浅草小子

在日本，你问一个20岁左右的男孩纸，你想做什么职业，我想回答谐星会很少。

就像在中国，得到回答说相声一样少。

阿武的身上是那种专一，执着，认真和勇气的集合体，见深早早的就看到了。

在法兰西的几位徒弟，一个去工厂了，一个说漫才了，留下的都是平庸，不懂表演的艺术。

但是阿武醒悟了，也做到了。

就像和脱衣女郎推荐她唱歌一样，那是真的才能，唯一区别就是阿武碰到了见深这个好师傅，也坚持下去了。

因为见深，学习了踢踏舞。

因为见深，做了谐星。

因为见深，发挥着表演的才能。

见深爱着妻子麻里，保护着徒弟阿武，他脾气再臭，再不喜欢世俗，只要认定了，他就没怕过。

人啊，一辈子，很快，希望每个人都能遇见见深

绝对是一部优质电影，主配易位的双角传记片，角色戏内戏外的风格统一，喜剧外衣下的悲情角色，骄傲个性与现实之间的情感激荡。

这部电影导演编排水平挺高，影片开头先以北野武老爷子出场，主演自己，完美热场。

之后，怀旧色彩回到六十年代人物，还是以年轻北野武为第一视角，让人以为本片是北野武的自传片，随着深见的出现，才体会到本电影“项庄舞剑，意在沛公”的精妙。

真正的传记主角深见，由大洋泉颇具才华的表演所成功塑造。

角色的喜剧感和强气场，在剧情点滴中自然而然地呈现出来，介绍了其职业、身份，突出了其戏内戏外都时隐时现的喜剧深厚功力，并在影片中贯穿了人物职业和不屈个性的反差矛盾。

这就不得不提到，日本短剧与漫才。

短剧相当于喜剧小品，《短剧开始了》就是介绍短剧演员故事的优秀日剧，在此推荐。

短剧演员需要自己编导并承担角色，两三人参演，以一人夸张的伪装性演绎和另一人讽刺性地揭露相配合，题材上一般包括：重新演绎耳熟能详的故事，反串男女，误会、将错就错地一错再错，等等。

而漫才相当于相声或脱口秀，以一个假蠢一个假正经搭配组合，敢于吐槽或者打语言的擦边球，以博得观众的日常被压抑情绪的释放。

此类日剧就喜剧段子本身都很有观赏性，而喜剧人背后的悲情或真实喜怒哀乐也是此类电影的天然看点，是重要的失落情绪共鸣平台。

实际上，《喜剧之王》也是类似套路，体现了一个喜剧小演员自命不凡却卑微可怜反差，因为任何人都有自我评价与实际地位的差距，对于这种心理差距的演绎很容易形成观众的共鸣。

本剧的精髓除了一个演员的自我修养这个看点之外，更反衬塑造出一个努力“站着活”的人，这种人具备稀有性，拥有在时代中濒临灭绝的价值。

深见，苦苦支撑剧场的同时，还要不谄媚于观众，而实际上，他们这个行业从根本上由于客源的特定性，天生是此舞台中无足轻重的配角，因为客人大部分是去消费眼球性刺激的。

即便这样，在艺术鉴赏方面天然贫瘠的土地上，他仍然倔强地坚持着。

影片最出彩的，并不是给了他成功，而是为观众对于这个角色的期待不断给出痛苦的结果，观众的难以释怀才能构成强烈的情绪，也就更能成就这部电影。

深见不得不面对徒弟的离去，不得不接受剧场的关闭，不得不低头放弃舞台而去打工，不得不忍受工友对于短剧轻慢的刻板印象，不得不承受一直帮助自己女人的离世，在最讨厌的电视节目中看到自己喜爱的徒弟表演时，拼命地对旁人介绍自己，只因为他的内心已经忍耐了太久太多。

最终影片给了观众一个安慰，让北野武和他在小饭馆尽情展示才华后，但接近着又用火灾再次压抑住观众好不容易刚释放的情绪，由此影片从头至尾都让观众处于欲求不满的状态中，不得不在北野武身上寻找情绪的假性释放，或在电影结束后都久久不能释怀。

角色的能力个性稀缺性让人羡慕，但却被时代无情的现实所打压，喜剧开怀与情绪压抑的巧妙编织。

电影为观众营造情绪并压制情绪，勾勒出一条情绪包线，用笑声抽打观众，让观众被征服。

就像深见说的那句话：不要去讨好观众，而是告诉观众什么才是有趣的！

整体观感还是不错的。

那些师生情、夫妻情什么的各种情不想说。

说几个引起了我思考的地方：1、千春唱歌的时候我就知道观众会让她脱衣服，但还是期待着观众会是真挚的鼓励，后来还是如我所料观众还是那么低俗。

这让我想起了叶玉卿为理想脱衣经历，脱了就很难穿回来了。

真是有趣的一个矛盾，当你想将最原始的性冲动用作工具时，确实是很便利，但你其实也成为了性冲动的工具。

因为我是男人，就我自身和观察而言，男性是会将这两个情景狠狠绑定的，譬如说到叶玉卿就会想起《卿本佳人》，不知道如果性转的话会不会也是一样呢？

2、师傅深见说“不要让观众笑你，而是要让观众笑”，让我想起了王晶的屎尿屁之前被一顿批但收入照样不减，也不是说商业片不好，毕竟都要生活，“揾食喈～犯法啊？！

”但就有点类似上一个点说到的，靠扮丑搏笑对自身技艺增长百害而无一益，只是看别人扑街而发笑对观众审美能力也是百害而无一益。

我总是认为人之所以为人是贵在思考，而这个社会却在不断压缩我们思考的空间，通过各种途径摧毁我们的精神文明建设，我不喜欢这样的世界。

3、师傅深见教导“要在日常中都要保持幽默的态度”，让我想起了黄子华最初的几场栋笃笑，基本上都是来自于其生活中的伤疤，初闯娱乐圈的失意、不幸的童年经历等等。

又想起了经典的一句话，“喜剧的内核是悲剧”，真的是这样吗？

如果真是这样的话，那我们人想要活得开心岂不是还挺难的？

所以我不觉得是这样，我以为喜剧的内核是态度，是我们对待事物的观念。

有时候我们遇到“悲剧”的事，用乐观豁达的态度去看待它，那它就是个“喜剧”；日常生活中的普通小事，只要我们用开怀轻松的方式去感受它，那它也是个“喜剧”；如果我们碰见了高兴开心的事，只需要我们大方接受它，它就已经是个“喜剧”了。

所以我始终觉得幽默是一种态度而不是能力，我们每个人都拥有幽默的一面，应该尽可能让它展现出来。

这才是演技呀，演籍籍无名的年轻人，弓着背不自信的样子，有点傻傻的表情，和漫长岁月后那个气定神闲的老人掌控场面的大咖，这是一个人演的，没错是一个人，演国产剧的日薪百万的男女们真应该跟他好好学学，你们差太远了。

抽动症那种神经质的抽动，一个正常人要学得一模一样，多不容易啊。

不怕不识货就怕货比货，死鱼烂戏看多了心生厌烦，宁愿去再看一遍浅草小子。

当那小子提议让千春上台唱歌时，那一刻，千春愣住了几秒，眼神里，一股微小的火焰隐隐燃起，内心也是百感交集，或许，还想大哭一场吧。

真的，真的好久了，居然还有人说我会唱歌，该死的，我不就是一个低贱的脱衣舞娘嘛，大家都只想看我的胸，谁他么在乎我会不会唱歌呀！

所以，最后，当看到阿武要离开法兰西座去追寻更远大的梦想时，千春跑出来，狠狠地拍了阿武几下——臭小子，我真的是恨你呀，你为什么要重燃起我心中的梦，但那是永远也不会再实现了的梦呀！

而你，青春年华，如朝阳初升，一片广大的天地任你驰骋……真的是羡慕你，而我将继续在这个泥潭里腐烂到底。

打好之后，千春又是紧紧地抱住阿武——谢谢你，还记得我的梦；拜托你，一定要成功！

脑海响起梁静茹的歌：谁又在乎你的梦/谁说你的心思他会懂/谁又为你感动……

以上片段只是日本电影《浅草小子》的一段小插曲，千春也只是一个配角，但这一段却让我十分感动，情绪满满。

心中有让人无限向往的梦想，却又不得不置身无限绝望的现实，这或许就是人生吧，绝大多数人的人生——你我皆蝼蚁，不甘又奈何。

片子很好看，有温情也有热血，欢呼梦想，也道尽沧桑。

个人觉得，片子叫《师父》更加合适。

说是北野武的传记，但，主角，更应该是他的师父。

骄傲又不失温柔，固执却又洒脱，矜持而又奉献，热爱却又妥协，担当却终无奈。

就算穷困潦倒，还是要潇洒体面。

可以说他装X，但更应该是气节吧，一个艺术家的傲骨。

一日为师终生为父，况且还是这么可爱又可敬的师父，北野武有此恩师真是幸运，而师父，能遇到北野武这么一位好徒弟，又何尝不是一种幸运呢。

在2004年的戛纳电影节上，柳乐优弥凭借是枝裕和的电影《无人知晓》击败了梁朝伟《2046》、丹尼尔·布鲁赫《替天行道三人行》、盖尔·加西亚·贝纳尔《摩托日记》和崔岷植《老男孩》成为戛纳历史上最年轻的影帝。

那年梁朝伟在返港时吐槽说：“14岁有什么演技？

你告诉我！

”前些年我和梁朝伟有着同样的疑问，直到有天我在家里看了《无人知晓》，看到柳乐优弥在片中真实自然的表演后。

我明白了一件事，演技这玩意，真的是老天爷赏饭吃。

在出演成名作《无人知晓》后他又接连演了数十部烂片，票房口碑双双扑街，我曾一度以为柳乐优弥会像大部分神童一样，出道即巅峰然后光速陨落。

谁曾想31岁的柳乐优弥手握麦克风指天大唱道“让苍天知道我不认输”，去年他终于再次证明自己影帝的实力，扮演青年时代的北野武的传记电影《浅草小子》在片中他模仿北野武时不时的面部抽搐，让人会心一笑，电影回顾了六七十年代由鼎盛至萧条的浅草，从北野武折射出来的小人物在舞台上挣扎，想拼命抓住那一束弧光的模样。

全片看似描述北野武早年的奋斗，实则是献给师傅的一首挽歌，由此片也明白了凶暴的北野武心底里的那一丝温情来源于何处。

算是北野武的传记片吧。

柳乐优弥扮演的北野武因为热爱表演，辍学加入东京浅草地区的法兰西座，这个剧场以脱衣舞和戏剧表演闻名，领班是大泉洋扮演的深见千三郎。

二十世纪六十年代是浅草地区大小剧场的黄金时代，法兰西座更是常年座无虚席。

深见在脱衣舞的间隙表演喜剧，并不因为许多观众只想看色情表演而有丝毫懈怠。

北野成为深见的弟子，很快在剧场崭露头角。

随着电视机的出现和普及，剧场的观众越来越少，生意日渐萧条，而深见仍在坚持舞台表演，认真打磨笑点。

北野决定告别，去投身电视行业，并且最终功成名就。

深见坚守剧场，晚景凄凉，但也为自己的爱徒感到骄傲。

我觉得师父深见才是本片的主人公，至少是双男主。

他对舞台的热爱，对观众的尊重，是影片前半段表现的重点。

他让北野明白，逗人发笑并不低俗下贱，而是需要认真对待、值得自豪的职业。

那时候，剧场如日中天，深见风华正茂，他与冉冉升起的北野分庭抗礼，让影片充满张力。

不过到了后半段，北野出走之后发展过于顺利，而剧场的境况又急转直下，两个人之间就失衡了，尤其显得深见迂腐可笑。

他其实是在害怕，怕时代的变化和自己的落伍，他在用骄傲和顽固来掩饰自己的害怕。

如今，时代再次改变，电视喜剧也已经没落，取而代之的是网络短视频，『笑星』这个电视时代的词汇已经被『搞笑UP主』代替。

不过，幸而剧场不死，现场观众虽少，却足以养活尊重舞台，重视现场感的喜剧人了。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

北野武这个老家伙，真是让人喜欢。

看过老爷子的好几部电影，印象深刻，非常有他个人的特色。

所谓的日式的暴力美学，还有很感人的《菊次郎的夏天》，《花火》，以及《那年夏天宁静的海》。

老爷子拍了几部文艺片《阿基里斯与龟》，《玩偶》这些，感觉不那么好，突然又响应影迷要求拍了全员恶人的《极恶非道》三部。

这部电影一开始是北野武本人露脸不到一分钟，后面的就是倒模，贴在演员脸上。

这个可要看仔细了。

电影讲了师徒情份，北野武年轻时跟师傅学艺，后来自己出去闯荡，和师兄搭伴说相声，闯出了名气。

（漫才，是日语，中文的漫才两个字，真不知道什么鬼。

）。

最喜欢最后他在师傅灵堂流着泪，讲的一个段子：师傅你也太性急了，人死了火葬场会烧，你也没必要自己烧（没烧透），不过火葬打电话，说这样的情况可以半价。

什么是“悲喜交加”，老实说我们国产电影不能玩这么大，就像电视台不让他们两个讲某类型段子，他们还是坚持自己剧场的段子

葬礼上的那句话，你听到了吗？

笑一笑，都会过去。

这是一部适合一个人观看的暖心影片。

类似自传体的《浅草小子》，饱含了深沉的师徒情，夫妻间的理解与信任，求学的艰辛，更重要是，强调了喜剧在人生低谷时刻的作用。

北野武在因火灾过世的师傅葬礼上，低语：“你这么着急干什么，反正也是要火化的”。

你泪奔，但是你笑了。

人生如戏，如果带一点喜剧的元素，这场戏是不是会轻松一点？

北野武的师傅，一代喜剧巨匠，却悲剧收场。

把喜剧当成生存的工具，同样饱受市场无情的嘲笑，传统技艺的发扬光大与市场化媒体工具的运用，到底是价值观上的矛盾，还是时代浪潮的延续发展？

我最爱的女神，铃木保奈美饰演的师母，麻里，就爱上了这样的一位喜剧巨匠，她眼中的英雄。

甘愿为生计牺牲自己，支持丈夫资助家境贫寒的徒弟们。

我相信，这样的女人，必定也是北野武心中崇高的女性角色。

一样的抖腿和面部抽搐，惟妙惟肖的演绎，让年轻时代的北野武跃然屏幕，没有刻意的渲染生活的窘迫，求学的艰辛。

而是着意刻画了师傅深见千三郎的舞台风采，可见，浅草法兰西在北野武心中的分量。

结尾一镜到底的长镜头，反复出现了北野武回忆里的那些人，最终回到舞台。

梦中，师傅，你还在台上。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：小爷的五花肉（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/827966105/

（略有一点剧透）纵观整部电影，可以说剧团一人不愧优秀的导演，特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。

同时由于剧团一人的搞笑艺人身份，所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。

电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。

占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。

深见千三郎坚持在剧场的舞台表演，而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。

其实舞台对于深见的意义在剧中早已通过深见的夫人麻里阐明。

在深见由于经济拮据不得不停止剧场转而去工厂打工时，麻里鼓励他说：“只有在舞台上表演的深见才充满耀眼的魅力。

”可以说倘若没有了舞台表演，搞笑段子也将失去生命力与色彩。

当然深见选择不涉足电视界的原因不止因为舞台的重要价值。

电视界终归是以收视率论英雄的场域。

在人们打开电视机时的心情想必不会比去剧场买票看表演更认真。

因此受到节目制作人与对搞笑根本没有兴趣的观众的意见影响导致自己不得不改变节目方向对深见来说无疑是不可接受的，这显然与深见秉持的“不要去讨好观众，而是由你来告诉观众，什么才是有趣的”这一宗旨相去甚远。

剧中的故事情节，无疑是深见坚守的浅草走向衰落，而nhk等电视台通过各种搞笑段子综艺越来越红火。

这很容易被解读为新事物取代了旧事物，新兴的电视节目取代了传统的剧场舞台。

但事实果真如此吗？

其实不然。

即使是2022年，四五十年后的今天，剧场仍然在日本的搞笑艺人生活中占据重要地位。

在日本纪录片《仕事の流儀》中，搞笑艺人短剧组合「东京03」提到，每年的全国巡演门票足以支撑一年的生活所用。

而在日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的收入来源中剧场仍占有主要地位。

几年前吉本兴业在大阪难波花月剧场的舞台从一楼搬去了六七楼，原来的一楼转让给了偶像团体NMB48。

而48系偶像正是剧场运营的典范，她们的三大收入来源就是总选举打榜、握手会抽选与剧场门票。

那么是不是深见所在的浅草剧场不行呢？

当初的浅草法兰西座在今天已经改名为浅草东洋馆，不仅是落语、漫谈、漫才等多项表演的人气场所，还是漫才协会的大本营。

日本漫才最高奖项：M1漫才大奖赛的评委塙宣之正是漫协的副会长。

而塙宣之的搭档土屋伸之恰恰是在剧中饰演兼子二郎的演员。

由浅草人扮演浅草人的圆圈近乎致敬，但我们也不难看出剧场并没有被电视节目取代，反而在今天仍然保持着相当可观的市场活力。

除此之外，吉本兴业的剧场还承担着越来越重要的角色：只有在剧场获得好评的搞笑艺人才可以升格获得更多的收入与电视资源。

这个人才选拔机制可以说与深见认为剧场舞台锻炼搞笑技艺如出一辙。

如果说剧场和电视的矛盾放在了重点地位，那么短剧和漫才的冲突则在时间线上展示地更为绵长。

“漫才根本算不上是表演，不过就是两个人站着聊天，这样好意思跟观众收钱？

”深见对短剧的固守与对漫才的贬低无疑很容易使观众浮现出一个经典的抱残守缺传统的僵化表演形式无视新形式活力的经典刻板印象，但是很遗憾，这个印象又是错的。

如果比较漫才和短剧的历史，我们会发现漫才反而是贴近传统的那个。

漫才历史非常久，起源要追溯到平安时代，最初是民间的一种被称作「千秋万岁」的拜年道贺形式。

短剧的历史则相对较短，原本是战后即40年代后半，在演艺剧场幕间表演的小节目。

后来被搞笑吸收，成为搞笑艺人的又一主战场。

北野武时代固然漫才热风靡全国，但短剧也并非被时代抛弃的落后形式。

拿北野武本人举例，他就与另一位搞笑艺人志村健合作表演过地上波放送的短剧段子。

而随后诞生的使著名大物松本人志与内村光良等人脱颖而出的黄金档节目「夢で逢えたら」也正是以短剧为主题。

在此之后的summers与海王星等组合甚至专攻短剧就走向爆红。

时至今天的日本也仍然有短剧之王（以松本人志为评委）与The 短剧（是以北野武为主持人的The 漫才的对位节目）等表演短剧段子的招牌节目。

当然话说回来，漫才和短剧的本质区别并非是漫才有立麦而短剧靠道具，它们的区别在于漫才是可以打破第四面墙的段子，而短剧必须忠于角色。

以深见的段子举例而言，深见说「吾乃月影武藏」，弟子大喊「砰」后挥刀杀出，此时深见吐槽「笨蛋，谁叫你用嘴说“砰”的？

哪有这么蠢的决斗？

」弟子应声后退回原位，深见重新从「月影武藏」说起，此时弟子开始另一个装傻。

在这个段子里，弟子把“砰”字大声喊出来是一个装傻，深见不月影武藏的身份而是以剧情旁观者角度的对这个装傻进行吐槽，最后剧情重构走向下一次装傻与吐槽的互动，这就是打破了第四面墙，演员意识到了自己演员的身份，脱离了情境回到现实。

（前面的资料来源于【漫才是漫才，短剧是短剧-哔哩哔哩】 https://b23.tv/SCQBlmd）所以说深见本人的段子其实反而蛮像是漫才，只不过里面添加了短剧的要素，而非相反。

值得一提的是2008年的M1漫才大奖赛，冠军non style的漫才段子与深见这个段子的构造几乎完全一样，演绎了青春热血男主在黑道手下救出朋友这一动作的不断意外与重写，只不过在具体细节上有所差异，可见深见的段子水平完全是顶端级别的。

那么既然剧场的表演舞台没有问题，短剧的表演形式没有问题，深见所在的浅草剧场为何会在剧中走向衰落呢？

难道真的是深见时运不济吗？

其实我认为这是在电影中为表现矛盾冲突作出的取舍。

倘若不塑造这样的形象，浅草小子的剧情无疑会变成一个“师匠欢送弟子出师闯荡，成功后两个艺人大物把酒言欢，最后不幸意外死掉了一个”的前半部分是充满粉红色泡泡的童话故事后半部分是爱伦坡的黑色荒诞剧的这样一个诡异搭配。

而没有了矛盾冲突也就无法体会到北野武搞笑艺人经历中的复杂历史经纬。

北野武一边用继承自师匠的技艺走的越来越远乃至最后传承下去师匠的精神，一边深见在浅草剧场的经营江河日下，这种矛盾的剧情也正是剧团一人这种「明知深见正确但不得不让他因为剧情牺牲一下」的复杂心态在剧中的体现。

当然，除掉紧张起伏的剧情波折与感人的师生情谊，如果问我们看完后获得了什么而只能答出“凡事都要不断创新”，“顺应时代发展趋势”，“高扬我们作为人的主体性”这种天话，那还不如承认自己完全误读了北野武和剧团一人于是什么也没有学到。

《浅草小子》向我们展示的是一个观众、搞笑艺人与制作方各有一席之地话语权的演艺体系。

制作人可以决定剧场的排班与电视节目的企划主题与人选，观众可以通过门票与收视率完成用脚投票筛选出最受欢迎的搞笑艺人。

而搞笑艺人本身，则在对表演的形式与主题、节奏与修辞的不断精进的掌握中切磋琢磨出优秀的搞笑成果，引领搞笑界的发展。

而正是三方都拥有均衡的话语权，日本的演艺界才可以在专业与大众中找到平衡点一路向前，才得以彰显充盈的文化活力。

而中国的文艺界却恰恰提供了一个完美的反例。

观众难以决定节目的前途命运，艺人养尊处优却缺乏专业素养甚至根本无从培养，制作方头顶的老爷坚持政治挂帅不动摇，在这种文艺的土壤在被完全夺走的前提下还能生长出花朵岂非痴人说梦？

北野武的发迹史则述说了搞笑艺人之间的传承与更迭。

北野武将从师匠处学来的搞笑技艺融入自己的漫才，同时也继承了师匠的那一份作为艺人的骄傲。

这正是搞笑界的一种缩影。

萩本钦一开创了搞笑艺人主持电视节目的先河，北野武将其发扬光大，以肆无忌惮的搞笑节目风靡世上。

但第二世代取代第一世代的过程中也充满了惨烈的较量，在朝日台55周年司会艺人的共演特番中，第四世代的领头羊，「爆笑问题」组合的太田光毫不掩饰地说：“北野武是靠否定钦酱爬上来的”。

以北野武为代表的第二世代与钦酱针锋相对，靠着对钦酱的否定，压制钦酱吐槽的装傻逐渐从第一世代的天下中夺取节目，才登顶成为“天下人”。

如果以成败角度看，不敢放肆搞笑的钦酱，坚守浅草不为全国所知的深见都是倒在北野武脚下的失败者。

但如果没有这些人，也不可能形成支撑着北野武的搞笑生态与搞笑技艺，所以北野武在战斗的同时也在继承。

搞笑世代的更迭就是如此，谁也没有立场说前辈艺人是追究被社会淘汰的费拉，在生产“局限性”、“落后”等话语之前不妨想想谁没有自己的考量呢？

反而前辈对搞笑的探索连续不断地体现在正当时的中坚艺人身上，又通过培养合作与下一次战斗对下一个世代的新人产生影响。

搞笑更迭如此，历史也是如此。

正如我的一位朋友所言，“历史人物的历史局限性”，其意义绝非局限于“历史人物的局限性”，反而目之为“历史的局限性”更为恰当，此处的局限性不是暗寓褒贬，而单纯是对人类与时间的一种悲悯，一种同情与一种求而不得，是对挣扎和生灭的一种致敬。

我们被自己的时钟困在一定领域之内，只能透过渺渺云层，向前辈表达最谦卑的感知与敬意。