焚城

看到马家辉老师的评价，果断买了当晚的票。

港片从来都不避讳“官商勾结”，而且一直是重要主题，这一次也是同样浓墨重彩，明争暗斗。

剧情的明暗双线交叠很好，一开始刘德华饰演的范伟立是那个不懂民间疾苦的“专家”，并且成为了千夫所指的“背锅人”退隐江湖，每个人包括他自己的小舅子都认为他是罪魁祸首，随着蛛丝马迹一一掀起，事件真相逐渐大白，原来内部蛀虫另有其人。

整个揭露过程同时伴随着大难来临的倒计时，从一个又一个的死局中绝地求生，可以说紧张绝伦，心一直悬在空中。

片中场景也非常震撼，爆炸场面看起来全是实景，不知道搭建这些场景耗费了多少精力。

中间那个全港爆炸的末日镜头，气浪将整个港岛炸裂，地面上的一切都灰飞烟灭，真是惊心动魄，我和周围观众都忍不住惊呼一声，后背直冒冷汗，视效过于逼真了。

消防队的每一处细节都是真实场景，各种消防车、消防服、消防梯、消防水管都是大幅写实，演员们应该都接受了严格的消防培训，对穿戴设备、操作机器、启动救灾程序全都训练有素，这也是一次对香港消防的全面科普，橙色全包式防辐射服更是第一次见到。

演员阵容真的非常强大，吴彦姝、刘德华、白宇、莫文蔚、谢君豪、王菀之、林保怡、姜大卫、郑则仕……每一个名字都是响当当的，还有新晋小花廖子妤和小生魏浚笙，没想到有生之年能看到两岸老中青三代这么多人同框，也是奇观了。

刘德华和白宇的搭配尤其让人耳目一新，感觉只要有了前者，就有了票房和演技保证，而白宇也是内地演技派代表之一，这一次他们是姐夫与小舅子，因为姐姐成为了仇家，“作对”了十来年，到最后关头却为了大义握手言和，令人唏嘘。

莫文蔚的出现真是一个超级惊喜，我几乎没有在大银幕上见过她，连前阵子《食神》上映也没赶上，其实她的演技一直有目共睹，《食神》中的鸡姐可谓巅峰。

在这部电影里，莫文蔚扮演了一位高冷的政府官员，表情与神态举止、眼神里的杀伐决断都非常符合角色，而且对整个人物的心路历程把握非常准确，从一开始的“志在必得”，跟范伟立的针锋相对，几次逼视丝毫不落下风，到最后得知真相之后的颓然，整个人都垮下来，气势荡然无存，这个过程的变化循序渐进，细腻可感。

王丹妮“触电”时间不长，但已经在《梅艳芳》中独挑过大梁，这一次又演了一个重要配角，跟白宇的搭档很有默契。

王菀之的造型与举止也非常干练，班味十足，完全符合“特助”形象，而且她是一片官员中难得的“人性担当”，将其他人的虚伪衬得无所遁形，那两句“我不是怕”，言犹在耳。

谢君豪、魏浚笙等人的消防员群像塑造很成功，一支有战斗力又团结的队伍，到最后设置炸药的生死关头，他把年轻消防员推开，而年轻人却不肯退让，坚持跟他们一起完成，这又是一处“反套路”。

我印象最深刻的有两处，一处是面对即将到来的“末日”，每个人都开始私下给家人打电话，叮嘱他们出去避难。

当大灾来临前，所有人最在乎的都是自己的家人，所以，能够为他人往前迈出一小步，就已经很勇敢了，更不用说愿意承担全港命运的几位英雄。

还有一处“反套路”：其他消防员们冒着生命危险救出两位受困的消防队员和拾荒的父子俩，结果最后，他们还是一个接一个去世了，让人不得不感叹灾难的残酷，真正的灾难中奇迹是微乎其微的，奇迹本身就是奇迹。

这样的鸿篇巨制在银幕上真是难得一见，感觉逻辑线再理顺一些、救援部分再精简一些就更好了。

走私洋垃圾应该是一个公开的秘密，早就有不少新闻报道过，但是很少直指矛头，一直没有人正面拿出来探讨，人类对环境的漠视与对金钱的狂热共同造就了此刻一触即发的局面，谁敢说它不是未来可能的结局呢？

*

最初，没有人在意这场灾难，大家都不过认为是一场小火灾而已……香港，某回收厂突发火灾，异常地凶猛，消防员扑火困难，营救出来的伤者身上竟检测到严重的放射物中毒。

经深入调查，才知此处放置大批电子废品，这些电子废品中含有极其危险的放射性物质，只需要半瓶水的量，即逼迫全香港至少二百万人口迁移，将半块香港夷为废墟。

末日危机无法避免，人口密度在全球名列前茅的香港危在旦夕，一旦引起恐慌将造成不可预估的损失。

更可怕的是，这场灾难并非天灾，而是多年积累下来的——人祸。

这背后涉及到一个庞大的垃圾走私黑幕……在2024年的香港电影中，《焚城》并没有选择在春节档、国庆档等大热档期上映，而是选择在11月初这样的平凡日子。

但这也无法掩盖《焚城》的耀眼，在11月初引来诸多关注，原因当然不只是以刘德华领衔的强大演员阵容，更是它过硬的影片质量。

这部由潘耀明执导，刘德华、白宇、莫文蔚领衔主演的灾难片，不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次对人性的反映，对权力的讽刺，对正义的宣扬，具备丰富的人文关怀。

电影开场便以狄更斯的《双城记》中的名句“这是最好的时代，这是最坏的时代”引入，顿时就暗示了故事即将展开的矛盾与冲突，充分勾起观众的好奇心。

一场末日危机席卷了整个小小的香港。

问题突发，矛盾深化，艰难抉择，冲突不仅来自不断袭来的自然环境，更是来自背后的权力利益博弈。

整个故事被限定在24小时之内，极其紧张。

多线叙事有条不紊，节奏掌握炉火纯青，巧妙地运用闪回、插叙，逐渐揭开悬念的真相，导演对观众情绪的把控非常精准，观众仿佛置身于这场生死攸关的危机之中，临场感极强，于是在这过程中我们既能感受到惊悚的决策斗争，也会被人与人之间最深刻的情怀羁绊、最纯粹的爱护所打动。

当然，除了故事与叙事本身相当了得之外，《焚城》作为香港标志性的灾难片，从视觉特效来看，绝对是堪称一流，可谓香港影史的一大突破。

爆炸的瞬间、大范围的烈火、滚滚翻腾的浓烟、破败的建筑、四处逃窜的人群，以及在香港狭窄街道上的人群疏散与救援，这些场景的设计都非常逼真，且具备本土色彩，呈现出强烈的冲击力。

在拍摄技巧方面，表现灾难场景时，大量运用了广角镜头，将整个城市的混乱和破坏尽收眼底，仿佛真的迎来世界末日，让观众深刻感受到灾难的规模。

而在刻画人物情感时，则采用了特写镜头，细腻地捕捉到人物的表情和眼神变化，使观众能够通过镜头语言更加深入地了解人物的内心世界。

不过要说效果最震撼的，莫过于对污染环境的渲染。

放射污染是肉眼看不到的，但《焚城》在美术画面方面的风格渲染令辐射似乎真的呈现在观众眼前，切切实实地令观众随着那快速上升的指数感到越来越窒息。

然而，《焚城》的精彩之处不仅仅在于其震撼的视觉效果，更在于其对人物形象的细腻刻画和对人性的深刻剖析。

刘德华饰演的环境专家范伟立因十年前的火灾意外失去了妻子，背负着深深的自责与愧疚。

白宇饰演的消防队长黎杰峰则是另一主角。

他勇敢而坚毅，代表了无数奋战在一线的消防战士的精神。

而他与范伟立之间的关系，也为影片增添了一层情感的纠葛。

最终，他们面临着共同的灾难，在危急时刻展现了最真挚的情感。

人物关系在绝境中的转变具备充足的说服力，非常打动人，既展现了人物弧光，也体现了在大灾难面前，人与人之间的羁绊的力量。

除此之外，范伟立在与莫文蔚饰演的高层Cecilia的对手戏中，地位差异的两人之间的立场冲突和观念碰撞同样也成为了影片的一大看点。

Cecilia作为一位决策者，冷静理智，她担心公开信息会引发恐慌，主张封锁消息。

她的立场并非出于自私，也并非冷漠，而是出于对整个城市秩序的维护和对民众心理的考量。

莫文蔚将这个角色演绎得淋漓尽致，她的气场强大，每一个眼神、每一个动作都透露出一种坚定和果断。

她与范伟立之间的矛盾冲突，不仅仅是个人观点的差异，更是两种不同价值观的碰撞。

在这场危机面前，他们都在努力寻找着最适合的解决方案，而这个过程中所展现出的人性的挣扎和抉择，也让观众感受到很多事情并非非黑即白，也没有所谓对错之分。

正因大家的选择都是正确的，所以这才值得大家去辩证深思。

没有绝对的正邪，没有绝对的好坏，而这也正是《焚城》具备深度的方面之一。

《焚城》的一大特色是群像，影片中所有的出场人物形象都丰满而立体，没有任何的刻板扁平或符号化。

每一个角色都有自己的性格特点和成长历程。

他们在灾难中经历了痛苦、挣扎和抉择，最终实现了自我救赎和成长。

总的来说，《焚城》是一部非常出色的灾难片，它不是香港第一部灾难片，但绝对会成为香港最具标志性的灾难片，它将被观众铭记于心。

同时，《焚城》野不仅仅是一部灾难片，更是一部关于人性、希望和勇气的电影。

强烈推荐给所有人去观看！

《焚城》。

6分。

潘耀明导演，刘德华、白宇、莫文蔚主演作品。

看得很不自在，不知为何，这类自嗨式的、自我感动的、杞人忧天的创作，特别不真诚，虽然制作上可能花了不少钱，但在情感上，几乎没有任何共鸣可言。

香港成了电子垃圾中转站，垃圾站里有黑色利益链条，里面夹杂了不少核污染废品，恰逢小偷光顾导致部分泄露，又赶上暴雨龙卷风来临，香港面临几百万人口的大转移。

这样的片子的凶险程度，本质上还不如一场无情的山火。

也就是说，拍洛杉矶山火，可能都比这个能够煽情。

华仔这些年为香港电影操碎了心，但他投剧本、挑剧本的眼光和水平，真的就像他的善良一样，带有普世性。

哪怕单纯的去投资动作犯罪类也好。

莫文蔚的角色非常拧巴，你甚至不晓得她这些行为背后的动机是什么？

香港电影到底怎么了？

整个故事开始于一件非常不起眼的小事：一个装有蓝色发光粉末的小瓶被废品厂的工人不小心掉落在了地上，瓶身碎裂，亮晶晶的蓝色粉末飞溅了一地，但这并没有引起任何人的重视，因为没有人知道这些看起来“很美丽”的蓝色发光粉末，竟会酝酿一场足以毁灭香港全境的大灾难......视角切回到这天上午的某消防支队，一群消防队员们正在休息室互相聊天打趣，因为老消防员-老总将在今天站完最后一班岗后退休。

突然，急促刺耳的消防铃声响起，原来是一家回收厂发生了火灾，消防员们立即前往救火。

到达现场的消防员在和厂区负责人沟通是否有存储危险物后，得到否定的回答，以为这就是一场普普通通的火灾，开始进入火场用水扑灭。

突然，消防队队长发现了一辆油罐车正在火源附近！

脑中警铃大作！

马上命令消防队员全体撤离，撤离的过程中油罐车爆炸了！

这一炸不要紧，直接引起了整片区域的连环爆炸。

漫天的火光里还掺杂着星星点点的白色光点，怎么看都透露着一种说不出的诡异。

看到后面才知道，原来这个起火的区域里还存在危险物质，更有一种蓝色粉末的高危放射物存在。

它的沸点低，遇火即燃遇水挥发，火灾的温度足以让其蒸发到空气中，再加上有强风暴气旋正在接近香港，如果在风暴来临前不能完全扑灭大火并封锁放射物，那么它将会跟随大风大雨，污染全香港。

这场足以毁灭香港岛的惊天“焚城”危机到底该如何解决？

导演你成功的引起了我接着看下去的兴趣。

于是带着疑问和好奇心，我开始认真的看接下来的情节。

梳理了一下，整部影片是按照火灾事故发生的时间节点展开讲述的：【起火后两小时】【起火后四小时】【起火后五小时】【火灾当日下午1:55】【火灾当日下午5:40】【火灾当晚8:00】【起火后九小时】【第二天凌晨3:00】【爆炸前两分钟倒计时】【启动引爆】【第二天上午7:48】【大火后24小时，火灾扑灭】【第二天上午9:00召开灾后新闻发布会】......这一个个时间节点会时不时的出现在银幕的左下角提醒正在观看影片的观众。

然而这些时间点的作用可远不止于此，这些时间是消防员和专家组在和即将登陆的风暴赛跑、在和灾情赛跑、在和死神赛跑的象征啊。

我很喜欢这种按时间节点推进的节奏，带给我们观影者一种超强的紧张感和刺激感，一颗心一直被吊在空中，就想看看这场灾难到底何时才能结束？

观众的心理属实是被拿捏得死死的，给导演一个大大的赞。

除了很喜欢这部电影的叙事节奏外，这部灾难片中的人物描写更是给我留下十分深刻的印象。

首先，令我惊喜的是这次采用了“双男主”的人物安排——刘德华v.s白宇，刘德华饰演环境保护专家范博士，白宇饰演消防员黎杰峰，范博士的妻子是黎杰峰的亲姐姐，所以这俩人还是姐夫和小舅子的关系。

但因为十年前范博士在处理一场事故时的工作失误导致自己的消防员妻子丧命，黎杰峰也因此记恨上自己的姐夫，无法原谅他，而范博士自己也无法原谅自己，陷入了深深的自责与痛苦中。

但在这场“焚城”救援中经历了种种事情，这俩人互相理解了对方，也解开了各自多年以来的心结。

这虽是贯穿全片的一个暗线，但却让整部影片的人物质感大大提升。

其次，这部影片给我的意外之喜是它的“群像描写”，不同于大多数灾难片努力刻画主角“伟光正”的形象而忽视其他配角的描写手法，这次潘耀明导演对小人物的刻画也同样细致入微。

有因为担心自己未出生的孩子，所以一直努力劝说自己的消防员丈夫转文职的消防员妻子；有乞求消防员先带自己儿子离开危险地带，把危险留给自己的伟大父亲；有身负重伤但还是坚持想把受伤小男孩带出危险地带最终倒下的消防员阿水；有老消防队员老总那句总挂在嘴上的“不用怕，消防员来救你了”的习惯用语，让人听后温暖安心......这些小人物成为了整部影片最令我难忘的部分，泪目中。

这是一部能让你看到过瘾的大制作灾难片，更是一部饱含亲情、爱情、友情的港式群像灾难片，爽点与泪点交织。

是灾难片，但又不止于灾难片。

年年都说港片没落,很多时候我在想到底是没落?还是看的人不再是那个年代的人而已?说起来也是有意思,对《焚城》感兴趣的一瞬间,是在某商场看到结尾处炸毁大楼的一个片段,那时候我就很想看看这部香港灾难片到底会传达些什么给大家.

对于80年后的我,这次电影里让我惊喜的是,似乎在每个行业中,都能看到我熟悉的人,在政届有莫文蔚,郑则仕,王苑之.在消防里有谢君豪,林保怡.更不用说看到张达明时的我,是多么惊讶.实话说,这次的爆破场景做的是真的好啊,两次的爆炸我都被震撼到(或许又是因为我本来是个容易受惊吓的人)不知道是不是就如我上面所说的,此次电影有众多老戏骨在的原因,就算班底可能不是全香港演员,但是也不会产生很大的违和感,相反各司其职融合得挺好的.其实我挺喜欢王菀之做戏的,除了声音特别唱歌灵动,在影视中也是给到我惊喜感,仿佛她在这方面也显得特别得心应手.

而华仔更不用说了,一个跟我爸一样年纪的人,每次我都很好奇为什么华仔就好像不会老一样呢?总觉得专家这类型的人物在他的演绎下更具有血肉.刘君豪有句台词我也印象深刻:”所以说人啊,根本不用做计划.”但凡一个j人如果听到这句估计就炸毛了对吧?但是,看完真的,人阿从来都无法知道未来会发生什么,所以这个计划到底是做还是不做呢?无法得知. _______________________这次没有个人英雄主义,更多的是群众英雄,在银幕灾难下,我们看到的,是每一位守秩序的群众,是会给医护车开路而一起搬运货车的人们,是在超市疯抢物质时,依然有人给予你伸出援手.消防员虽然是这次拯救生命的主体,但消防的背后也是有着无数人的支援.消防员的牺牲是直观的,特别是那一幕全城消防车出动的时候,未来是什么结局,他们好像早已预料,此刻怎么能不动容?

这一幕幕的画面都会让我去思考,如果真的当前发生灾难,到底又有多少人,愿成为这个英雄?或者说有必要做这个英雄吗?现代人的末日看似之发生在大屏幕上,但现代人的现实,怕是真的只有灾难降临时才能感受了.所有灾难面前,何尝不是人人平等,我们谁都可以是别人的英雄,但或许谁都逃不过灾难,所以才说,这只是一步之遥.但其实我们都是刽子手的一员不是吗?原以为是因为政治权力的斗争导致的人祸,其实最终背后还是因为庞大的利益操控导致所有一切的发生.无可奈何的却是,在当下这个科技进步,电子设备极速被全球人所需求的社会中,我们仿佛变成了人人都是刽子手.环保对于大家来说,好像远没有经济来的重要.在这个需求之上的社会里,我们好像永远无法把坏事杜绝,我们永远做的就是警醒.最终全人类不过也是命运共同体罢了. _______________________ 用一个700万人的城来构建一个天灾,而这所城我是多么的熟悉。

此时的我觉得,很多事情已经不是原来那样遥远了,甚至变得触手可及的感觉,但是又有多少人能真正的感同身受呢?戏是戏,戏看完了大家就散场了,到底电影想传达给大家知道的更深的东西,又有多少人认知到呢?就算认知到,我们能做的，好像也很微小,对吧? 但不管如何,如果是好的,让人发出深思的电影,真的值得大家都看看,或许有人看了无动于衷,仅仅当作是一件花费的娱乐来看,但或许也有人跟我一样,会思考很多,但最终,其实最希望的还是,世界和平,灾难永不会发生在我们当下这个年代。

无论是辐射还是疫情，每一场以“天灾”为掩饰的人祸总是如出一辙——美其名曰「防止民众恐慌」的欺瞒，不提供辐射防护服、让消防员们穿着化学实验服送死的指令，光荣伟大正确、只会通过视频电话慰问的「特首」，冷血无情罔顾人性、只顾「大国颜面」的下属、趁机大发国难财的商人，第一时间躲进地堡的富豪……幸好，总有人在灾难中挺身而出。

怒斥政府高层「不只是你们的家人才有知情权」的辐射学专家，宁愿因「泄露国家机密」而坐牢七年也要传递真相的吹哨人，明知一去不回、那便一去不回的消防员，守望互助的香港人民。

世界就在这样的荒谬与勇气中循环往复，且永远不汲取教训。

在主旋律叙事中还有什么能打动我呢，不是多悲壮的救援场面，也不是多激烈的政治博弈，而是香港居民们明知死亡在即、却依然认真完成最后一件事的坚韧和洒脱劲儿。

卖凉茶的老伯，走进辐射区，推着自制的小车给消防员们送水，消防员让他赶快撤离，他说我这辈子都生活在这里，家都没了，还能去哪呢。

超市抢购物资落了下风的妇女，明明自己也没抢到什么，却依然将手中的切片面包分给一无所获的老人。

女孩在大爆炸发生时，捂住怀里小狗的眼睛。

即使是逃亡路上，只要有救护车驶过，人们就会排除万难，硬是在逼仄的空间让出一条通道。

你说嗐反正大家都要死了，早一秒晚一秒又有什么差别。

香港人偏不。

绝大多数普通人都被辐射得剧烈咳嗽呕血，身上开始溃烂，开着车坐着大巴试图逃离却被堵在路上，只能坐在体育馆里惶惶不安地等死。

可就算明知必死，还是会想要做点什么。

虽这不足以逆转整体的堕落，但只要有这些人存在着，香港就还是那个香港。

“这是最好的时代 这是最坏的时代”，影片开头引出狄更斯《双城记》这一名句。

2024年的院线市场终于迎来一部视觉效果硬核的华语好片——《焚城》。

该片由潘耀明执导，刘德华、白宇、莫文蔚领衔主演，众多实力派演员加盟，阵容豪华，堪称年度巨制。

摄影经验丰富的导演更是力保这部大片的视觉质量。

《焚城》由一场现在进行时的紧急事件引出过去和未来——一座因回收场火灾意外引发放射物质泄漏。

从问题的突发、到决策、再到最终解决，都被圈在24小时之内，这24小时的倒计时是十万火急。

放射物背后仍有污染源。

高强度危险物质的扩散，像定时炸弹，在滴答滴答响。

这是一个强力有效的设定，观众立马被卷入这场限时博弈。

突如其来的灾难让整个城市陷入危机，民众的生命安全受到严重威胁，前线的消防战士、环保专家刘德华、高层、商人、媒体都被卷入其中。

声势浩大，沸沸扬扬，整部电影的紧张感被拉扯到极致，一部带动观众神经的劲爽大片莫过如此。

影片大大利用平行剪辑，显示出两种风格的紧迫感。

一边是高层决策者在会议室中进行多方权衡的紧张场景，另一边则呈现了消防队员在第一线奋力救火的危险与惊心动魄。

如此并行，不但丰富了电影的内容，提供更多紧凑看点，而且两条叙事线也形成互补，增强紧张意味。

一边是剑拔弩张的会议室，刘德华和莫文蔚这样的决策者，多方考量力求解决之法，他们的抉择影响着两百多万人的安全；一边是水深火热、危险的废墟，以白宇为代表的前线消防战士，以生命救生命。

两者的矛盾张力，不言而喻。

刘德华在影片中饰演辐射专家范伟立，一个因十年前火灾意外失去妻子的公职人员，背负着深深的自责与愧疚。

电影的叙事结构具有巧思，并非从一而终的顺序，而是将过去和此时的两个时空交织，点点揭开事情真相。

刘德华看着电视机中十年前接受采访的自己，那个拒绝道歉的自己，是否有悔意呢？

范伟立的人物个性是复杂的，无论是十年前还是现在，他做决定的原则都是为“大我”、舍“小我”。

人物关系与矛盾便是在交织的叙事结构中，被点点铺展开。

十年前，因为他，间接导致了那场惨绝人寰的火场意外。

消防员妻子在消防员小舅子白宇眼前坠亡，熊熊烈火燃烧得安全帽发亮，一家人的仇怨从此根深蒂固。

他被小舅子痛恨，他对于女儿学业选择展现出强烈的控制欲却无济于事。

他被指责冷酷无情，观众一开始也认为如此。

而随着记忆画卷徐徐展开，我们明白，这是一个背负着极大愧疚、罪责感，同时又不得不作出于大局来说正确选择的人。

人物的崇高性和悲剧性被成功打造出，蕴含深深无奈的无力感。

面对此次危险物质泄漏事件，范博士也是如此。

他坚决主张公开信息，保护市民安全，与莫文蔚饰演的高层Cecilia产生激烈争执。

而莫文蔚饰演的Cecilia则是一个冷静理智的高层决策者，她担心公开信息会引发恐慌，主张封锁消息，与范伟立针锋相对。

两人在私下跟一手遮天的背后既得利益者Peter总周旋时，Peter总作为一个名副其实的奸商，不慌不忙，一个老谋深算的商人嘴脸，被诠释得精简而生动。

范伟立总是权衡利弊的那一个，每一次都作出对于大局正确的、而非出于私人情感的选择。

两人的矛盾冲突贯穿整个影片，确实为剧情增添了不少紧张感和深度。

白宇饰演的消防队长黎杰峰则是影片中的另一个看点人物。

他带领队伍奔赴灾难前线，面对未知的危险，拿生命在搏万民一个安全。

救援场上的痛撕心裂肺，临时搭建一旁的医疗棚里血肉模糊。

在一众英勇强悍的消防战士里，阿水这位“小人物”十足动人，他舍己救人，躺在一大片易拉罐垃圾上，闭上眼睛，后续竟然又重新燃气不屈的生命力。

有阿水这样的“小角色”，他是许许多多令人佩服的消防战士中的一员。

更有有范博士这样的殉道者，有黎杰峰这样的英雄，也有坏人、阴谋家。

不能说每一个角色都复杂，甚至人物线略微分散，白宇的形象和情感较为平面，但它是构建得恰到好处，完成了一幅饱满的群像。

能把如此庞大复杂的事件，在两个多小时内，讲清来龙去脉，已足见功底。

《焚城》作为一部灾难片，其视觉效果和场面设计无疑是影片的一大亮点。

影片中的特效镜头经过精心打磨。

烈火肆虐，效果逼真得令人屏息，火场的紧迫性被不断堆积，绝对的大场面加持：无人机、航拍的高楼大厦、车辆翻滚、人群逃窜、废墟瓦砾、世界末日。

整座香港陷入一片混乱。

这些场景的设计实足拉满影片的紧张感，也凸显了灾难面前人性的脆弱与坚强。

一场又一场惊心动魄的救援，滚滚浓烟遮蔽香港的痛苦，漫天大雨倾倒整座城市，特效手段在线，绝对是院线末日大片的不二之选。

总体来说，《焚城》是一部值得一看的影片，它不仅仅是一部视觉盛宴，追求视觉的震撼和场面的精彩，极具视觉冲击力，更是一次对社会现实的深刻反思、对人性的拿捏和探讨。

通过辐射灾难这一题材，我们明晰天灾背后可能隐藏的人为因素。

有《焚城》的出现，让我看到了华语电影拉近与最一流特效工业的水准的距离，也说明华语电影已经超越许多好莱坞爆米花电影了。

不仅满足了爽片大片的需求，影厅中还有带着孩子前来观看的家长。

电影的救援桥段很振奋人心，机械和救援操作是演练专业的，作为科普也是不错的选择。

环境保护和社会安全，是现代公民应当纳入关注点的问题，是一种责任意识的培养。

影帝刘德华的作品是可以期待的，宝刀未老，也期待看到更多类似《焚城》这样新锐导演的高质量作品。

听网友们劝买了粤语版的场次；电影前面的情绪铺垫得不到位，灾难后果的严重性观众没有充分感知到，作为有两个小时时长的灾难片，哪怕花一个小时的剧情充足地铺垫角色丰富性和发生灾难前兆，那么后面估计会更牵动人心，会更悲壮；正反派脸谱化严重，黑白分明，而且反派表演太傻逼，老是谜之微笑；特效虽然差了点，但是在影院环境的加持下还算不错吧，估计到了小屏幕会被吐槽更多；我一直看到字幕走完，就是找有没有请相关核辐射专家做技术指导，因为剧情中设计的辐射污染這么丰富，這么牛逼，能毁整个香港一百年，就装进玻璃瓶里，一不小心就摔碎，是不是太不合理了？

作为科幻灾难片，其中最科幻的就是如果真有這么严重的灾难发生的话，央妈早就出手了，还需要一群地区政府的官员在地堡里热锅蚂蚁急得团团转，全港就可怜兮兮8个防辐射服让普通消防员生命白送，处理这个级别的泄露灾难？

关于对港片风采的怀念，看一群港片老面孔，老眼卡巴，满额头褶子还挺唏嘘的，真是青黄不接啊；最后，结尾还是有点感人的，剧透一下：白宇老师好适合这种苦情角色，但是咱什么时候能幸存一次吗？

就活下来一次？

The answer is blowin' in the wind.香港电影、摄影出身的导演、合拍、阿里影业、消防员、刘德华+白宇……这些堆叠的字眼似乎在出现的那一刻就注定了《焚城》无法成为像《无双》《毒舌律师》《九龙城寨》那样的爆款港片。

尽管在投资、排片、宣发与点映等环节已经下足功夫，《焚城》最高的单日票房也不过两千万出头，预计总票房勉强超过两亿，无法盈利甚至面临亏损的格局几乎已定。

在香港电影号召力日渐萎靡的当下，我们不禁再次提出老生常谈的问题：香港电影的未来到底在何处？

这篇影评关于《焚城》，更关于香港电影——答案在风中燃烧。

新时代香港电影的“末世美学”抱着不及格的预期进入电影院，我却在观影过程中频繁想要为电影的画面鼓掌喝彩。

导演潘耀明获得过金马+金像双料最佳摄影，他也将摄影出身的优势在《焚城》中发挥到了极致。

《焚城》总体上采用双线并进的结构，一面是前线救灾的消防队员，一面是正装革履的高级官员，两部分的美学风格截然不同，却又都恰到好处，真正做到了动静相衬。

前线火场：实感优先，以动衬静火场中的爆炸白焰、从未断绝的呼喊与警告、密集的背景音乐、搭配各种色彩的布景与服饰、各种特写远景镜头的快切快剪…每一个元素都并非刻意营造末世的抽离感，而是在全力还原火场的真实感，在剧本推进的同时用强烈的视觉听觉元素带着观众置身其中。

其实从潘耀明从主视觉海报开始就已走出一条与其他导演风格不同的路线——镜头写实，场面逼真，明艳的色彩点缀在灰暗的画面中愈显悲壮。

完全不夸张的说，《焚城》中摄影技巧的运用、场面的调度、特效的震撼绝对是几年来香港电影都难以拿出的诚意。

这种“真实感”区别于郑保瑞艺术处理下的彻底灰暗末世（《智齿》里王桃绝望中躲藏的垃圾场，《九龙城寨》中层叠压抑的灰色楼宇），也完全区别于《谈判专家》《海关战线》《神探大战》等传统港式警匪片那种明艳曝光到虚假、抽离的粗制滥造镜头。

潘耀明的镜头似乎是在真实感的基础上达到了色彩与灰暗的平衡：远处未完工的豪宅是灰暗的，燃烧的集装箱却溢出青红色的火焰；易拉罐成堆的海洋是压抑的，消防服与消防车的橙红色却点缀其中；消防员与伤员的离去不着任何色彩，他们的血液与笑容却又在下一个镜头里渗出生命的光彩。

不刻意艺术化处理，却处处标记着何为末世、何为恐慌，灾难片最能看出一个导演用镜头讲故事的能力。

正是火场前线全程紧张实感的“动”，才能衬托出后方文戏暗流不断的“静”。

后方指挥部：人性幽微，以静写动如果说火场的快节奏部分是一位类型片导演应有的基本功，指挥部的文戏部分就是高难度题型。

自从《无间道》问世，香港电影的文戏部分主要只有一个方向——智斗，这种以多重台词与诡计推进的文戏以银河映像为终极代表，可以归类为“心智游戏电影”，靠精密的情节铺陈取胜。

尽管武打戏从刀剑叉戟进化成了枪炮手雷，港片文戏却在花样穷尽之后难以推陈出新，直到《踏血寻梅》《正义回廊》《毒舌律师》等一众奇案电影重新将文戏的“场面感”摆上台面。

正因如此，《焚城》的文戏部分显得尤为惊喜——在台词与表演之外，用调度与镜头也可以拍得别出心裁。

在莫文蔚与官员出场的瞬间，繁杂的背景音乐随即停止，将观众带回了冰冷肃穆的政府大厅。

大厅内的美术风格整体与潘耀明担任摄影指导的前作《金手指》相似，华丽庄重却又不显得花哨：一条长桌，专家分列而坐，文件堆满席间。

正是在这样肃穆宁静的情境中，关于一场灾难的政治游戏拉开帷幕，大厅的华丽堂皇与前线的纷繁杂乱，大厅的“静”与前线的“动”通过闪回混剪的方式有机结合在了一起，末世的真实感便有了更丰富的层次。

这样的文戏才是具有影像作用，而并非仅仅承担剧本作用，这也正是电影这种艺术载体区别于广播剧、小说的最独特之处。

文戏部分精巧的镜头设计不计其数，例如王敏德与Roger戏份中用镜子转场的调度，这里再列举会议室中印象深的几处：会议桌上的两边人员看似旗鼓相当，实则强弱分明。

当刘德华在与莫文蔚争论时，此处的正反打镜头并非完全对称，给到刘德华的镜头多为过肩单人近景甚至特写（偶尔拍到虚焦的王菀之），而给到莫文蔚的镜头几乎都是多人近景（多处在郑则仕、林保怡以及其他人之中），时刻提醒一个人的处境与场上形式的变化。

其次，桌上的茶水配置不知是否有所讲究，略高的杯子盛透明的水，略低的杯子盛深色的茶，让人不仅联想到《黑炮事件》同样是官员会议戏中，随着会议的进行，桌上透明的水缓慢变成了深色的茶这一设计，不知此处导演是否意有所指。

新时代香港电影何去何从“港片已死”的喟叹不知听了多久，香港电影未来的方向究竟是走传统警匪片还是尝试拓宽新的类型？

私以为，传统模式的警匪斗智片，从《神探》到《神探大战》，从《无间道》到《金手指》，已有严重的审美疲劳，基本走到尽头，这一题材目前仍在破局的只有翁子光的香港奇案系列。

《焚城》这类大制作灾难片显然不是港片擅长的题材，但其中展现出来的诚意与突破无疑是当前的香港电影热切呼唤的，即使在商业上亏损，也只是暂时在为《海关战线》等所谓“港式大制作”，实则粗制滥造的商业垃圾买单——与“粗糙”脱钩是最急切的任务，惟其如此才能诞生《九龙城寨》《毒舌律师》这些票房与口碑双赢的港式新电影。

《焚城》的演员们最惊喜的表演毫无疑问是莫文蔚，在驾驭具有“正邪两赋”的角色这一领域中，目前还很难找到另一个能有此效果的香港女演员。

十年前莫文蔚在《催眠大师》中饰演的任小妍看似疯魔离奇，实则清醒睿智，深不可测；十年后莫文蔚在《焚城》中饰演的司长看似利欲熏心、心狠手辣，却也闪烁着人性的本真。

这个角色如果交给如今香港的新生代女演员，诸如余香凝、钟雪莹，是不可能达到这种效果的。

一些评论认为片中的女性角色都是弱小花瓶，其实不然，从莫文蔚、王菀之，到王丹妮、廖子妤，她们的角色都有各自的特点与人物弧，在人性与天灾面前的抉择犹疑，绝非花瓶可以概括。

这也正是灾难片的重中之重——表现真实复杂的人性，而非表现英雄主义。

此处拉踩一下《神探大战》，当初看到预告片还以为莫文蔚要演李若彤在《神探大战》里那种二百五女高官，好在本片的人物设计还是在线的。

其他演员方面：感谢导演让王菀之演了一个具有突破性的角色！

感谢导演选了林保怡和郑则仕！

感谢导演在挑选消防员演员时审美在线，没有把某些猴子脸演员挑上来，这对我眼睛很好！

感谢导演让鲍起静给吴彦姝配音！

感谢导演让刘德华没有太重复，让白宇没有太格格不入！

最后感谢导演让区嘉雯找到了自己的人生角色新闻播报员(bushi)！

港式灾难片的剧作与表达——物皆著我之色彩《焚城》到底想说什么？

近期在网上看到诸多解读，甚至有人认为这是一部主旋律电影，在影射日本核废水事件，不禁哑然失笑。

王国维说：“以我观物，故物皆著我之色彩。

” 这句话至今仍然适用。

影片中埋藏的草蛇灰线，从葵涌到粉岭，从焚城的意象到端庄的政府大厅，从吹哨人到封锁消息，从四字代理女特首，到远在海外只在一切结束后出面的姜大卫…虽然影片按照“毒舌律师样板戏”的模式将一切责任甩给资本，但明显有着更高层次的指涉，这也是目前合拍片能做到的表达极限（可以对比韩国灾难片《流感》将病毒来源仅仅归于一车难民的处理，《焚城》显然在天灾的表达之外更强调各环节的“人祸”）。

所以《焚城》到底想说什么？

我认为答案很简单——面对天灾人祸时的团结与信念能帮助港人渡过万难，也就是自强不息的“狮子山下”港人精神。

是明知道会死也用拥抱来谢幕，是明知道不值得也要一起来一起走，是在抢购食物时仍然把最后一包留给了需要的人。

看到最后三个消防员在蓄水池下等待引爆，许多人质疑这是愚蠢，我却觉得这是一种携手面对灾难时的神性，突然脑中就浮现出“真正的武器是面对神的时候有能力”这句话。

这部灾难电影最优秀的一点就是成功地塑造了港人群像，而非落入英雄主义叙事的窠臼（《烈火英雄》《流感》《后天》无不是将高潮设计为一个人解救全人类的经典好莱坞个人英雄叙事），最后不管是前线的消防群像，还是指挥室的高层群像都在回答同一个问题——面对灾难，香港何去何从，香港电影何去何从？

答案在风中燃烧。

最近去看完刘德华主演的新电影《焚城》，拍得很糟糕，一部糟糕片居然还敢拍成130多分钟，简直是年度折磨人的灾难，再然后一个滑稽的事情就出现了---电影中的辐射灾难的呈现是过家家的，而真正的灾难居然是面向观众的，现在的香港电影究竟是怎么回事？

为什么说电影中的辐射灾难的呈现是过家家？

答案是，整部片看下来你是感受不到一丝的紧迫感，同时解决灾难的方式又是糊弄得不得了。

灾难是在早上发生的，到中午前后也已经明确辐射的危害性，以及专家已经提出用混凝土封堵辐射物的方法了。

但制作人就愣是安排那群官员和消防员在那里精神内耗，玩各种的官话对峙，就纯纯抛下一句“只能等某某位置的部队成功开路”就完全搁置。

同时比较重要的一点是，那群开路部队自始至终都没有画面刻画，那就遑论将主角团这边的消防员调过去参与了，然后主角团消防员在大多数时候就只能在基地里叹气和抒情，整部灾难片硬生生被拍成了煽情小电影。

还有这群消防员往返火场的那几次操作也是特有表演和走流程的滋味，以及逻辑上也是特别不合理，把人看得特别不舒服。

比如第一次找到同伴后，他们就立即退了出来，而不是留下一批人继续寻找。

你要说辐射浓度已经不适合留人了，那最后那次拯救为何又安排全员出动，而且没有一个人穿上防护服？

还有还有，明明更为严重的放射源已经暴露大半天了，那为啥在火场滞留大半天的那两位人士居然还能存活下来？

当然，如果拯救同伴的行为不强行分成两次来进行，同时不强行忽略后面的辐射危害的话，那制作人就不能在剧末加戏，好让消防员主角能够在拯救同伴的过程中走向帮助爆破工人，并在那里来上一趟所谓的大义牺牲。

但拜托，能不能不要为了所谓的“表演机会”就罔顾剧情的合理性？

同时作为一部灾难片，能不能在主角团的视角上多安排一些针对灾难的行动，别让他们在大部分时间里只懂得哀叹，和不要只懂得围绕如何拯救工友来转动？

比如让他们成为混凝土车队的开路先锋行不行？

灾难现场不能用水，那就让他们喷混凝土来抵挡火焰是不是更有视觉和紧迫性上的看头？

然后过程中顺便拯救工友行不行？

还有还有，这部电影针对辐射危机的处理方法也是水得不能再水，他们居然用爆破大楼自然掉落的废渣，来保护辐射物不受雨水冲刷的方法来作为终极解决方案...就纯纯忽略废渣缝隙可能塞进几头大象的考虑，就纯纯想着怎么方便来一场奇观式的爆破表演而已。

如上便是《焚城》在灾难设定维度的槽点，解决方案是乱来的；辐射的危害也是极其工具化的，想它出现的时候就出现，以及可以随随便便就隐藏的；还有整个危机的紧迫性的刻画也是特别水的，包括专家和官员的吵架也是存在莫名其妙部分的，完全不明白为何要拖到晚上才让特首下决定，而且还是特首在看过新闻后主动联系他们的。

当然，如果在一开始就让刘德华饰演的专家实时和特首联系的话，那或许就没有那一系列彰显专家大爱和揭露官员私心的表演的发生空间了。

所以说白了，这部电影的表演痕迹（即为了表演而表演）实在是太重，太令人不舒服了。

同时这个不舒服也延伸到了另一些更具内涵性的事物的表现上，那就是对“权利”的强调。

这部新电影在各方各面都试图做到对权利的尊重，比如在生命权维度上就特意安排一场专家说服消防员的戏，同时安排队长在说服前强调一番“尊重各人意愿”的言辞，然后就是队友们稀里哗啦的离开，以及主角团那几人的英勇就义。

这场戏说好听点就是对生命权和选择权的尊重，但实际上就是一场明晃晃的人性测试，而我们都知道人性是最经不起考验的。

制作人为啥不反过来想想，如果最后只有一两个人同意赴死，那这次的行动还执行不执行？

还能不能执行？

如果不能的话，再加上这是唯一的拯救方案，那是不是到时候还要来一轮强制服从？

当然作为一部影视作品，制作人完全可以避免如此尴尬的情况出现。

但作为一名有追求的制作人，他更应该考虑到“人性不经考验”这个事实，然后不要问什么愿意不愿意，就默认他们都有这样的担当，而具体的“权利尊重”则可以体现在：某几个消防员主动提出不愿意参加行动后的准许安排上吧？

不过最奇葩的尊重体现，那还得是“私有财产权”的尊重，而具体对象就是那位十恶不赦的开发商。

制作人居然安排官员在最紧急的情况下，还要缓缓邀请开发商到地堡谈判，在明明拥有强制征用条例的情况下，还要因为惧怕开发商在国际的舆论抹黑而选择答应撤销犯罪调查，以及用七折价格来购买炸毁的权益。

这整个过程确实充分体现了官员对财产的尊重和保护，但这段剧情安插在末日灾难的背景下就会特显做作。

如果开发商不同意呢？

那到头来是不是还得强行炸掉？

在如此末日灾难面前征用还能有什么国际舆论压力呢？

同时在明明知道开发商极有可能是此次灾难元凶的基础上，他们凭什么还要答应终止犯罪调查的交易？

这究竟算是尊重财产？

还只是包庇和窝藏罪犯？

他们不是应该争分夺秒去穷尽一切办法解决，而所谓的财产尊重完全可以体现在事后的补偿上啊。

说白了《焚城》的制作人压根就没有理解何为末日灾难，或者说“华语首部辐射灾难电影”的头衔也纯纯只是营销噱头而已。

在此基础上也就出现了一系列怎么看怎么奇葩和不舒服，怎么看就怎么不合理，以及表演痕迹特别重的剧情编排。

包括最后发生的那场消防主角团牺牲的戏份也是一样，整场戏的编排非常别扭，从一开始就让白宇饰演的消防员怒斥队友赶快离开，扯什么只要自己牺牲就足够了，说的好像单凭自己一个就能解决所有问题。

但具体的剧情呈现又是另一回事，在相继下去三个消防员后，他们才勉强在截止时间完成所有工作，然后连逃跑机会都没有了---那站在这个结局来说，白宇的那一连串呵责不就纯纯拿城市安危来彰显自己的兄弟情吗？

---这就完全属于大义和私心协调得一塌糊涂的编剧体现了。

所以总的来说，《焚城》就是一部大烂片。