可以换人第一，天下的孩子都是一样可爱的，而且都有自己的独特之处，大家也是时候走出来，去看一看别处的风景了。

第二，为了五只可爱的小宝贝，请让他们回到“正常的”环境，“正常的”成长吧，他们要清楚地认识到虽然自己的老爸是明星，但自己不是，自己不过是在一档亲子综艺节目中当了一把嘉宾。

那些口口声声“舍不得这五只”“只爱这五只”的大人们，你们还想把孩子圈养到几时？

PS：以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

哭着喊着求大家关注了，二维码在下方。

一塌糊涂的影院里，我也可以放声大笑，大声议论，没有人去制止你，因为大家都如此。

高朋满座的影院，除了一大家子，就是一些情侣，反正大家开心、欢乐，某些时候也不由得伤怀一下。

首先这部《爸爸去哪儿》是在电影院里放映的纪录片，广电总局没有要求真人秀这样的东西不能在电影院放，国际上也没有这样的要求说不合乎国际潮流。

其次，一帮萌娃和几个老爸，联手就能打败一堆巨额片酬的所谓巨星拍下来的巨资的无人喝彩、无人观赏的意义上的电影，很让屌丝们、学霸们欢呼，这是一个没有人能完全获得权威的时代，那些电影学院派、草根派都无法理解的胜利，让庶民感觉到了心理上的兴奋，我们庶民终于掌握了真正舆论上的胜利，我们用我们的行动战胜了所谓精英的陈词滥调。

第三，让那些从来感情用事，或者先入为主，或者某种卑微的、下三滥的思维作为思想导入的某些人，包括论坛先进人物、自封的影视评论家、微博积极争粉的那些人，终于有机会自己扇了自己几巴掌，就在上个月，某好声音的电影一败涂地之后，一众这样人士积极开展舆论宣传：这些男爸及娃拍下来的东西肯定会失败的更加悲惨。

第四，所谓的愤青拿着韩国的三星的手机刷屏，痛斥《爸爸去哪儿》是韩国进口的，就不会是好东西，却忘记了电灯电话，电视电脑不都是外国进来的东西？

洋为中用在中国就是那么的下流和不耻？

第五，这个片子的萌娃的爸爸，如果都是和屌丝、小白领一个级别，这个节目早就没有人看了，芒果台另外一个节目叫做《变形记》，内涵、意义、可看性、故事性要比之更加精彩，可是有几个人知道？

有几个人去看，因为那个节目里面的都是一般人、普通人。

所以这个节目本身就是要求影视圈、娱乐圈的有名气、有特点的人物带领他们的富二代参与的节目，是谢绝屌丝们、小白领们的，仇富、仇名人的屌丝心理放在这个节目里面显得比较龌蹉。

在大陆、以及台湾，有那么一堆所谓的导演，骗了巨额的资金，然后拍了一堆不知所以然的东西，然后故作姿态，对脑残的人士发表深奥无底线的论调，你们看得懂吗？

你们明白吗？

这是多么的、多么的有意义的，现实的，深切关怀的，多么人文的一种情怀啊，你们一定懂的，于是乎脑残们变态的高呼：我们理解、我们真的懂，以视为脑残の高大上，于是烘托出这堆导演的高大上，其实我们没有看懂，脑残们在长庆寺、土谷祠门口站立了那么久也没有懂，那一堆导演其实根本就不知道自己拍的那是什么玩意。

浪费了大量的社会资源去供这帮无知廉耻的人士去自娱自乐，竟然还有一帮人在旁边乐观其成，击掌叫好。

经过洗脑之后的脑残们，以视如此胶片上的影像才是真正的电影。

其实电影这玩意真的不是中国人的发明。

以上调调不是说这部在电影院里面公映的《爸爸去哪儿》有多好，有多深的社会意义，中心思想，但是这部所谓的电影，足以让电影院里观影的人，真正感觉得到欢乐、快乐、温情。

从2013年暑假开始的《小时代》的上映，让我们有了认真审视国内电影观众群的结构化转移，默默接受目前年轻人已经成为主流观影人群的现状的机会。

在新一年的春节档，《爸爸去哪儿》的上映，再次提醒我们电影院对于当今的中国观众来说，它们的价值和意义究竟是什么？

因为什么让这么多的观众涌向电影院，导致一票难求？

我们向这部片子的宣传方、推广方致敬，它们通过短小精湛的预告片，很好的营造出了一种电影感，虽然这种电影感在影院的正片中未必能看得到。

它们通过包括海报、剧照这种二维平面的辅助物料，加上微博、网络论坛、贴吧等等各种手段，进行了一次史无前例的造势，这种特殊的推广方式要比大部分电影来的认真和仔细许多。

对比近期公映的其他被公认为是电影的电影来讲，它们输掉的，远不止排片场次那么简单。

记住，在国际上，剪辑好的一两个小时的能在电影院放映的影像，那只是一个半成品，与围绕这部影像所营造出来的市场氛围相结合，才是最终上市的成品，这才叫做电影。

电影是让大家去电影院里面去看的，不是放在论坛上面、豆瓣里面拿来叫好的。

这次天娱真的赢了。

另外的话题：好声音和快男在收视率上赢了，在最终的结果上真的输了。

好声音的巡演做到了赠票也填不满人的地步，快男的巡演可是真金白银的胜利。

看看两个节目前三名在微博上的所受追捧，就知道谁是真正的王者，这个时代没有人做你真正的粉丝去死心塌地的为你卖命，你还装什么大尾巴狼啊，装什么清纯啊，去饿死吧你。

这也是天娱比之灿星出色的地方，这也是为什么《爸爸去哪儿》胜利的原因，大把大把的粉丝，就是大把大把的观众和金钱啊。

后面的快男电影，我很看好啊，在各个方面上讲肯定比好声音的那个玩意要强许多，这是粉丝们的决定。

今天一上来非常失望，不知道是没等到还是根本没得等，仔细看了所有人的长评和短评，没有人说它表现了怎样的亲子情，怎样的令人回味，怎样的成长心路经历。

没有一篇说它好的发人深省的。

它就和我预想的一样了，是部纯粹的爆米花片，让人笑过就忘。

如果说电视上孩子们和父亲去体验生活有着锻炼孩子的社会适应力及加强父亲与孩子的沟通的意义。

这部电影就是纯粹《爸爸今天和我一起去动物园玩天然萌的梗》，有什么意义呢？

有什么意义呢?明年的今天你还会记得它吗？

《关于中国电影》我一直认为它垃圾，但我并未绝望的认为，因为整体的差劲我就可以麻木的容忍综艺节目改编成电影的存在而认可。

因为烂片的横行我就放弃了对中国的电影的期望。

凤凰燃烧到了尽头，必会重生。

因为还有姜文，他可以将一篇短文改成2个小时长的电影，并且，是天天都在改剧本。

因为还有徐克，请来国外的制作班底，并搭建了一个巨型水池，还要克服演员的水性与拍摄难度等等问题就为了拍一部爆米花片。

因为还有王家卫，力求真实，让演员集体苦练武功，张震更是练了三年拿了一等奖。

影片的每个镜头也都力求美与耐人寻味。

因为还有贾樟柯，一个总是将镜头关注小人物生活频频在海外获奖却被自己的国家长期拒之门外的导演。

因为还有跟随他们的团队，以及很多很多苦苦挣扎在温饱线上的青年文艺工作者。

有的人，一生没吃饱过，就为了拍电影。

有的人，宁愿自己烧伤也不希望胶卷有事。

有的人，认为自己生下来就是为电影而活。

他们这么呕心沥血的努力就是为了让观众舒舒服服看部商品。

商品！

他们都只是为了，制作一部商品。

你们口中的，商品。

我从来不将电影只看作商品，它是我情感的载体，我可以肆意的在里面做梦，也可以在那里找到我自己。

那是我从童年坐在露天电影院开始就一直拥有的最私人最特殊的回忆。

我做不到像普通人那样看过就忘，看过一部精彩的电影，我会兴奋得睡不着，我会起来找论坛发言，找微博写评，找朋友聊天。

我加入过话剧社也写过剧本拍过DV，正是做过才知道要做好有多么不易。

所以我不能容忍，一部5天完成的电影，一部靠消费孩子剩余价值的电影，一部被人认为完全与电视效果没差的电影，一部已经没有任何深刻意义的纯粹爆米花的电影。

赚得了比那些电影人多的多的钱，收获了比那些电影人好得多的评论。

让他们那么努力想做好却仍被人骂的成果变成了黑色的笑话。

《关于纪录片》第一部电影就像你的初恋，这可真没错。

我看的第一部纪录片是《海豚湾》，至今依然记得深红的血水与湛蓝的深海错综交织的场景，鲨鱼的无力挣扎，低沉的古典大提琴。。。

以及我咬到发麻的嘴唇和满脸的泪痕。

这部片奠定了我对纪录片的标准，就是心灵的震撼与共鸣。

它可以不用专业道具，也可以不用精美的剪辑，也不用强大的后期，只要它的故事能让我感动，能让我思考，能让我回味，能让我认识到理解到新的世界与观点，那么，它就是优秀的纪录片。

而这部电影，连优秀都谈不上了，它不配纪录片之名，一部感动的点仅仅只有最后大合唱的DV亲子秀才是它的本质。

而在我看来这种感动的点还不如让小胖妹扶起一个老奶奶来的感动。

可惜这种事连我自己都没有胆量去做，所以更没有什么指责的权利。

假如这部片子不是去动物园而是去做一些公益的事情，比如种树，或者保护水源。

我还会觉得它有着积极的意义而算是纪录片。

否则，这个样子也算纪录片。

不就跟这个样子也算中国电影，这个样子也算健康食品，这个样子也算中国足球一样了吗？

纪录片要求的是真实，但不是爸爸带着孩子去动物园看动物不停卖萌逗得人笑的真实。

纪录片要求的是会心一笑，而不是哈哈大笑。

那只是贺岁片春节片爆米花片。

唯独不是纪录片。

《关于真人秀》综艺节目改编成电影我是很不认可的，但是我并不想去阻止去反对，任何事情都会有因有果。

它并不是中国首创，早在这之前日本美国都有先例，作为真人秀鼻祖的美国在屡战屡败之后终于认识到电影和综艺的距离就像刘谦和YIF中间隔着一万个傅琰东。

而娱乐大国日本在那一次小试牛刀之后认清了现实老老实实还是该干嘛干嘛。

但是这种综艺节目一拥而上抢滩电影市场的事却是中国独家独创，虽然之前我猛烈抨击过这种现象，但是现在仔细一想，人人都来做这块饼，这块饼却不是人人都爱吃的。

《爸爸去哪儿》是因为正能量与家庭以及父子亲情才大火的，还有爹的帅气与娃娃的萌。

这种讨喜的馅料做出来的饼是不挑人的，男女老少都爱吃。

但是其余的节目针对性太强了根本做不到成功改编成卖座的电影。

再有与《爸爸》相似的出现人们也只会认为是狗尾续貂。

它的成功不可复制。

如果改编得好，能够客服综艺与电影的不协调性，我是不反对的，但是目前情况，大部分综艺除了屏变大了内容一点没变甚至还烂，这对于看加大版还不能换台的观众来说可不是好事啊。

何况这个问题连真人秀祖师美国都未能攻破，中国要想超前完成简直是不可能。

综艺由于脱胎于电视所以它的内容必须拥有极强的娱乐性与时效性，这要求它的内容必须够新鲜够吸引眼球，因此很容易缺乏内涵与深度。

而一部电影，优秀的根本就是它内涵的故事与深度的思想。

当然爆米花片也是电影，然而一部爆米花片不可能像综艺只凭笑点爆点就能高收视，要么拥有宏大的场面，要么拥有绚丽的特效，要么拥有丰富的视觉享受，要么拥有紧张刺激的动作爆破。

很显然综艺办不到。

另外真人秀自身的弊端早年都遭人诟病以致有了《楚门的世界》，美国在经过多年的不断实践与磨合才形成了共谋的局面。

而真人秀刚刚起步的中国还有很长的路没走完却先想着怎么努力扩大知名度来挤压对手了。

借用我妹妹的话就是：天天心思没怎么想学知识尽想着窝里横了。

（突然又想到成东青的话：这么多年了还是只会自己人打自己人）如果有人来告诉我，大过年的，就是图一乐，何必这么较真。

我会说因为这个理由，于是它就值五星并要我好评？

我这是在评电影，不是在给微博点赞。

何况它也不可能变成百年经典，那我更没有给好评的理由了。

如果不是大过年的，如果不是没有其他片了，会有这么多人去看？

一碗炸酱面，从一次性方便碗转移到了青花瓷盘，味道有点变了但还是好吃，不过价格比之前贵了至少十倍。

然后有人说我就是掏钱掏得心甘情愿。

呵呵，我有家庭影院。

我还用省下的钱给我弟弟买了个包。

如果有人来告诉我，老人父母都是难得进一次电影院的，我不懂那种亲情聚在一起的可贵，也不懂不是人人都有家庭影院。

于是我看看超市里普遍卖的电视，都有插口，等几天网络出了高清版，完全可以下了然后和老人父母一起围着电视看。

你家是有多土豪，非要在电影院跟一堆你不认识的陌生人挤在一起才能聚会，还不清楚自己买的是不是正排座位，还不清楚自己跟家人能不能坐到一起，然后看一部跟电视效果没差的，“电影”。

借用我妈妈的话就是：中国人真的特别爱凑热闹，好像去晚了或者不去就抢不到似的。

我祝福过每个真心想去看或者被硬拉去看的人，你无法阻挡有人就是喜欢放大版的萌。

但是我自己却拼死找不到必须要去电影院看它的理由。

如果你刚好是正在犹豫看还是不看，或者听到以上两种言论对你的激励的人，希望我说的会对你有用。

所以我还是打了一星，如果不是爸爸和娃娃们，我就打负星。

此文献给商品论者纪录片论者及好电影论者。

先说，片子还没看，本来也没打算看，就是准备等高清资源的。

但是我知道，看完之后感觉一定是一样的。

作为综艺五星都不够，作为电影一星都不值。

综合了一下，三星吧。

我一定会喜欢这部片子。

就目前的评论来看，应该是电视版本的延续，所以，非常喜欢是毋庸置疑的。

之前我就跟朋友说，很多爸粉儿反驳的用语都是“就是看个乐呵何必在意” “总比看那些烂片强” “孩子们很可爱，当时的气氛很和谐，一起大合唱的氛围你们根本感受不到” “就是喜欢花钱看他们你们管得着么” 这一类的，而这些话是根本没办法用正常的道理去说通的，我以前看过的几部片子，也被封为大烂片，可是我看得很高兴，所以也会用类似的语言去反击。

带着感情色彩去评论一部电影我觉得是人之常情。

于是我觉得整个局面陷入了死循环。

最近看了很多相关的评论，发现不少人都说，以前不喜欢去电影院看电影，但是这部片子就去了。

我其实很想问问那些死命维护爸爸去哪儿的粉丝们，既然你们觉得电影这两个字没什么高逼格的，你们觉得让你们开心肯掏钱就行，那么如果就此开辟了中国特色的电影模式你们觉得怎么样？

电影人们不用费劲八力的写剧本了，写完了也是烂片，以后国产电影就靠爸哪儿这样的来撑你们觉得怎么样？

不需要再做综艺了，改成每月一集的或者每周一集的院线“大电影”，反正你们觉得人多看着更开心啊！

中国好声音之类的也放到电影院呗之前我是歌手不是放过，据说音效超级好，这样多棒啊！

你们觉得呢？

这样编剧们不需要绞尽脑汁写剧本了，影评人不用浪费口舌和时间去看了，观众乐呵了，想要赚钱的都赚到了，我觉得简直共赢！

你们真的接受这样吗？

虽然很多片子我也觉得是烂片，不过最起码那是电影。

不管怎么样都是人家费心费力演出来的。

粉丝们平心而论这部真的叫电影吗？

我知道你们掏钱是为了自己开心，可是想没想过这样的做法可能会带来什么样的后果？

究竟你们是因为这个综艺的火爆延续而掏钱还是真的出于对这些孩子的爱？

我喜欢这个综艺节目，非常喜欢。

但是我不希望因为这个节目现在卖座了，火了，让芒果台膨胀，让他们觉得自己已经足够好了。

真的够好了么？

芒果的综艺一年不如一年的不在少数。

老牌的什么快本就不想说了，我是歌手今年的评价就不如去年了。

我不希望他们再毁了爸爸去哪儿。

其实说实话，尽管很多人说韩国的爸哪儿没意思，但是看完韩版的以后，已经觉得芒果版的不对味儿了。

至于怎么不对味儿我就不想说了。

但是我依然期待芒果的第二季，因为有的孩子真的很萌很可爱。

希望他变得更好。

我知道大过年的，找一部全家都能看的电影不容易，这部真的是老少皆宜。

而且春节档，有人可能一年就进这么一次电影院。

这部片子高票房其实也没什么惊讶的，只是如果再出同类的片子，这些纯粹为了找乐子的人真的还会去捧场么，真的会一点怨言都没有么。

纯粹是因为最近我见过的，每一个说爸哪儿不是电影的人都被喷了觉得很悲催。

我看着都吓人了。

怎么说都被喷。

写在这里好歹是我自己的地盘儿，而且不一定有人看。。。

说出来好受多了。

反正大家开心就好。

今天去看了《爸爸去哪儿》，火爆程度真的已经到了有点一票难求的地步。

来看看数据吧，1月31日上映当天，票房突破9200万，打破了之前《私人定制》2D电影首日票房8000万的记录，但是《爸爸》的排片量不到《私人定制》的60%，所以这是一个无比高能的成绩。

而大年初一首日它和《大闹天宫》的总票房达到了2亿元，刷新了中国影史的记录，虽然《爸爸》的贡献不到一半，但是不要忘了《大闹天宫》有3D和IMAX来撑场，《爸爸》只是一部2D电影，在票价上不可同日而语，同时《爸爸》的排片量远远低于《大闹天宫》，所以综上这是一个更加高能的成绩。

2月1日，排片量立马增幅10%，超过了《大闹天宫》，目前累计票房达到1.7亿。

于是就有一些指责开始甚嚣尘上，说《爸爸》的爆火是中国电影界的悲哀，说《爸爸》这么火说明中国电影市场已经没救了。

如果从制作时间上来说确实有那么点道理，影片用5天拍摄完成，剪辑制作只花了1个月，这样的制作，放在同类的电视节目当中的确是高配置，但是放在电影中就相当拿不出手了。

相比于那些历时几年拍摄完毕的作品而言，它确实过于速成，没有诚意的指责并非是空穴来风。

不难猜测，《爸爸去哪儿》将成为2014年中国电影市场上的第一个奇迹。

但这个奇迹真的说明中国电影市场没救了吗？

把所有小成本制作速成影片获得大卖的现象，全都归结为中国电影观众人傻钱多是一种不负责任的行为。

奇迹之所以为奇迹，是因为它占据了天时地利人和。

所谓天时，是电影的档期。

到什么汕头唱什么歌，在中国的传统观念里，春节是一个属于家庭的节日，此时团聚与亲情成为最有号召力的主题。

平时因为工作疏远了孩子的父母，因为学业很少于家人一起团聚的学子，还有什么能比一部充满家庭温情的喜剧电影更能触到他们G点的呢？

前段时间上映的《怒放》，如果放在毕业季，其宣扬的青春怀旧肯定能拥有巨大的票房号召力，但是放在贺岁档从一开始就注定是悲剧了。

从这个角度来说，《爸爸去哪儿》占尽天机。

地利，指的是银幕数量的普及。

2010年春节档上映的《阿凡达》，7天狂扫3.2亿，当时的银幕数量是5000块左右，平均每块银幕贡献的票房是6.4万。

而2013年，《西游降魔篇》在春节期间收获7个亿的票房，此时全国银幕数量为12000块，单块银幕的贡献量为6.3万元。

不难看出，单块银幕的票房产量并未提高，只是由于银幕的普及造成了票房的大量上涨。

同时二三线城市娱乐消费水平的提高也成为了提高电影消费力的重要因素。

另一方面，电影团购业务与网上购票业务大幅兴起。

除开大众点评、美团等团购网站，时光网、格瓦拉、豆瓣等专业电影网站，今年百度、阿里、腾讯、网易也全都加入到了影票业务中来，并且大把撒钱做推广。

春节档各个影院也会做促销(我去的影院春节期间办卡就送影票一张），这些让观众的物质成本和时间成本都降低了，走进影院在1080的银幕上看一集电视综艺节目，也就不是一件那么不可思议的事情了。

当然促使观众掏钱踏出最后一步的，是人和——《爸爸去哪儿》的品牌凝聚力。

这个综艺节目从韩国引进，在进行了一些本土化的改变之后，如飓风一般狂卷中国，最高的收视率竟然可以超越春晚，在每个周五的晚上逐渐培养了一大批忠实观众，这些都是它的品牌塑造阶段。

之后就可以看到湖南卫视对于这种品牌力量肆无忌惮的释放。

在最后一期片尾堂而皇之的坐起了《我是歌手》的广告，之后又让萌爸萌娃先后为喜乐会、湖南春晚、大咖秀做起了广告，之后趁热打铁的推出了手游……这种对于其他节目的反哺已经到了丧心病狂的程度。

就其他几项而言，这种反哺均达到了不错的效果，抛开其他几个节目的收视不说，同名手游已经连续几个星期在苹果免费下载的榜单前十中稳定着了。

既然品牌已经有了如此的号召力，那延伸到电影上又有什么好奇怪的呢？

这就是为什么我认为《爸爸去哪儿》的火爆不会成为中国电影市场的丧钟，抛开天时地利不谈，这样的一个品牌凝聚力就是一个令导演挠破了头都复制不出来的因素。

将电视节目改编成电影并不是一件简单的事情，因为在电视屏幕上看电影是一件愉悦的事情，但是掏钱去影院看一场普通的电视节目就不是什么愉快的体验了。

这就是《武林外传》和《将爱情进行到底》为什么没能将电视上的神话复制到银幕上的原因。

即便是拥有强大号召力的五月天，所拍的电影也只是辐射到了原本的歌迷群体，没有造成这么大的疯狂，这样的品牌力量是可遇不可求的。

打个比方，高手过招，一个一通乱打的毛头小子击败了武艺高强的武林高手，那么我们可以得出毛头小子定是内力深厚，或者可以得出他是百中无一的练武奇才，但是唯独不能得出一通乱打的武功会威胁武林，或者预示着武林走向了衰落。

同理，《爸爸去哪儿》的电影神话基本不可能被复制，即便这样的现象再次出现，那至少也是电视业的一大幸事，可以一扫传统媒体的颓势了。

当然，以上只是证明了《爸爸》是一个好商品，但是它是一个好作品吗？

我们不妨来看看《小时代》，同样是一部无可挑剔的好商品，精准的观众定位，高度数据化的线上营销，霸气的院线拍片，完善的后续推动，当然，还有漂亮的盈利数据。

而在内容上，它引发了微博上影评人与四娘粉的大论战。

而《爸爸去哪儿》在游戏设置、音乐背景、已经字幕上都延续了之前电视节目的水准，基本做到了3分钟一个笑点，适合所有年龄段观看，更何况其中饱含的家庭温暖与孩子之间的情谊都在传达着正能量，这比看完之后只会留下“一缕明媚的忧伤”的《小时代》已经好了太多太多。

每次遇到口碑一半但票房大卖的电影，争论最后无一不是归结为一个定义问题：电影是商品还是艺术品。

仁者见仁智者见智，这是一个无解的问题，但我认为《爸爸》是一件满分的商品，在内容上也是个值得上及格分数的作品。

至于它预示着中国电影末路的论调嘛，一个电视制片人都能做出如此令人喜爱的作品，我们的电影人还有什么理由不去好好努力做好自己的故事呢？

与其说它是丧钟，不如说是一个启示，它指给了我们去哪儿的方向，虽然那个方向从未变过：好的故事与真挚的感情。

《小时代》上映时，我压根没关注过。

对于这种片子，如果注意到它的存在，是一件很尴尬的事。

打一星吧，喷它吧，显得很无聊——又没人强迫你去看。

所以于我而言，碰上这种电影，最好就是无视，当不存在。

但是现实中总有一些人，自己掏了几十块钱，屁颠屁颠跑到电影院里看完，然后去豆瓣跟小时代的脑残粉对喷。

今天《爸爸去哪儿》上映，这些喷子们又出现了。

我向来很困惑，这需要闲得蛋疼到什么地步，才能做出这种花钱找气受的事情？

像《致青春》这部片子，我喷它，是因为它装逼，装作一副很有艺术内涵的样子。

结果一看之下，发觉上当了，这片拍的不是一般的烂，我当然要喷它。

但《小时代》人家摆明了就是一部物质炫富电影，也没装逼，既然有人喜欢看，碍着你什么事了？

你非要自己花钱忍受俩小时视觉污染，然后去豆瓣教育脑残粉，这是一种什么样的装逼精神？

今天《爸爸去哪儿》上映后，一帮喷子们又有新的说辞了，“娱乐节目也能进影院，中国电影完全毁了”，一幅痛心疾首苦大仇深的样子，仿佛他们是中国电影的救世主，众人皆醉他独醒。

他有义务来教育脑残粉，为中国电影的未来发展指明方向。

我向来觉得这种人比那些脑残粉更恶心。

存在即合理，有人爱看，这就足够说明一切了。

人们自己有用脚投票的自由，有谁规定娱乐节目不可以进电影院了？

我真是不懂这些喷子们有没有正常的思维和逻辑，居然还在大言不惭地指责那些打四星五星的粉丝。

换一个更形而上的视角，也可以看出，经济和文化的繁荣恰恰正是百花齐放百鸟争鸣的结果。

市场经济的本质，乃至艺术的规律，核心就是自由。

导演有拍电影的自由，观众也有看电影的自由。

而总有一帮喷子们，指手画脚，动辄指责这个是文化垃圾，那个是艺术倒退。

有人逼你看这些文化垃圾了？

前些年很多恶俗的网络歌曲广为流唱时，怎么豆瓣这帮高端艺术逼没出来叫嚣中国音乐已经毁了？

我所看到的现实是，听王菲的还是听王菲，听周杰伦还是在周杰伦，听重金属的还是在听重金属，听凤凰传奇的依旧在听凤凰传奇。

道理其实很简单，林子大了，什么鸟都有，不同的人，精神需求不同。

你不喜欢没关系，但是你摆着一副高姿态指手画脚，是没有任何意义的。

如果中国电影真的被一部真人秀电影毁了，那说到底也是因为大陆民众的艺术修养太低了，因为像你们这样高端优雅有内涵的人太少了。

你们这帮高端艺术家们，应该做的是发起一场“新文化运动”，来提高蒙昧大众的艺术修养。

现在为难一部真人秀电影，这难道不是舍本逐末么？

你们高贵的逼格和品味与低下的智商和逻辑形成了鲜明的对比。

何况，有你们这帮冷艳脱俗的艺术家们在，中国电影怎么会毁。

你们大可以去拍一部牛逼闪闪的杰作，把《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉争取过来。

这样做是不是比只会在那瞎喷效果要更好些？

这些电影不好，问题是还有更好的选择么？

中国电影什么时候没烂过？

这时候出现一部大家喜闻乐看的电影，难道不比当年大银幕皆是空洞大片的时候要好些？

如果一部电影明明拍的很烂，但它打着电影艺术的旗号来忽悠你掏钱包，比如《致青春》《富春山居图》。

你看完之后发现上当了，当然可以喷。

但是《爸爸去哪儿》人家压根就没标榜自己多么艺术，人家摆明就是为了圈钱。

只要有粉丝愿意贡献票房，这碍着您什么事了？

你要追求阳春白雪，没人有意见。

我没见过《小时代》的脑残粉们去喷《肖申克的救赎》。

相反，那些稍微看几部艺术电影的货们，倒是很喜欢出来卖弄格调，显摆品味，教育他眼里的“下里巴人”。

我就纳闷了，这些人到底有什么资格去教育别人，干涉别人的自由？

这是要幼稚和无脑到什么地步，才能做出这种“五十步笑百步”的事？

我绝对不会看《小时代》，但我从来也不会对《小时代》的脑残粉指手画脚。

大张伟昨天在采访里说了一句话深得我心，他说：“有人觉得SM特别不能接受，但有人觉得被抽鞭可爽了，关键是你看站在谁的角度上，所以人没有底线之分，只有角度之分。

”这么简单的道理，可惜很多人不懂，这些人总觉得自己偏好的才是唯一的，正确的。

别人跟他不在一个队伍，就是垃圾，就是低俗。

即使这些电影真的很脑残、很垃圾，但国外的暮光不也大卖，加拿大吸毒的那个小JB不是照样粉丝无数，这世界无知的少男少女、无知的脑残粉多了去了，都需要你去拯救？

你特么是不是感觉太良好了。

法国人勒庞在《乌合之众》中写道，如果没有女人，这个世界或许就不会有商业广告。

说白了，这个世界很多人都是非理性的，很多事物都是为了迎合乌合之众而存在的。

你境界这么高，你批判的过来么？

是不是干脆所有的广告和娱乐都要取消，每个人每天都精研佛经、哲学，你这个装逼货就满意了？

往往这些货们，连基本的辨理逻辑都没有，数学考30分，世界观价值观尚处于构架期，看一本《天才在左，疯子在右》就能把他洗脑。

这些货们大概就是看了几部诺兰的片子或者基耶斯洛夫斯基之类的文艺片，便迫不及待地跳出来指手画脚，要指摘超度那些他看不起的脑残粉。

但其实就如冯小刚在微薄上说的，这些人中的大多数连什么是蒙太奇都搞不懂，就出来大谈特谈什么电影艺术。

你丫有数千部的阅片量没？

是否对各国电影各种类型的杰作都了如指掌？

你了解电影史吗？

你丫看过几本电影理论书籍？

你知不知道有相当部分的“CULT”类型片，在当时是很烂的片子。

什么是艺术？

王侯将相宁有种乎？

逼格很高、远离世俗的东西才是艺术的唯一形式？

你怎么不说现代的大部分艺术形式都是垃圾？

二十世纪的流行音乐和之前的古典音乐相比，还有什么逼格可言。

我相信，当上个世纪古典音乐式微，流行音乐取而代之时，肯定有相当部分的人在哀叹真正的音乐已经毁了。

费里尼曾经对斯皮尔伯格说，你是幸运的，因为你所喜欢的东西是大众喜欢的。

这些喷子们如果生在上个世纪八十年代的美国，恐怕也要喷斯皮尔伯格低俗吧。

不过是稍微看过几部不错的片子，就不可一世了，觉得自己懂得了什么是电影什么是艺术。

《少年凯歌》里有句话说的好，“当你觉得你开始理解这个世界的时候，世界才刚刚原谅你的幼稚”。

一瓶不满，半瓶晃荡。

依我看，当初叫嚣着《盗梦空间》《黑暗骑士崛起》改写影史的人，也是这帮装逼装清高、秀优越感的货们。

因为真正懂电影的都知道，诺兰的片子给当年的《黑客帝国》提鞋都不配。

而《小时代》《暮光》之类电影的脑残粉显然又不会对这种电影表示这么高的评价。

所以说这个世界上最恶心的不是那些一无所知的人，当一头猪也有猪的幸福，《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉自有自己的幸福。

最恶心的其实是这种人，稍微知道一点东西，就觉得自己理解了全宇宙，觉得自己高贵典雅，高人一等。

就像一句话说的，你永远无法战胜一个纯傻逼，因为他会把你拉到和他一个层次，然后用他丰富的经验战胜你。

上述的这种人就是这句话里的纯傻逼。

今日《爸爸去哪儿》上映，又有一帮货们在豆瓣狂喷。

吾为二货们的那幅大言炎炎的正义精神所感动，故作此文。

文字里出现了一些不雅词汇，那是因为——这些词汇再怎么不雅，也是对这帮货们的真实写照。

PS：本文的重点不在于讨论《爸爸去哪儿》究竟算不算电影。

只是看不惯那些装腔作势的人。

这些感想也不单单是因《爸爸去哪儿》被喷而起的，里面说的一些东西，也是长久以来，豆瓣这些装逼货们给我的印象。

有些说辞可能有点拔高这部片子的嫌疑，那只是因为过于反感这帮拿着大棒到处倾轧的货们。

你当然有评论的自由，所以我也有骂你的自由。

话说回来，电影美学理论一直在发展，当代的电影美学观念和五十年前完全不一样。

就我个人的感悟，不管什么学科，当一个人知道得越多，了解得越深入，他下结论反而越谨慎。

很多问题到头来，其实是哲学问题。

为什么要说“一瓶不满，半瓶晃荡”，我始终觉得，乱下结论、乱扣帽子是种很浅薄很无知的表现。

批评一部片子剧本空洞，演技有瑕疵，镜头语言不纯熟，这些当然都可以。

只是当讨论层面上升到“什么是电影”这么深刻的本原性的话题时，这个连新浪潮大师们都不能穷其究竟的话题，这些货们居然能洋洋自得地谈个不休，还拿着他自认为的所谓的“电影艺术”的定义来压人，我觉得这实在太不能忍受了。

这也是我为什么觉得这帮高端艺术逼们恶心的原因之在。

在成熟一点的电影市场里，其实很多时候电影贩卖的是一种视觉形象。

我们对电影的消费，其实本来就是一种虚幻的形象消费。

你购买一张电影票其实没有交换到任何实际的物的“商品”。

现在好莱坞大片的收入比例里面，真正的票房收入其实占了大概只有30%的比例。

更多的收入是来自于DVD销售、电视网络的播映版权出售、周边商品的开发等等。

而所有后续收入能不能达到预期，又跟电影本身是否成功息息相关的。

这也是为什么好莱坞大片的发行营销成本如此之高的原因之一。

用一部电影塑造出一个可供持续开发、消费的“视觉形象”，然后以此获得利润。

这是现在好莱坞高概念影片的策略。

如此，我们就可以理解为什么漫画、电视剧改编电影会成为一种风潮了。

因为漫画和电视剧提供的也是可供消费的视觉形象。

如果这个形象已经成功了，那么被电影公司拿来用简直是最佳策略了。

同样一个超级英雄电影，做一个原创人物和改编漫画相比较，成本可能更高、风险也更加不可控制。

这是《环太平洋》在北美票房不佳的原因之一。

作为一种视觉形象，它刺激消费的能力相对在北美市场偏弱。

《中国好声音》的电影改编我是不太看好。

因为这个节目的红不是因为任何“视觉形象”。

除了节目模式本身造成的高收视率以外，它没有被电影化的“点”存在。

这个节目在电视阶段，就是一切为模式服务的。

它并不刻意打造某个人，重点是在“转身”这个动作。

稍作对比就会发现，同时段的快乐男声则完全相反。

快乐男声更加靠近真人秀一点。

快男甚至有“偶像学院”里私生活的24小时网络直播。

在节目里也是在不断地挖掘、塑造选手的个人生活和形象。

快男在做的是“造星”。

并且成功了。

无论是CP配对还是兄弟情谊，有了对某个“形象”的塑造、有了针对某个“形象”的粉丝基础，快男的电影化相对合理得多。

《爸爸去哪儿》也是一样。

节目本身生产出了一个可以刺激消费的“形象”群体。

那么，电影化的改编也顺理成章。

只要受众依然对这个“形象”有期待，就可以预见电影的成功。

甚至我觉得《爸爸去哪儿》所生产出来的视觉形象是有开发周边产品的潜力的。

而这一点就更加说明，这个“视觉形象”资产是完全成功的。

但是，当然，电影和电视的制作还是有差别。

而中国的团队又同时很容易有两个毛病：不专业的同时很自大。

《爸爸去哪儿》作为电视团队我觉得是非常非常专业而且敬业的。

但是如果他们因此觉得制作电影也就可以完全地“原班人马”的话，那很可能电影本身的质量会不怎么样。

这会对本身已经形成的“视觉形象资产”造成一定的伤害。

甚至甚至，像这种比较特殊的电影项目，一般的电影制作团队都未必能够很优秀地完成。

因为除了电影制作的基本规律以外，更加需要深入挖掘的是观众对这个“视觉形象”所产生的观影期待究竟是什么。