走走停停

在B站上看完，就挺后悔去年没有给这么优秀的电影贡献票房。

前半段还只是抖小机灵，向小津安二郎和伍迪艾伦的“致敬”，都以画幅和名字这么几乎有些刻意的方式表现出来，看起来倒也喜剧效果满满。

有人在说后半段是是枝裕和，但这绝不是模仿。

我觉得导演和编剧是真的抓到了中国人情绪（亲情、爱情、还有事业心）的核心。

一家四口重庆人各自的坚实的温柔的情绪，只有一个感受力满分的川渝导演+编剧才能拿捏的如此到位。

在最后，几乎每条线都并不给你俗套的happy ending，都是一些事与愿违；然后每一条事与愿违之后的角色都含着一些伟大的情感，是母子情深，是夫妻之爱，是对新闻对电影的心底里的执着。

我总是抱怨中国的文艺作品缺少个人叙事，缺少每个普通人的故事，于是在这样的结尾处，真是要忍不住为每一个人生的精彩演出而鼓掌，为这对年轻的导演/编剧组合而鼓掌。

继《爱情神话》的徐峥之后，上海男人胡歌也走上了“中年雅痞”路线。

主打一个窝囊废形象，要钱没有，要才华有那么点才华。

徐峥多少还小资——一套洋房的富裕气息，卷毛戴眼镜的胡歌露出嚣张的腿毛，那和街上驼背哈欠抠鼻屎的中年废柴也没什么两样。

你看演员表里有高圆圆，怕不是要演一出屌丝逆袭和女神终成眷属的故事？

老套，太老套了。

编剧压根就不给这机会。

金靖是神来之笔的选角，她的脸一出现，就自带嘲讽和挖苦——“闭嘴”，无需声量，T恤上两个字明明白白，代表现在年轻人的普世态度。

没错，就是这份年轻（而颓废）的感觉，给《走走停停》注入了活力。

字幕一拉开，Gold or Shit，怎么，国产片英文名还可以这么“晦涩”？

细细一咂摸，那是莎士比亚的味道：To be, or not to be？

十分符合胡歌演的才华少许的装逼中年。

这份自嘲拉近了和观众的距离。

甚至和胡歌之前的形象截然相反。

几个月前他还是《繁花》里富贵逼人、无所不能的“宝总”，这摇身一变就成了逃离北上广的废柴，主打一个啃老啃得理直气壮：只要我不尴尬，你们尴尬也拿我没办法。

在失败横行的年代，太需要理直气壮了。

理直气壮地输，理直气壮地退，退回故乡是一种尴尬姿态，再也没有了出发时的志在必得，只有被亲友邻里上下打量的满盘皆输。

那个问题问得好哇，你是缺了机会，还是根本没有实力？

扎心了老铁，我差点坐在电影院里被刺痛到。

——我妈还是我爸一定说过类似的话，要是我仔细记录的话，我早就像根蔫菜败在荒郊野外，绝不会这么横躺家中，用脚趾勾起手机躺一下午。

正因被逼着“走”，要跑，要跑得比别人快，我们都失去了“停”的乐趣。

有一年我一事无成待在家中，爸妈看我的眼色都变得势利太多，不禁让我怀疑，咱这是不是一种投资和回报的关系，我是不是该负点责？

后来我又滚出去闯荡了，一心要证明自己能闯个所以然来。

你在此地无论如何都不会比过几十年积累财富和人脉的父母，要在他们心中证明你还是金子，那等于输在了起跑线。

人呐，看来看去都是个面子。

胡歌街头和老同学相遇，还得说自己在GAP。

GAP是个什么鬼，说破了就是失业赋闲人员。

但是换一种角度它就显得那么勃勃生机，它让你重新思考自己的价值，只要周围的人允许给你时间和空间。

但现实往往就是，别人不允许。

你停下来了啊，你是不是不行了啊，一堆问号像锤子砸死你。

贷款要还，孩子要养，上有老下有小，谈什么职业理想未来明天，家里有自己的一席之地已阿弥陀佛。

我不知道胡歌为啥接这戏，挺玄妙的——他一定过了一段类似的日子。

人前再发光再闪亮，那闪亮终究短暂，一旦灯光暗下来，就是按下暂停键，对演员来说也过分残酷。

因此虽然对胡歌不太感冒的我，竟然意外在这部电影里找到了和他击掌相庆的冲动——哪怕他的川渝方言不那么标准，哪怕他的英俊还是影响了点窝囊到底的形象，但这份情感是接地气的，能够让人嗅到味道的。

在《不虚此行》里拧巴至极的也是一个胡歌——但他似乎终于想明白了，咱不能这么拧巴下去，咱要先放过自己。

《走走停停》的剧本很妙。

有人说是《爱情神话》的川渝版。

我觉得可以比吧，也可以另外看。

布列松说“电影的节奏是心跳”，喜剧的节奏，就是那要抖包袱和未抖包袱之间的呼吸，电影总比观众前一点，让你没预料到包袱原来这么掉。

金靖的节奏极好，露脸是个节奏，出手是个节奏，背有背的雄壮威武，胳膊有胳膊的斩钉截铁，当她在野芒演的父亲砸东西的那一瞬间爬上桌，四肢定住饭桌的稳固就像天经地义她拥有这样上桌的权利——对了，就是这种呼吸，你不笑对不起她的创意。

但也许有人质疑这创意，比如打开门时正好飞出的鞋子，说话时正好流下的血，有那么点“无厘头”可以看到让你笑的别有用心，但我感到是可爱的，可以接受。

而对我来说最好笑的一段是一行人雄赳赳气昂昂去拍片，走出了披头士《Abbey Road》的磅礴气势——那既是一种致敬，也是一种自嘲，这部片独有的幽默气息正是从这里生发而来，胜过了许多我们早已能预料节奏的桥段。

无独有偶，关于古尔德《哥德堡变奏曲》的聊天，之后真的用上了《哥德堡变奏曲》。

对小津安二郎的崇仰，最后也变成了戏中戏的再现。

但奇妙的是，这些戏仿都生出了影片自己的味道，母亲去世后演奏的《哥德堡变奏曲》是哀伤的，父亲扮演母亲的背影在小津式的镜头里出现也是哀伤的。

但这份哀伤既有种可爱，也让人挂念原作的悠远隽永，戏仿却不造作，自然流露，是《走走停停》难得的节奏。

胡歌的母亲演得好啊，那样一个八九十年代明艳的女演员——如果你回头看她年轻时的照片，在这部戏里她说的台词都有种理所当然。

她曾经美丽过，曾经绽放过，她也因为各种各样的原因停下来了，某天在儿子的故事里看到自己过去的影子，独自回味那淡淡的荣光和寂寥。

因此岳红演的母亲极有自己生命的影子。

她像是见过大世面的人（履历表里有两次金鸡奖的辉煌），但她又已被现在的观众淡忘，而她再次出现时，在这样一部小制作、两室一厅逼仄的空间里演一位老人——她的哀愁和骄傲都来得理所应当。

母子关系，在这部戏里稳住了中年废柴的内核。

如果没有那样一位曾梦想仗剑走天涯的母亲，这位儿子的失败就会油腻而造作。

如果没有那样一位没什么期待也能无限包容的父亲，这位儿子的失败也会被逼到自尊爆发，重新回到北上广……但奇妙的是，当这“失败”的一家看着电视里纪录自己真实的片段重新构成一个极尽嘲讽的故事时，他们竟然集体选择了原谅。

甚至连气愤都没有，只是平静稍有不满地接受，摊开手心，又把过去放下。

——而在一个要跑起来的人心中，这是无法想象的。

正因他们有自洽的生活逻辑，撤退、停留、躺下，都有了自己的节奏。

被街头巷尾议论时他们不会要争个青红皂白，被电视台利用至此，他们也没有要求重新讲述的公道。

连母亲的死都是那样淡淡的，淡淡地来了，淡淡地走了，他们平静地接受生活的任意变化，像小溪里的顽石，执着地守着柔软的水草。

你不可能不被这异样松弛的态度惊讶——但要在你打拼了几十年的人生中找到那样的松弛，难，还不是那么容易放下。

多少人逃离北上广回到故乡面对了同样的挫败和彷徨，又有多少人能够坦然接受自己的“不进则退”？

人生到底是不是该那样背着别人的期待而活，自己的期待又是什么？

多少人都没有想通。

与其说《走走停停》是《爱情神话》的川渝版，不如说它是另一个普世撤退的故事。

按摩椅是神来之笔啊，是母亲撤退到生活一角的秘密，是儿子继承之后终于理解的慰藉。

8折、7折还是5折，又有什么所谓？

我们期待那可能的桥段，售货员会在背后嘲讽他没有买——编剧还是没给这个机会。

老套，太老套了。

她就想让我们躺在电影院的“按摩椅”上，好好地笑这么一百分钟。

笑好了出门去，是汉子是窝囊废都没关系，今天无论如何都是美好的一天。

今年目前为止 院线电影里我最喜欢的一部很生活流的一部电影也很适合两位电视剧演员来主演，他们身上的电视剧气质就非常适合这部电影的调调原本因为长期睡眠不足，差点要睡过去了但当影片聊到小津安二郎的时候，立马清醒起来小津是我最爱的导演（可以说是没有之一）整部电影无论是片中片，还是电影本身，都设置得非常小津演技来说，没有短板剧情来说，探讨的是当代年轻人的核心话题：躺平摆烂and逃离北上广，返回家乡原本以为是会很沉重，但其实是一部轻喜剧，前半段欢笑得很，后半段的催人泪下也不按头丧气得刚刚好一家子人各有各的小毛病，但都很自洽，很吻合四川人的地域设定，感觉四川er就是自洽得很生活不美好，也没那么糟糕，我们要在这个过程中找到让自己舒服的方式，卷也好，躺也好，生活嘛，要学会“演戏”「人都会下意识选择那些相对容易的事」其实哪是下意识，不过是成年人深思熟虑后的结果上一代的父母没有选择权这一代的人们没什么选择选择后有什么后悔更多的是习惯了人生关于这个话题去年到今年年初正好有跟两位密友谈到我们刚好又是那种会选择更难一点的路太轻而易举的得到真的会很没劲当然要去选择一些有劲有趣的可能重新聊回电影没有什么鸡汤反转平淡收尾这就是生活不会因为你是主角就有特别眷顾特别真实对于父权男性刻画也好不是搞矛盾对立我和很多人探讨过一个问题权利的义务是相辅相成的当男性拥有看似更多的特权情况下，也有一个隐形的责任“枷锁”捆绑着男性当然不乏有的人享有特权，却不履行义务的渣逼正如片中的父亲最后所说谁还没点梦想呢，只不过他最早放弃，且不与外人道也妈妈那个角色真的催人泪下拥有无限可能，却草草收场人生有时候就是这样吧及时行乐真的很重要而且葬礼真的是描写刻画东亚式亲属关系最好的场面妹妹和摄影师为什么没发生点什么呢？

高圆圆那个角色真的去北京了嘛？

我咋感觉是打了嘴炮生活没那么好也没那么糟糕祝愿我们都可以走走停停当然也能迎风狂奔发光发热发发发整体还行作为北影节最佳影片的确OK当然是有一些小不足但可以忽略不计

从来没听说过这位龙飞导演，看介绍故事也没有特别稀奇之处，比较吸引人的也就是这个演员阵容了：胡歌、高圆圆都是颜值与演技并存的中坚力量，周野芒和岳红则是足以点石成金的老戏骨，其他几位演员也都有口皆碑。

没想到，看完之后五味杂陈，感慨万千，感觉《爱情神话》之后又一部华语电影佳作诞生了——而且都是那种既有艺术性又好看的轻喜剧剧情片。

本片的导演龙飞和编剧黄佳都算新人，之前只有一部电影节上放映过的《睡沙发的人》，还是六七年前的作品了。

《走走停停》却一点不像新导演的作品，整部片子温婉细腻，节奏自然流畅，火候拿捏恰到好处，让你看下来，时而莞尔微笑，时而捧腹狂笑，时而会心一笑，时而苦涩傻笑，时而笑中含泪……《走走停停》不是特别类型化的影片，看之前，我没料到影片如此有趣。

它的喜剧性与如今大部分华语喜剧电影都不太一样，没有恶搞没有咯吱人没有刻意玩语言梗。

它不是那种小品式的喜剧，而是特别电影化的喜剧，甚至让我联想到了刘别谦和伍迪•艾伦——尽管风格不尽一样，但都是那种把喜剧（comedy）和剧情（drama）结合得非常好的喜剧，很高级的喜剧。

有一段戏，是讲老父亲一辈子没求过人，为了胡歌这个儿子，不得不托人给安排工作，好容易办好了，坐在饭桌上喝点小酒觉得可以放下心来，没想到胡歌表示他已经在电话里把工作推掉了。

周野芒饰演的父亲当时是怒从心头起恶向胆边生，准备抄家伙就砸过去，没想到岳红饰演的老妈瞟了一眼，立即把饭菜撤离饭桌，女儿更是手脚并用按住桌子，化解了老父掀桌子的企图。

老父面对母女联防无计可施，最后扔过去手里盘的珠子，却被反弹回来正中脑门……整场戏对白极少，全靠各人的神情和肢体语言，却感觉火花四射热闹非凡，犹如看京剧《三岔口》里两人默不作声打得难解难分，令人狂笑不止、拍案叫绝。

这种喜剧性，来源于生活，毫不夸张做作，却又是为剧情和塑造角色服务的。

我觉得堪比《爱情神话》中，徐峥请众人吃饭，众人唇枪舌剑，相互拿捏，夹枪带棒的精彩喜剧桥段！

看本片的表演是一种享受：演员人人出彩，角色个个有高光时刻。

胡歌和高圆圆是第一次合作，胡歌的慵懒随性，与高圆圆的知性执着搭配起来，有种若即若离的微妙感，特别配合故事剧情。

你觉得两人又应该在一起，又似乎不可能走到一起去。

说起来，本片中饰演老父母的周野芒和岳红演得真的太好了！

岳红饰演的母亲充满对生活的温柔和韧性，周野芒饰演的父亲则是倔强而沉默的——胡歌的主角恰恰融合了父亲的倔强与母亲的温柔。

周野芒的表现完全是教科书级别的，他的台词很少，大多都是几个表情神态就传达出层次不同的心态，有时是不满加嫉妒，有时是失落加关心。

结尾有一场极其震撼人心的厨房戏份（为不剧透就不具体说了），周野芒老师真的是做到了用背影来表演，好像背后都能看出神态。

此外，饰演妹妹的金婧和饰演话剧演员李远的刘均也都相当出彩，令人印象深刻。

在我看来，《走走停停》不用看成是写北漂失败回乡的故事。

它应该有个副标题，叫《你想活出怎样的人生》！

本片绝不是一大碗浓浓的鸡汤，倒是可以看做有几分酸涩几分辣口的酸辣汤，喝下去仍然温暖人心。

影片结尾没有大团圆，没有美梦成真，却依然给人以生活的勇气。

这种真实是充满力量的。

它把生活的五味杂陈展现得淋漓尽致。

更难得的是，本片有许多留白，比如父亲面对高圆圆的摄影机，难得说出自己对儿子和妻子的感觉，结果刚说到“但是”，就因为没有存储空间断掉了。

这种留白设计大大增加了影片厚度，让人感觉有绕梁三日不绝的余韵。

最后说几个影片的小问题∶胡歌拍的电影，如果结尾有一场稍微完整的呈现会更好，我很想看！

还有，我觉得胡歌应该在结尾哭出来，给观众一个更明确的情感宣泄出口……但毫无疑问，本片可以算近年来相当出色又相当好看的华语电影了，你会在有笑有泪之后，深深记住影片中的角色。

你会感受到：生活如流水永不停留，但我们每个人却都可以选择停下来，看看周围的花草，陪陪家人朋友。

生命从来不是一种竞赛，而只是一段旅程。

人生行行，步履可停。

眼中所见，皆是风景。

一个无比温柔的电影啊。

电影结束全场灯亮起，一个60多岁的阿姨对她的女性朋友说，这电影还蛮好看的；两个彩蛋结束之后，30来岁的小姐姐恋恋不舍地问我们说，还有彩蛋吗；我和另外一位男生则一直坐到片尾曲播完、字幕结束才起身走人。

这个偏远的社区小电影院里就只有我们5个人，但每个人都在用他自己的方式来表达对这个电影的喜爱、眷念、不舍和尊重。

我原来以为失意青年吴迪是主角，看到中段觉得选择胡歌来演这个角色可能是一个烟雾弹，妈妈江美玲才是真正的大女主（岳红老师演得真的太出彩啦T_T），最后几幕爸爸吴明成又“意外”地掌控全场（包括第一个彩蛋），后来我才发现，哎不是，主角是我们的每一个人。

不然，60多岁的阿姨不会发出这个与她这个年纪不相称的明确的电影评论（我认识的大部分这个年纪的人要不不会进电影院，要不就是态度比较淡漠），小姐姐也不会这么执着地问是否还有彩蛋，我和另外一位男生也不会一直守到最后。

因为它平等地让每一个年龄层的人在里面找到了共鸣的东西。

《走走停停》太温柔了，对观众，对里面的角色，对人生，亦如是。

每个时代和社会都有自己的困惑和尴尬，没有人有标准答案，每个人都是跌跌撞撞地摸着石头过河。

唯一共同的是，大部分人都无法取得自己所期待的惊世骇俗的成就，正如彩蛋里爸爸所说的，“我们这一代人，好多人都没有成为自己喜欢的那一种人”。

面对这种生命中的巨大落差时，我们如何放弃建立于世俗目光之下的“英雄主义”，如何和生活和解，如何继续踏实地走下去，就是一个重要的人生议题。

这是一个尝试用家庭这个小小单位来记录和折射中国当代社会困惑和冲突的作品，非常轻柔，甚至连生死之事都被刻意地平淡处理。

煽动情绪是容易的，诚实地记录才是最困难的。

正如片中那个本属于冯柳柳的记录片一样，被别有用心地剪辑之后确实是可以拿到所谓的最佳纪录片奖，但那已经不是生活的纪录了，是虚荣与浮躁下的追逐，而这正是《走走停停》所极力要避免的。

要放弃英雄故事情结容易，但之后呢？

如何回归到生活本身，如何真正地和生活建立连接，这才是《走走停停》想要探讨的问题。

电影随处散落的笑料和小心思，很容易让人产生一种这些看似取巧的“小聪明”就是电影全部的错觉。

吴迪觉得冯柳柳竟然记得自己的生日时所散发出来的那种典型的男性的自作多情。

吴迪对经典语录不顾出处的随便引用，“人不应该为了生活而忘了生活的目的”，他提了黑格尔和尼采，甚至乔布斯都瞎提到了，就是没猜中是叔本华（《人生的智慧》）。

还有主角团复制披头士的经典专辑《Abbey Road》封面图片的时候、爸爸想要桌子但被吴双体重压制的时候、吴迪想要敬烟但不小心把保安推下河里的时候、李远老师在河边飞起假发的时候……每一处都充满着轻盈的笑意。

但电影的真正出彩之处在于，导演尝试通过这种轻盈的处理方式来温柔地告诉我们：放弃英雄故事情结吧，对自己别太残忍和苛刻了，对自己温柔一点，对他人温柔一点。

生活之所以残酷，是因为它永远不会按我们所期待地那样发展，你必须不带期待地去生活，才能感受到这种温柔的力量。

这也是《走走停停》最吸引人的地方，它的内核是认真且柔软的，它在真实点破了某些生活假象之时，也承认和允许人生是有巨大的容错空间的，并向观众指出一种与生活重新建立连接的方式。

这种承认和允许，就是一种温柔的人生态度。

大部分人都对自己的实力有着错误的估计，正如吴迪一样，他觉得小时候大家给他取外号“聪聪”是因为他很聪明，实际上却是小葱的“葱葱”，因为他的头发硬且短炸起来像小葱。

我们都觉得自己可以做出流芳百世的作品或改变世界的大事件，总把自己往“英雄模式”中塞，在某种程度上，是一种脱离生活、忽略自我、甚至是伤害自我的人生态度。

所以导演并没有给一群业余之人拍电影这个故事桥段安排一个不切实际的/理想的结果，因这个电影获得世俗认可的也并不是吴迪而是另有其人（咱就不剧透了）。

通过这个桥段，导演真正需要强调的是另外一件事：创作是一种勇于探索自我的人生态度，是一种与生活建立连接的有效方式，尤其是对那些处于生活低谷、无所适从的人。

因为创作不在于它是否能够创造出被世俗认可的作品，也不在于通过这些作品获得名和利甚至权力，而在于创作的过程本身。

只要你足够享受创作过程本身，就能够获得热爱生活的能力，就能摆脱由世俗标准带来的浮躁而找到真正的自我。

创作本身，就是一种自我探索。

很多人会说我没有这样的创造力。

创造力人人都有。

创作是一个人对世界的抽象理解转化为具象物质的过程。

只要你愿意思考，创造力就会产生。

不要有无法创作的恐惧。

你恐惧的不是无法创作，而是无法创造出获得世俗认可的作品，无法以此来获得名声和财富。

创作是一个自我探索的工具，是一面自我观照的镜子，它不是目的，这个工具是否能够获得世俗意义的成功更不是目的，不要让你的欲望压制了创作的能力。

不要惧怕创作的结果，创作本身就是最大的意义。

生活也一样，不要期待，但要行动。

李远老师的假发在河边被风吹飞（真的是爆笑啊），江美玲笑得比我们电影院里的5个要更放肆、更松驰、更温柔，因为她比我们更能珍惜到这种生命当下的快乐。

正如她对吴迪所说的，“地方很漂亮，要不是拍戏都不会来这里。

就是那一步，得走出来”。

是啊，要走出那一步的，不要去过多地考虑结果，不然就无法享受由此带来的风景。

不作期待，才能享受生活本身。

导演也没有浪漫化创作的过程，它可以是非常混乱的、不堪的、意外百出的，比如男主角的假发被吹飞、比如大雨来了要挤在小小的公交车亭里等公交……真正重点是享受创作的过程本身，享受生活本身，而不要对生活作出过多的浪漫的假设。

所谓的创作，其实就是如何对待生活的问题，你足够享受当下，足够勇敢地探索自我，生活的创意就会随时发生。

此时，世俗的眼光（成功与失败人生的定义），就仅仅是一种无关痛痒的存在而已。

正如妈妈江美玲所说的，“你自己晓得自己是什么人就可以了”。

这里其实妈妈说了一大段，非常值得细品，但本人记忆力有限，只能记下最后一句点晴的话了T_T。

尤其是她举了一个例子邻居的例子，非常建议大家进电影院好好听一下这一段话，台词写得平白但极具力量。

所谓的晓得自己是什么人，就是能够穿过他人的标准与目光，勇敢地自我探索，找到自己真正值得为之活的东西并坚持下去。

这才是真正的温柔地对待自己。

妈妈对邻居人生的温柔，也是她对儿子人生的温柔，也是吴迪后来对自己的温柔。

正如电影片尾曲《我活着呐》（特地认真地看了银幕左侧的歌词）所唱的：我活着呐，没有三头六臂，尽量温柔无比。

是啊，尽量温柔无比地生活吧。

看完《走走停停》了，如果说《银河写手》让我共情的点在于对编剧工作生活装摄像头般的描写，那这部电影可能让我共情的点并非吴迪的编剧生涯，而是作为一个人，一个普通人，我们到底要如何去面对自己的失败。

这部电影的英文译名Gold or sh*t，其实已经给了很明确的答案，世俗意义上的成功并不意味着你一定是金子，失败也并不意味你就是一坨sh*t，重要的是你如何评价你自己，在你自己的心里，你到底是一个是什么样的人。

这个世界有太多的人在凑合生活，只为了证明自己拥有什么，却从来不知道自己到底是谁。

“在不是努力就能解决的问题，在普通到不值得说的故事里，我活下来了，真是了不起！

”整个片子看下来有泪点，有让人感觉到心酸和触动的地方，但都不及片尾曲响起的这句歌词让人破防。

需要承认，我们有的时候对自己真的太过苛刻，但我们只是普通到不能再普通的小小碳基生物，我们伟大的高我为什么总要去责备我们脆弱的肉身，为什么不肯去原谅它的笨拙，它的懒惰，它的无能。

为什么不能允许自己不成功，不能允许事与愿违，不能允许自己——并不像我们期待的那样完美。

是时候去感谢一下自己了，哪怕摔倒了一次又一次，现在都还是站起来了不是吗？

还是努力活下来了不是吗？

还是有让自己快乐的能力，还是有雕刻自己的勇气，还是能在这些平凡的岁月里走走停停。

生命没有那么多奇迹，故事的主角不总是会收获成长和逆袭，有些选择，不管怎么做，都会留下创伤和缺憾，但要重来一次，我还是会这么选！

如果这个世界有多元宇宙，我不知道那些无数个平行世界中的我，会不会在人生中哪一场风暴中，跌倒了就再也没有站起来过。

所以谢谢了我自己，你现在还活着，没有什么可对不起的，你很了不起！

文/李镇【公众号/B站号】围炉影话01《走走停停》，豆瓣8.0分，在国产片中是相当亮眼的成绩。

而看过后，我也能明白为何观众会给出如此高的评价。

这是一部十分聪明的电影，既有技巧，又懂市场。

这里的“聪明”并非贬义。

从选角不难看出，《走走停停》不是一部完全没有商业诉求的文艺电影。

既想赚钱，遵从市场规律来创作也无可厚非。

关键要看分寸拿捏，最终决定了作品是上品，还是落了下乘。

如果以《甄嬛传》里的“宫斗三姐妹”作比，一部分国产片就像沈眉庄，孤傲高洁，理想主义，有着“宁可枝头抱香死，不曾吹落北风中”的天真和执拗。

这类置市场法则于不顾的作品，结局通常有两种：一是也被市场抛弃，鲜人问津；

《不成问题的问题》剧照二是歪打正着，凭借自身独特气质获得部分影迷青睐。

久居象牙塔的学院派创作者往往会走上这条道路。

《宇宙探索编辑部》剧照另一部分则像安陵容，不谈理想、情怀这些虚无缥缈的东西，只要能割韭菜、赚快钱，管他站着还是跪着。

这类极尽媚好的作品虽然不会赢得影评人的好脸色，但口碑是主创最不在意的，说不定还会在“越骂越火”的市场漩涡中洋洋得意。

《消失的她》剧照而《爱情神话》《走走停停》这样的影片，我愿归类到“甄嬛系”电影。

它们肯入世，甚至“葱烩”都摆在明面上，但又不会因过分算计而惹人厌烦。

主创运用聪明才智，在趋利的市场中，为所谓情怀，所谓艺术找到了立锥之地。

02说回《走走停停》。

它的成功一方面归因于主创洞悉市场，又不会因拍摄文艺片，便排斥迎合市场风向，或故意与观众审美旨趣相悖。

相反，我们能在其中看到许多切中时代情绪、反映当代人独特精神面貌的话题、情节和对白。

影片开场，胡歌饰演的北漂编剧吴迪被偷创意，被女友分手，人到中年一事无成，还因无法支付北京的高昂房租，只好“变卖家产”，灰溜溜地回老家另谋生路。

刚从风光无限的《繁花》剧组杀青，胡歌就顶着乱糟糟的头发和胡茬，一头扎进这两年国产银幕上炙手可热的“中年窝囊废”队列。

与之为伍的，还有《第二十条》《热辣滚烫》中的雷佳音，和《年会不能停！

》里的白客。

《年会不能停》剧照而返乡后的吴迪，并没有因为在北京读书工作过的经历镀金，反而在求职过程中，由于价值观不合、不能喝酒等原因屡屡碰壁。

其中最“紧跟时事”的拒绝理由，是吴迪已经超过了35岁。

在吴迪身上，我们能看到主创有意聚集的逃离北上广、返乡、啃老、内卷与躺平、失业焦虑、中年危机等诸多热点议题，每一个单拎出来都能扫射一大群人，激起一连串身不由己和说来话长。

相信不少人都看过一个段子，“一生关键的中国人”：

对此，网友纷纷自嘲“竹节虫”“键人”。

自黑背后，是大众对现实人生永不停歇、无法容错，身陷“一步赶不上，步步赶不上”的焦虑与恐惧中，不能自拔的疲累和无奈。

而电影中的吴迪虽然窝囊、落魄，却不精神内耗，活出了无数网友理想的样子：北漂了小半辈子，被迫返乡却不觉得可惜，毕竟树挪死，人挪活；

事业无成也不觉羞愧，别人被偷创意早就咬牙切齿，他反倒沾沾自喜，说明自己的能力得到了认可；

同龄人在他的年纪都已结婚生子，他却不想做房奴、孩奴，一个人逍遥自在，做一天和尚撞一天钟也无不妥，都是生活，何必跟自己过不去？

但若说吴迪是个没心没肺，逆来顺受的极致“淡人”也不合适。

面对父亲为他费心求来的体制内外包工作，他却以“不适合自己”为由，没跟任何人打招呼地拒绝了，引得父亲震怒不说，还险些掀起了家里的一场“战争”。

可以说，《走走停停》精准描摹出了吴迪这样一个返乡青年“卡住”的人生状态：客观上高不成，低不就；主观上既无意与落魄人生死磕，又不愿违背个人理想，接受主流社会规训。

躺又躺不平，卷也卷不动，这不仅是吴迪的困境，也是当下国内青年，尤其是挣扎在一线城市的青年群体普遍面对的问题，也难怪有不少观众在看过电影后，大呼“演我”。

03“淡淡风”的叙事风格，是《走走停停》的另一个成功因素。

这并非指影片寡淡乏味，而是主创有意选择了重细节轻情节，重氛围轻冲突的创作取向。

如果你听过韩国女团NewJeans的歌，便能在观影过程中体会到二者的异曲同工。

韩国女团NewJeans如此方式看似降低了影片的情节编织难度，却对主创叙事功底的考验更上层楼。

没有屡试不爽的好莱坞经典结构保驾护航，如何在观众注意力普遍稀缺的当下，倚靠零散的“佳句”讲好一个毫无光环的，草根失意者的故事？

《走走停停》第一招是，大量贴合日常又妙趣横生的细节。

这种细节体现在母亲江美玲T恤上昆汀的经典之作《低俗小说》，和偷拿老伴儿私房钱资助吴迪拍电影时，脱口而出的英文。

寥寥几笔，便让这个在国产影视剧中司空见惯的老年母亲形象鲜活立体，趣味盎然，并勾起我们对她不为人知的前史的好奇。

这种细节也体现在父亲吴明发嘴上对吴迪恨铁不成钢，却为了不打扰儿子拍戏，在厕所里躲到天黑；

表面上一言不发，背地里醋意满满，但作为父亲和丈夫“权威”的性别定位，使他必须压制自己浓烈的情感；

当吴迪因母亲离世，动了放弃拍戏的念头时，“爹味儿”了整部电影的他却主动请缨，完成了老伴儿未完成的戏份。

镜头前，他穿着女装，缓慢侧身，奔涌的不仅是他对妻子的无言真爱，也暗含了主创对传统父权的反思和瓦解。

而吴双和吴迪间的兄妹情，既有她在外人面前对亲哥一针见血的吐槽；

也有因吴迪擅自推辞工作与父亲纠纷时，对吴迪默默竖起大拇指，和对迂腐的父亲不留情面的回怼。

至于那些印有脏话的文化衫，更为人狠话不多的她，增添了一丝“平静的疯感”。

影片最为人津津乐道的，莫过于那个堪称神来之笔的，用堵车来暗喻人生走走停停的结尾。

但故事中另一处细节也拿捏得十分巧妙到位，那就是吴迪对超市按摩椅前后的心态变化。

吴迪第一次陪母亲逛超市，对母亲蹭按摩椅的行为羞愧、尴尬不已，甚至在售货员上前打招呼时，装作不认识母亲般仓皇逃走。

想必许多年轻人都曾有过这样的经历：不理解父母辈为何能心安理得地，在大庭广众下与商贩讨价还价、索要赠品，或者享受服务。

父母口中的节俭、不吃亏、生活的智慧，在年轻人看来，通通都变成了不体面、占便宜、小市民心态。

其实二者间并无高下之分，仅仅是代际鸿沟所造成的理解偏差，但鲜有创作者会写出这种隐秘微妙的心理。

第二次逛超市时，囊中羞涩的吴迪终于等来了按摩椅打折，但需要它的母亲已经不在了。

“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，吴迪没有理会不知情的售货员，落寞地路过按摩椅，但突然又折返回来。

一直不齿母亲“白嫖”的他，这一次竟主动要求坐坐按摩椅。

随着按摩椅启动，吴迪仰望天花板，想起母亲在这里度过的惬意时光，不由得欣然一笑。

那一刻，他终于越过鸿沟，理解了母亲。

04《走走停停》的第二招，是轻喜剧氛围的营造。

这其实是一部笑点很密的电影，尤其在影片前半段，几乎每一场戏、每一句对白，都蕴含着主创精心设计的喜剧桥段。

但这些桥段并不依赖演员油嘴滑舌和夸张肢体强行惹人发笑，而是以一种更加清新自然的方式流淌出来。

相比捧腹，主创所追求的是笑点服务于故事和人物，是当观众代入到角色情境后，由衷地会心一笑。

比如吴迪离京前打算“变卖家产”，结果收废品的一到他家，发现他把冰箱当储物柜，水壶当花盆，电视机当镜子，只好哭笑不得地吐槽一句“挺有创意”。

父亲本想使唤妻子倒水，结果反被沉迷手机的妻子和酣睡的女儿使唤。

面对女儿“柠檬茶加冰”的“过分”要求，他使坏地从冰箱里抠出一大坨冰放到杯中，然后静静等待女儿醒来后的震惊反应。

母亲做家务时意外发现儿子写的剧本，翻开内页，里面赫然写着“私人作品，请勿浏览”，于是她合上剧本，离开房间。

正当我们以为这是她尊重儿子隐私时，结果瞬间打脸——原来，她是去拿老花镜了。

而从后面与女儿的对话中也可得知，她不仅看了剧本，还到处剧透。

过气话剧演员李远在公厕里突然接到吴迪的电影邀约，虽然心中狂喜，却还要端出一副自己是大明星的架子。

而他“精神分裂”般的表现，也引得路人侧目。

与此同时，主创还在影片中埋藏了一些迷影梗和流行文化梗，供观众挖掘和玩味：父亲在书中藏私房钱的方法，源自电影《肖申克的救赎》；

《肖申克的救赎》剧照剧组众人过马路的画面，致敬了英国乐队披头士的经典封面《Abbey Road》；

The Beatles《Abbey Road》吴迪电影的影像风格，深受日本导演小津安二郎的影响；

《东京物语》剧照母亲心中的偶像是英国女演员杰西卡·坦迪，她曾凭借电影《为黛茜小姐开车》，在80岁时夺得奥斯卡影后，这恰好对应了影片结尾，母亲凭借《似是故人来》获得最佳新人奖的彩蛋。

《为黛茜小姐开车》剧照除笑点密集外，影片还最大程度化解了某些情节可能会产生的现实痛感，带给观众乌托邦式，轻松温暖又充满安全感的观影体验。

比如父亲为吴迪找工作一场戏，没有中国人情社会求人办事时的颐指气使和勾心斗角，取而代之的是被求者老张一边捂着被妻子打破的头，一边强装镇定安慰吴迪父子的滑稽场面。

吴迪身为无业游民，拍电影的想法不光很快得到家人支持，剧组和资金筹备也顺理成章，最终还如愿在电影节上拿奖。

而实际上，哪怕学生剧组想要拍一部像样的微电影，所遇到的糟心事都远超于此。

母亲意外离世后，影片也用吴迪在葬礼上偷拍父亲熟睡、父亲偷看电影花絮、吴迪坐母亲生前爱坐的按摩椅、父亲主动提出完成母亲戏份等温暖情节，稀释了生离死别可能会给主角和观众带来的彻骨伤痛，平静地表达悲悯，将无常也视为一种人生常态。

然而，这种有意克制和回避，也招致部分观众批评，影片并没有真正触及大龄小镇青年所面对的真实困境，对现实生活的过度美化，使影片最终沦为苍白空洞、乏善可陈的心灵鸡汤，治愈有余，深度不足。

对此，你怎么看？

05最后，我想再聊一下影片的戏中戏设计。

片中，吴迪一家原本平静的生活，因为记者冯柳柳的介入漾起波澜。

高圆圆饰演的冯柳柳某种程度上来说，也像吴迪一样是个生活和创作上的失意者。

她从吴迪平淡无奇、“没有正能量”的人生经历中，敏锐捕捉到了某种共通的时代情绪，所以决定以吴迪为主角拍摄纪录片。

然而，事情并没有她想象得那样顺利。

当吴迪面对镜头时，他会不自主地戴上面具，切换人格，用书籍、名言，甚至小学时的奖杯奖状来包装自己，使自己显得更深沉、有内涵。

他在片场导戏时，前一秒还在与演员激烈争辩，一旦察觉到镜头，又会立刻变得友善恭敬。

这在希望拍摄到真实、客观素材的冯柳柳看来，吴迪等人的刻意表演都太虚伪了。

但吴迪不以为然。

当父亲以“扰民”为由叫停剧组拍摄，吴迪默默应允，冯柳柳提出希望看到他的反抗和争取后，吴迪就“真实和虚伪”的话题与冯柳柳交锋道：“每个人在生活中都有演啊，演也是真实的一部分。

”

是的，真实和虚伪从来都不泾渭分明，二者往往在每个人身上共存。

就像话剧演员李远，起初接到电影邀约时装模作样，不妨碍他在片场是个全身心投入的好演员。

而倘若我们不肯接受人的复杂多面，仅以单一向度来凝视、审判他人，才会离真实越来越远。

所以，当冯柳柳将拍摄好的素材交给了电视台领导刘正义后，他甚至连吴迪的面都没见过，就秉持着自己先入为主的观念，重构了吴迪的故事，将他塑造成一个好吃懒做、不思进取、精致利己、啃老吸血的失败者，每一个都精准踩在网络流量的爆点上。

不出所料，看过纪录片被误导的网友们，展开了对吴迪的网络暴力。

而吴迪也只能躺在床上，默默忍受着来自陌生人的无端恶意。

身为编剧的他，或许是第一次感受到虚构的强大威力。

更为讽刺的是，这则被恶意剪辑的纪录片竟然还获得了主流奖项的认可，领奖者也并非冯柳柳，而是一开始嫌弃吴迪的故事不够正能量的刘正义。

影片主创借此，一方面对后真相时代，媒体为流量断章取义、煽风点火，网民不明真相、肆意网暴等乱象进行讽刺和自省，另一方面也达成了影片核心主题的传达：“混得好混得差，都是别人嘴上说说，你自己晓得自己是啥子人就行了。

”

好久没在国产电影里看到这么令人愉悦舒心的片子了。

这份愉悦或许来自我的私心，男主的设定未免和我过分相似了：同样来自重庆，在一线城市“混”了10年+，人到中年仍旧不愿意放弃心中那一点点坚持。

唯二不同的是，年近四十，他选择了回到家乡，我还依旧在魔都踟蹰；他穷得要问母亲借钱，而我为了让父母放心给他们发红包。

但背景的相似只是让我接受它的第一步，这样一部现实向的生活流电影，故事立不立得住，还得靠各种细节来支撑。

好在，103分钟没有浪费（片尾有彩蛋，一定要看完喔），幽默、温暖、感动如同接力赛一样轮番上阵，不停地挑逗着观众的神经。

看完走出影院，仿佛做了一场情绪按摩般舒适。

令人惊喜的CAST一开始看到演员表的时候，还禁不住有点担心，只有饰演母亲的岳红老师是成都人，他们能演好一部体现川渝精神的戏吗？

但随着故事的推进，悬着的心慢慢放了下来，逐渐让自己浸入了川渝的熟悉氛围里。

事后查了一下导演龙飞，重庆大学毕业后再去香港浸会大学深造的重庆人。

难怪了，塑料板凳上吃小面、坐在路边给手机充电、常年烈火烹油造就的油腻厨房……这些温馨平实的日常，若非在重庆久居多年且观察细腻之人，很难如此自然地编织进剧情中。

他镜头下的重庆日常，充满了对日常生活和普通人的关照，有一种平实温暖的美。

导演奠定了基调，演员们也没有拉垮。

在这里真的要疯狂为周野芒老师打call，他身上流淌着不仅我老汉儿、还有万千川渝男人的身影！

尤其是那种对老婆爱怨交织、又不敢说出来、只能默默生闷气的样子，简直就是所有川渝耙耳朵的代言人。

岳红老师身为比重庆人还要闲适的成都人，举手投足都散发着川渝气质。

不为任何事情过分在意，不论是自己当年放弃去北舞、还是儿子如今放弃北漂、以及女儿那对工作和恋爱都完全躺平的态度，她都只是顺其自然。

舍不得买的按摩椅，那就每次去蹭个十来分钟就好了嘛，不是所有东西都要拥有的。

剧中的金句几乎都出自母亲之口：生活有点小秘密，日子才过得下去。

人到了我这个年纪，自然就会演戏了。

成功不见得是金子，失败也不见得是屎。

混得好混得差，就是别人嘴上说说，你自己晓得你是什么人就行了。

人嘛，总是下意识地选择更容易走的那条路。

没有谁的生活是完美的，有遗憾很正常。

……中国影视圈今年打造出两位令人羡慕的母亲，一位是阿勒泰李娟她妈，另一位就是重庆吴迪他妈。

“人不应该为了生活毁掉生活的意义”，如果说吴迪说这句话时多少有点装，但看到他有一位这样身体力行的母亲，伪装之下也就多了三分真诚。

我活下来了，真是了不起！

由于记错了时间，我比放映时间提早了一个小时到达影院。

于是拿出Kindle继续看进度已经到了75%的《秋园》。

这位1914年出生的普通中国女人，在她漫长的一生中，经历了革命、饥荒、丧父丧夫丧子之痛，却也依旧把生活过成诗，她从未有过什么宏大的梦想，从来都过着努力、节俭而良善的生活，生活从来没有对她客气过，但她就这么一滚一爬地活了下来。

八十九年的岁月里，她换了四座城市、两个老公、若干种工作，生活从来没有以她期待的面目出现，但她活下来了。

年轻人总是容易被洗脑，什么学业规划、职业规划、人生规划。

人到中年才发现，普通人的规划毫无意义，能够跟随生活的浪潮随波逐流，想方设法活下去，已经是最大的成就。

影片结束后，片尾曲《我活着呐》在我的手机里单曲循环了两个小时。

歌里唱到：容许事与愿违，算不算一种勇气？

我在心中默默回答：那简直是莫大的勇气。

哪个年轻人没有愿望呢？

且不说那些宏大志向，朴素如想要有份好的工作、想和爱的人在一起、想多赚钱让家人过得好一点，实现起来也都不容易啊。

这部戏里，处处都写着四个大字：事，与，愿，违。

明明想留在北京出人头地，结果回到重庆开出租；明明想在纪录片里出点威风，结果被塑造成了一个比现实情况还悲催的loser；费尽心力的作品好不容易快要完成，母亲却突然离世；想要成为闪闪发光的金子，在别人眼中却不过是一坨屎；……这部戏不仅一直在违主角的愿，对观众的愿也一点都不客气。

你以为男女主会有感情戏，但或许那只是一点点好感，生活的波涛让他们相聚了一段路，却又分道而行；你以为女主的纪录片拍出来就能解除她的人生困境，但现实是领导抢功还编造事实，令职场打工人无奈地笑了；你以为男主的影片会一举成功，改变他的人生轨迹，但生活的转向没有大江大河那样跌宕磅礴，有的只是涓涓细流的微微转向。

一个小奖并不足以改变他的人生，他或许仍旧需要继续开一阵子出租车。

但生活的灰烬里，依旧有小火苗在燃烧。

开出租的吴迪又开始写剧本了，谁说普通人不能有自己的坚持呢？

曾经躺平十年的妹妹也忽然想要出去看看世界，或许躺久了，也想要换个姿势吧。

有些小小的出乎意料，却又合乎生活本有的逻辑。

生活，本来就是希望与失望、上坡与下坡、悲伤和喜悦等所有反义词的集合体啊。

片尾那场车流戏无疑是点题之笔。

人生之路上，我们一会儿在前，一会儿在后，时而并肩作战，时而分道扬镳，都不过是常态。

顺畅时你就走，拥堵时你就停，不必强求，亦无需悲伤。

路怒是大部分人都会有的情绪，而容许事与愿违，才是勇气和修行。

毕竟，都活下来了，真的是很了不起啊！

世界就在榻榻米上导演龙飞用轻喜剧的风格、纪录片和戏中戏的结构，完成了真实时空的三线闭环。

戏中戏则采用小津安二郎的拍摄手法和风格，讲述一个已婚女性品尝爱情滋味的故事。

无论是戏里还是戏外，都呈现了一种“小津式的”空间与人的关系。

“世界就在榻榻米上”是贾樟柯在《贾想》里形容小津安二郎电影风格的句子。

小津电影中的主角，都是坐在榻榻米上的人，故事往往从榻榻米展开。

《走走停停》也是从家庭这个内部空间，展开了一场个人存在与社会现实的对话。

饭桌上父子关系的博弈、厕所里父权的跌落、厨房里母亲背影的再现，都是从一个独立狭小的空间展开情感的外延。

而穿插在这些空间里的“自由人”——拍纪录片的冯柳柳，则作为这个家庭外部的客观视角，探析家庭内部成员之间的情感秘隐。

允许一切发生《走走停停》讲述了一个北漂青年吴迪（胡歌饰）返乡的故事。

在经过事业和感情的双重失落后，吴迪选择返乡，并在故乡经历事业和家庭关系的变化，最终重新思考人生选择与自我价值的问题。

宣传语“允许一切发生”，是整部电影的核心观点。

很多人形容吴迪为“脆皮青年”。

这个词本意是指当代青年生理上的脆弱，后来演变为心理脆弱的自嘲。

“脆皮”意味着脆弱和易碎，当它变成一种互联网的戏谑风潮后，戏谑的意味则盖过了词意背后的问题。

近两年，人物、看理想、三联都曾报道过“逃离北上广”、“返乡青年”、“逆行者”等相关话题，这些社会现象反应了一个本质问题：在世俗成功学的余热还未褪去的当下，卷不动也躺不平的当代青年，是否还有新的活法？

在收入、学历、社会地位仍然作为成功与否的主流评判标准时，关于人的价值，是否还有更多元的评价体系？

失落的“北上广神话”“北上广神话”曾经建立在「通过努力可以实现阶级跃升」的基础上。

这个神话的经久不衰，与社会单一的成功评价标准密不可分。

对于早期的“吴迪们”来说，在大城市工作是成功的象征，“北上广”的符号意义很大程度上影响着他们的去留。

“留”意味着享受（虚假的）社会地位与尊严的配得感，并继续承担高成本、高压的生活；“去”意味着承认自己的有限性，并回归更安全、稳定、竞争更小的生活。

吴迪刚回老家面对家人、邻里和老同学的不安，正体现了这种去与留的挣扎。

随着大城市的生活成本增高、职场竞争激烈、人际交往疏离，以及努力不再是换取果实的必要条件后，“北上广神话”建立的基础开始动摇。

司汤达说“单一的成功观，是对人性的阉割”。

当代青年开始从传统的成功模式和价值观，转向更加多元化和个性化的生活方式，以寻求人生价值实现的多种可能性。

女编辑与女角色《走走停停》是一部相比导演和主角，编剧更需要被看到的电影。

编剧黄佳，带着细腻的情感与敏锐的视角，捕捉最当下的社会议题。

她看到挣扎在理想与现实困境中的人，不带任何审判。

她塑造了游离于主流以外的角色，但这些角色并非边缘，而是被忽视的大多数。

她说“走和停是人自己可以掌握的节奏，当你走累了可以停，停久了可以继续出发”。

这是我们的艺术创作者正缺少的一种对当下社会现象、问题、价值观表达态度和关怀的品质。

《走走停停》中的女性角色，既处在难以逃脱的框架之内，又间歇性游走于框架边缘，她们的共同点是“真实”。

冯柳柳（高圆圆饰）是捕捉人深层情感的真实；吴双（金靖饰）是展现女性首先是“人”的真实；个人认为最好的角色是妈妈江美玲（岳红饰），她的真实是深受结构束缚却仍然拥有强烈主体性的真实。

女性创作者往往愿意花心思打磨丰富立体的女性角色，她们不仅对整个社会环境有所思，也更关注被主流社会逐渐边缘化的小人物。

在北影节许鞍华电影大师班中，许鞍华表达不是她带动了香港新浪潮，戴锦华则感慨，往往女性创作者才会回到历史环境中去思考，明白不管多伟大的天才都无法独自成就一个时代，男性却不会这样。

“这是一个有成就的女性会采取的态度，丝毫没有凸显自己在历史中的位置。

”这部电影很轻盈，轻盈地讲述进与退，生与死，离和别，就像小津安二郎的“无”字碑一样。

这部电影可以说没有我想象的那样差，但是我也没有想象的那样好但是我还是给出了四星，只能说以后这样的题材会有越来越多的人喜欢布景非常杂乱，难以想象这个是一部专业电影拍摄手法，本来这样治愈系的电影要求布景干净，这样看来有一股日式清新，是的，这个路子本来就是日式清新路子，不然看起来就是一种混乱与杂糅，当然你也可以理解为一种中国特色随着中国高速发展时期的过去，未来我们肯定会面对像日本一样毫无意义的衰落，经历过房价暴涨的人们必然会像当年日本怀念泡沫经济时期的人们一样怀念曾经的过往，只是我们肯定会比日本更惨，因为日本三十年前就是四万多美元的人均GDP了，而我们，才一万多点中国的电影已经开始走向成熟，这样的成熟更多像是一种无可奈何，在电影当中几处都有所体现，比如胡歌的电影本来想一场传奇，但是被媒体篡改变成了一场对自己的嘲弄，母亲的离世没有那么多轰轰烈烈，那至于父亲的去世也是委婉的表达，更加绝妙的是，整部电影没有透露出哪怕一丝的挣扎感，充满戾气的搏斗感，也许在衰落年代，人们已经放弃了抗争。

甚至没有一个镜头，当然还有男女主角的最终在车前车后的错过，反而衬托出一种现实。

这或许可以理解为一种后现代经济衰落时期的现实，男主毫无意外的会像剧中所提的钢琴老师一样孤独终生，也或者会因为投递了一部电影去电影节然后得到新的机会，但是那已经不再重要。

我曾经不止一次预言过，如果中国有朝一日可以迎来光明新秩序，那么首先放开的就是精神文化领域，譬如说宗教文化、心灵文化等行业。

过去四十年，我们被物质绑架太久了，久到我们以至于没有时间来关心自己的内心世界。