除了日新月异的电影技术和华丽的演员阵容,这部2017年的真人电影在26年前的动画版面前真没什么值得夸耀的——甚至在场景调度和气氛营造方面前者尚且不如后者。
影片中过于密集的歌唱片段过多弱化了剧情,弄巧成拙。
至于演员,艾玛和大表哥俊男美女的组合虽然养眼,但效果差强人意:大表哥化身潘神,一窥庐山真面目的机会不超过十分钟;而艾玛,不要再惋惜她为了出演本片错过lalaland及可能与之俱来的荣誉,因为她的演技真的还没到可以在颁奖季崭露头角的境地——也许这就叫,同名不同命。
-剧情简介-从前有一个富二代,家里是从事房地产行业的,在北京二环内拥有一栋3000平方的独栋别墅。
他叫王子,也就是王的儿子,搞不好是王健林的儿子。
当然,也有可能是王宝强或者王大锤,甚至王尼玛的儿子。
有一天王子举行了海天盛筵,期间一位老太不请自来,而且刚一进门就倒在了地上,俨然是专业碰瓷人员。
就在王子准备扶她起来的时候,他回忆起家族的祖训“不是富二代,不要扶老太”,于是说道:“丑拒!
”然后将碰瓷老太拒之门外。
毕竟他不仅仅是富二代,还是富十八代。
然而老太实际上是一位暴力魔法师,眼看王子如此没有公德心,于是将他变成了野兽牛魔王,还将所有参加海天盛筵的网红变成了家具。
变成牛魔王的王子非常生气,虽然“牛魔王”和“王子”都有个“王”字,但是显然还是没有“王思聪”或者“王俊凯”好听。
老太留下一枝玫瑰花,如果最后一朵花瓣凋零的时候,还没有人与野兽相爱,他就会永远成为野兽。
为了保护玫瑰花的“安全”,他只好用超大号“安全”套将它套住。
用了那么多年的安全套(并没有),今天终于知道为什么要叫“安全套”了。
除此之外,老太施法的时候还不小心手抖了,让全世界人都身患一种不能好好说话的怪病,想说什么都必须通过唱歌的方式唱出来。
住在北京房山区的贝儿也深受此病的折磨,一言不合就要唱歌,她最喜欢唱的歌是《玫瑰花的葬礼》和《不如跳舞》。
贝儿有很多仰慕者,比如同村的加斯顿。
由于加斯顿是个好人,于是贝儿给他发了一张好人卡。
而加斯顿有一个好基友叫来福,据说后来发明了来福枪。
贝儿的父亲在妻子去世之后的日子里被迫练就了灵活的双手,每当麒麟臂要发作的时候就搞个小发明,多年以来家里已经放了几百个工艺品,据说洗衣机最早也是他发明的。
有一天,贝儿的父亲出门以后,恰逢窦娥问斩,六月飞雪。
这位老司机翻了车,来到被变成野兽的王子家里打算借宿,还在院子里顺手摘了一朵玫瑰,随后就被野兽关了小黑屋。
这个故事告诉我们:路边的野花你不要采。
贝儿骑着白马前去寻找父亲,看来骑白马的不一定就是王子,也不一定是唐僧,也有可能是贝儿。
后来,她代替父亲接受监禁。
本以为野兽会跟她来个“美人妻监禁调教”,结果她被蜡烛精和钟表怪带到了豪华大床房。
这里被女巫施法之后变得古灵精怪,比如椅子表面上是把椅子,其实是一条狗;大哥大表面上是一个大哥大,实际上是一个剃须刀;而剃须刀表面上是一个剃须刀,其实是一个吹风机……野兽邀请贝儿共享晚餐,遭到了贝儿的拒绝:不好意思,我最近在减肥。
然而晚上蜡烛精和钟表怪问贝儿要不要吃饭的时候,她又答应了。
嘴上说着不吃,身体倒是很诚实嘛。
小茶杯还请她喝茶:“Would you like something to drink, coffee, tea or Coca-Cola?”贝儿:“橙汁儿!
”
饭后,蜡烛精和钟表怪再三叮嘱贝儿哪里都可以去,但是不能去西厢房,因为西厢房有《西厢记》,未成年人禁止观看。
贝儿不听劝告来到西厢房,看到这里有很多蜡烛,还有玫瑰花味的超大安全套,幼小心理受到摧残的贝儿仓皇逃脱。
途中她遇到了狼群,有刀郎、战狼、金刚狼、喜之郎、灰太狼,以及西瓜太郎……俗话说“爱笑的女孩,运气不会太差”,千钧一发之际野兽救了贝儿。
从此贝儿和野兽的关系日益密切,野兽将500GB的图书种子送给了她,还用VR设备带她看到了自己小时候的经历。
贝儿十分感动,决定高歌一曲,于是兴奋地唱起来:“玫瑰花的葬礼,埋葬你的回忆……”野兽对玫瑰花产生了心理阴影,要求她切歌,贝儿又唱道:“继续跳舞,谈恋爱不如跳舞……”随后两人在歌声中缓缓迈起了舞步。
野兽:你不会喜欢我吧?
贝儿:那可不一定哦。
看来遇到喜欢的人一定要表白,不怕你丑,万一她瞎呢。
后来,加斯顿企图将贝儿父亲送进精神病院,贝儿火速回家,却一起被关进了马车。
好在贝儿父亲双手灵活,还精通各种机械器材,他知道只要用又细又长的东西就能开锁,于是他机智的脱掉了裤子……加斯顿带领村民和野兽大战,最后两败俱伤。
在最后一朵玫瑰花瓣凋零的时候,贝儿对野兽说道:曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及,如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对你说,我爱你。
如果非要在这份爱上加上一个期限,我希望是一万年……由于野兽无聊的时候就看《大话西游》,这句台词已经听腻了,于是垂死病中惊坐起,用仅剩的力气捂住了贝儿的嘴巴。
野兽重新变成了王子,家具也重新变回了人类,于是他们又可以继续海天盛筵了。
从此贝儿和王子过上了幸福的生活。
这个故事告诉我们,择偶不要以貌取人,关键看他有没有3000平米的房子。
毕竟长得丑可以整容,但是没钱就不好办了。
加斯顿长得再帅也没有卵用啊,难道他去买房子还可以刷脸卡吗?
当然,要是像我这种既没钱又没颜值的话,就彻底没办法了。
(并没有)彩蛋:日复一日,年复一年,终于有一天贝儿收到了一只猫头鹰寄来的信,信上写道:恭喜你被霍格沃茨魔法学院录取。
---影评--本片就是一个《人兽情未了》+《爸爸去哪儿》的故事,完全复刻了1991动画版《美女与野兽》,大部分画面都还原了动画版的场景,只有小部分的创新和添加。
这是优点,也是缺点。
对于改编电影不少影迷都强烈要求尊重原著,因此也衍生出了“原著党”。
比如《冰与火之歌》《饥饿游戏》《钢铁侠3》等影视作品就因为剧组对原作改动较大遭到了原著党的批评。
即将上映的《攻壳机动队》就目前看来可能与原作也有很大区别,因此不太被影迷看好。
不管是小说改编、游戏改编、漫画改编、动画改编等等改编作品,都很难做到与原作保持高度一致,其中的原因很复杂,是多方面因素造成的。
而《美女与野兽》做到了和动画版的神还原,这在电影史是非常少见的。
缺点在于观众会感到缺乏惊喜,并且早就知道了剧情走向。
我还在两天前重温过动画版《美女与野兽》,看完真人版《美女与野兽》之后发现剧情、画面甚至音乐都几乎一样,在感谢导演尊重原作的同时也难免会感到略微失望。
总的来说,本片的还原能力足够,但创新意识还有所欠缺。
当然,本片和动画片还是有一定的区别。
比如丰富了贝儿的儿时经历,再比如将加斯顿刻画得更加卑鄙了等等。
一部优秀的改编电影不仅在于尊重原作,更表现在能够将原作中的不足所弥补,而真人版《美女与野兽》就做到了这一点。
说到原作,其实19991动画版《美女与野兽》也是改编自著名童话。
而童话中的背景和电影则大相径庭,比如贝儿有两个姐姐,再比如贝儿的父亲是个商人等等。
如果说《美女与野兽》的童话故事才是真正的原作的话,看来真人版《美女与野兽》对原作的改编还是挺大的。
动画版和真人版《美女与野兽》相比童话故事都加入了不少丰富的元素,比如加斯顿的角色,再比如加入了蜡烛、座钟、衣柜等角色,使得故事更加生动有趣,再次说明优秀的改编电影不一定非要和原作高度一致。
和动画版相比,此前有报道称本片将“来福”设定为一个同性恋角色,实际上看完本片至始至终都没有看出来他是一个同性恋。
然而在马来西亚本片遭到有关部门的重新审核,在俄罗斯本片也被定为16+。
宁愿允许“人兽恋”,也不允许“同性恋”,这未免让人觉得有点可笑。
马来西亚当局要求本片删减画面才能重新上映,最后本片在上映前天宣布退档,迪士尼声称宁愿不上映,也不删减内容。
这不禁让人感慨万千,假如每个电影公司都有迪士尼这样的魄力,说不定会促使某些国家诞生分级制度。
近期上映的《美女与野兽》《金刚狼3》《金刚:骷髅岛》,以及下个月在北美上映的《克罗索巨兽》合称“《人兽情未了》四部曲”,都是讲述女性人类和男性野兽的故事,看来女权主义已经取得了重大胜利,可喜可贺。
除此之外,《美女与野兽》在今天上映,《金刚:骷髅岛》已经定档3月24日,《速度与激情8》定档4月14日,这三部电影合称“人民币三部曲”。
有几句槽实在是憋在本少女心中不吐不快:1、你一个爱情片虽然男主长这样了,但该谈的恋爱请完整谈完好吗?
看几个片段算什么,唱几句歌词算什么,说好的少女怀春一眨眼就过去了,对手戏呢?
小娇羞呢?
最美在暧昧不明时呢?
作为一部满足少女粉色梦想的电影,这真是对不起“少女”也对不起“电影”;2、好端端的改什么改,剧情改成这样,人设改成这样,男二其实没那么坏,男主变得没那么快,爸爸也不是在这里打温情牌的主啊!
女主田园女权人设反而一直在秀智商下限;3、节奏要不要这么乱,谈恋爱不是重点,拯救迷失少男王子不是重点,那你干嘛叫美女与野兽,明明男二戏份更抢眼,女主老爸丢下她妈妈的身世之谜才是最大伏笔。
还有男主没有妈妈了,所以脾气那么坏的,我们知道啦,不要一直强调了。
这戏改成《两个单亲小孩的两种命运》算了;4、承认女主盛世美颜了,可是给点演技好不好,你好歹是女主啊,一个劲地抿嘴微笑是几个意思,怀疑自己看的是jpg格式的。
至于男主我就不说了,毕竟脸都看不到了,丧丧的气质已经突出了其傲娇小王子的本质。
看在最后给了大表哥几个镜头腐朽的我已经原谅他了;5、作为歌舞剧,把全戏最不会跳舞的男女主找来,勇气可嘉。
《美女与野兽》作为一个法国童话,这已经是它第13次被改编了,而改编中最为经典的自然是1991年的迪士尼动画版,这次的真人改编也是基于动画版。
其实观察了一天的大家对“改编”的看法,有人认为,这次是完全在复制,是没必要的,这我不敢苟同。
首先,就说视觉上,动画和真人的差别还是很大的吧,我看动画的时候就会幻想这些画面如果变成真实的会是什么样子的。
对于有过这种幻想的人而言,当看到高度还原的画面后,真心会失去抵抗力。
所以真人版还原动画版的做法本身是一种圆梦。
再者,改编本身存在一个困境,就是如何在原作和改编中找到平衡点。
对于《美女与野兽》来说,91动画版的影响太大,死忠粉也相当多。
之前导演把来福的性取向设定成gay的消息一出,动画粉就已经爆炸到要抵制了,他们对于一点点的改动都非常敏感。
所以真的大刀阔斧进行改编,那要得罪多少粉丝,损失多少票房?
而且想一想,最近这些年,那些大开脑洞的童话电影哪个口碑好了?
《白雪公主与猎人》、《小红帽》、《沉睡魔咒》……
《白雪公主与猎人》烂番茄而尊重原作,反而更容易被观众认可。
2015年同样是迪士尼改编的《灰姑娘》,改动不大吧?
所以看看烂番茄↓
真人版《灰姑娘》烂番茄在漫改界,《守望者》和《罪恶之城》的电影版可以说是99%与漫画重合的,这反而是他们有了大批拥护者的原因。
所以总结经验教训,迪士尼选择还原91动画版显然是很明智的。
下面还是步入正题,说一说这次真人版和动画版有哪些区别吧。
文章翻译自THR 有省略一部分'Beauty and the Beast': 9 Differences Between the Live-Action and Animated Movies — and Why They Matter 作者Ashley Lee 《美女与野兽》真人版与1991年动画版的区别不多。
但制片人大卫·霍伯曼坦言,“最难的地方在于既还原动画,又能有一定的创新性。
有很多东西你在动画中或许省略,但在电影中不能。
”因此电影需要交代清楚新角色、故事背景、人物动机、新歌曲以及很多细节问题。
动画版包含了很多情感描写,而电影则腾出足够的空间来交代这些情感如何而来。
真人版和动画版包含了以下九大不同:更个性的贝儿“人们的生活不该只是这样,”《贝儿》这首歌在动画版和真人版都用来介绍贝儿的出场。
在动画版中,村民就不能理解这位爱读书的女孩。
在真人版中,贝儿不仅自己爱读书,还喜欢将书中的内容教给其他人。
所以在这一版的经典开场中,村民们表现出了对贝儿使用“洗衣机”和她教其她女孩读书这种行为极度的不满,毕竟故事是发生在1740年的法国,贝儿对于愚昧的村民来说还是太新潮了。
“在真人版中,贝儿就像是一个21世纪女性,她是一个聪明自信有远见的女孩,”编剧埃文·斯彼里奥托普洛斯说道, “她会做点小发明,以减轻乡下生活的压力。
”在片中饰演野兽的大表哥看来,深化贝儿的学识有助于激化贝儿和野兽之间的矛盾。
“她令大家很困扰,”斯蒂文斯说, “贝儿在她生活的环境下,被看作是另类,这个女孩会读书和会发明,在当时的那种环境下简直是新新人类,野兽也因为她的出现而感到无所适从。
”
被宠坏的王子影片开头展现了王子没有帮助那位老妇人而被变成野兽的场景,真人版展现更多野兽在被诅咒之前的生活, 也进一步交代了他是如何在那种家庭环境下变得如此冷漠。
“他在暴风雨中拒绝帮助一个老妇人,然后受到了诅咒发生了后来的事情。
他没有爱心的行为都是之前的生活导致的,他的内心不够美好,需要改正,“大表哥告诉THR。
“比尔、艾玛和我都想认为应该把这个王子骄奢的场景表现出来,他被娇生惯养,没有人约束,因而变成了一个野兽,一个可怕的怪物,这也让故事更加有趣和丰富。
”另外,在真人版中,女巫的诅咒不仅发生在城堡,而是波及到了整个城镇,所有人都忘记了这个皇室的存在(这也就交代了为什么这个城堡一直没人拜访的原因)。
而女巫在片尾中出现见证了美女与野兽爱情,收回了诅咒。
关于来福的性取向导演比尔·康顿前一阵子透露,这次明确了加斯顿的随从来福的性取向,他是同性恋,他成为了迪士尼电影中第一个LGBT角色。
“来福梦想着成为加斯顿那样的人,甚至想要亲吻他,”康顿补充说, “他也困惑于自己想要做什么。
而他的饰演者乔什·盖德将这种感觉演绎得如此微妙而美好,所以我不想放弃这个设定。
相信这会是迪士尼电影中美好而独特的时刻。
”
据说这样改编的原因是为纪念著名音乐人,《美女与野兽》91年动画歌曲的词作者霍华德·爱许曼,他作为一名同性恋一直与在与艾滋病斗争,但在1991年动画版上映前就去世了。
导演把片中野兽的遭遇看作“艾滋的象征”:“他是被诅咒的,这种诅咒让所有爱他的人悲伤,而也许能有一个奇迹将这个诅咒除去……”但这一改编算是引起了宣传大波吧,马来西亚因此禁止此片上映(可能是看到其他地区票房太好,马来西亚又决定一刀不剪在3月31日上映了),俄罗斯也将电影分级了。
贝儿父亲的监禁为什么贝儿的父亲会被野兽监禁起来?
两版《美女与野兽》都交代了她的父亲是为了寻求庇护而躲进城堡。
但动画版并没有具体交代野兽囚禁贝儿父亲的原因,而真人版则是因为贝儿的父亲试图采摘野兽花园里的玫瑰花,惹怒了野兽。
更英勇的贝儿动画版中的贝儿是跟野兽交换人质,换出了自己的父亲,虽然贝儿父亲十分反对,而真人版的贝儿则是骗野兽打开牢房门来一场父女最后一别,借此机会将父亲推出去把自己锁起来。
似乎对于野兽而言,只要有一个人质就行了,所以他放走了贝儿的父亲。
在动画中,贝儿父女被加斯顿抓起来之后,是被小茶杯所救;而在真人版中,则是贝儿和父亲齐心协力解开了牢锁逃跑。
“这是她跟动画版的不同,”艾玛说道,“我们腾出了更多的空间和余地来完善贝儿的故事,将她塑造得更为现代化。
她的DNA得到了升级,是一个比较叛逆的迪士尼公主。
”
一个新角色除了座钟、烛台、衣柜、茶壶、茶杯以外,城堡里有添加了一个新朋友:Maestro Cadenza,一个音乐家,他被变成了一楼的一架华丽的大键琴。
他的妻子是Madame Garderobe衣柜太太,则是被安置在二楼贝儿的房间里。
衣柜和大键琴无法见面,无法触碰到彼此,他们感情线也在影片的结尾更令人动容。
增加这一角色也是导演的主意。
此外动画版的词曲作者艾伦·麦肯联手蒂姆·莱斯为影片新作了三首歌,其中有一首展现了大键琴和衣柜的爱情,叫做《Days in the Sun》。
贝儿母亲的去向和动画不同,真人版交代了母亲的去向,贝儿的母亲死于一场瘟疫,当野兽给贝儿用那本可以带他们去世界任何地方的魔法书时,贝儿第一个想去的地方就是故乡巴黎的家。
他们在曾经的家中看到了一副鸟嘴状的瘟疫面具,也由此呼应了母亲的死亡。
此处也有一首新歌,《How Does A Moment Last Forever》,这首个人认为是艾玛在影片中唱的最好听的一首
关于反派加斯顿在动画版中,加斯顿是个愚蠢的自恋狂,他声称贝儿的父亲疯了,并给了当地精神病院院长D'Arque先生一笔钱,让他把贝儿的父亲关起来,以此威胁贝儿跟自己结婚。
在电影版中D'Arque则是被加斯顿蒙骗才将贝儿的父亲关进了精神病院。
这一改动使得加斯顿这个反派变得更为狡猾,让他这个反派角色更有说服力。
PS:撸哥真的太帅了,看完电影最喜欢的竟然就是他演的加斯顿!
野兽的独唱在真人版中,野兽放贝儿离开寻找她的父亲的时候,新加了一段野兽的独唱《Evermore》,他知道放走了贝儿,自己再无可能解除诅咒,但他通过歌声告勉自己依然可以和贝儿在一起,这也是野兽在全片最戏剧化、最富有情感表现力的一场戏。
补充原文中没有的一点:在动画版中野兽是不识字的,但在真人版中,野兽也是博览群书,甚至碾压了贝儿。
这样的改编也更合理,两人也有了更多的共同话题和精神层面的交流。
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银幕上是一幕幕熟悉又陌生的故事,出乎意料,又让人无法抗拒。
当星星的尘埃落在贝尔金色的裙子上,野兽局促的站遥远的大厅尽头。
他们小心翼翼的拉起对方的手,随着婉转的歌声,悠游于深蓝色的星群中。
世界甜美的不可思议,宛如梦呓。
那一刻,难以名状的情感涌上心头。
谁都无力阻止忧愁投掷到爱情波心的浪花。
哪怕是知道无数遍的结局,一千次的生离与死别一千次的喜极而泣。
还是会为那一刻注定的别离而感到难过。
毕竟,丘比特射出过多少只金箭,也葬送过多少颗心。
一、爱情与死亡的神话如果注定一场别离,最初相遇的时候是否还要选择以心相许。
贝尔说,她最喜欢莎士比亚,喜欢《罗密欧与朱丽叶》,野兽对她充满幻想的孩子气嗤之以鼻,不就是爱情那些陈腐无聊的把戏吗。
他不相信爱,花园里一直飞溅的六月雪如同他一直冰封的心。
如若没有落幕时的圆满,《美女与野兽》无论怎么看都是一个悲剧性的故事。
一边是夏天,一边是冬天;一个是渴望冒险、脾气古怪的乡村女孩,一个是孤独冷酷、被遗忘的落难王子。
从隔绝彼此的心,到不能相守的爱。
他们之间总是重重阻挠。
从野兽怎么也推不开的那扇门,到城堡倾塌时他们之间相隔的深渊。
然后,玫瑰落下最后一片花瓣。
一个生,一个死。
罗密欧与朱丽叶的故事为什么唱遍了那么多世纪,还是那么的催人泪下?
你看那爱情啊,它征服了世界,能移山填海,仿佛无所不能。
俄尔甫斯用他动人的七弦琴打动了冥王哈得斯,差一点就从死神的镰刀下救出了心爱的妻子,却没能参破爱情与死亡的谜题,在冥途的尽头,他打破了誓言,忍不住回头张望。
那一眼便是恋人之间的永别。
而罗密欧和朱丽叶,那两个相爱的孩子,他们跨越了彼此的名和姓,打败了世仇,不畏刀光血影,却仍旧输给了操控命运的死亡。
在《爱情的盛宴》中,有一个满头棕发卷发的蓝眼睛女孩克洛伊,她嫁给了金发碧眼的男孩奥斯卡。
在婚礼上,奥斯卡意气风发的拿着一把色彩缤纷的气球,叫着心上人的名字,他笑说:“这就是你和我”——气球簇拥着飞向蓝天,直至消失了踪影。
但它们并没有迎来永恒。
不久之后,在公园的草坪上,奥斯卡的心脏停止了跳动。
那些仍在路灯下热吻的情侣们,根本想象不到心碎时的声音。
爱与死亡产生的张力。
带着永远打不破的谜题。
海涅说,它们产生了一种:“富于诗意的雄壮激情”。
贝尔的父亲莫里斯出场的时候,修理着一个哑然失声的音乐盒。
就像是他破碎的回忆,难以走出的昨日。
他喃喃的唱着:“飞逝的时光,如何永恒定格/我们的故事,如何永久流传”。
女巫在对王子发出魔咒的时候,不仅把他变成了怪兽,还发出了最恶毒的诅咒:让所爱之人都忘记他们。
被爱人忘记,仿佛失去了与世界唯一的联系。
而忘记他们的那些人,也失去了生命的一部分。
所以,贝尔每天早晨遇到忘记妻子的让先生的时候,他都怅然若失。
到底是什么能打破这时间的魔咒,破解这爱情与死亡的共谋呢。
悲痛的俄尔甫斯在死前依旧呼唤着欧利蒂丝的名字,他的七弦琴化作永恒闪耀的天琴座,观望着世间的欢笑与眼泪,悬挂着俄尔甫斯永恒不变的真心。
而罗密欧和朱丽叶呢,他们的死挽救了两个家族迷失的心。
他们的爱歌被人一直传唱至今。
至于《爱情盛宴》中的克洛伊,她其实一直都知道这个悲伤的结局,一个灵媒告诉过她,而她也对此深信不疑。
但她没有退缩,没有逃避,她买了房子,和心上人结了婚,有了他们的孩子。
她的朋友感叹道:“上帝不恨我们,否则不会让我们如此勇敢。
”那么,贝尔真的爱上了野兽吗?
法国导演让•谷克多在二战刚结束的时候,拍摄了一版《美女与野兽》。
在故事开始前,他特意强调了,这是童话,你得用孩子的眼光去看待它。
相信童话构建的世界。
关键是,你得相信爱。
相信它能超越一切,成就一段不可能的爱。
因为终究还是爱,能击溃死亡的悲剧。
这正是这个故事最富有浪漫色彩和“诗意激情”的地方。
它有最甜蜜的苦涩。
莫里斯唱完了他的歌:“唯有爱,能让这一切永生唯有真爱,常驻心间生生世世,永永远远”
二、你不在的地方,曾是一片荒凉“一个白女人的黑眼睛戳破了他的心;一支恋歌穿过了他的耳朵;瞎眼的丘比特已经把他当胸射中。
”——《罗密欧与朱丽叶》戈达尔曾说过,“当你被一个作家的文字迷住,它向你揭示的是那部分你未知的自己。
”那是不是说,当你爱上一个人,你也在从对方身上结识了不曾谋面的另一个自己,那个被你遗忘,丢尽黑暗里,不想认识的自己。
孤独的时间久了,在阳光下连影子都会变得残缺不全。
也许很多人心中,都有那样一头野兽,丑陋、自闭、失去自信,曾目空一切,又陷入悔恨的深海。
等待着释放与救赎。
我之所以特别喜欢真人版本的改编,是因为它让我看到了曾经年少时懵懂未知,到现在才蓦然回首认识到的事情。
这个故事在年少时投下的种子,不知不觉就长成了今天的大树。
它给我一个机会,俯瞰曾经走过的路。
我看到贝尔勇敢外表下的悲伤,野兽蛮横狂怒背后的孤独,隐藏在莫里斯迷糊疯癫之中的创痛。
我看到,真正的爱,是拂去外表带来的激情幻象,两个灵魂慢慢的接近彼此。
最后变得坚不可摧。
最早版本的《美女与野兽》,是出自加布里埃尔-苏珊•巴尔博特•德•维伦纽夫之手。
那更像是一个神话般的故事,失去父亲的王子,被独自征战的母亲托付给坏心眼的仙女。
在拒绝了仙女的求爱后,他被施予魔咒。
而贝尔则是好心的仙女和国王流落民间的公主。
经过玛丽•勒普兰斯•博蒙的润饰,它更像一个接近灰姑娘般的格林童话(虽然它诞生的要比格林童话早一百年),有着清晰的善恶与道德教导,只是仍保留着美女与野兽那种神秘邪魅的情感。
九十年代的动画版本秉持着迪士尼的一贯传统,加入经典隽永的歌曲,还融入了更加鲜明的女性意识解放的元素。
贝尔也是迪士尼突破以往公主形象的开端。
之后,才有了《冰雪奇缘》里不再需要王子拯救的公主。
那些最好的故事能历久弥新的原因,便是它的普世性与包容性。
2014年,法国曾经拍过一个根据玛丽•勒普兰斯•博蒙的故事改编的《美女与野兽》,除了画面精美之外,影片的想象力和画面表现力远不如让•考克多的黑白片版本。
而几乎不做修改的故事局限性也暴露了出来。
爱情在法国文化里是一直有着神圣的地位。
这成就了很多杰作,也让很多故事过于依赖爱情的魔力,丧失了原本该有的情感逻辑。
而比尔•康顿用几首歌,几个细节的改动就填补了人物的灵魂缺口。
贝尔更加的善解人意,无所畏惧,勇于抗争。
当别人夸奖她的美丽得像个公主的时候,她说,我不是公主。
她也不再追求一个骑着白马而来的王子。
有时候,不是宇宙没有赐予你爱情,只是你有没有魄力和勇气去承受这千回百转的激情。
相比动画版本,艾玛•沃森更加成熟和高傲。
但是,正是这份高傲,更加凸显了这个女孩与小村庄的格格不入。
她的美貌没派上多大的用场,人们排挤她,讥笑她。
可是她一点也不退缩。
她是毛姆笔下的梦想家,她不想要安稳庸俗的生活,她想要看更广袤的天空,经历更多的冒险。
当人们崇拜着加斯顿的强健与英俊时,只有贝尔轻易看透了他丑陋的心。
坎贝尔说:“生命真正的开端是不服从。
”所有的神话都开始于此,真正的生活也理应开始于此。
如果贝尔像村庄里的其他女孩那样不去读书,只等待一份好姻缘,就不会拥有一颗渴望冒险的心,就不会那么勇敢无畏。
被野兽关在囚牢里的父亲拉着贝尔的手说,别害怕。
而贝尔用坚定的眼神告诉他:“我不害怕,爸爸”。
她不是真的不害怕,她也心怀恐惧,面对未知的世界不知所措。
但她知道如何战胜这种恐惧,何时拒绝野兽无礼的要求,何时逃离他暴怒的阁楼,何时又留下来照顾为自己挺身而出的野兽。
所有的这一切,都因为她有一个高尚美丽的灵魂。
她看的不是外表,而是对方的心。
所以她能那么容易的接纳外表骇人的野兽。
看到他狼狈吃饭的样子,她也学他端起盘子,让他们的距离更近一些。
坐在被白雪覆盖的花园中,她也会掩饰不住失落,感叹在家乡的村庄里,人们都觉得她是个奇怪的人。
她有着生活在世界之外的孤独,这种相似的孤独仿佛是对野兽灵魂的召唤。
于是,他说了那句最动人的话语:“让我们一起逃跑吧。
”也许他无法改变世界,但可以放弃一切,给她无悔的陪伴。
这是最朴实,也是最由衷的许诺。
当野兽为了贝尔的幸福,放开了她的手,让她回到父亲的身边时,他也把自己的生命交到了爱情的手中。
他抱着必死的心,沉默的表达了他终极的爱恋。
而这份爱,让他也终于完成了自己的救赎,救出了被往事的镣铐拖住的那个小男孩。
他再次感受了生命的颤抖,失控的呐喊,渴望着光明的降临。
他站在城堡陡峭的高楼上悲伤的唱道:“如今我知道她永远不会离去/纵使她离去/也会留下无尽的伤痛……在寒风刺骨的高塔中蹉跎时光/等待着心门再次敲响/我欺骗自己 她会走入我心房/与我永生相随。
”毛姆说:“我们的心上都有一个缺口,它是个空洞,呼呼的往灵魂里灌着刺骨的寒风,所以我们急切地需要一个正好形状的心来填上它。
”而野兽,终于找到了属于他的那颗心。
我想到了《星运里的错》。
两个被死神折磨的人,他们奋不顾身的爱上了彼此。
病痛和恐惧是折磨他们的野兽,唯有爱帮他们在这终将消失的宇宙中占有了一席之地。
男孩说:“我爱上你了,我知道爱只是虚空中的叫喊,我知道遗忘不可避免,我知道我们都注定在劫难逃,总有一天我们的一切努力都将归于尘土,我知道太阳会吞食我们唯一拥有的地球,可我爱上你了。
”我希望每段爱情都能获得童话般幸福的落幕。
如果还没有,爱也会给你所需要的勇气。
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Tale as old as time, True as it can be. ——
所有迪士尼的动画都是在讲成长,这次的成长不能说是别具一格,倒也可以算是颇具新意。
其实生活中常见不太合群、沉浸于书中的女孩子,也常见为爱拼搏、胆识过人的姑娘。
二者的个性相差甚远,存在天然的矛盾性,但又各具特色,让人心驰神往。
贝儿的出现,一个无所畏惧、自有一片世界的贝儿,因其性格中独有的勇敢而卓然于众人,也因知晓自己的与众不同而有继续前行的勇气,其性格本身的奇异的和谐性就足以引起异性的注意,更别说上天还给了张漂亮脸蛋;所以从这个角度讲,男配即使在人设上有千万种bug,审美还是不错的。
懂得爱与信任并不是单向的授予与接受。
通篇主打的王子魔咒致力于让野兽一般冷酷的王子学会关注和表达爱情与信任,其实这又何尝不是一种相互扶持的过程。
来自小镇眼高于顶的叛逆姑娘,自幼丧母,执着于文学作品中的完美爱情,仅以学识和智慧作为选择夫婿的标准,面临婚事不能自主的威胁;久居深宫不近人情的暴躁王子,同样自小缺乏母性的关爱,找不到在丑陋和冷漠后依然柔软的自己,和依旧愿意柔软的姑娘。
值得一提此时的加斯顿壁炉歌舞会,加斯顿的形象得到了丰满。
一个受众人敬仰的能力者,拥有了所有物质上的满足和虚荣,却始终只能依靠战争和追逐来填补精神上的空虚。
在故事的最初,每个人看似有正常的生活轨迹,却又不可避免的身处于迷茫与痛苦之中。
同样希望在爱情中占据主导地位、强势的两个人,并不适合在一起。
所以尽管在万众期待下,两个人依旧矛盾重重。
关系的彻底改变在狼群追击后的英雄救美起。
两个同样拥有坚硬外壳的孤僻者相遇,雪地里狼狈不堪的野兽和惊魂未定的美女,在彼此尚未准备充分的情景中,因为同样一群狼的助攻,双双卸下防备,在一匹既能当警犬又能驼壮汉的神马的陪伴下,毫无伪装的坦诚相见。
所谓命中注定,不过是在那个白雪皑皑的下午,你看见了我,我看清了你。
最喜欢当贝儿离开城堡时,野兽爬遍所有高楼只为尽力目送其远去的场景。
什么是真爱?
真爱并不等同于彼此相爱。
最美好的爱情莫过于我爱你,但你是自由的。
“没有自由还能有爱情么?
”贝儿并未接受野兽的告白。
野兽最终选择放手,茶壶妈妈一语道破天机,他已经无法自拔地爱上了她。
我能给你最好的自由,是失去你的权利。
自此你有你的世界,而我祈求,某年某天,茶余饭后,你偶尔有想起失去一切的我。
Tale as old as time, Song as old as rhyme, Beauty and the beast.(如时光般不老的神话,音韵般古老而美丽,爱是永恒) ——by 雨肖三门
并不想认真谈这版《美女与野兽》。
这个导演糟蹋了这么一个先天条件极佳的作品:这么大的阵仗看起来资金充裕;一个男帅女靓的主角阵容;一个华丽的配角(虽然没怎么露脸)阵容;一个流传已久的故事;良好的服装设计………在我个人看来,这个锅一定要导演背。
他把刚才讲的这一切优点都用在拍一部偶像剧上了,本质上一句话:调度差。
首先是调度演员表演差,表演差不一定怪演员,也可能镜头展现不够,也可能是导演对主角的情感表达调教得不好。
记忆深刻的几个点:贝儿救父亲,看不出父女的爱;贝儿表白野兽,女主角情感变化完全没层次感……其次,镜头似乎完全没有意识去抓取细节!
野兽幻化人形,女主缺特写展现不说(我可能没记住,但不能被记住也能说明镜头没特点),就那么一团黄雾绕啊绕的,我特恨镜头为何没有catch到丹丹龙之帅,我特想大喊,如果你不去展现丹丹龙的帅,怎么会实现和野兽的对比,实现不了对比怎么去营造戏剧感,怎么去说明主题呢?
也可能导演想说野兽挺可爱的,orz…那为啥不去拍人兽之恋?
野兽和贝儿第一次跳舞,尴尬死了,调度太过稚嫩,这本是非常让人期待的一场戏,另一边,导演却把重心放在餐桌尬舞上了[摊手]。
我们也可以再注意最后一场群舞的戏,我们的男主角和女主角就基本成了衬布,并不比其他配角戏多。
加斯顿之歌那段舞蹈,酒馆的人物走位乱乱的,没有章法。
而且有几个镜头,主角所处的镜头画面位置也极不妥,丑丑的构图。
还有,丹丹龙没几个正常镜头,而用在艾玛沃森身上的烂镜头太多,以至于我开始讨厌她了。
这让我怎么相信他俩之间有爱情?!
当然结局皆大欢喜,我还是感动的。
尤其因为被易装而发现自我的小哥,最后还找到了“真爱”,绝对是创作者夹带的“私”货(对同性平权有巨大意义)。
可就这一点点私货是不够的。
再论故事本身,村民被卢克煽动冲向城堡那段,又是童话故事里常有的告诫我们不要做愚民的寓言,同时,电影也特意强调了读书的意义。
但我觉得情节安排并不是那么合理,以致整体稍显冗长,故事本身应该有的内涵就立不起来了。
叹息。
举例“野兽的书房象征什么?
”在片中我基本看不到更深层次的展现。
实际上野兽给了她书房,等于的意义是给了她更广阔的天地,且化解了她和父亲间的小疑惑。
二人实际上有个相互体贴的过程,基于此产生了爱情。
电影在这方面的塑造很粗浅。
当然你也可能说,童话故事就童话故事,要什么内涵啊?
那咱们只能说拜拜了。
建议你多去看几遍这个导演导的《暮光4》呗,如果喜欢那就多看几遍~
首先,这部电影剧不剧透有那么重要吗……城堡里王子被女巫变成了野兽,需要命定之人的爱才能恢复人形。
在城堡不远处的小山村里,有个美丽的会读书的姑娘,村里图书馆的书都被她看完了,sad。
能歌善舞的村里人觉得这个女孩不务正业,读书怎么能比歌舞重要呢。
男二是个不喜欢读书的小霸王,致力于娶了女主给自己捏脚。
然后在闪电、狼、马的的指引下,姑娘进了野兽的城堡,并跟野兽发生了口头争吵。
后来姑娘发现野兽是一个超大型图书的管理员,一下子就觉得野兽是个有文化的兽,双方暗生情愫。
小霸王不开心,于是领着村民打野兽。
但童话中坏人都是要失败的。
姑娘还是跟心爱的图书管理兽在一起了,并且野兽美少男变身成功。
最后大家一起唱歌跳舞表示好感动呀好感动呀电影院的痛苦,绝对是快进无门……这个电影也就画面美了
该片唱歌的部分也太多了,虽然这种表达方式能够以趣味性和戏剧性的方式凸显人物心理和故事背景,将观众更好地带入剧情,但是这些歌曲并不是很好听,感觉调调也都差不多。
女主很美,尤其是穿黄色裙子的时候,简直就是仙女,但是感觉她的演技差了点火候,勉强过关而已。
我居然觉得野兽先生很帅,虽然他身材庞大,长着野兽的外表,两个大角,脸上还有很多毛,但是五官是帅的,就是一开始脾气太爆了,与后期英雄救美和呆萌可爱的形象对比,反差太大,转换的有一点突兀。
这部电影的一大特色应该是特效吧,但是我没在电影院看,那些会说话的家具在电影院看起来应该感觉很不错。
剧情不是很吸引人,能给个三星半吧。
《美女与野兽》四个字形容就是美轮美奂,众所周知的童话故事剧情就不多说了,延续了迪斯尼近些年的上乘制作,画面唯美、音乐悦耳、演员颜值高!
唯一不足这版翻拍没有什么特点,给人印象不深,无法成为经典!
ps:就从这部片子的表现来看,艾玛·沃森的歌舞水准和《爱乐之城》中的艾玛·斯通还有差距,《爱乐之城》真算是因祸得福!
1.全世界都喜欢这样的人设:面冷心热内心孩子气的男主,勇敢上进独立善良的女主。2.追求女文青最好的方法:这一屋子的书都是你的了。3.泪点是男主放女主走,以及最后所有仆人都不再有意识,定格成家具(৹ᵒ̴̶᷄﹏ᵒ̴̶᷅৹) (女主是里面演技最尬的…好喜欢男主呀…
为什么电影这么长都和主角的爱情没多大关系,赫敏成功诠释英式假笑。但是,呃,场外原因加一星吧。
配角都比主角好玩啊~~感觉配这个角色,艾玛不够美。。。
有点毁三观,不是关于一个偷玫瑰的故事么!
艾玛美丹丹龙帅 各种细节也很不错 比lalaland好看多了好吗 yolo@SF (对于故事也有童年回忆以及文学课写过对比论文的感情分!
古典童话的现代演绎,童真世界融入成人寓言,精美场景与华贵服饰,歌舞形式加舞台剧风格,迪斯尼经典重现大杂烩,欢乐浪漫停不下来。预定明年奥斯卡最佳服装设计,最佳艺术指导,最佳化妆提名
贝儿拿着棍子对着野兽的那个镜头,仿佛赫敏拿着魔杖准备对战哈哈哈
大表哥最后出场不到5分钟…蓝色蝴蝶结让我不知如何是好
1946法国版,1991动画版,2012动画3D版,2014法国版,2017最新版。这部童话已经是第四次翻拍了,看来不止中国导演喜欢翻拍经典,外国导演一样喜欢翻拍
哇啊啊啊啊啊啊啊哦
迪士尼真的永远走在女权主义前列,贝儿爱读书爱发明爱生活,就该配我家又嘴炮又傲娇又卖萌的野兽王子,男二个自恋狂大男子主义兼职坏蛋大反派活该一辈子单身狗!
所以受众是三岁幼童?用真人原封不动地还原童话动画必定灾难,如此密集、每次出现都突兀莫名、对故事对心理都毫无作用、根本没必要替换为唱段的尬歌更是灾难!配不上歌剧,MV当然一向只有超简零碎剧情。电影?。。真是如坐针毡。
主要败在时长过长且没一点新说,只能填塞陈词滥调;歌不赖,舞蹈编排稍显俗艳;以及艾玛沃森这个假笑公主。不过迪宝宝的三亿美元,也算能做好一个花瓶电影的本分,至少是「良心商家×安心消费者」项目。明年奥斯卡服装、最佳艺术指导两项提名可期。
老套的剧情~快赶上印度歌舞片了~
因为是经典才会一次次翻拍,时代在进步,翻拍融入新的技术跟生命,这样经典才会延续下去嘛,反正特效实现了我所有幻想中的场景,童话就是要美美美!帅帅帅!
视觉特效、艺术指导、服装都挺美的,歌曲太难听了,故事也很无趣啦,1.5
什么鬼,还不如动画呢。虽然动画也不好看。还是很讨厌那种魔法解除后一切回归原样的设定,用大拇指想也不可能啊,几百年过去了,这个城堡里的人在外界看就是一群妖怪。还是路德维希革命里那种睡美人被唤醒后时间恢复流动,一切迅速变成尘土的设定带感。这大概还是东西文化差异吧。
2感情線發展的很突兀,動畫片里野獸與貝爾從互相討厭到互相喜歡都層層鋪墊遞進,可換了真人演怎麼就那麼彆扭呢?可惜了帥哥美女,牛逼配角。
在人死了之后才说“我爱你”,其实就是对着一个自己没有真心爱着的人念了一句魔咒而已。
就……挺无聊的