妙手仁心II

看到第四集了，特别好，该说不说真的勾起了多年不追剧的心，真的挺好看的，我之前追的一部剧还是亮剑呢，这个真的挺不错的，值得一看，高满堂的剧真的值得一看，演员演的也相当不错，有些人酸的就憋着吧，这种剧是给成熟的人有情怀的人看的，报私怨的，替姐姐打抱不平的来看估计得气死，因为人家演的真的很好

《珠江人家》陈卫用摩斯密码告白，张翰这段眼神戏演出了独特质感《珠江人家》中，陈卫与谭淼淼生死与共的乱世爱情成为剧中一大看点。

动荡的年代里，陈卫把对谭淼淼的爱埋藏心底，默默守护，剧中二人的无声告白戏份真挚感人。

没有战争片中常见的刻意煽情的台词和场景，张翰通过细腻的眼神对戏，将陈卫身不由己的复杂情感真实还原，呈现出一种不同于以往偶像剧的深沉质感，使这段战火中的爱恋让人难以忘怀。

当厨神遇上食评家女儿，免不了成为一对爱拌嘴的欢喜冤家。

可当陈卫发现自己从香港捎来的电报机辛辛苦苦兜了一圈，竟又被谭淼淼带回自己家时，才明白了谭淼淼也和自己一样是地下党组织成员。

经过一段时间的朝夕相处，陈卫和谭淼淼尽管已对彼此产生感情，但由于特务工作的敏感性质，两人没有直接坦白身份，而是选择默默守护对方。

整个剧里，两人的对戏不算多，却相当细腻真挚，给人留下极为深刻的印象。

美好的时光一晃而过，陈卫收到了组织的命令，必须返回香港，两人匆忙告别。

陈卫送出随身玉佩给谭淼淼，担心有些话再不说出口，就没机会表达了。

他诚恳地建议谭淼淼搬家，并帮她打点好一切事项。

只见陈卫清晰地交代着所有事情，面部表情甚至没有太大起伏，然而眼角不经意滑落的泪，却分明让人瞥见那张冷静面孔下柔软的内心。

在动荡的岁月里，陈卫和谭淼淼的地下工作九死一生，两人深知不能为了儿女情长彼此牵挂拖累。

此刻的陈卫，纵使内心有万般无奈与不舍，也必须理智地做出决断。

张翰这段克制的哭戏，恰好演出了陈卫面对情感与使命的两难抉择时，对谭淼淼深沉而克制的爱。

而他随后对谭淼淼说的一些对彼此未来生活的愿望，在离别的场景下，显得那么真实又令人心酸。

这种克制的眼泪和平实接地气的对白，逸出了战争片中千篇一律的刻意煽情模式，显得尤为真实和难得，张翰对陈卫这个人物的诠释算是走心了。

为了保护彼此的安全，陈卫和谭淼淼创造了一种独特的交流方式——用手指敲出摩斯密码，代替言语表达。

两人的许多情感都依靠秘密的指尖语言和眼神交流传达，这种独特而细腻的无声表达，对演员的演技是一大考验。

在两人重逢的一幕中，陈卫通过琴键敲击摩斯密码向谭淼淼深情告白，温柔的眼神传达着内心真挚的爱意，而谭淼淼微笑回应。

这段戏没有一句台词，几乎完全依靠眼神交流完成，却让观众深刻感受到战火时期的爱情虽然伤感无奈，却也异常珍贵和坚韧，尤其是在这些相互守望的温情瞬间里。

可幸福没持续多久，突如其来的搜查就再次打破了平静。

面对邝庆奎的搜捕，两人默契地用指尖敲击后背传递摩斯密码，也传递着对彼此的坚守与信任。

张翰的眼神特写，不仅传递出陈卫内心的勇敢坚定，更让人感受到陈卫的成长与蜕变——他已从当初那个莽撞的大厨陈卫，成长为一名真正有担当的战士。

在战争背景下的爱情故事中，我们常能看到演员的情感出现剧烈的起伏，比如大量歇斯底里的台词和爆发式的哭戏等。

然而，张翰在剧中所演绎的情感场景，即使在哭泣时，也显得极为内敛。

这种内收而非外露的处理方式，其实对演员的情绪表达及控场能力提出了更高的要求。

把握不好，容易显得淡漠，但演好了，却能非常真实地还原陈卫在面对民族危机时，选择将深情压抑于心底的无奈。

观察张翰在剧中的几场感情戏，不难发现他对陈卫一角有着很深入的理解，并且演出了相当细腻真实的质感。

这也许就是为什么剧中陈卫的感情线戏份不多，但观众却爱嗑的原因吧。

《珠江人家》在央视一套开播仅5天，收视率已破2，热度与口碑均持续上升。

这部剧立足岭南地区，展现了广东陈家三兄妹的成长和学艺之路，也揭示了粤菜、粤剧、岭南中医药等行业从业者的精神操守和价值追求，题材新颖，阵容强大，让人耳目一新。

该剧制作班底雄厚，编剧高满堂和导演吴斌皆为年代传奇剧领域的翘楚。

剧中张翰和李乃文两位演员的对手戏也很精彩，民国时期美食KOL和新晋粤菜大厨之间的斗智斗勇成为剧中一大看点，让观众看得津津有味。

张翰化身热血陈家男儿，在剧中的表现着实让人眼前一亮。

在剧中，张翰饰演陈卫，与亲人失散后藏身菜艇，随师父学艺，后成为酒楼学徒，并最终逆袭为粤菜大师。

跟张翰演过的许多浪漫偶像剧角色截然不同，在乱世中忍辱负重的陈卫个性刚毅，心中有股不服输的劲，陈卫的奋斗故事生动地展现了那个年代岭南青年的责任与担当。

可以说，透过陈卫一角，我们看到了一个不同以往的演员张翰。

为了呈现大厨陈卫的风采，张翰和剧组投入了不少心血。

光是全方位展示粤菜风貌，剧组就请来了50多名广州酒家厨师进行现场烹饪和教学，实打实地做了590多道菜，连去横店拍摄时，所有原材料都是从广州空运过去的。

为了演好大厨一角，张翰也没少在后厨刻苦练习颠勺、掌厨和装盘等技艺，在剧方发布的花絮中能也展现他对角色的用心和对粤菜文化的尊重。

让人印象深刻的是，剧中的陈卫不仅粤菜手艺了得，品行也十分刚正，堪称“铁血大厨”。

在陈卫经过无数次尝试，终于烹制出令人满意的“芥蓝炒牛肉”后，他迫不及待地将其呈现给客人。

为了亲眼看客人的第一反应，陈卫满怀期待地来到餐桌前，结果却听到客人刻意的贬低，眼里瞬间失去了光，这种细节又自然的情绪切换让观众代入到这个有血有肉的角色中，进而理解了学徒陈卫内心对成为一代名厨的渴望。

随后，由李乃文饰演的食评人谭耀亨发起了一系列针对广州大酒家的恶意诽谤，而陈卫则用一人做事一人当的担当，毅然走向谈判桌，为了不连累大酒家，陈卫一人做事一人当，自断一根脚趾，借此来给谭耀亨一个交代。

这看似冲动的举动，实则让人深刻体会到了陈卫内心的刚正、坚毅和勇气。

这场爆发力十足的戏，张翰的表现颇有血性，挥刀自切的时候着实让人感到揪心，断趾后的面部表情和肢体动作的真实程度也让人真的替陈卫捏了一把汗。

总的来说，《珠江人家》的剧情、布景、演员都可圈可点，较好地还原了岭南传统文化之美，是一部制作用心的年代剧。

张翰也打破了人们的一些刻板印象，呈现出自然生动的表演状态，演的陈卫一角给人惊喜，仔细观察能真正感受到他对角色的理解还是很准确的，剧中的演技颇见细节，对陈卫一角的塑造可以说是颇为用心。

有大家也不妨亲自观看，说说你对这部剧的见解吧

#珠江人家#

近期《珠江人家》收官战绩亮眼，不仅以3.031%的最高峰值收视率暂列中国视听大数据（CVB）黄金时段热播剧榜首，更以2.503％的集均收视率成为今年央视CVB年冠。

该剧播出以来，口碑持续走高，不少网友表示看到了张翰的蜕变。

剧中，张翰细腻而生动地展现了陈卫的情义和热血，以及他在伤痛中逐渐成长的过程，让许多观众深感共鸣。

网友纷纷表示看不过瘾，看来张翰这次真的用作品证明了实力！

这些年来，张翰承受了不少舆论的打压，以至于这部《珠江人家》开播之初也未被众人看好，但作品逐渐攀升的收视和口碑，却显示出张翰的成长和转变。

张翰没有过多地回击舆论，却始终在默默地提升自己。

正如他所言，他会认真听取观众的“真实声音”并积极调整自己。

《珠江人家》展现了他作为演员的坚持和真诚，同时也彰显了他自我沉淀后的成熟演技。

张翰曾表示，作为演员，他渴望挑战多样的角色，而不愿局限于偶像剧“霸总”的角色中。

确实如此，从无条件出演《战狼》中的萌兵小将，到《烽烟尽处》中的阳刚硬汉，再到话剧中心灵破碎的五号病人，张翰不断突破着表演的舒适区。

看《珠江人家》，也能感受到他真的放下了偶像包袱，从而生动地呈现了底层人物陈卫的成长故事，赢得了观众的认可。

为了更好地融入角色，张翰在服化道以及性格刻画上都深入贴近陈卫的底层背景和成长轨迹。

尤其是陈卫在食评人谭耀亨面前自断脚趾的一幕中，张翰的表演既真实又充满爆发力，生动展现了陈卫由底层环境磨砺而出的刚直和倔强。

为了更加真实地塑造角色，张翰付出了许多努力。

他不仅在片场与导演深入讨论剧本细节，还为了角色的需要，专门学习了厨艺和枪法。

仅仅是剧中那个令人难忘的兄妹相认场景，张翰就反复拍摄了无数遍，并且每次都全情投入，直到眼圈哭红。

张翰常常会回看监视器的画面，确保情绪细节处理到位。

正是这样的努力和专注，使得陈卫与妹妹久别重逢时悲喜交织、既期待又紧张的复杂情感，被细腻而真实地展现出来。

然而，呈现角色复杂的成长变化，要比单纯拍好一场戏更具挑战性。

观剧发现，张翰对角色的理解是深入而充分的，他抓住了人物内心深处情感的转变，从而表现陈卫从桀骜不驯的学徒转变为坚守信仰的战士这一过程，演绎方式细腻且感人。

陈卫本是个鲁莽冲动的热血青年，但他在一次次体验失去的过程中，终于成长为坚韧的战士。

剧中，陈卫紧紧抱着受伤的谭淼淼的那一幕尤为经典，他强忍泪水，转头面对敌人时却显得淡漠而平静，泪痕在脸上风干，内心却充满了对仇恨、悲痛和复仇的压抑。

张翰通过这段无声却极具张力的表演，深刻地表现了陈卫在一次次失去亲人的痛苦中，战斗意志愈发坚定的心路历程。

正是那些无辜逝去的生命激发了陈卫的觉醒，他将悲痛转化为力量，奋勇加入抗战，最终以革命老战士的身份解放家乡。

剧中最后一幕，已是区长的陈卫，用略带沧桑的嗓音诉说着慷慨而激昂的陈词，概括了整部剧对家国情怀和民族信仰的深刻表达。

张翰在这里的表现完全迥异于他以往的角色，这是演员用心演绎、深入角色的成果。

他完成了对陈卫的理解，也让这个在时代洪流中奋勇前进，从底层成长起来的英雄形象最终生动立于观众眼前。

演员是靠作品说话的。

面对舆论，张翰选择倾听所有真实的声音，坚持演员的自我沉淀，在不同角色的塑造中不断砥砺自我，才打磨出越来越成熟的演技。

《珠江人家》收视和口碑的双丰收，不仅展现了他作为演员的诚意和实力，也让观众对他未来的作品充满期待。

继夺央视CVB年冠之后，《珠江人家》目前正在广东卫视继续热播。

尚未看过剧集，或者对陈卫这一角色依依不舍的观众们，不妨亲自走进剧中，感受好作品的魅力！

《珠江人家》新剧情中，大厨陈卫终于成长为保家卫国、有勇有谋的热血青年。

张翰对陈卫蜕变后的演绎让人惊喜，不仅气质沉稳刚毅，武打动作更是帅气利落，“特工小陈”一上线就让人眼前一亮！

在第30集中，经历了组织严格训练的陈卫一改往日鲁莽，化身沉稳睿智的特工，不仅大显身手救出了险境中的大哥，还携手众人成功击败廖四六，一解杀亲之仇，实属大快人心。

剧中这段暗巷格斗戏也格外精彩，短短几个镜头，张翰呈现出灵巧敏捷的身手，配合凌厉逼人的目光，将特工的角色诠释得细致入微，新扮相帅气十足，让人印象深刻。

特工陈卫的精彩扮相，让人发觉张翰很适合演这类阳刚坚毅的角色，这也很符合他的外形气质。

张翰身高比例优秀，身材常年都维持得很好，气质阳光俊朗。

让人印象深刻的是他在综艺《一往无前的蓝》中的制服look，深蓝色制服干净帅气，橙色抢险服活力清爽，有种扑面而来的力量感。

张翰的外形和气质为他在《战狼2》中的军装造型增色不少。

首次在银幕上尝试迷彩风格的张翰不仅得到了很多观众的认可，连导演吴京也半开玩笑地称赞他具备转型成硬汉角色的潜质。

确实，张翰长相本身有种硬朗的气质。

很多人对张翰的印象只停留在现代精致偶像剧中，其实张翰很适合演正剧，成熟硬汉的角色也能驾驭住。

在抗战剧《烽烟尽处》中，张翰所扮演的张松龄，从一个涉世未深的青年成长为一位坚毅的战士，跨越了巨大的角色转变。

为了呈现角色的真实质感，张翰不惜改变以往偶像剧中精致的形象，尽管他在剧中常以灰土蒙面世人，看似未经修饰的粗犷外表，反倒增添了一种原始的阳刚之美。

剧中张翰的角色完成度也很高，生动展现了张松龄深沉的理想主义和坚定的信念，收获了不少网友的肯定。

更难得的是，张翰除了外表硬朗之外，还不乏细腻与雅致，这在他的古装扮相中尤为突出。

比如《隋唐演义》里的“冷面寒枪俏罗成”，既有文雅小生的风采，也不失英俊潇洒的硬朗特质，非常与众不同。

凭借这风度翩翩、俏狠冷的傲娇小王爷一角，张翰获得第19届上海电视节白玉兰奖最具人气男演员奖，充分展现了他在多样化角色形象塑造上的能力。

张翰在《珠江人家》中饰演的特工形象令人眼前一亮，这也彰显了他在动作片方面的潜力。

此外，张翰阳光俊朗的外型、端正干净的气质，也格外适合演绎一些阳刚、硬汉类的正剧角色。

其实无论在偶像剧、军旅剧、古装剧还是民国剧中，张翰都有让人惊艳的扮相和让人惊喜的角色，这也展现了他多样化的演绎风格，以及对不同角色的细腻把握。

期待张翰未来朝着适合自己的风格发展，充分展示演技实力，带来更多精彩的作品！

从来没看过磨刀还能这样磨，这样刀还能要？

结果后面那个警察还说磨得很锋利，剧组一大群人没磨过刀，百度一下磨刀怎么磨的都不行吗？

智障从来没看过磨刀还能这样磨，这样刀还能要？

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智障

前段时间，很多朋友都在追《珠江人家》，为陈家三兄妹的悲欢离合动容泪目，被珠江儿女的家国情怀点燃热血，也沉浸于剧中接踵而来的岭南风味。

与观众的热情成正比，该剧在播出期间收视率屡创新高，捷报频传。

《珠江人家》的收视表现就如同岭南名曲的名字——步步高，自10月15日首播第1集，以收视率破1开局，五天破2之后持续攀升，始终在各大收视榜单上名列前茅，连续多日雄踞冠军宝座，并在11月2日第26-27集播出时达到了3.031%的峰值。

这一成绩不仅领先于同时段的其它电视剧，放在整个2023年都是位于头部位置，鉴于以往经验，在收官阶段还会有明显提升。

目前看来，《珠江人家》的成功离不开两大根基，第一是依托岭南文化的雄厚底蕴，第二是立足于专业团队的创作实力，两者兼容并蓄，实现美妙的共舞，用心发掘并呈现出人物和故事的魅力，带给观众完整且惬意的追剧体验。

文化是民族的灵魂，也是影视的底蕴《珠江人家》聚焦1927-1950年代的广东地区，表面上是讲述一家人在特殊时代里的爱恨情仇，内里却贯穿了珠江两岸岭南文化的兴衰荣辱，薪火相传。

以往年代剧也有相近的题材，其中不乏枪林弹雨的正面交锋，或者刀尖上跳舞的地下战线，题材丰富多彩，风格多种多样，却鲜少有正面表现文化在战火中的传承，《珠江人家》的出现，可以说是给国产年代剧开辟出一个全新的方向。

文化是民族的灵魂，一个国家的兴衰，除了与军事与科技的发展密不可分，文化是否兴盛也是决定性因素之一。

山河破碎还能收复，文化一旦消亡，民众也就也失去凝聚力，所以古今中外，侵略者总是率先向文化举起屠刀。

《珠江人家》剧情中日军强取豪夺，多次试图运用用“中日文化交流会”和“大东亚医学促进会”进行文化侵略，都是历史的真实写照。

而珠江儿女从未屈服，“九一八”事变后，陈立夏排演新戏《劈山救母》表达抗战决心，太平班开戏募捐抗日，唱《义勇军进行曲》，陈山河推动同行用药材支援抗战，徐南禄率队加入战地救护，食评家谭耀亨缺点不少，关键时刻却能说出“绝不做日本的汉奸”，坚守文人的底线。

《珠江人家》没有贪大求全，而是从一个又一个鲜活立体的人物着手，由小见大，以点带面，展开粤剧、粤菜、粤中医药等具有代表性的行业图景，进而带动各行各业加入爱国行动，拉开荡气回肠的抗战大幕。

剧中的岭南文化就如同暮鼓晨钟，陪伴每一位珠江儿女的成长，不仅教会他们生活的智慧，还赋予他们文化的风骨，让他们无畏敌人的铁蹄与刺刀，在战火中奋力抗争，留存了家乡的文化火种。

台前幕后协力，金牌团队交出优异答卷就像珠江文化的传承发展，要归功于技术高超的传承者，一部年代剧成为爆款，幕后也必然有一支能力超群的金牌剧组，《珠江人家》台前幕后强手如云。

杨烁、张翰、郭晓婷、曹骏、于震、李乃文等新老实力派演员，把每一个角色都沉浸到特定的年代中，上演了一幕幕鲜活生动的剧情场景，浓郁的烟火气融合了文化的韵味，展现了珠江两岸独有的地域风情。

在幕后，有一群荧屏观众的老朋友，大师级的金牌编剧高满堂，总是能够敏锐捕捉到不同年代的文化气息，《闯关东》揭开白山黑水之上的不屈与抗争，《钢铁年代》展现了第一代炼钢工人的铁骨柔肠，《温州一家人》浮现出改革创业者的心路历程，《老中医》刻画了医者仁心，这一次他为《珠江人家》研磨了更加深情的笔墨，与联合编剧柳桦共同描绘了一幅视野更宽、格局更高的年代画卷。

导演吴斌是一位在年代剧领域佳作不断新锐导演，《雪狼谷》《远征！

远征》都是高分之作，并凭借《青岛往事》荣获白玉兰最佳电视剧奖，与之前的作品相比，《珠江人家》具有更宽阔的时空场景，更深厚的人文背景，他运用出色的影视语言和调度能力，与高满堂的剧作擦出火花，交出一张优异的答卷。

幕后团队中还有一位重要成员，音乐人李海鹰原本就是岭南文化的大家，广州流行乐坛的旗帜人物，他一向擅长将岭南文化的特色注入到旋律中，《七子之歌》《弯弯的月亮》皆是如此，这一次他为《珠江人家》创作的配乐，荡气回肠的家国情怀，深情柔婉的儿女情长，乡愁乡韵，尽在其中。

品质源自专业，文化与娱乐相辅相成除了王牌的影视团队，《珠江人家》为了保证情节与视觉的专业性，还邀请到众多来自岭南本地的专业人士，50位粤菜名厨，精心还原590道经典粤菜，所以说，电视剧中那些色香味俱全的菜品，包括那出神入化的刀功，火候考究的芥兰炒牛肉，还有忙而不乱井井有条的后厨，都有非常专业的呈现。

除了粤菜大厨，粤剧和粤中医等领域也有非常专业的团队提供技术支持，力求还原每一个细节，菜艇上每一件器具，戏班红船上每一件起眼的道具，药铺里每一箩草药，都做到了有出处可考证，把岭南文化在视觉上展现得淋漓尽致。

如此专业的表现，让《珠江人家》做到了层层递进环环相扣的艺术表现力，第一层是人物成长，在悲欢离合努力改写命运，第二层是国恨家仇，在国家危亡之际奋起反抗，第三层则是珠江儿女对传统文化的坚守与传承，由表入里，由浅至深，既有清晰的纹理与脉络，又是密不要分的整体。

《珠江人间》验证了年代剧一部耐看的年代剧不仅剧情要足够精彩，更要与深厚的文化内涵相结合。

弘扬文化与通俗娱乐并不矛盾，反而能够相辅相成，互相助力，把作品达到更深更远的境界，文化营养和娱乐效果都上线，才能被观众喜闻乐见，成为经得住时光洗练的创作精品。

有些人的怨气不要太大了。

剧还没播，就差评。

目前都是小演员演。

抛开其他的不说，我们看剧只看演技。

而且这剧是爱国的，传承中国文化的。

我也是广东人，虽然不知道这段历史，正好借这个剧好好了解一下。

希望这部剧能让更多人看见中医，还有粤戏曲现在是越来越少了，小时候还能看见有人演出，大多数都是老一辈的爱看。

粤菜也很好吃，主要是鲜美yyds

我以前不太爱看民国剧，大概因为那个年代的剧集总是汇聚着民族的凄风苦雨。

前段时间偶然打开了《珠江人家》，被开头那个藏在桌子底下无声痛哭的小女孩吸引，忍不住想看下去，看看她的人生会怎么样。

这位小妹妹是岭南荔枝商人陈家的幼女，上头还有两个哥哥，第一集开头五分钟，她的人生从花团锦簇到家破人亡。

这是国共在本剧的第一次交锋，她的父母因为是共产党而被国民党设计灭门。

后来她流落街头，被一个小男孩捡回了红船，做了广州粤剧界大佬的女弟子，长大后成了剧团的当家刀马旦，过上了看上去也很风光的生活。

好景不长，很快日本人就来了，一阵轰炸之后占领了广州。

日本人要粉饰太平，试图营造一种在日本人管理下广州仍然欣欣向荣的局面，于是这位当红刀马旦被逼着上台给日本人唱戏。

她当然不肯，但日本人用她师父来要挟，她只好上台，想在台上以死明志，但又被识破，日本人扔掉了她的真枪头将她推上台，拍了照片四处宣传她为日本人唱戏。

没人相信她，都说她是汉奸，她救出的师傅也不肯原谅她。

但最终没有人能逃过日本人的威逼，用剧里一句台词，“你没有做汉奸，可能只是你运气好，没有被挑中”。

后来她师父被日本人逼死，她干爹为了给她师傅报仇也被乱抢打死，她最终站出来扛起了两个零散的剧团，带着他们搭着红船逃出了广州。

上面讲的是妹妹的故事线，同时发生的还有两位哥哥的人生故事，他们一个被一家生药铺子捡回去当了徒弟，最后做了广州城里药材走私生意的老大，一个被厨子捡回了船上，最后去广州大酒店做了大厨。

他们的故事线更精彩一些，夹杂着国恨家仇和一路披荆斩棘获得成就的爽文情节，可看性很高。

唯一的缺憾是大哥的演员岁数太大了，演二十出头的年轻人不免有点违和。

二哥是张翰演的，虽然也不年轻，但意外的演出了年轻人的感觉，一点都不油腻。

妹妹的演员我不认识，但演技相当精湛，不论是开头的小演员还是长大后的大演员，眼睛都像会说话。

这部戏我推荐的点，剧情丰满岭南风情到位是其一，其二就是里面那些负面角色，竟然都演得很真实，和以前我印象中的抗战剧中那些脸谱化的坏人大相径庭。

里面有个日本人，一开始是以中国记者的身份潜伏在广州的，和妹妹是好朋友。

日本人占领广州之后，他苦口婆心的劝说妹妹登台唱戏，劝说大哥参与日本人组织的医药联盟，给的理由是，大家一起过好日子不好吗？

在这位日本人心目中，大东亚共荣圈不仅仅是为了日本人的利益，更是为了大东亚的利益，但在剧里给的在广州戏园里看戏的镜头，前面几排看上去只有日本人坐着。

中国人信奉非我族类，其心必异，显然导演想表达的，还是抗日的必要性。

《珠江人家》讲述故事的大背景，是国民党内斗，国民党剿匪，国共合作，之后估计还有一波内战剧情。

但剧本重点不在这些大事件，而是聚焦到了大事件背景下的小人物的无常命运，里面有很多很多突如其来的死亡，让人看得揪心。

首播在央视一套，据说已经稳拿了央一2023年的收视冠军，推荐大家一看。

“北方”，岭南人眼里的“北方”，不是地理上以秦岭淮河为界的“南方”和“北方”，是指广东以北——都是“北方”。

任何人只要在广东住一段时间，都会有意无意认同这个“北方”。

这是因为，五岭以南，比邻南海，四季难分，长年气候炎热潮湿，造就了广东异于北方的风土人情，广东人的风俗、语言、饮食、穿着……等等，都充满了独特的广东特色。

导演不来广东做实地考察，不来广东深入了解风土人情，仅仅凭几张纸的剧本，搞几个北方大佬，闭门造车，瞎拍一气。

结果拍出来的东西，可以说它是上海、杭州、北京、长沙等“北方”任何一个城市，完全毫无违和感，唯独一点——一点也不像广州、一点也不像珠江。