噬魂师

终于，《鬓边》结局了。

这大概是近几年我看过的，唯一无烂尾、反而是越到后面，越觉出好的国剧了。

但它的好处，又不止在不烂尾，还补上了很多缺。

比如，人物够立体、完整。

如今要求一部电视剧每个人物做符合其人设、思想、经历的事，说符合其思维模式的台词，似乎已经是种奢求。

很多戏，打头是好的，中间也好好的，观众相信了。

可突然冒出一些行为，一些词，又感觉不对味——这块儿按这个人，是不该这么做，这么说的。

偏偏这一点，是好作品所要具备的。

这一点做得绝的，宛如展开了一副大观园图。

你根本不用看清脸面，谁穿了什么颜色的衣裳，谁下棋呢，谁划拳呢，谁说了俏皮话，谁是谁，都可以分得清清楚楚。

一个自己会动的人物，其行为、台词，不一定要始终正确、讨喜。

但一定要有他的姓名。

——他是那一门子的姥姥，直叫他是个‘母蝗虫’就是了。

像黛玉的这句话，至今一直受争议，是不讨喜的，但这就是她能说得出的，有林氏印记。

而《鬓边》不能说多么得绝，但确实做到了这点。

每个人干着自己干得出的事，说着自己会说的话。

没有东一榔头西一棒子的思想硬塞进嘴。

让观众喜也好，恨也好，但也只能说一句——不愧是你。

比如蕊哥骂姐+蕊哥别妹那两段。

正常人都是理解不来的。

但商细蕊他脑回路本来也不寻常。

蕊子不是一个常规式的国剧主角，他显得过火了，危危险险，对一些人甚至是冒犯。

他在现实中，浅、短得过火；埋入自己的世界的程度，又深、长得过火。

剧刚开始，只流露出商细蕊浅表的一面，因为自小学戏，蛮横地只认他的“戏里乾坤”。

但，因为不伤大雅，憨憨实实，吵吵闹闹，也挺可爱。

但到剧情后面，涉及战争，面临一个救国图存，匹夫有责的时刻，他那不够细、也不懂何时该抻张的神经，就冒犯了很多观众。

杜七也是个呆的，把雪之诚——一个不喜欢战争，喜欢蝴蝶，喜欢戏曲，喜欢美好事物的日本军人世家的“逃兵”介绍给商细蕊。

三个傻子，城外炮火连天，在酒馆里聚会，雪之诚表演日本能剧，商细蕊受不了他的拙，还自己穿上和服来了一段。

直到顶流公然和侵略者交朋友的照片和恶言满天飞，他还没醒悟周末傻子乐有啥大不了。

毫无危机意识，不知避嫌累人累己的商细蕊，被疯狂吐槽。

但其实，这就是他啊，能敏感察觉身边危机，就不会是他。

他的世界观也都是从戏文里来的。

戏文里讲家国之忧，他可以倾家荡产，给延安捐飞机，豁出去运药到前线。

他只知道，关公死了，忠魂不散，赤子至死是赤子。

他对人性、对世界仅有的认知，尚无法把有点蠢拙絮叨、强行说懂、但又会为他找蝴蝶的男孩和鬼子等同。

他还不知道，战争可以摧毁改变一切美好。

结尾他们还发过一回傻。

但对于雪之诚或许是最后一回。

蕊子为给二爷取药，被逼唱日本的戏，他接过戏服来，奇怪且心灰的是——

雪之诚没有让他很孤独，立刻抢了过来。

蕊子被臭骂，接过戏服的蕊子、有可以唱这个表示的蕊子被臭骂。

被曾经最崇拜他的，看上去蠢了吧唧的雪之诚臭骂，你不配扮她！

滚！

但被骂的蕊子不是孤独的。

雪之诚决心丢掉云中绝间姬后。

第一刀客不再对关公献宝后。

蕊子步入全新了的孤独。

另外我要特别夸的，是杜七这个人物。

剧到了后面几集，七爷给商细蕊捅了很大的篓子，还总是顽固不化地训他。

弹幕又一片奇怪——七爷你变了！

你不是蕊子毒唯嘛？！

但其实杜七没变，他对蕊蕊，始终都是爱戏胜过爱人的杜洛城。

蕊子耳朵聋了，他不痛反快，认为是上天的机缘到了。

从来文章憎命达，戏想来也一样。

于是讲了一堆七式道理。

被程凤台一巴掌按倒——你也有才，你命还好，我们蕊咋就得受苦呢。

对比爱人胜过爱戏的程凤台，他当然就显得有些没心了。

但不能否认，杜七和蕊蕊，也是某种角度上的一生一代一双人。

商细蕊演了新戏《赵飞燕》，被扣“糟改”的罪名，被师大爷拎去训。

杜七认为戏本子是我写的，要挨训我也该领一份。

可规定只有张北斗传人才能进门，杜七听了立马向商细蕊磕头拜师——

大公子现磕现拜，但小戏子还能一秒get，两秒就敢接茬。

他们有着很像的脑回路。

而且一个敢写，一个敢演，错过了彼此就没地找去。

没人敢演杜七的戏，也没人能写出蕊子这嘴笨心里有，茶壶里的饺子那些倒不出的料。

杜七这个人物，他在功能设定上，当然很像梅兰芳的文曲星，梅党大手子——齐如山。

但我再做一个可能比较私我的联想，他俩也有点像宝玉和琪官，是认同了对方是我这一国的，才会把他拎出世俗身份，跳出胎子交往。

（但重点是经我审判后的我一国，有复审，而不是人）他们有点像优伶（公子）版的世另我。

因为这份像，蕊子在杜七这儿，总是拥有他整辈子没有的聪明，他很清楚知道杜七担待他的是什么。

而他也没给杜七交底（发疯）。

他们都很轴，都急躁，都是能为一件事中魔的那一类。

总爱发表一些蕊言蕊语，七见七解，当然在词藻上，才子和半文盲有悬殊，彼此无法很耐烦沟通，但意思却常常殊途同归。

像这样两个人，这么做不奇怪。

不那么做才奇怪。

不改，不改得好。

2、《鬓边》在台词方面也很满足我。

这剧开播时，出于对原著的喜爱，我其实已经写过一篇文夸了。

夸它没有什么完美人设。

剧中人物大多是有其左性歪癖的。

但也可以让大家思考一个问题——不完美的人物，就不能写成书，拍成剧么。

而部分演员表演、场景、服化很多人也都夸过了。

可越到后面，我又品出它又一好的地方——台词。

一部剧，怎样的台词才算好？

我不是很喜欢“金句堆砌”式的台词。

所以基础一定要做到上面说的，符合人物，放在故事中不违和。

有些金句王式的人物，我甚至是惧怕的，张嘴就是skr～skr的押韵真理，更适合截图出来品，放在剧中看，多少有点累人。

融入不违和，拎出来也有味，年代剧最好还能够有关照古今的台词，才是我爱的。

这个剧，塑造了很多个戏子。

他们有的只是借戏混口饭吃、有的享受掌声但也羞耻着、有的压根不想唱、只想逃离。

有的终身纠结在戏里戏外两极分化的悬殊里。

而只有蕊子，本是读书人家公子的商细蕊。

这个情节加的太狠又太绝了。

他儿时因为贪图听戏，和家人走散，被花子拍了去。

倒卖好几手，被大戏子商龙声买了，商父惊叹于他的天赋，自己的儿子又无法继承衣钵，便存了私心。

商细蕊本来还记得家里本姓的，但一提，商父就打他，让他彻底忘了这茬儿。

而就是这样的商细蕊，却成了对戏最有认同感的一个。

那股偏要借着你们口中下九流的玩意，称王称霸的狂气，是所有人都没有的——

天选的蕊子，他骄傲快乐，但旁观去看，又尽是苦楚。

他一个原本不属于这里的身子，但又要、想要、必须要在飘摇中，带着梨园的血脉，笃信前途，或者完全无法相信，也义无反顾地走下去。

3、终于有个不是合家欢结局的戏了！

《鬓边》也是近年来，难得一部没有强行合家欢收尾的剧。

反而，从陈纫香之死开始，大家走的走，死的死，散的散。

陈纫香这个人，原著是没有的。

他的人设我感觉像是原著中李天瑶和楚琼华的糅合。

对比蕊子，他场面上更吃得开，更会享受人生。

蕊子邋里邋遢，总是没个顶流样，他就知道爱好，精细，会打扮。

蕊子除了戏，几乎没有旁的惦记，他就能意识到这样不行，要找点别的指望，绑在一棵树上树枯了就瞎了。

但陈纫香的结局是受了情伤，女友因为身份悬殊嫁人，他唱了一出原著是楚琼华的《红楼二尤》。

然后自杀。

我总觉得关于陈纫香，应该删了几处戏。

这里的戏词，似乎有另一层隐喻，他演的是东府里以死明志的干净鬼。

唱的是出淤泥而不染。

而陈纫香也恰是姜家难得的一个小天使。

删去的，可能是因为姜家人身份给他带来的讥谤苦恼，甚至其受情伤也可能有这一层原因（不过现状也没错处，戏子命运共同体之伤，也挺好）因此提着鸳鸯剑来证情证清。

这可能是因为剧情在最后，给姜家父子的，也是很悲悯的凝视，便删掉了一些批判性质的东西吧。

当然，以上全都是瞎猜测。

但陈纫香的结局，也不是突然反转。

他一直是有些赤子纯情的。

他那一套又一套的消遣，他的玩乐，始终是难得糊涂，得过且过，是有苦味在里面的。

而这种看似喜剧急转悲剧，但其实只是保护罩破裂带来的错觉，也是鬓边整个结局的奥秘。

整个故事都不是越来越虐。

只是编剧虎老师太爱他们了。

是每个人最初被偏疼的、费劲腾挪出的那一点余地，被拨回到了各人原有的、注定的轨迹上。

但其实你真去细品，初时那些相逢遭遇交心不离奇么，那些钝感痴傻你觉不出爱护么。

是一开始就误入秦舍。

你以为民国戏怎么就成了喜剧人呢？

所以实在不必喊着给编剧寄刀片。

我看虎子半夜对着片方喊痛——

又好笑又好哭又好气。

有人说：你这是黑虎啊。

——可哪有黑虎掏自己的心吃啊。

我着实厌倦近年一些强行合家欢结局的戏了。

，观众有时候也是要给剧作方，给市场传递：我们并不是很惧怕眼泪，并不如你想象中怕痛感。

一切自然就好。

我们不一定要强行he……这样一些信息的。

现在的剧作方和观众真正想看的根本没有很对等，根本也没有信任在。

我们童年有多少或be、或开放结尾、不那么尽如人意，但回忆起来始终隽永的戏码。

为什么近年总被喂糖里带屎，每个人物都不对劲了的合家欢大结局，还吃得很香呢。

结尾，蕊子没有明确和二爷一起走。

有过的那一瞬间，似是恍惚。

真的有过吗。

不真确。

但，大可不必给编剧寄刀片。

如果他轻易抛下了，就犯了第一段我说的忌讳——不是姓商。

而现在，有恍惚，有空白，有想象，又把一切结束在一场大雪里，真的已经很好很好。

留有想象空间，这也是鬓边结局高明的地方。

故事并没有在战争来临后，还继续做梦，那会很悬浮。

但，也不是为了反合家欢、反喜剧收尾，为了惨痛而惨痛。

我在鬓边结尾，读出了一种高级感吧。

这高级是有所指向，但留有余地。

一个在过程中时常有过剩，或者说，有时是因过剩而美的故事。

那些香山夜话、范张鸡黍、千里归来，啼血叫魂……那些开到荼靡的感觉。

结尾却可以这样哀而不伤。

有节制，有余地，有温柔，有悲悯。

真是很好。

瓶老板的《色禁》里，有一个传递我始终很喜欢：“如觉厌，拂袖去各自团圆。

”亦或是，昨天许靖韵发的《鬓边》同人歌《假戏真意》——“当聚则聚，当去则去。

”这其实就是鬓边式好收尾。

电视剧《鬓边不是海棠红》中有一个角色叫“商细蕊”，这个角色是我看过的所有影视作品和文学作品中，人物性格最丰富立体、最让我爱不释手的一个，没有之一。

“商细蕊”的扮演者是青年演员尹正，他对这个角色的精彩演绎让我十分坚信并无比期待不久的将来一位新影帝的诞生，仅此一位。

我对这部剧这个角色的喜爱程度到了无以复加的地步。

剧好是角色好的前提，《鬓边不是海棠红》这部剧真的是全方位的高级，极其高级的编剧与台词、极其高级的服化道、极其高级的摄影调色，还有无论男女主配龙套都让人叫好的演技。

作为开放网络首播电视剧参评后，第一批入围白玉兰奖的网剧，《鬓边》得到了“最佳中国电视剧”、“最佳编剧”、“最佳摄影”、“最佳美术”4项大奖提名，并且刚刚获得文荣奖最佳编剧、最佳美术两大奖项，足以说明这部剧的品质和档次。

民国背景、梨园故事、知己情深。

《鬓边》给了我无与伦比的审美享受。

它仿佛自带穿越功能，只就商郎（商细蕊）那么轻轻一抛水袖，便把我整个人拂回到那个年代那个故事的场景里。

京腔昆韵是氤氲的光，烽火硝烟是温吞的雾，而力透光和雾的星星闪闪，是王府餐桌上的白瓷，是名角头面上的点翠，是商郎眉目流转的晶莹，点点滴滴撒在我的身上心上，使我真真切切地感受到故事中人物鲜活的呼吸和心跳，不禁恍惚，他们一定都是真实存在过的，却又美好得不那么真实。

“商细蕊”的人设是《鬓边》这部剧最大的闪光点，是整部剧里所有故事衍生的出发点和落脚点，是整部剧的“魂儿”。

他把很多两极反差巨大的矛盾性格集于一身，演乾旦却没有女气，台上贵妃台下张飞，不识字但有文化，好吃但不懒做，傲娇又谦卑，偏执又洒脱，时而憨痴时而通透等等，这些矛盾因为真实所以具有内在统一性。

现实世界纷繁复杂，人与现实摩擦碰撞后最真实的反应就是外在呈现出的矛盾。

不得不为编剧点赞，“商细蕊”身上表现出的矛盾具有极强的典型性和戏剧性，兼顾了现实真实与艺术真实，形象塑造饱满且相当讨喜。

如此丰富与矛盾的人物性格，演绎起来难度可想而知。

更何况“商细蕊”还是一位京剧名伶，戏曲艺术最讲做功，做到形似尚且不易，想要达到神似更是相当费琢磨。

尹正在这部剧中的表现实在可圈可点，他为“商细蕊”这个人物注入了鲜活的灵魂。

除了扮相、举止、气质、性格、台词与人物角色的高度贴合，更难得的，是他的表演非常有层次感和带入感，哪怕只是三五秒的镜头，他也有本事把几种情绪很分明又很自然地一层一层叠出来，使观众的情绪能够瞬间被带入，进而与剧中人物产生强烈的共情。

正如该剧出品人于正对尹正的评价：“会演戏的演员多，能让人入戏的演员少。

”“商细蕊”在尹正的身上真真切切地活了一回，我们也在尹正的表演中真真切切地看见了感受到了“商细蕊”这个人物的艺术魅力。

【真】纯真、真诚是“商细蕊”性格中非常重要的一抹底色，遵循本心而活的他拥有一颗火热的赤子之心，待人接物有一说一，有时甚至横冲直撞，山东少年的梗直愣怔让他时常显得有些孩子气和傻气。

这两种“气”是非常难演的，很容易浮于表面或过度夸张，使观众产生一种在装傻装可爱的反感。

尹正不是演员科班出身，他的表演技巧不多，用心用力都在骨子里。

“商细蕊”那些本应令人嫌恶的贪吃、傲娇、八卦、暴躁的个性，因为被尹正演绎得浑然天成、张弛有度，充满了童真稚气，竟然都成为了观众们喜爱这个人物的理由。

【善】“商细蕊”从来不会摆出一副悲天悯人的仁义面孔，从来不稀罕做个表面上的好人，每次明明是在做好事，却都伴随着纠结和挣扎。

对于背叛了水云楼的六月红，他撕毁了人家的卖身契还不忘放绝情话；对于抢走了自己亲妹妹的林丹秋，他把传家玉佩送给人家还不忘威协几句；对于算计诋毁他的四喜儿，他送吃送穿却说他只是自怜身世。

对待六月红（第7集第10分钟），从听说奸情时的不以为意，知道怀孕时的自作主张，明白她要嫁人时的义正词严，到被挖苦时的怅然断义，尹正把“商细蕊”情绪逐步递进和深化的过程表演得很清晰，使最后激烈的戏剧高潮（撕毁卖身契）和铿锵的台词（宣布建戏楼）师出有名、掷地有声。

手撕林丹秋（第32集第39分钟）那段就更显功底了，台词声音不大、表情也不多，但前五个镜头“商细蕊”脸上的每一块肌肉都在颤抖，浑身上下隐忍压抑着像被点燃了出气孔的煤气罐，一双眼睛嘶嘶地猛蹿着火苗。

从第六个镜头开始，“商细蕊”在林丹秋的叙述中情绪产生变化，眼睛里的怒火逐渐变小，然后被泪水熄灭，到第十个镜头林丹秋自打嘴巴的时候，“商细蕊”微微皱眉以示动容，之前深弯着的腰也重新挺直，以二人身体距离的拉开表现戏剧冲突的减弱。

这里不得不暗暗赞叹剪辑老师的水平，但更重要的是尹正对人物情感理解的深刻和演绎的细腻，使观众在十组镜头的切换中充分感受着人物内心世界的起伏，深深为人物离奇曲折的命运嗟叹不已。

【美】作为WTF世界跆拳道联盟黑带和职业摩托车赛车手，尹正这位拥有六块腹肌的钢铁直男出演戏曲“乾旦”，绝对是一件相当有挑战性的事。

不过尹正的颜值是公认的高，且目前略显圆润的脸形修饰了早年被称作“内地吴彦祖”的刚毅俊朗形象，上了戏妆之后是公认的惊艳。

难点是形态和神态。

在《鬓边》中，“商细蕊”的戏曲扮相和唱戏镜头非常多，惊喜的是所有近景、中景都拍得很不错，尤其是《战宛城》邹氏的拈簪花和《小凤仙》小凤仙最后的含泪凝望两个镜头，那神态、那风韵，眉目流转的万般风情饶是女人也难以企及，在我眼里绝不输任何“乾旦”银幕形象。

形态方面，戏曲手势是真的做得好，难为尹正那一双骨节壮硕的男人手，怎么就幻化成镜头前娇柔的玉指！

足见尹正必是下了一番苦功，也必是有相当的天赋。

身形如果严格要求还可再进步，但这么短的时间做到这个程度已非常难得，最终呈现的效果还是赢得了非常好的口碑。

【嗔】戏曲“乾旦”演员因为经年的练习，日常行为举止带女气的情况较为普遍。

不过“商细蕊”的设定是生转旦，日常不但没有女气，还是个脾气暴躁的功夫小子。

尹正高中时期就是校艺术节的领舞，大学毕业还参加了180余场《妈妈咪呀》的巡演，再加上拿到跆拳道黑带，他的武术和舞蹈功底都非常扎实有料。

有功底的演员出招的气势是不一样的，加上这部剧的打戏设计也没有太多花架子，实打实的让人看了十分过瘾。

【痴】“商细蕊”既是戏痴，也是情痴，为戏为情都可以舍命。

但不同的对象、背景、心境会产生不同的痴狂状态。

尹正把“商细蕊”的每一种痴狂都表演得入木三分。

与师姐蒋梦萍分道扬镳的痴狂是对亲情的幻灭，眼神里满是怨怼和愤恨，尹正演得奶凶奶凶，像跟家长置气的少年；为师父宁九郎出家而生发的痴狂是对理想的幻灭，眼神里满是不舍和哀怨，尹正演得痴缠绵软，懵懂又孤独；为救“知己“程凤台的痴狂是对命运的抗争，那是一场赴汤蹈火。

尹正演出了商郎为“知己“义无反顾的至情至性，尤其是接过雪之诚手中的盘尼西林，往程府奔跑的慢镜头，我深以为，这里尹正的微表情是他在整部剧里演技最好的地方；为小来报仇的痴狂是最无力的挣扎，那是一场生死相约。

尹正在这里更多表现的是愤怒和绝望。

程凤台说：“世间好物不坚牢”……好作品需要机缘，尹正的“商细蕊”是由无数的完美成就出来的一个完美。

没有万千的积累，哪来的水到渠成，庆幸的是尹正没有辜负自己的天才和努力，为我们塑造了这么美好的角色，让我们在2020年的初春邂逅人间至情的商郎，让我们在程商回肠荡气的故事中沉醉，不愿醒！

前几日写了一篇鬓边的剧评，收到大家许多肯定，特别感动，也令我对说好的另两篇有点不敢提笔，惴惴不安起来。

之前我说我很喜欢鬓边这部剧，其中一大原因就是：即便耽改，主创们也未忘初心，尽最大的可能把两位主人公原本的感情告诉给看官。

上一篇我写了本剧用大量戏曲来暗示主角间的感情。

今天就想聊聊，本剧对核心人物商细蕊的情感描写。

众所周知，本剧有两位主角，一是商人程凤台，二是名伶商细蕊。

本剧对两位人物似乎也遵从了一明一暗两种刻画方式。

程凤台是明，商细蕊是暗，明者，承担起了耽改的大任，剧版对程凤台的改造要远远大于商细蕊。

甫一出场，便树立爱国商人的高大人设，富可敌国使他在后面给商老板买地买楼又平添了许多霸道总裁色彩，与二奶奶也是恩爱有加，处理事情有勇有谋运筹帷幄，与小说相比整体形象拔高和正面了不是一星半点。

原作里程凤台更像一个良心未泯的精明商人，深情与花言巧语死皮赖脸一样也不少，一个尘世里的俗人，烟火气十足。

古大犁评价他油头粉面一个拆白党其实还挺到位。

而剧里为了让他对商老板的关爱更体面化还添上了纪念母亲这一段。

程凤台这个人物在本剧的塑造就像他自己说的，充满了“身不由己”的苦衷，他在留仙洞被炸生死一线记忆闪回里满是和二奶奶的恩爱画也不奇怪，毕竟那是他求生欲最强时刻2333（凤儿啊真是难为你了）不过尽管凤儿身不由己，本剧另一位主角商细蕊却在各方面遵从了原著的人物性格，电视剧也把两人之间相识相知相爱的情感发展从商老板身上演绎出来。

他有癔症有痴劲，但不是没有感情，他对程凤台的感情随着剧情发展层层递进，绝非仅仅所谓知己情兄弟情。

如果说剧程凤台是剧组的求生欲，那么商细蕊就是本剧的真心。

如果要看懂鬓边，必须要看懂这份真心。

剧内用程凤台的三次走货两人三次离别展现了这个递进过程。

两人初识到程凤台第一次走货。

这一段是两人关系的第一阶段，商细蕊对程凤台的感情处于一种萌芽状态。

尽管程凤台早在家里就说过觉得商老板的灵魂有质量，自己反倒是酒囊饭袋，尽管杜七一直吐槽程根本不懂戏，范涟笑话他是一个只会捧人的血外行。

不过商老板并不知道程的这些感受。

商郎在梨园行天不怕地不怕，但是出了梨园他是一个对自己身份地位有些敏感甚至自卑的人，因为那个年代戏子再红都是下九流。

即便商老板已是人人口中名震北平的当红花旦，但是他在范涟的堂会上面对那些小姐少爷们的调戏和无理要求说的却是“难得各位少爷小姐爱听京戏”，他对程凤台英雄救美的行为甚至有些抵触，说“我也是英雄”。

他两次遇到大困难（缺钱和缺人）都不愿意向程凤台求助，他在与程彻夜卧谈后说的是“程二爷是真心实意爱我的戏”而不是人，他对蒋梦萍和六月的态度是“戏班子里嫁出去的戏子全都没有好下场”，种种都显示了他不相信有钱人家的公子少爷会真心爱一个戏子。

虽然对程凤台好感有加，但他对自己的身份以及与程的差距很清楚，如果说爱情是建立两人平等的关系上，那么第一阶段频频出手相救一掷千金的程凤台并没有给商带来这种平等感。

打擂结束后，程凤台第一次出门走货，两人经历第一次分别。

商细蕊也似乎第一次体会到了寂寞和思念，在他决定去南京后整个南京游情绪都略显低落惆怅，而在陈纫香提出介绍女朋友和问他除了戏还爱什么时，他的迟疑似乎也暗示了他对程凤台已经有不一样的感情。

但这种感情藏的比较深，只在喝醉了才有勇气表达出一丝真情实感，一次是在花船上说其他酒都没意思只有和程喝酒才高兴，第二次是回到北京接风酒后他醉醺醺的叫程凤台别走。

两人这种不对等的关系也让商非常没有安全感。

商细蕊不敢告诉程凤台自己究竟为什么要打常之新，他怕的是常的那些说他配不上程的话被程凤台听进去。

而在程凤台被家里赶出来时，他高兴的不得了，他觉得两人的身份终于平等了甚至对调了，他可以养程凤台，而在范涟告诉他程不是真没钱时，他甚至有一丝失落。

这种感情关系里的不自信直到上海之行才发生了真正的转折。

上海之行除了讲诉兄妹相认铺垫雪之城的故事线，同时给了程商两人感情的一次飞跃。

商细蕊在与王老板唱断桥的后台，第一次从别人嘴里听到了程凤台对自己无微不至的关心和爱护，在此之前他听到的都是什么？

是四喜儿当着所有梨园行的面嘲讽他傍上程凤台；是常之新和范涟说他是祸害根本配不上程凤台。

而在王老板口中，他不是那个配不上程的戏子，他才是那个被同行羡慕被捧在手心里宝贝的人。

他的满心欢喜全部流露在那个甜蜜的微笑里，可以说是难掩幸福。

而之后他和程凤台看完电影后压马路，撒娇要程凤台夸他，程凤台告诉他，在他眼里商细蕊是一朵花一团火，是钟灵毓秀不可企及的人，是自己需要鼓足勇气才敢上前赴汤蹈火陪伴的人。

这一番告白震撼了商细蕊，他才明白，程凤台从来没有看低他，他和程凤台甚至都害怕自己配不上对方，他们的感情第一次进入了一种对等的平等的关系。

因此到程凤台第二次走货两人第二次分别时，商老板已经不再是那个把骄傲放在第一位的人，在受伤之后，他迫切的需要程凤台，一遍又一遍的打电话，只想听到程的音讯。

这个时候已经不是什么知己情，知己情的核心就是懂和理解。

这时候的程凤台对商来说是唯一的精神依靠，商细蕊不再是那个困难时自己扛的人了，他愿意暴露脆弱想要索取关心，甚至像小说里他内心可能甚至想要对方为他痛。

这次分别对他来说身体和精神都遭受了巨大的痛苦，这种痛苦不是知己情兄弟情能带来的，只有爱而不得才能那么痛。

因此在程凤台回来后，商细蕊对程凤台的态度发生了更明显变化。

他开始有占有欲，在二奶奶和他说程凤台很忙不要老是占着对方时他立刻装耳聋听不见；在脚扭伤后，他不再需要喝醉才要求程凤台留下；在被腊月红枪击后他对程凤台的24小时陪护心安理得，即便明知程已经很累了他都不肯放对方走。

更别说随后他将卖身的红印子按在了程凤台的掌心，把自己与程比做了小凤仙和蔡锷，在深夜的大街上用戏文对程凤台告白，哪怕程凤台真如剧里反复说的只是知音，那知音必然也能听出来商老板戏词里那个不可言说的深深爱意。

到两人第三次因程凤台走货分开，与之前两次相比，商细蕊整个人都已经陷入了茶饭不思，失魂落魄、望眼欲穿的极端情绪里，在强烈的思念和担忧下还有了酗酒倾向，这些情绪决然已经不是什么知音该有的。

虽然本剧给程凤台的塑造戴上了许多枷锁，但也用两人这三次分别，用商细蕊的变化把程商两人从相识相知相爱完完整整的刻画出来了。

商细蕊不是不懂七情六欲的傻孩子，他在戏里唱尽了天下最伟大的爱情故事，他当然懂，他还说过没发生过的事怎么会写成戏呢？

所以他当然是相信世上有伟大的爱情的，只是他曾经不相信这样的感情会发生在自己一个小小戏子身上而已。

而最终就像他自己所说的“天下的戏说的都是我的故事。

”- 我写这篇的意思，其实是想说，在商细蕊这个人物身上，本剧对他来说已经谈不上任何耽改了，他还是那个戏痴情痴，他在原作里就是一个不善表达所有感情都只是通过行动来表达的人，他不需要开口说什么肉麻的“我爱你”，那个年代也不会那么说，他的感情程凤台明白，观众也应该明白。

然后再表白一下尹正的表演，他演活了商老板

不是所有太太都在为爱发电，不是所有太太都应该为爱发电，作者也需要赚钱养活自己。

不是所有的书粉都应该抵制耽改，对电视剧或者电影没什么反应的，或者追下去的，不叫真香。

应该抵制怎样的耽改?这边牵扯的作品仅个人观点，热血同行【原著艳势番】转性+性格魔改+空降女主+剧情魔改，火王【原著火王】转性+性格魔改+剧情魔改。

抵制的是那些不尊重原作，擅自魔改的那些作品在座的打一星的用户，你们可能甚至连鬓边的书，鬓边的电视剧都没有好好的认认真真的看一集，所以你们有什么资格抵制?靠着你们拿原耽女孩的身份么?拒绝不理智行为

黄晓明、尹正主演的《鬓边不是海棠红》已经播出过半了。

豆瓣评分从刚开播的6.9到现在的7.5，口碑还在稳步上涨。

尽管一开始面临种种质疑，但却做到了成功逆袭，让不少网友都感叹“真香现场”，越看越上头。

这篇文章就来说说，这部“真香”的《鬓边不是海棠红》究竟做对了什么？

一、抓准“知音”关系，不强行卖腐电视剧《鬓边不是海棠红》改编自水如天儿的同名耽美小说。

耽改剧大家见识得不少，往往阉割多还原少，气倒一票原著党。

这些耽改剧打着兄弟情的旗号，但却疯狂卖腐，偏离了原著，擦边球也没少打。

两边都讨好，最后反而令人反感，这也是耽改剧之所以不受欢迎的主要原因。

改变人物关系这点，就算是《鬓边不是海棠红》也不能避免。

登上影视剧的商细蕊和程凤台还能愉快地谈恋爱吗？

答案当然是否定的

一想到剧情可能遭到魔改，就让许多原著党望而却步。

但《鬓边不是海棠红》却找准了自己的定位，既然改变剧情和人物关系不可避免，那就不再强行卖腐。

在剧中商细蕊和程凤台两个人至始至终就是做到了一个“知音”，并没有其他暗示暧昧的戏码。

为了立住“知音”的关系，剧中做了不少的铺垫。

一开始程凤台的身份是留洋派，不懂戏，甚至还因为亲戚的事情和商细蕊有些过节。

但在金部长的堂会上，直脾气的商细蕊不惜冒着生命危险，当众借戏揭露了金部长贪污善款的秘密。

这让台下的程凤台开始佩服起了商老板，笑着感叹“这个商老板挺有血性的”。

要知道，在那个旧社会中，人分三六九等，正如民间说的 “婊子无情，戏子无义”。

即使是做到名角，却也因身份地位卑微，往往受到偏见。

最明显表现出这点的就是剧中程二奶奶听到程凤台和唱戏的混在一起时，由心而发的厌恶与嫌弃。

在许多达官贵人看来，戏子与卖身的妓女一样，始终是不入流的，甚至被冠以无情无义来说明对他们的轻薄。

但恰恰是程凤台这样一个圆滑玲珑的商人，反而看到了那个戏子身份背后商老板的正直刚烈、重情重义。

商老板因与师姐的过节而得罪了程家人时，程凤台本想为自家人出气，转眼又佩服起他的一诺千金。

商老板看戏服时得拿着放大镜一根线一根线摸过去，碰到又线头的就要退回重做，店里的伙计都叫苦不迭，认为商老板臭毛病太多。

做老板的程凤台却亲自递了放大镜过去，还承诺包退包换，因为他知道商老板那是爱戏如命。

程凤台之所以是商细蕊的知音，并不是因为他懂戏，而是因为他懂得欣赏商细蕊的人格，就像商细蕊说的：“别人捧的是我的戏，只有二爷捧的是我的人。

”一个是江湖戏子，一个是商界大佬，两人之间身份的强烈反差更衬出这份知音之情的难得可贵。

比起让黄晓明化身霸总，壁咚尹正来一句“我不要你觉得，我要我觉得”的强行卖腐，这样真挚感人的情谊刻画明显更能抓住观众的心。

二、黄晓明角色的正确塑造教主在各种偶像剧里的霸道和油腻是有目共睹的，由于“油腻”标签过分深入人心，在得知教主即将出演《鬓边不是海棠红》后，不由得为他的演技捏把冷汗。

但这次在《鬓边不是海棠红》中，黄晓明的表现却收获了许多好评，网上基本都是夸赞黄晓明演技好、get到他的帅气之类的肯定声。

黄晓明之所以能够成功“去油”，这与剧本中程凤台的人设有着分不开的关系。

剧中，程凤台算是一个完美的人物。

在外，他是有智谋有胆识的程二爷，在家，他是宠爱妹妹的哥哥，疼老婆的丈夫。

他留过洋，思想较先进，但同时懂得欣赏传统国粹。

对于“戏子”商细蕊，他不看低，“情妇”曾爱玉怀了范涟的孩子索要钱财，他虽然表面冷淡，最后还是自己掏了钱给曾爱玉。

在程凤台眼里，每个人都有苦衷，没有人生来活该低贱，因此待人接物始终做到了尊重沉稳。

程凤台性格多面丰富，不像偶像剧男主那样只会无脑耍帅。

因此，要饰演好这样的程凤台，黄晓明在偶像剧中那套浮夸辣眼的“油腻派演技”显然是行不通的，这就给了黄晓明表现自己演技的机会。

在《鬓边不是海棠红》里，黄晓明有意识地“收”起了自己的表演，演技的流露变得更细腻自然。

对待妻子、朋友温柔真诚，与曹家父子周旋时机智圆滑，和商会会长谈判又显出霸气十足、杀伐决断的一面。

每一场戏的情绪释放都是点到为止，多一分就是矫情，少一分就是苍白，而黄晓明准确地抓住了这个度。

原本被批“油腻”的教主，只要挑对了好剧本，也是可以表现出自己的演技的，黄晓明对程凤台这一角色的成功塑造，为这部剧加了不少分。

三、从台前到幕后，多方面描写京剧文化有不少人都拿《鬓边不是海棠红》和《霸王别姬》来做比较。

题材上，《鬓边不是海棠红》和《霸王别姬》都是梨园故事，而人设上，程蝶衣和商细蕊都是戏疯子人设。

但从观感上来说，两者的侧重点是不同的。

《霸王别姬》中对于段小楼和程蝶衣那段“情”的刻画用了颇多笔墨。

而《鬓边不是海棠红》由于有足够的篇幅来展开，在对京剧文化的描写上是更加详实有趣的。

它对京剧的刻画并不只是台上唱戏的那几分钟，而是涉及了这个行当的方方面面，甚至夹杂了些伶人琐事、家长里短。

戏班子里，鱼龙混杂。

小一辈无法出头，老一辈又不好好练功，卖身契变合同制，老行当在新时代下也迎来变革。

是变革就有阻力，京剧圈里同行斗争激烈，北平梨园行会会长姜荣寿父子对商细蕊处处刁难。

商细蕊一排新戏，就派人去喝倒彩，得知商细蕊废了卖身契改用合同制，更是借题发挥将他逐出师门。

除了聚焦戏班子里的伶人们，镜头也不忘关照戏班子外的相关人物。

戏园子老板圆滑世故，得知商细蕊和曹司令结过仇，便处处怠慢他。

原本商细蕊是红角，应该唱晚场，却安排他唱没有人气的早场，受尽排挤。

写戏的杜七公子，心气高傲，只给商细蕊一个人写戏本子。

一个唱戏，一个写戏，两人常常意见不合，吵得面红耳赤。

虽然闹了脾气，最后又碍于找不到比对方更好的，只能握手和解。

此外，还有爱听戏的刘汉云，半隐退的宁九郎，打擂台的陈韧香，因戏牵出前尘往事的老福晋……这些人物都丰富了《鬓边不是海棠红》的故事，它让剧情不仅局限于那小小的一方舞台上，而是扩展到了更广阔中的世界中去。

这样一来，即使是并不了解京剧的观众，也能被剧中梨园的琐事趣闻所吸引，在看剧之余同时了解到这一行当的艰辛之处。

综合以上三方面，《鬓边不是海棠红》抓准了自己的定位。

不仅有更合理自然的人物设定和关系，同时也并不试图将它打造为曲高和寡的文艺片，而选择把更多笔墨放在梨园百态的刻画上。

把京剧文化包装得更平易近人、生动有趣，让更广泛的群体能对我们的国粹京剧产生兴趣。

仅凭这一点，《鬓边不是海棠红》也算是成功了。

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看了许多人的评论，到底有些唏嘘。

原来大家抵制耽改，是抵制乱改的剧情，糟糕的演技，是令人无语的服道化，是硬改“社会主义兄弟情”，是披着耽美的皮营销流量明星，（流量明星一边吃着耽美红利还一边不屑耽美，明明卖腐吃着红利，还搞得心不甘情不愿，一点敬业精神都没有，搞得一副又当又立的样子恶心腐女，偏偏还有人犯贱各种跪舔，各种为他们找借口。

）是找两个帅哥乱演一通，圈到了钱就过河拆桥，反咬一口。

那有些打着抵制耽改旗号的人抵制鬓边是因为什么呢？

别说是剧情乱改，作者亲自操刀，剧情改的比原来更丰满，更有深度，虽然为了过审带了镣铐，但已经尽最大努力保留了作品最重要的东西。

别说是演技糟糕，晓明哥和尹正的演技摆在那里，但凡看过剧的人都说不出他们演技糟糕这种话，晓明哥一生一梦那段演技和尹正哭灵那段的演技就可略见一斑。

至于服道化，我能给道具组跪下。

再说“社会主义兄弟情”，这部剧则是让我们完全明白了，原来有一种情，名为知音。

他不是其他耽改剧那种生硬加入的“兄弟情”，虎头蛇尾；（要是两个主演长得丑我看有些人可能会看的呕吐）他们的感情是在经历了许许多多的事情之后才升华为知音的，他们是真正有灵魂共鸣的感情，绝不是一句爱情可以轻易解释的。

再说是否营销流量明星，圈钱的问题。

首先晓明哥和尹正都是演员，不是流量明星。

而且两位演员对这个剧的爱惜大家有目共睹，他们没有做营销，也没卖人设，他们对剧情和人物的理解很有深度，（这一点也很值得说道说道，流量明星别说对剧情有什么理解了，能完整背完台词已经谢天谢地）这是大多数流量明星所做不到的。

（我也不说全部了，但你想半路出家的流量明星就算真的用心理解了剧情，又能否与真正有演技的演员相比呢？

）

那么以耽改的名义抵制这部剧的人用的什么理由呢？

黄晓明油腻，尹正肥胖，两位主演长得丑。

说晓明哥油腻的可能连剧都没看，说尹正胖的我无言以对，但是，他是胖而不肥，虽略有遗憾，但他的胖并不ooc，而是很好的融入在了商细蕊这个角色之中。

于我，他们已经是最好的商细蕊，最好的程凤台了。

别说找两个小鲜肉来演，没有演技的主演长得再美再符合原著的长相，那都是空有皮囊，没有根骨。

当然你可以硬说两位主演不好，也可以把这部剧贬低到尘埃里，毕竟成见是人心中的一座大山，我没那么大能耐把它从你心中搬走。

我只能说，这部剧不完美，有瑕疵，他或许不是你心中最好的表达，但它是一部好剧。

（当然它在我心中值得五星）它绝不是一部烂剧。

耽改不是乱改，戏说不是胡说。

差的耽改我们应该抵制，但好的耽改也值得我们鼓励。

他是一部好的耽改，它不应该受到无脑的黑，它值得更多人的赞扬和学习。

还有一点必须要说，这部剧始于耽改，却不止于耽改，它是一部群像剧，写的不知是程商之间的知音情，更多的是小人物的辛酸与无奈，是厚厚砖墙中透出的那一点光亮，是希望与救赎。

小来之死

陈纫香自刎

再赠一言给抵制耽改的人们。

别人云亦云，别随波逐流，放下心中的成见，保持独立思考的能力。

至于没看过剧，就只是因为，黄晓明，于正，耽改这几个标签就开始无脑黑的人，我也有一句话要说。

没看过剧就没有发言权。

最后偷摸摸说，图都是偷的，侵删。

倒春寒警告！

倒春寒警告！

最近两天去酱又翻出了自己的秋裤，还掏出了高领毛衣…当我捧着热水抖腿生热的时候，老板滑了过来：“有这么冷吗？

要不要送你去南方交换人生？

”

嗯？

突然休假？

去酱我嘴一快就答应了“好啊！

”“好，黄晓明和尹正正在《鬓边不是海棠红》拍摄现场，听说尹正的京剧扮相可辛苦…啊不是，可暖和了！

你去体验体验，顺便让他评价评价吧。

”反正不管过程是啥样的…去酱我今天就来到了横店，准备体验一下尹正的剧组生活。

《鬓边不是海棠红》这部剧的内容是酱紫的：上世纪三十年代北平，爱国热血商人程凤台（黄晓明饰）与一代京剧名伶商细蕊（尹正饰）因戏结缘，两人在梨园百态和战火动乱中并肩奋斗前行，以身救国。

所以尹正饰演的角色有很多京剧扮相，化妆时间也都是2小时起步，是很辛苦没错了。

不过尹正对这些扮相很满意，他告诉去酱这个妆化完之后，整个人很“诡魅”，虽然工作人员都知道是他在台上，但是看他的眼神都仿佛在看另一个陌生又惹眼的人。

↓

除了上妆时间长，还有一个小小的缺点是吊眉有一种被“揪”起来的感觉，如果要尝试京剧扮相，得做好心理准备。

听完尹正这番话，去酱捂住了自己的脑门儿，脑子飞速转动，如何才能保护自己脆弱的发际线？？

“商细蕊是男人啊！

去酱我一个少女套女性扮相有什么看头？

王师傅你上吧！

”去酱我把摄影小哥从后面揪了出来。

↓

被去酱夺走了相机，王师傅就这样开始毛遂自荐体验尹正开拍前的日常准备工作啦，感受一下尹正在《鬓边》剧组拍一场带京剧妆的戏有多不容易。

为了化戏妆，尹正被禁止减肥因为已经被尹正打了预防针——上妆时间hin长，于是王师傅赶紧搜索了一下京剧妆容：“我得找找相关知识，不然化两三小时，和三宝老师（戏曲化妆师）尬聊怎么办？

去酱你说我的半永久韩式纹眉会影响京剧妆效吗…”“……”

看到之前还在担心穿女装的王师傅查完京剧小知识后蹦蹦跳跳地冲向化妆间，去酱我很是欣慰（也有点疑惑他到底看到了什么小知识）。

一进化妆间我们就发现平时负责给尹正上戏曲妆的三宝老师已经在准备软头面了，有时候尹正早起化妆，三宝老师就要更早地来化妆间，大家都很辛苦惹。

望着蹦蹦跳跳进来的王师傅，三宝老师露出了好客的笑容。

因为一会尹正还要带戏装拍摄，所以今天王师傅只能体验另一个角色，化妆老师给他挑了个“晴雯”。

关于王师傅担心的半永久纹眉，三宝老师表示：“不影响，油彩跟油漆似的。

”而且戏妆不讲究补妆，平时尹正妆容的浓稠程度大家自行想象吧。

_(:з」∠)_

接着王师傅脱掉了他的夏威夷衬衫，穿上了“水衣”，这件衣服穿在所有戏服的最里面，有隔汗保护戏服的作用↓。

系好系带，王师傅发现衣服有点瘦，深刻体会到不管是古代还是现在的演员，都需要体重管理。

嘚瑟了没一会，王师傅就被三宝老师按在了化妆镜前，一边在半永久韩式纹眉上重新画眉毛，一边跟去酱科普：“其实戏妆并不是很在意原来的五官怎样，就把它化到最好看的眉毛位置就好了。

”

三宝老师告诉去酱，妆虽浓，但化出来并不会千篇一律，而是“千人千面，好看的就会好看，丑的也还是丑的。

戏妆也是锦上添花，不是雪中送炭。

”尹正就挺适合化戏妆的：“他脸型挺圆乎的”，为了更好地体现妆效，剧组都拦着尹正，不让他减肥↓。

看了看尹正的妆容，再看着王师傅投来“我锦上添花吗”的眼神…去酱我默默地扭开了头(´＿｀)…在这里告诫一下各位脸大的姐妹，底妆后一定要记得修容啊！

“他（王师傅）的问题就是鼻子大了，在十米开外的舞台上没关系，但拍照可能不好看，妆容要根据拍摄需求调整。

”三宝老师帮去酱回应了王师傅的眼神。

接着又聊到了尹正的“缺点”：“尹正的问题是双眼皮双得太厉害，中国传统的戏妆讲究的是‘黛眉’，线条应该要流畅”而眼妆又是整个妆面最费时的部分。

不过尹正的鼻子很精巧，三宝老师表示满意。

为啥尹正说自己化出来很“诡魅”呢？

我举手提问，化妆老师一边施展我看不懂的独家定妆技法一边回答：“男的五官比较立体，化出来确实比女的艳丽。

”听罢，王师傅给了去酱我一个艳丽的眼神…

emmmm大可不必如此…

为了躲避王师傅的眼神，去酱再次和化妆老师搭话：“尹正老师在这部剧里有多少种扮相呀？

”《鬓边不是海棠红》里“商细蕊”唱过不少戏、扮过不少角色，不知道影视化后尹正是不是也要扮这么多。

三宝老师停了停手里活思索了一下：“哟，这我没数，怎么也得有二十多种了吧。

”

二十多种这么多？

观摩了化妆全程的去酱现在对京剧造型颇有兴趣，感觉不看剧情光看造型我都能看一天！

带妆18小时，好看就行戴好头饰穿上服装，的确是两个半小时过去了，今天要扮杨贵妃的尹正估计用时还要长得多。

不知道是不是两个小时里去酱我已经看习惯了，王师傅低头努力收腹的样子竟然还挺好看的↓？

（我自己@眼科）

“吸一口气！

舌抵上腭、嘴角翘起、眼睛虚着，有一种近视眼的感觉。

”↓站在旁边观摩自己作品的三宝老师顺便指导王师傅面部表情和手部动作怎么摆。

在一旁“看戏”的戏曲指导尹俊老师嫌王师傅端袖子的姿势太基础，递来一把折扇，手把手教他摆了个姿势。

王师傅一下子没有hold住，手矮了矮。

尹老师轻喝一声：“让你摆哪儿就摆哪儿，眼睛看前面！

”

“老师这么严格的吗…”王师傅委屈。

“这还严格呢？！

这是最轻的了，尹正之前天天被说，现在已经不用说了。

”尹老师又上手纠正动作了，化妆间好像变成了戏曲学校教室。

去酱光看着都忍不住替尹正和王师傅流下了辛苦的泪水，早起被化妆老师“揪头三小时”，顶着超重的假发和头饰，还要被说话温柔但是要求很严格的戏曲指导老师纠错，太不容易了…

学完了姿势，王师傅带着行头找到了尹正并企图比美：“尹正老师，我美吗？

”“好看，我给九分！

一看就知道是三宝老师化的！

”打完分的尹正仿佛三宝老师附体，接着给去酱科我分析王师傅的妆：“（妆容）跟行当不跟人物，您这个头叫古装头，有小刘海儿，大鬓是这么顺下来的；还有一种叫‘大头’，像杨玉环，头上有7个小弯儿…”

虽然“大头”戴着累，但是尹正表示自己这么多造型里他还是喜欢杨戴“大头”的玉环和梁红玉多一些，因为“它大啊，特别像年画你知道吗。

杨玉环是宫装，大水袖、凤冠；梁红玉是扎大靠，后面四个靠旗。

”有点沉，但是尹正觉得“好看就行了！

”

王师傅估计是头勒得有点紧，情不自禁地问尹正带妆最长连续带过多久。

“早上七点到凌晨两点，七点开始化，化两个小时，一直到凌晨两点。

”足足18小时…“最后什么感觉？

”“灵魂出窍”

聊到刚才王师傅被戏曲指导老师说“僵硬”，尹正现场教了教王师傅常用手势“兰花掌”：“大拇指抵住中指第三指节，然后尽量不要让人从前面看到你的大拇指。

咱们男人的手宽，所以这块你得拢一拢…”去酱我仿佛又来到了戏剧学校教室…

“这个手势很常用，你看你有鬓，就可以抚鬓。

然后咯吱窝底下‘夹着俩鸡蛋’似的，手臂夹着小气了，大了又不端庄，所以夹个鸡蛋的宽度。

”在尹正的指导下王师傅渐入佳境，去酱我已经快忘了曾经的摄影小哥长啥样了，眼前好像本来就是一个小姐姐。

“尹正老师，你看我这虚着的眼神怎么样？

”王师傅趁机展示刚才三宝老师教他的面部表情。

尹正说出了去酱我的感受：“你这一看就是‘坏女人’，心怀鬼胎哈哈哈哈！

”去酱想让王师傅惊艳尹正的计划失败！！

尹正安慰王师傅道：“这不怪你，主要是这个妆容我太熟悉了，换一个老师化我可能会觉得新鲜，但现在摆一排妆面我都能一眼认出来哪个是三宝老师化的。

”“你就赖三宝老师！

”尹正皮了一下，并企图给王师傅挖坑：“不怕，反正你今天就撤了…”

“噢噢噢好，那就是三宝老师的错！

（大声）”

看单纯的王师傅跳了坑后，尹正满足地继续投入到了紧张的拍摄中。

而说着“都赖三宝老师”的王师傅自己躲到了角落里自拍个没完…“这个剧播出的时候提醒我看啊去酱！

”

我承认，之前对于小明是有点负面滤镜的，那一句“我要我觉得不要你觉得”成功被吐槽出圈，去年下半年养活多少营销八卦号啊！

还有小明的其他名场面我就不一一举例了哈，总之看到他微微提起单边嘴角，似邪痞、似疑问又似一抹天真地张开嘴巴，皱起鼻子淡然微笑的时候，大家的心里总会泛起一点点不适的浪花，一种即将晕船的感觉浮上心头，不自觉从喉咙溢出ou的音调……

但是！

但是！

我作为一位客观的观众，发自内心地希望给到每位演员不断证明自己、刷新成见的机会，所以在得知小明义无反顾地接下了梨园题材的耽改剧时，我虽抱有很多小问号，但仍然拿好小板凳，打开了这部《鬓边不是海棠红》，满怀期待小明能洗去他隔夜五花肉的称号，清清爽爽重新做人。

第一集出场，OK这个造型我尚能接受，作为一位商会大拿嚒，行头上稍微浮夸一点也是合理的。

所以我就慈爱地看着他用小梳子整理好飞机头，策马扬鞭上路。

就说像不像沙漠大片吧！

有一说一，晓明哥五官是很端正帅气的，在他严肃不笑以及任何不故意耍帅的时候，配着这个滤镜，都还蛮像时尚大片的。

接下来，可能是在马上风太大吹的了，几缕头发就掉在了他的额头上。

我心里咯噔一下。

立马有种要出大事的赶脚！

好在，商会这场戏虽然态度跋扈了一点，我能看出小明还是有所克制的，油腻度尚在我的阈值临界点徘徊。

唉集美们我真的尽力了哈下一场是车上换装的经典场面，脱去荒野猎人大衣的小明，穿上了文明人儿的西装，掏出腕表，洒洒香水，刮起了胡子。

而且不知道是不是剧组有意设置，小明打开车窗讲的那几句英语，居然说的还不赖！

回到家中，小明差一点又要上演强吻戏码（想到当年《泡沫之夏》搞得我吻戏PTSD）。。

小明你不适合调情！

真的！

接下来，本集堪称羞耻羞耻最羞耻的重头戏来咯！

佘诗曼演的二奶奶为二爷小明铺床，夫妻二人免不了一番亲热嬉戏，小明的邪魅一笑重出江湖，在此刻传达出的意思是“乖，我要来调戏你了～”

这绺儿头发还能再闹心点儿吗说真的，我不知道当时拍摄这一幕的导演真的内心毫无波动吗？

还是加了十层防尴尬金刚罩。

小明和佘诗曼，一个42岁一个44岁，居然一个真敢搞一个真能接得住，难道不晓得“中年夫妻亲一口，噩梦能做好几宿”嚒？

真真羞的人家没眼看令我瞠目结舌的还在后面。

小明应邀去汇宾楼听戏，跟郑会长闲聊中我们得知，原来小明演的富商程凤台是个不折不扣的上海宁，还是海外留学回来的新派人物。

氮素这个画风怎么看怎么不对啊，不仅一点南方口音没有（学一下真的有这么难吗）而且打群架一激动小明哥影影绰绰の山东口音，又又又又飙出来了！

打群架的小明哥，giao哩个giao

第2集里，大家一定要去听！

英雄救美的小明哥下一秒潇洒转身，来后台找尹贵妃表功～

中央领导亲切慰问援藏干部🙋‍♂️靠幺，我真的觉得下一秒《踏雪寻梅》就要响起来了，悠扬的歌声里小明面带微笑亲切拉着尹正的手，“小同志啊，你受累了！

”二人脉脉含情，当下不再多言。

走之前略带玩味的回望一眼汇宾楼，咱要是真的嘴唇干涂点润唇膏它不香吗？

回到家之后的负伤小明，自然要挨上老婆的一记白眼，外加冷嘲热讽两句。

媳妇儿不开心了怎么办？

我们聪明智慧的小明哥可有的是招儿——来，拿出我的看家宝贝，撒娇！！！！

三步撒娇迷魂大法走起：温情眼神杀👉柔弱不能自理状👉甜蜜言语冲击波

一整套做下来我是不晓得佘诗曼有没有心动，我是离癫痫发作一步之遥了😊我们可亲的小明哥到底什么时候才能意识到他真的不适合撒娇这回事？

以上栗子🌰只是剧中一二缩影，大家可以自行前去观看，相信一定会有更多宝藏瞬间！

这部剧看到现在还算是蛮良心的（抛开以上槽点），不管是服装、灯光、滤镜还是台词，都能看得出来整个剧组是用了心的，银子也是花了的，所以整体蛮惊喜地呈现出一种电影质感来。

而且有一说一，这剧的进度算快的，剧情紧凑不拖沓，基本上两集之后人物的基本设定都烘托得差不离儿了，逻辑上也没有明显硬伤，可以继续往下追的～但关于小明哥，我真的有很多想讲的。

小明，作为始终提着一口气绝不服输的中年男演员代表，我深知他已经尽力了。

他尽力想撕掉自己身上的标签，尽力想挽回自己的观众缘，尽力接一些新潮题材、年轻人会喜欢的、有话题度的剧（肯定砸钱不少）重塑金身，扭转自己曾经用力过猛的人设与形象。

他如此尽力，却不曾想这“尽力”又何尝不是另一种“用力”呢？

我甚至有点心疼起他来，一位早就在娱乐圈混出头要风得风要雨下雨的男演员，这几年居然和自己较上了劲，极度渴望获得观众的认同，但愿望一次又一次地落了空。

背后到底什么原因呢？

1.定位不准。

聪明的艺人是会扬长避短的，十分清楚自个儿是什么类型什么款式，挑戏的时候也尽量选择相近气质的角色和人设，这样既贴近观众预期，自己也能发挥地自然出彩。

小明哥却偏不，他老有一种明知山有虎偏向虎山行的自我毁灭式倾向，什么妖娆小偶像、浪荡贵公子、大龄杰克苏的角色都要揽过来，所以才一手造就了那么多油腻名场面。

小明真正适合什么角色呢？

首先他五官大方舒展，精致的一点都不母，所以他本身是可以驾驭很多“帅哥”角色的，但他有个致命弱点，就是一笑全脸肌肉组织都不自觉的调动起来，眼睛眉毛全砸下来，给人一种“挤眉弄眼”的油腻腔调。

所以他不适合演玩世不恭、笑起来深藏功与名的浪子形象，不是演技不行，而是真的做不到。

再加上他气质里“土地感”很重，这说来也是件心酸事，无论在娱乐圈纸醉金迷多久，他是真的洋气不起来。

如果要驾驭这么个新贵出身会讲洋话的上海阔少爷，可能杨烁来演都更有说服力一点。

因为一看小明就绝不是在大富大贵人家庇佑下长大的，丝毫娇贵气也无，反而更像血里来泪中去一点一滴打拼事业才好容易在上海站稳脚跟的暴发户，愿意牺牲白月光换个贤惠大户小姐做老婆的利己商人。

他还适合演朴素老实的理工男，一心一意建设祖国不求回报，谁谈钱跟谁急的山东小伙儿。

比如《无问西东》里真诚而深情的陈鹏，《中国合伙人》中的大好青年成东青，他演的都很出彩。

这就是一旦定位准确了，小明就能在角色中找到自我，从而大放光彩。

2.对角色认同感不强。

讲道理，我不觉得小明是会对这样子的“耽改剧”产生真正心理认同的。

在他深受齐鲁文化影响的直男宇宙里，程凤台与商细蕊这种细碎缠绵的同性之爱绝对属于认知范围之外的。

男演员当然可以不是gay不懂耽美，照样演好耽改剧，比如《蓝宇》里的胡军和刘烨，他俩都直出天际，不照样把感情戏演的穿心断肠？

问题在于小明不是看似粗糙实则最是细腻的胡军，也不是长相灵动演技又有天分的刘烨，他是一个对性抱持保守态度的朴实男人，他只能演出来自己相信的东西。

作为一个演员，他的确可以拿出一幅被尹正深深吸引的爱恋面孔，但至于真诚不真诚、有没有说服度，观众一望便知。

尹正大几率是没问题的，谁都知道他的头号偶像是张先生，陈凯歌镜头里的“虞姬”，所以自然先带了三分情感认同。

剧中也能看出来，他演戏也真照着张国荣式样的伶人打版，一颦一笑都期望有“张氏”痕迹。

我只有一个问题，尹正的脸最近几年怎么有点垮掉了所以当他俩同框的时候，我的内心毫无波澜，甚至想唱一会儿菠萝菠萝蜜。

道理很简单，你不能期待“假装看对眼”的人真的撞出化学反应对吧？

但是冲着剧情和服化道，我还是会继续看的，内心还是有一丝丝不安分的小火苗，希望后期或许大概能有期待以外的反转效果？？！！

（I wish！

）最后期待小明哥真的能在不惑之年找到内心的平静，多接适合自己的剧，不要满脑子老想着挑战不可能，有时候天堑真的就是天堑，接纳原本的自己又未尝不是上上策呢？

好意外收到多位豆友来访，更有懂戏曲的豆友，感谢各位的围观留言交流。

今天总结一下，肥不肥另说，本来他可能合适，但他演得不到位，演员本人根本就没吃透商细蕊这个角色。

占着观众会宽容他只是个影视演员，宣传采访还继续说着向偶像致敬、戴着男扮女装惊艳高帽、撑着戏曲艺术幌子、编着训练多用心多吃苦……种种，但这种“扮相”真欣赏不来🙄

原著描写商细蕊：细细瘦瘦的一抹月白身影，落了霜的新柳而一般清俊灵秀”，比女孩子还要纤细妩媚。

演员肥不肥?（上图参考）我睁大了眼睛看了看，这不是肥的话那就是胖，体型不符商细蕊这个角色，更有些镜头还拍到了双下巴。

当然，大家审美不一样，肯定有其他部分观众觉得一点都不胖、帅气又好看，道不同不相为谋，所以请无需跑来留言与我争论，麻烦请移步5星的点评，我也不会像你们，特地跑去5星夸演员的点评留言我的观点。

PS：原小说或者此剧，更多更重要的戏份是素装日常生活的商细蕊，台上戏妆扮相唱戏的戏份，锦上添花，台前幕后是相辅相成的。

参考原著原文对商细蕊的形象描写，两分婴儿肥+身材纤瘦的 灵秀的少年PS：看到一些可笑留言，不禁想多吐槽几句。

不管是哪位男演员演商细蕊，戏曲的身台形表都得苦练一段时间的，这是对演员对自己的基本要求，训练同时也是在帮助演员理解这个角色。

如果yz的宣传和粉丝拿他用心他辛苦说事，真的太没劲，再说一次：苦练身段这本来就是演员确定接演商细蕊，揣摩角色最基本的功课。

先别说演技如何，演员的模仿能力本来就超出普通人好几倍的，从业务能力上起码得先让自己练到型似，进而才能谈及如何呈现该角色的眼神和心境，但很明显yz演商细蕊的练习不够（胖说明了一切，练习拼命了吗??演员自己心知肚明），别忘了观众们看到的都是精选镜头剪辑出来的哟（扮相是好看但别吹惊艳，学了皮毛演得普普通通，但还可以更好）…现在宣传基本只发他台上戏妆的镜头表现，也是，这点皮毛也够带带节奏，忽悠我们没看过戏曲的观众……---本可三星，两星给良心制作（就是滤镜有些过分），制作方方面面都在线，剧情目前中规中矩没啥意思，在此就不多说了，说说两星的原因吧…此剧话题最大的在双男主身上，观剧后，感觉可能也毁在这已成名的两位男演员身上……因双男主选角不太妥当，倒扣一星。

圆乎脸合适妆效?不让减肥??全剧戏妆戏量占比例多少?估计不到30%吧，而且都是过场戏，为了戏妆不让减肥?！

戏妆的片子大柳宽度做厚些、再往贴前即可掩盖住肥脸，但是卸妆后才是这个角色重要的戏份呀。

不让减肥，这决定可真是英明！！

(╯‵□′)╯︵┻━┻另外演员本人多次提说张国荣是自己偶像+_+，请看看张先生演虞姬也36岁前后，看看人家一生那体型状态。

如果剧组不让减，演员自己也要自我怀疑商细蕊能这么胖吗？

?哪怕不演此剧，作为青年男演员也该管理好体型吧……剧里的商细蕊那么事儿那么讲究那么执着，肯定是吃归吃，但吃不胖的设定，戏中的名角商老板连根线头都接受不来，能允许自己的脸肿胖吗？

??！

再说表演层面，就模仿而已（倍感一颦一笑都期待观众夸他像程碟衣，但目前的你不配），拿着演真的没啥意思，再看到配音的别扭京腔语气和画面里的表演感觉不一致时，继续看着扮商细蕊的尹正，真的越看越违和。

情绪戏处理糟糕，起承转合都不该这么演。

以前误以为yz演技不错，现在看来是就“不差而已”……从演员形象气质来说，缺大方耐看的气场，尹正真不属演男一的料。

其实尹正形象和眼神带邪感，反倒合适反派；黄晓明演的程凤台，大部分的举手投足就是他自己，一如既往霸总感觉倒是到位的，但更想看比他更合适更佳的新面孔，哪怕未知名演员35岁左右的，形象不是美男也可以，但举手投足里里外外都得是程凤台……于正的剧，宣传资源丰富，加上于正本人就是话题密集的媒体。

之前的剧都选新人，为何偏偏此剧选这两位……已让观众脱离新鲜感的腊肉演员。

其实真的完全可以，选百分之百合适程凤台和商细蕊的新人演员（或尚未成名的25-35岁左右，有年轻感的），如果双男主在形象和演技上都发挥到极致，估计宣传酵发的效果比现在更事半功倍……可惜了，本来想看看这梨园里的故事…算了，弃剧……

艹，鬓边值得。

我一想到这是于正那个狗逼出品的剧就更想骂街了，一个个的大制作公司拿着顶流往期数据，还没有于正有情怀，拍得比还没有于正好看，丢人不丢人？

于妈再烦人，他也有个最大的好处，就是做什么东西都是奔着招人看去的，有些导演编剧弄出来的仿佛专门为了招人烦，回头还骂观众不懂艺术。

说鬓边是什么拍得最好的耽改剧真是辱鬓边了，鬓边和镇魂之间大概有200个陈情令。

鬓边放在近期任何国产电视剧里，从剧本到制作到表演都应属上乘，每个人在每个场景里做的都是正常人按应有的反应和正常的情感逻辑就很感人了。

别提老北京种种街景、群演细节、戏曲道具服装还原，是用了心的。

鬓边的改变是原作者自己操刀的，我没看过水如天儿写的原耽，但我10年前看过她用银色海这个马甲给少包三写的庞策同人，怀念至今。

后来去看了下原著，原著是古早味儿的民国耽美，很梨园很军阀戏子的套路，故意透着股下九流的腌臜劲儿。

电视剧改完没有这股味道了反而更和我口味，喜剧元素增加，从痴男怨偶改搞欢喜冤家这套是考虑过现在观众的审美偏好的。

黄晓明是本来就能演好戏的，碰上对的角色和导演以及搭档完全可以再现《风声》的水准。

尹正胖不胖的那大家都看着，谁也不好意思硬说他身轻如燕，但商细蕊演得是真好啊，那个痴缠执拗为戏生为情死的劲头，太招人了。

他俩的日常片段真的很日常，你就觉得他俩就是该那么你撞我我撞你挨挨挤挤地在北平大街上并肩而行，就该着在炕头吃着瓜子说点不痛不痒的笑话。

痛起来的时候又痛得让人无可奈何，一路走到结局，他俩是这样的人，不选择这样痛着也没有第二条路可走。

其他配角从小来到二奶奶，从杜七到宁九郎，从大姐到姜荣寿，人物是性格和形象的在剧情里树立起来的，每个人的选择是为了推动剧情但也要符合他自己的设定和逻辑。

感觉剪辑上有删节，陈纫香及后半部分一些角色死得仓促，但大体上人物都是立住了。

我原来想：这个世界上还有人能看下去黄晓明和尹正搞基？

现在想，你们都他妈来给我看看人家是怎么搞基的！