天堂的张望

由Daniel Day-Lewis主演的众望所归的影片《血色将至》提前在旧金山点映，全城只有一个影院播放。

为了避开汹涌的周末观影大潮，我特意选了午夜场，可还是排了将近半个小时的队才进入放映厅。

电影果然不负众望，Daniel Day-Lewis的表现真可用无懈可击来形容。

他将一位石油大亨的悲喜人生与奋斗之路展示得丰满之至，层次分明。

他的表情，语气，肢体动作无一不是精心匠作，恰到好处，让观众完全融入到对人物的感受中从而忘却演员本人。

可以说， Daniel Day-Lewis将凭此角色再获奥斯卡最佳男主角几乎毫无疑问。

《血色将至》改编至美国作家Upton Sinclair于1927年发表的小说《石油》。

影片取景于南德克萨斯州的荒芜戈壁，描述了虚构的石油大亨Daniel Plainview在十九世纪末二十世纪初的南部石油潮中一步步发迹的人生轨迹，同时也概括展现出贫穷落后的南加州小镇风貌，并采取了平行对照的叙事手法详细描绘了宗教势力在美国南部扩张的过程。

除了Daniel Day-Lewis充满了张力的表演，影片最令人印象深刻的是拍摄的认真态度，布景、摄影、表演真可叫兢兢业业一丝不苟，没有半点打折扣之处。

片中有“三次半”肢体冲突，一次是Daniel Plainview因为儿子受伤对前来要钱的年轻神父Eli拳打脚踢；第二次是Plainview为了顺利修建石油管道被迫加入Eli领导的“第三启发教（The Third Revelation）”，这位内心同样充满凌云壮志做事辛辣几乎不择手段的神父公报私仇，在神台上将Plainview直搧得七荤八素，让他敢怒不敢言；最后一次是影片的高调结尾，二人的矛盾最大程度的激化，以标准戏剧冲突的方式激荡的爆发出来。

还有“半次”是Plainview的儿子H.W.从旧金山返回加州“小波士顿”镇，一见到“遗弃”自己的父亲，又爱又恨上来就一个响亮的耳光。

这些令人过目难忘的细节真实得令人汗毛乍起，不仅充满了力度，也让观众不得不彻底融入影片的情节之中，投入得心甘情愿。

人物刻画的真实可信是一方面，但还不是故事的精髓。

小说《石油》刻画了世纪交接时石油怎样改变了美国南部的地理人文风貌，电影在这一点上很是忠实于原著。

石油与宗教两条线的发展平行对照，一条主线以大亨Plainview为代表，另一条辅线围绕年轻的野心家神父Eli展开。

这两个人物都在观众眼前慢慢演变着：一个从沉默寡言的矿工开始，发迹后成为一手遮天的石油富豪；另一个原本是贫苦农家的穷儿子，随着世纪初宗教势力的扩张，靠着卓越的口才一步步不断向上攀升。

Plainview最受不了别人对他指手画脚，谈生意的时候对方一句无心的指摘也能让他长久的忌恨；对欺骗他的人Plainview绝不留情，没有半点怜悯可言。

他努力工作经营自己的石油生意，对未来充满自信与渴望，而这种野心扩大到一定程度之后，原本为人服务的野心便超越了成功目标的自身，成为吞噬人性的主宰，任何挡在成功之路面前的障碍，甚至包括亲情，都被毫不留情的粉碎扫空，换以无比深切的寂寞作为代价。

甚至在成功到来之后，这种凌驾于万物之上的野心本身也不会因此而满足退却，掠夺已经成为了一种习惯，成为了生活本身，就像一部刹车失灵了的超速战车，碾碎一切，破坏一切。

而Eli，这位表面上温文尔雅彬彬有礼的神父，在一次次驱魔的“表演”之下隐藏着的，何尝不是想要掌控一切主宰一切的狼子野心呢？

他充分利用了小镇居民的善良无知，靠着卓越的口才与表演天赋将全镇事物控于鼓掌，教堂越盖越大，信徒也越来越多。

可惜一山不容二虎，从Plainview第一次踏入“小波士顿”起，这二人的竞争关系就开始了。

随着局势的发展与明朗化，二者的力量对比也在反复交锋，交锋的高潮便是前面提到过的三次肢体冲突。

如同任何政治势力一样，以石油为代表的大资本势力与宗教势力尽管相互竞争，但也同时彼此依存，在共同的经济或者政治利益之前，前一秒钟的死敌也可瞬间放下武器握手合作。

影片对这两种势力的刻画可谓辛辣之极，处处毫不留情，让人一方面慨叹成功的不易与牺牲的残酷，另一方面，又深切体会到“一将功成万古枯”的无奈与彻骨悲凉。

同样取景于德克萨斯，这部2007年的力作《血色将至》很难不让人联想到前一个月上映的《No Country for Old Men》。

同样的黑色、暴力、抑郁，一个险象环生，描述人心的暗角，另一个如同史诗，描述经济发展与社会变革的双重残酷。

同样的紧凑，高潮迭起，张力十足，一个大量使用隐喻，通过新颖的叙事结构与反戏剧高潮的手法开启了电影叙事形式上的新篇章；另一个充分发挥了人物塑造的专长将相对单一直白的内容的潜力发挥到了极致。

同样是视觉盛宴，又如饮甘霖，不过一个是红酒，入口浑厚，回味悠远；另一个是烈酒，辛辣、丰富，气贯长虹。

面对即将来临的第80届奥斯卡，这两部巨作的较量正可谓形式与内容之争，不管孰是孰非都会令人在为其一欣喜的同时为另一个扼腕叹息。

我个人向来偏好红酒，所以更希望最佳影片最佳导演花落科恩兄弟家，不过这么精彩的2007年，还是让我们屏气凝神静待未知答案的开启吧。

部分内容发表于《休闲》杂志2008三月刊，转载请注明。

很喜欢看完电影来豆瓣看别人的影评来回味影片。

这次坐不住了，说说我眼中和大家不一样的there will be blood.剧情就不再赘述了，看过电影的看我用文字堆砌的剧情肯定索然无味，没有看过电影的看我用文字堆砌的剧情肯定也体会不出那两个半小时的精彩，还是写点感受吧。

首先，在改革开放30年后的今天，我们居然还能看到有着明显红色革命味道的中文影片介绍，“批判资本主义的...人性的贪婪，腐败....”，这个调调定的猛啊，所以在我看到的大部分的影评都把daniel写成恶魔，一个冷血恶魔。

我承认这部电影反映了人性的贪婪和虚伪，不过是eli，而不是daniel。

影片中的daniel有这商人的奸诈“我给他们的是鹌鹑的价格，不是石油的价格”这是他在买地的时候和儿子HW讲的，也有的是暴虐，在他发现他的弟弟是别人假冒的时候，毫不犹豫的打死了他。

但是我看到了在daniel身上更多的是他的孤独和对同伴的渴望。

他爱他的孩子，哪怕是养子，不然不会在有可能油井发生爆炸的情况下冲向油井去救HW，不然不会在让手下送HW去手语学校后，反复追问一句话，“他住的地方大不大”，不然不会在大公司和他商谈收购事宜的时候，别人谈到他教育儿子的问题他勃然大怒要割断别人的脖子，不然不会在eli要他当中承认他抛弃他儿子的时候他显得这么的屈辱，不然不会在最后儿子要离他而去的时候说出这么伤人的话，他最后和HW在房间里面的对话实际上是一个倔强的男人在知道自己将要失去这最后的亲情时候的绝望的表现，这样的狠话我们是不是也在某些爱情片里两个人分手的情节里面看到呢？

他对人很防备，但是又很渴望对人敞开心扉，所以才会和假弟弟喝酒谈心，也会在知道受骗之后这么伤心，亲手打死了他的假弟弟。

他又很痛恨虚伪的人，和eli的对立就是这个原因。

虔诚的信仰宗教的村民他并不讨厌，像eli这样虚伪的小人是他很看不起的，所以儿子耳聋马上把火气撒到了eli身上。

但是他又是很冷血的，假弟弟来了他就把儿子送走，假弟弟死了就又把儿子接回来，时间结合的这么紧密，不由得我不觉得是导演和编剧的故意安排，他很孤独，也许就是想要人陪。

说是因为他的性格导致他的孤独我觉得是有点，但是如果HW没有聋呢，我觉得他们会是一对很开心的交流很好的父子。

这大致就是我眼中的daniel。

一个不怎么邪恶但是有点可怜的人。

第二点，我想说的是影片的拍摄角度，我觉得影片重点描述的是人性，而非我们可爱的影片介绍中写的那样，什么发家史之类的流水账。

导演只是选取了上世纪二三十年代的美国石油工业作为背景，并不是像某些影评中说的那样，硬要拿石油行业说点事情，至少拍这部电影的时候，石油还没有经过近期的大涨和大跌。

接下来我们来说说演员吧，丹尼尔日刘易斯依旧彪悍，奥斯卡最佳是应该的，说说配角paul dano吧，很惊艳，之前看过他演的little miss sunshine，那里面他是主人公的哥哥，很自闭的一个人，和这里面的角色感觉差很多啊，角色能有这么大的差异性，而且演得都不错，说明演员演技相当不错啊，比我们阿汤哥的一贯的大动作英雄，老道格拉斯的一贯的商业家（别说本能，他演的什么角色都一个味道），说道这里，不提另外一个人就不厚道了,希斯莱杰，从断背山到蝙蝠侠中的小丑，角色差异性之大让人瞠目，起码当初我看完蝙蝠侠以后知道是他是小丑很惊讶，一个是内向腼腆的gay，一个是乖张，诡异的危险分子。

明年的奥斯卡最佳男配角，我支持他，可惜他没有办法看到自己得奖了。

对于《血色黑金》所取得的成功，导演保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）和主演丹尼尔·戴-刘易斯（Daniel Day-Lewis）的作用是不可替代的，他们的魅力甚至超过片中同样出色的配乐和摄影———看过影片的人就能体会这种“耳目一新”的感受。

安德森曾有天才导演的美誉，但这没有将他束缚在小众风格上。

奥斯卡上狭路相逢，他输给了科恩兄弟，尽管如此，拥有八项提名的《血色黑金》也宣告了安德森身份的转变。

不玩晦涩、群像，他一样可以拍出震撼人心、大气磅礴的优秀影片———而非突显作者气质的独立电影，如《木兰花》（Magnolia）。

影片故事发生在20世纪初的美国西部，白手起家的丹尼尔，依靠冷酷无情的手段成为了鼎鼎有名的石油大亨。

奥斯卡影帝、英国著名演员丹尼尔·戴-刘易斯出演了这名冷血资本家，他对人物情感的表现及其惊人爆发力完全征服了评论界。

可以说，他的存在让奥斯卡最佳男主角这一奖项的在颁奖前就已失去了悬念。

在这出强调个人表现的电影中，能与刘易斯正面交锋的人物只有传教士伊利（Eli），从头到尾他的命运都与丹尼尔联系在了一起。

保罗·达诺（Paul Dano）分饰了伊利和他的兄弟保罗（Paul），这也是片中耐人寻味的角色设置。

《血色黑金》中有几处值得一提的精彩段落。

一处是小波士顿第一口油井喷发起火，演员的跑位、镜头的移动、音画的结合，整场戏五六分钟内都弥漫着紧张气氛，其中引人入胜的配乐堪称全片亮点。

另一处是结尾时丹尼尔和伊利的对峙，在丹尼尔的催逼攻势下，伊利将虚伪的灵魂完全暴露，一句相同的台词用不同语气重复了近十次。

影片的结束方式也相当特殊，毫不拖泥带水。

这不单是一部叙述资本家如何敛财发迹的传记电影，更直面了人类在黑金争夺中的贪婪与疯狂，以及在利益诱惑下情感的脆弱。

今天，人类对于石油的依赖程度并没有减轻，鲜血更是没有少流，旧世界格局下丹尼尔的强硬手段在当今成为战争的罪魁祸首。

从这个角度上看，《血色黑金》所承载的现实意义，毫不逊色于电影技巧上的成就。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/987968/

丹叔【血色将至】后，在我心中已封魔神，之后的【林肯】只是锦上添花。

以下是本人整合好莱坞男演员纯演技综合排序，非引战勿喷，欢迎补充。

戏之魔神(T0):1.马龙白兰度（1924-2004）（已故）2.丹尼尔戴刘易斯（1957-）戏王之王(T1):1. 安东尼奥霍普金斯（1937-）2.杰克尼克尔森（1937-）3.罗伯特德尼罗（1943-）4.阿尔帕西诺（1940-）5.达斯丁霍夫曼（1937-）惊鸿一瞥(T1.1):1.詹姆斯迪恩（1931-1955）（已故）2.约翰凯泽尔（1935-1978）（已故）3.罗宾威廉姆斯（1951-2014）（已故）4. 菲利普塞默霍夫曼（1967-2014）（已故）5. 希斯莱杰（1979-2008）（已故）类型片之神(T2):1.查理卓别林（1889-1977）（已故）2.克拉克盖博（1901-1960）（已故）3.亨利方达（1905-1982）（已故）4.保罗纽曼（1925-2008）（已故）5.格里高利派克（1916-2003）（已故）6.杰克莱蒙（1925-2001）（已故）7. 柯克道格拉斯（1916-2020）（已故）8. 迈克尔道格拉斯（1944-）9. 杰瑞米艾恩斯（1948-）10.加里奥德曼（1954-）11.汤姆汉克斯（1956-）12.汤姆克鲁斯（1962-）13.西恩潘（1960-）14.金凯瑞（1960-）小银幕之神(T2.1):1.布莱恩克兰斯顿（1955-）2.詹姆斯甘多菲尼（1961-2013）（已故）演而优则导(T2.2):1.梅尔吉布森（1956-）2.凯文科斯特纳（1955-）3.伍迪艾伦（1935-）4.克林特伊斯特伍德（1930-）中生代老戏骨(T3):1.马修麦康纳（1969-）2.爱德华诺顿（1969-）3.基利安墨菲（1976-）4.科林法瑞尔（1976-）5.伊桑霍克（1970-）6.莱昂纳多迪卡普里奥（1974-）7.麦斯米克尔森（1961-）8.布兰登费舍（1979-）9.蒂姆罗斯（1961-）10.拉尔夫费因斯（1962-）11.伊万麦克格雷格（1971-）12.亚当德赖弗（1983-）13.戴米恩路易斯（1971-）14.基努里维斯（1964-）15.小罗伯特唐尼（1965-）16.马特达蒙（1970-）17.克里斯蒂安贝尔（1974-）18.凯文斯派西（1959-）19.丹泽尔华盛顿（1954-）20.本尼迪克特康伯巴奇（1976-）21.安德里安布罗迪（1973-）22.罗素克劳（1964-）23.华金菲尼克斯（1974-）24.瑞恩高斯林（1980-）25. 卡西阿弗莱克（1975-）26.威尔史密斯（1968-）最佳配角(T4):1.萨缪尔杰克逊（1948-）2.威廉达福（1955-）3.连姆尼森（1952-）4.伍迪哈里森（1961-）5.乔佩西（1943-）6.克里斯托弗华尔兹（1956-）7.本尼西奥德尔托罗（1967-）8.史蒂夫布西密（1957-）9.艾德哈里斯（1950-）10.汤米李琼斯（1946-）11.约翰特托罗（1960-）12.哈维尔巴登（1969-）13.吉安卡洛埃斯波西多（1959-）14.JK西蒙斯（1955-）15.罗伯特·杜瓦尔（1931-）16.雨果维文（1960-）未及预期但很努力(T5):1.奥兰多布鲁姆（1977-）2.佩德罗帕斯卡（1974-）3.杰克吉伦哈尔（1980-）4.本阿弗莱克（1972-）5.休杰克曼（1968-）6.安德鲁加菲尔德（1983-）7.布拉德利库伯（1975-）8.詹姆斯弗兰科（1978-）9.布拉德皮特（1963-）10.李佩斯（1980-）11.汤姆哈迪（1977-）12.约瑟夫高登莱维特（1981-）13.吉米福克斯（1967-）14.克里斯埃文斯（1981-）15.希亚拉博夫（1986-）16.杰西艾森伯格（1983-）17.乔什布洛林（1968-）18. 休格兰特（1960-）巅峰已过也努力过(T6):1.摩根弗里曼（1937-）2.蒂姆罗宾斯（1958-）3.克里斯托弗沃肯（1943-）4.约翰尼德普（1963-）5.西尔维斯特史泰龙（1946-）6.阿诺施瓦辛格（1947-）7.尼古拉斯凯奇（1964-）8.哈里森福特（1942-）9.本金斯利（1946-）巅峰已过不努力(T6.1):1.欧文威尔逊（1968-）2.裘德洛（1972-）3.凯文贝肯（1958-）4.马丁辛（1936-）5.让杜雅尔丹（1966-）6.杰夫布里吉斯（1949-）7. 让雷诺（1948-）8. 乔治克鲁尼（1961-）

大学时，我的《语言学》老师给我留下的最深印象并不是什么“言语行为理论”之类的专业理论，而是她第一堂课操着类似河南话的山东话对着全英语系的4个班一百多号人说的：“我希望大家能成为有深度的人。

”然后，用了海明威的冰山理论来向我们一帮刚从高中解放出来的屌丝们解释何为深度。

明显的，语言留下的只是一种痕迹。

有人或许真的理解了，但是有人完全一笑了之，有人好了伤疤忘了疼，有人把它变成标签贴在自己的脑门上，有的人，比如我，隐约觉得自己错过了一个很牛X的理论。

并且我永远也不会真正地了解何为“深度”，更加难以成为一个“有深度的人”。

有的电影，真的是让人昏昏欲睡。

但是它的评分够高，众人交口称赞它的好。

或许这就是我去不了的“深度”。

它想表达的“中心思想”我可能猜到了，可这猜想多半又是错的，而我在故事的这种平铺直叙中，早已无心潜入，只想爬回冰山顶端，回到海面上透口气。

比如这部《there will be blood》。

1. 有人觉得“血色将至”这个翻译不好，偏爱“血色黑金”。

其实英文原名我觉得颇有宗教的色彩。

“上帝说，要有光，于是有了光。

”这个血色将至，应该就是这个意味。

2. 片中大量的时间没有任何对白，音乐听着也非常单调而沉闷。

真心觉得这种处理很牛X，可是我真的感觉除了什么“这体现了故事人物内心的空洞和现实环境的贫瘠”等等之外毫无想法。

9分钟后主角才说了第一句台词。

看到100分钟的时候真的是忍不住去看到影片片长却又看到了让人伤心的“158分钟”。

最后牧师来找主角废话时，我忍不住快进了。

我知道废柴会死，可是我等不了了。

3. 看完了，觉得主角一生很精彩也很让人难过。

但是我也明白，这电影太难，我这逝去的158分钟的生命再也回不来了。

把魔鬼献给未来拍摄《血色将至》的时候，37岁的保罗·托马斯·安德森就像是被一只巨大的“库布里克之手”攫住了灵魂，尤其是那些能令人全身的骨头都跟着咔咔作响的配乐和最后的高潮场面以及落幕方式，令这部电影几度笼罩着不祥的“库布里克气氛”。

但奇怪的是，在这部作品问世之前，我们几乎没有看到在安德森身上有任何这一迹象的蛛丝马迹，这之前，人们在谈论这位好莱坞天才导演的时候，总是习惯于把他和罗伯特·奥尔特曼联系在一起，这不仅因为他们同样以善驾驭多人物、多线索叙事闻名，更因为那些富有传奇色彩的关于他们之间是如何建立师徒关系的典故。

如果将罗伯特·奥尔特曼根据美国作家雷蒙德·卡弗一系列短篇小说改编的电影《短片集》视作他的典型作品，那么，与之相对应的保罗·托马斯·安德森作品，应该是那部狡黠而迷人的《不羁夜》。

从某种程度上讲，徒弟的作品甚至比师傅的更具浑然一体的叙事魅力，这在很大程度上得益于安德森在其中倾注了自己年轻时代的生命体验。

1997年，当安德森在充满信心地描绘着70年代末美国色情产业“下流”图景的时候，还没有认真考虑过创作者是否要居高临下这个问题，但在1999年的《木兰花》里，他终于开始受制于自己的过人才华，为了消解内心深处蛰伏着的强烈压抑，编写剧本的时候，他在镜头里悄悄埋藏了许多令后来的发现者们感到吃惊的隐秘信息，而这种克制和压抑，终于在《血色将至》里被一扫而光！

一、 音乐是一个至关重要的角色37岁的时候，斯坦利·库布里克还只是个因为拍摄黑色电影《杀手之吻》而刚刚在好莱坞展露才华的“年轻导演”，在同样的年纪，保罗·托马斯·安德森已经完成了《不羁夜》和《木兰花》，这种过早显露的才华和过早到来的成就，足以令人不安，但却证实《血色将至》具有现在这样的深刻与纯粹，实属必然。

在这部电影里，安德森显然是有意采用了“较原始的”电影语言，比如，在拍摄人物对话的时候，他极少使用对切镜头，而是一律用中景一气呵成；那些从地狱里传出的令人窒息的声音，也是佐证——他不仅使用了密集强悍的纯古典音乐，比如大量小提琴、大提琴和钢琴合奏曲，令展示人物内心活动的主观音乐也成为电影中的一个重要角色，还大胆使用了一些不寻常的另类音乐和配乐方法，这些特殊的声响，在强烈感染和刺激观众的同时，事实上也在狂暴地折磨并恫吓着他们，《底特律新闻报》的记者在看完电影后写道：“疯狂的史诗、壮丽的杰出表演……在看完影片一周之后，我依然可以听到自己大脑在狂躁的吱吱作响。

”在令人印象深刻的井喷大火那场戏中，有一段好像是来自人类远古时代部落，人们用死人头骨击打出来充满巫术气氛的音乐，它贯穿了整场大火，直到次日大火熄灭另一场景开始后很长一段时间，这一主观音乐也依然没有适时停止，它顽固地延续了下去（这在电影配乐中非常罕见）……可以想象，这一音乐的运用并不仅仅是用来烘托场景气氛的，它其实是从故事主人公石油大亨丹尼尔·普莱维内心深处发出的地狱之声，这种声音一直在召唤着这个野心勃勃的男人一步步走向魔鬼的怀抱。

但受惊吓的，是观众。

在丹尼尔·普莱维这个以石油起家的美国佬心里，一直充满着这种灵魂被用力撕扯的声音，但这音乐却只存在于他因石油崛起的那个时期。

在影片的最后半小时里，当丹尼尔步入老年，当他已经攫取了他渴望的财富，这种用音乐来表现内心挣扎的做法就悄悄被压抑和自我封闭的无声镜头取代。

安德森在用这种改变告诉我们的是：丹尼尔已经把自己彻底交给了魔鬼，他的内心深处不复年轻时的强烈挣扎，他在那所阴沉的巨大庄园里过着离群索居的酗酒生活，除了偶尔传来单调地他在用猎枪枪杀客厅家具的物品破碎声，整座庄园里一片寂静。

二、我是个冒牌的先知，上帝是迷信的产物！

《血色将至》灵感来自作家厄普顿·辛克莱尔1927年的小说《石油！

》（Oil！

），在看过原著之前，很难确定安德森究竟对小说进行了怎样的改编，但可以想象的是，影片在努力塑造丹尼尔·普莱维黑色人生这一主线的同时，有意强化了这个石油大亨和乡村牧师保罗·桑迪之间的对立和换位，这一处理，不仅丰富了丹尼尔·普莱维作为魔鬼的意志，同时，也是安德森对自己一向怀疑的宗教进行的一次最大限度的嘲弄，而这一点，很可能正是最终影响了奥斯卡评委投票结果的关键。

最初，年轻的牧师保罗·桑迪打着兴建当地教堂的神圣名义，邀请丹尼尔到小波士顿镇开发石油，作为回报，他希望得到5000美元酬金来修建教堂，但丹尼尔一眼看穿了这个披着神袍的利欲熏心的“上帝使者”，他获得了油田，却没有兑现他关于酬金的诺言（直到影片结束也没有），不是因为他舍不得这笔钱，他只是不屑于向一个卑鄙的可怜虫施舍怜悯，尤其是一个打着上帝旗号的可怜虫。

在这两个人物身上体现的，不是简单的物质和精神对立（况且保罗代表的精神力量本身是扭曲的、非正面的），甚至也不是简单的对上帝表示怀疑，安德森通过丹尼尔·普莱维这个离经叛道者向美国这个清教徒国家发出的，是最危险的挑衅和最严峻的挑战。

影片的最后高潮部分，孤独的暴君丹尼尔不仅让上门前来索取金钱的牧师保罗原形毕露，以雪前耻，还迫使这个基督教道德的化身，亲口喊出了“我是个冒牌的先知，上帝是迷信的产物！

”这一大逆不道的宣誓。

这是个足够凶狠的诅咒，可他（既是丹尼尔，又是安德森）竟然还要保罗“用令人信服的语气说出来，用你布道的口气说！

”而且连续说了八遍。

奥斯卡评委纵然个个是品格高尚的理性主义者，他们深信“上帝并不存在”，而且也清楚《血色将至》“21世纪的《公民凯恩》”这一不朽价值，他们也决不能给这部电影戴上“最佳影片”桂冠，他们唯一能做的是把表演奖颁给丹尼尔·戴-刘易斯，这不仅因为“如果丹尼尔·戴-刘易斯没有赢得奥斯卡影帝，那我们要改写对于‘演技’的定义，他与任何伟大表演都不同——他更伟大！

”（《丹佛邮报》），更因为另一桩事实——丹尼尔·普莱维对上帝信仰（代表着人类的所有光明信仰）的决绝态度，不仅仅是这个角色在地狱里向人性边际发出的绝望吼叫，它也宣告着导演保罗·托马斯·安德森本人对基督教伪善一面的深深不屑。

三、石油是美国的原罪，贪婪是人类的梦魇 这是一部石油大亨的家族史诗，展现了贪婪、腐败以及对美国梦的追求，而《纽约时报》则用这句话概括了影片：“安德森的影片不是美国梦，是美国梦魇，观众将随着影片进入烈火熊熊的地狱，每个人都将在其中得到沸腾和诅咒。

”某种程度上讲，《血色将至》不仅是一部个人史诗，它也是美利坚合众国的西部开发史乃至建国史的缩影，更是凝聚着每一个个人、实体和国家迅速崛起又迅速瓦解的饱尝代价的灵魂蜕变史的缩影。

石油，是美国的原罪，现在更几乎成为困扰整个人类的世纪梦魇，2007年美国影坛那些良莠不齐的政治电影无不与此瓜葛，它们或者探讨政治与媒体的幕后媾和（《狮入羊口》），或者深究国家利益对个体利益的无情蹂躏（《决战以拉谷》、《引渡》），或者跨越地域思考种族仇恨对情感共同体带来的巨大伤害（《追风筝的人》、《国王》），而唯有《血色将至》，是将矛头直接指向资本主义罪恶的源头，它在这种罪恶埋下种子的时代里寻找线索——向上质疑非理性宗教的价值，向下探讨资本主义经济开发对人性泯灭负有的责任，而在中间盘旋不去的，是对人存在价值的深沉思考。

四、把魔鬼献给未来丹尼尔·普莱维的一生，不是一个人从成功走向自毁的幻灭过程，他甚至都不是一个渐变的魔鬼，他就是魔鬼本身。

他的儿子（实际上是养子）说在他身上学到的是“工作的热情”，而他的反应是咒骂这唯一的亲人为“婊子”，因为长大成人的儿子终于决定要离开他自创事业，他用愤怒亲手割断了这段最后的也是唯一的亲情纽带，他让自己完全坠入那孤独的深渊。

影片开始的时候（19世纪末），丹尼尔独自艰难地挖掘银矿，在一次爆破后他失足掉进了幽暗的矿井，当他拖着残腿痛苦地爬出矿坑的时候，他已经感受到了那种孤独。

当事业有所发展，他带着儿子在小波士顿镇建筑辉煌未来的时候，儿子在一次井喷事故中不幸耳聋，他再次感到身体里仅存的人性离他而去，强烈的孤独感使他对一个投奔他而来的兄弟产生了依赖，他立刻将自己内心的挫败、懊恼、无望和盘托出（“我的内心总在斗争。

我不愿意见到其他人成功。

对大部分人，我都怀有恨意。

我心中的一部分已不复存在……投入工作的热情，遭受挫折的懊恼……所有的那些……那些失败的往昔都已离我远去……我已经不在乎什么了。

如果在我心里的东西，在你心里也应该有。

有很多次，我看着别人，找不到半点令我中意的地方。

我想挣足够多的钞票……多到足以远离俗世的烦扰，一个人静静的生活。

”），然而很快，他却痛苦地发现这个慕名而来的“亲人”其实只是个贪图钱财的下流冒牌货，他怒不可遏，开枪打碎了这家伙的脑壳并把尸体埋葬在森林深处的浅坑里，那坑里除了泥土，还有渗出地面的石油。

不久之后，他又不得不为了掩饰杀人罪行，更重要的是为了获得输油管道而在牧师保罗屈服，他在他一向心怀憎恨的大教堂里忏悔道，“我把自己的亲儿子丢在一边！

主啊，请赐给我圣血。

驱走我体内的恶魔。

”这之后，他果然如愿地成为石油大亨，成为一个令人生畏、毫无怜悯之心的孤家寡人。

最终，他又赶走了唯一对他心存感恩的养子，并让灵魂同样丑恶但邪恶远不及自己的牧师保罗在他面前俯首称臣，然后，他在绝望中疯狂地杀死了保罗，彻底投入到那个魔鬼的世界……保罗·托马斯·安德森已经掌握了将悲剧神话拍摄成电影的能力，他的摄影机曾饱含温情，但在《血色将至》里他学会了藐视这个世界，他用丹尼尔·普莱维这个凝聚着深刻现代性的人物，再次完美诠释了邪恶人性对人类此刻的重要意义。

也许，在他身上还缺少库布里克那绝对的冷酷（丹尼尔·普莱维的养子是个重要的保留，他没有续写父辈的邪恶），但无疑，他已成功跻身到了那些世界上最伟大导演的行列。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b658a99010092jj.html

看完《血色黑金》，我覺得沮喪，與此相比，手頭近期的所有片子大概再也找不到可看下去的了。

Paul Thomas Anderson的作品之前只看過一部，木蘭花。

這次，丫拍出了一部可以連看十遍的大師級電影： 一遍看故事、一遍看演員、一遍看分鏡頭、一遍看場面調度、一遍看聲音、一遍看配樂，或者把經典段落用朝聖的心理單獨連看十遍，把所有的細節如同一種教義般銘記于心；然後可以再看一遍故事、再看一遍演員……諸如此類。

然後發現，該片作爲一個巫術儀式幻想性的整體，可以那麽真實地存在：那麽駭人，恐懼，窒息，又令人著迷。

聲音，我最樂于分析的部分。

影片的第一段，13分鐘左右，沒有臺詞。

驚訝于沒有語言的干擾，聲音的體悟可以無與倫比地豐富： 礦井支架的咯吱聲、鑿子鑿岩石的金屬聲、繩索的摩擦聲、墜落的砰砰聲、呻吟和喘息聲、石油油膩的冒泡聲，曠野低沉的風聲，突然爆發的嬰兒的哭聲； 以及空襲警報般的配樂聲令人窒息地揮之不去——然後我發現，這種聲音其實是一段恢宏音樂的序曲——我想起了肖斯塔科維奇，以及一座龐大的墓園。

13分鐘之後，火車的隆隆聲加入進來，以及更低沉的聲音：Daniel Plainview的聲音。

沙啞而沒有任何感情色彩的聲音加入了之前豐富的聲音體系： 這是一個幾乎可以單獨存在，不用臺詞做任何注解，只用環境、音樂、和話語沙啞的音色（只是音色），就可以講述一個故事的聲音體系。

絕妙之極令人嘆服。

影片的場面調度和鏡頭設置是具有儀式性的。

Daniel舉起觸摸了石油的烏黑的手，儀式般伸向天空；或者在孩子的腦門受洗一般涂上石油； 曠野上的油井支架，好像陽具一樣勃起刺向天空，它的內部這向著母性的大地不斷攫取——這是多麽富有雄性隱喻的風景； 石油暴烈地噴發，似乎天空也因此抹上永恒的污穢；Daniel沒有顛狂和興奮，而是抱著受傷的孩子跑離烏龍一般的井噴，這是一個奔跑的長鏡頭，耳畔是揮之不去愈演愈烈的咒語般的音樂； 井噴的火焰離奇壯麗地升向天空，鏡頭用莊嚴的速度，伴隨著神秘的敲擊，緩緩的移過平原，無言的黑影有節奏的奔跑逐個超過了我們的視覺； 夜色中的火光形成一個巨大的眼形，油井燃燒的支架是他魔鬼的瞳仁；Daniel被火光映紅的臉孔浮在石油般稠密夜色的幕布上，沒有表情，只是仰視。

還有Eli荒誕的驅病布道，鏡頭跟隨Daniel從大門進入，緩慢地前移靠近中邪一般瘋狂演講的牧師，以近得令人恐慌的距離觀看了驅病過程，然後牧師大喝一聲，歇斯底里地將“關節炎”驅逐出屋，這時候，鏡頭面朝牧師，隨著他的逼近逐漸退出大門——被驅逐的正是鏡頭，正是我們的視覺。

和《荒野生存》大量的，甚至有些矯情的閃回相比，《血色黑金》只有惜墨如金，點到爲止的一次閃回：Daniel和H.W.决裂后，閃回短暫的瑣碎生活細節，一頂帽子，兩人相互小小的戲弄，最後Daniel獨自走向油井，而H.W.和Mary一同離開畫面……一時間哀傷得讓人窒息。

這幾個都是可以看得人渾身顫抖的幾個段落。

都很NB。

還有很多段落值得推崇，不一一累述。

然後是故事。

Daniel Plainview和Eli Sunday是一對悖論，故事在兩者的此消彼長之間推進。

Eli Sunday代表的是“社會”，是宗教、道德、人倫以及一切與之相關的規則； Daniel Plainview這是代表“荒野”，是反社會的、質疑宗教和道德、在人倫中徘徊的。

他們的名字都富有隱喻：前者Sunday，是“禮拜”天；以及後者的“Plainview”。

Eli呈現出的是虛弱、虛飾和虛僞，Daniel則是冷酷、有力和真實，他看透了Eli人性的墮落，道德的虛僞和所維護的宗教的荒謬；他尖刻地諷刺、毫不留情地玩弄Eli以及他所代表的世界，他將牧師打倒在地，用污泥涂滿他的臉——最後，在保齡球道上，用保齡球殺死了他。

Eli是虛弱的，他却沾沾自喜。

他唯一的上風在于，可以用他所擁有的“荒野”征服野獸，他對野獸，用的是野獸的辦法——一切都是交易，這恰好也符合他不可告人的本性；在那個受洗儀式上，Daniel雖然呢喃道“石油管道……”，但一盆圣血的冷水從頭澆下，頑固的Daniel已然受到了戲弄。

Daniel在大部分時間都是强有力和不容置疑的，只有H.W. Plainview和Mary Sunday中和了這種對立： 他拉住Mary堅定地按著她的肩膀說不許Eli再打她；以及受洗之後一頭冷水，年幼的Mary安慰似的給他一個無聲的擁抱——他也以寬大的手掌予以回應。

Daniel在對待H.W.時表現出那麽微妙的父愛，他甚至用酒攙在牛奶中喂養嬰兒，他那麽固執于所謂“家族生意”，儘管H.W.只是一個弃兒，他依然堅定地用嚴格的方法培養他自立；哪怕受到的只是一丁點暗示，他都會暴怒地狂吼：不准質疑我的教育我兒子的方式。

他是多麽堅定的父親。

當与成年H.W.不畱情面地决裂后——這也許也是他的教育方式，他酩酊大醉，在保齡球道上一睡不起。

也許他并不渴望什麽溫情，但確實在人倫中徘徊過。

再回到“Plainview”吧。

“荒野精神”其實就是美國精神。

在美國人的發家史上，Daniel是最好的證言：他對傳統虛僞道德踐踏式的批判，以冷酷甚至殘忍，却最强有力的精神力量對荒野作出回應。

你會被他的暴戾乖張所震驚，又同時被他强有力的脉搏所征服，舊的世界在他的撕咬下奄奄一息。

這部電影是那麽不動聲色地處理所有的暴力，過程是瞬間的，血色是烏黑的，沒有傷口的特寫和死者的面容，和《東方承諾》《老無所依》式的生猛不同，却更能像黑鐵一樣壓得人頭不過氣。

很少有人能如此冷靜、不容虛飾、不容矯情和諂媚地挖掘美國精神，并賦予適當的巫術祭天式的莊嚴，和一種邪惡的美。

和《血色黑金》相比，《荒野生存》只是一部多愁善感的青春戲：Christopher McCandless嚮往荒野，却死于對荒野的一無所知；Daniel Plainview則完全屬于荒野，他可以用与荒野同等的精神与荒野對話。

到此爲止，我不明白爲什麽最佳影片是《老無所依》。

也許是科恩兄弟的名氣太大了（奧斯卡總是趨炎附勢）； 也許是《血色黑金》太黑、太冷、太NB，超出了奧斯卡的價值承受力； 的確，奧斯卡是絕不會把獎頒給肖斯塔科維奇的（這也許是更爲可靠的說法）。

雖然最佳男主角獎勵在總結影片意義方面顯得不知所云，但的確實至名歸，今年，最佳男主角是一項重于最佳影片的獎： 向与主人公同名的偉大男演員Daniel致敬。

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《血色将至》，下面为大家带来前线石油大亨们利欲熏心的评价了！

杰瑞米太阳：PTA最高作。

我们敏熙：这个男人一步步被心中的魔鬼吞噬。

RIVER：人的异化，被震撼到说不出话来，近乎完美的电影。

零星无名：丹尼尔·戴-刘易斯是个“魔鬼”，电影里是，现实也是。

曲有误：寒流涌动，金钱能轻易成就一个人，也能彻底毁掉一个人。

松野空松：疯了，越来越疯，无论是资本还是宗教都是对权力的渴望啊。

George：必将刻在我的脑海里的电影，穿透美国梦。

“同一个世界，同一个梦想”，当然也可以穿透我们的梦。

巴黎小情歌：调度摄影配乐表演都是顶级的。

当金钱与权利的欲望无限伸展，挖掘最深的是人性深处最黑暗的深渊世界。

蝠蝠：真是NB极了，配乐，结构，意境，怎么看都是全方位的大师级别水准。

石油井喷发时轰鸣的巨响，到现在还在我耳边余音未绝。

法罗岛帝国皇后：油井井喷的石油和烈火，暴君的人性一步步丧失，教堂里自虐式的惭悔，保龄球场围剿猎物一样的击杀，PTA电影中最震撼的一部。

Supremacyacron：对于人性挖掘的层次之深足可见PTA强大的调度力，当一个人为了金钱的欲望可以不顾一切不择手段的去做任何事情，尽管最后有了钱却仍落得众叛亲离孤家寡人的立场，不胜唏嘘。

DDL和保罗达诺出色而又富有张力的表演也使得本片的质量更上一层楼。

莫扎特仑苏：既是性格悲剧也是时代寓言。

神棍和石油大亨命运中的交错是两股势力的抗衡，最终伴随着教会衰落与资本崛起走向终结，一句“I finished”落下电影帷幕，丹尼尔完成了自我的复仇也昭示着资本完成了人类欲望和信仰的转化。

anyway这场角逐最终可以概括为：谁拥有控制欲望的力量谁就是胜者。

盆满钵满赵+：Blood定会到来，石油将会被开采出来，在杀死假兄弟时可能已经预料到了这没有血缘的亲情终将断裂，而那迟来的最后复仇似乎也早已注定。

（石油第一次冒出地面真的像血液渗出没有表皮覆盖的皮肤。

） 对宗教的信仰在控制人心时显得那么虔诚，在利益面前又变得那么不值一提，还终究是抚慰自己的药剂，做坏事理所应当的借口。

欧.尹：PTA第一部，there will be blood，一语三关，既是石油如血工业腾飞历史背后的罪恶，也是罪人受圣血洗礼的救赎，更是泯灭人性拥抱永恒孤独与寂灭的魔鬼诞生。

PTA不愧为新千年之库布里克，本作构图、运镜、调度、配乐与节奏把控，均有大师风采。

毫无疑问，DDL贡献了一本演技教科书，与其形成对位关系的牧师角色同样精彩。

若有问题，应在故事本身，人物过度凌驾于文本之上，在158分钟的时间内给人一种失衡感。

Outisss：PTA为什么那么牛逼，看完血色将至就知道了，各个方面都趋于极致的优秀，无论是配乐还是镜头还是丹尼尔戴刘易斯的演技都富有十足的感染力。

配乐不仅在撕扯着我的灵魂，也折磨着主角的内心，当丹尼尔一步一步将自己奉献给魔鬼，轰鸣着的音乐也逐渐消失，只剩下最后的枪声回响在巨大而又空旷的豪宅。

井喷的石油给丹尼尔带来了金钱，也给他的心糊上了一层黑油，人性在石油带来的的诱惑下逐渐沦丧，丹尼尔最终被吞噬，什么也拯救不了他。

Bwheat19920313：我有多讨厌《魅影缝匠》，就有多喜欢这部《血色将至》。

PTA为何有这么多粉丝？

看完这部杰作你就明白了。

尽管时长接近两个半小时，可是却不让人感到拖沓和疲乏，你看到的似乎是一个人在某条名为欲望的道路上越走越远的全过程。

喷涌而出的石油既是财富的爆发，也是人性最后一丝光亮的全面瓦解。

那刺穿黑夜燃入穹庐的开始是希望，后来却幻化成无穷无尽膨胀着的贪婪。

那保守到可笑的宗教与那试图冲破禁锢的所谓“开放”的最后结果，便只有一地鲜血和瘫软的躯壳。

血色将至，降临的不仅仅是铺天盖地的猩红，更是与人性搏斗后的满地萧瑟。

是的，你斗不过。

飞飞：如果说用宗教中信仰虚妄的讽刺、或是资本主义的发展前史去概括这个片子宏观折射的议题的话，最震撼人的依然是人与欲望的抗衡。

追逐财富和名利是否是原罪？

或是如何在追逐中一步步走向的扭曲，又或是因人本质永远无法抗衡欲望，不可避免地走向扭曲？

无疑，人类疯狂探索攫取资源的终点是血的祭奠。

父系社会的结构，父子或是兄弟，彼此无法获得真正的认同，甚至是对立。

而在这样的对立里，也似乎在映射，人类进程从开始到探索再因吃下欲望的恶果而必然走向内省，如此往复，无法逃脱任何一个环节。

浓墨重彩的配乐是史诗的，也留下了伴随着极具张力的取景而产生的记忆点。

杰夫江：美国的发家史。

各种意义上的冲突像一个又一个油井钻头，猛烈地同时刺进土地和肉身里，然后不停地往下钻，在黑色油污里钻出十字架的形状，这个十字架不为救赎，只为诅咒--THERE WILL BE BLOOD。

158分钟一堂课的PTA大师班，大量小景别的人脸特写配合上DDL完美的表演，使得观众和角色之间的心里距离变得极其不稳定，观众总是先去接近他，然后会立刻远离他。

配乐系统也太丰富了：绿木、勃拉姆斯、阿瓦帕特。

结尾颇有库布里克之风。

油源源不断地一桶一桶送上保龄球道，路上总有几个人要被它砸死，而凶手的姓名只曾出现在支票上，毕竟资本主义获胜的代价是让所有的玩家都输掉。

Bob_Chow：观影途中数次想起身鼓掌喝彩，这或许是居家观影的优点之一。

美国西部拓荒时期的一曲史诗，喷涌的黑金，烈焰腾空，封魔的表演，种种图像已近乎完美，此外还有精妙的文字游戏，血是暴力，是基督洗礼中的水，是黑金石油，是一种血缘连结的躯体。

人名也是暗喻的一部分，Plainview，平原景观，直接指向Manifest Destiny，Eli是Paul，是圣徒之名，小镇上关于牧羊人的地名指向耶稣，纵观则是俗世中的圣经故事，上帝和恶魔的形象交替在丹尼尔和伊莱身上闪现，而最后那块土地的主人的老者形象，冥冥中指向引领出走埃及的约瑟夫，复杂的文本并不阻碍表象的酣畅淋漓，亦深亦浅，趣味横生。

借宗教之口发出呐喊和质疑，乔扮的弟弟和收养的孤儿，他最终仍是孤身一人，杀死那个虚伪的通灵者，方可登上王座。

#FIFF13#DAY4的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

本文首发于微信公众平台《电影烂番茄》（ID：dylfc99）前不久，《纽约时报》评选出了21世纪迄今为止25部最佳电影。

本次评选是集合了制片人、演员，还有脸书的影迷得出的最终结果。

众所周知，《纽约时报》是报纸中的报纸，在纸媒时代，他是读者心目中的神，是报人眼中的北斗星。

长期以来，《纽约时报》的影评是北美电影市场的风向标之一。

杉姐看过一些时报风格的影评，老实说，我个人是欣赏的，但是如果按这种方式写给“电影烂番茄”的读者，肯定会挨砖头的。

时报的影评有两大特点：一、拿电影说事，说得好听叫文化外延，外延到什么程度呢？

以《华尔街战狼》的一篇影评为例，影评人恨不得把整个华尔街的资本运作规则，金融掮客厚黑投机的故事都展示给读者，这部分的权重远大于影片本身的内容。

二、绝不剧透，有些读者说，这好啊，杉姐有些剧透我就看不惯。

可是当你一点看不到剧透，对电影完全懵逼时你会把这个“影评”当参考去买电影票？

这样的文章和《纽约时报》的读者群有关，时报的读者是由中产阶级、政府公务员、高级知识分子构成的。

这些人，是社会的精英，他们喜欢深度报道，知识格局越大越能和他们产生碰撞，从而获得更深的阅读快感。

所以这次的25佳引起了番茄君极大的兴趣，我们来看看这次评选的前三名：No.3是常年排在经典励志电影前10位的《百万美元宝贝》。

No.2的是日本电影大师宫崎骏的《千与千寻》。

这两部电影大家都很熟了，由于他们通俗，故事性强，观众基础很厚。

排名第一的电影则是美国导演保罗·托马斯·安德森拍摄于2007年的影片——《血色将至》《血色将至》有21世纪的《公民凯恩》之称（《公民凯恩》在太多的20世纪电影榜单中评为影史第一）。

美国著名电影媒体《indieWIRE》（北美著名电影媒体）曾把它列入“2007年度十大佳片”之首。

豆瓣评分8.1。

曾获得第80届奥斯卡金像奖最佳男主角、最佳摄影双料大奖。

很多人认为当年它没有获得奥斯卡的最佳电影完全是因为它的题材：反美国精神！

反宗教！！

它义无反顾地挑战美国主流价值的底线，将美国梦砸个稀碎，这样的破坏力使它错过了奥斯卡。

这样一个怪胎凭什么能成为21世纪最佳，请听杉姐细细道来。

故事的男主丹尼尔•普莱恩惟尤（简称丹）是一个满脸胡渣、浑身泥土的粗犷男人。

他在德州荒漠的井下寻找银矿。

运气很好，在荒无一人的大漠油井中他摔断了腿。

目睹同伴被砸死在井下。

养子在事故中变成聋哑儿。

擎天火海中，他第一个冲到前面。

你以为他的脸上一定是大写的忧伤。

错！！！

看这画面，他的眼神简直是一首赞美诗。

就像米开朗基罗在欣赏缪斯！

所以。

他看到的喷发中的黑色物质是20世纪最昂贵的液体：石油！

发财喽！！！

这是喷发中的黑色金子！

男主第一次开口说话出现在14分33秒，之前他的所有“台词”都是在矿井下的挣扎喘息。

有了钱，他才有了开口说话的权利。

这时，他已初具油矿主的派头。

（导演用大特写来突显演员的表情，并暗示他此时的身份和地位）他向人介绍：每天，那口油井的出油量是2000桶，每周可以带来5000美金的收入。

随后，他介绍了站在身后的儿子兼合伙人H.W（也就是那个被砸死同伴的儿子），这是一个非常讨人喜欢的小面孔。

他的油矿看来有非常人性化的“运营模式”，他说每一位员工都由他直接管理，他认识每一位员工。

演讲效果很好，当天晚上就有个年轻小伙跑来向他卖情报。

在小伙子的故乡——遥远的小波士顿，那里的石油已经多到冒出地表，并且地价便宜。

标准石油公司已经在那里买地了。

真是振奋人心的消息！

来到小镇的父子二人以打鸟的名义到处找石油。

石油果然多到渗出地表。

他马上开始了新一轮的游说。

(大致内容和14分33秒并无二致)他买下了这里所有能买下的地，一代石油大亨就这么诞生了。

看得人血脉贲张，多好的励志故事啊。

先别急，转折来了。

最初买地时，他告诉当地百姓是为了和儿子有一片猎鸟的天堂。

以此获得便宜的地价。

他自称家庭观念很重，走到哪里都要带着儿子。

但是，当儿子在一场意外中致聋哑后，他无情的抛下了他。

他收养儿子的原因，是为了“买地时，有张俏脸蛋，诓人容易些”。

他“把每一个工人当家人”，但是当工人死在井下时。

他根本叫不出工人的名字！

他得意地告诉传教士他的“抽水效应”！

他利用隔壁的地，将那片没买来的地下面的油抽干了！

而这片地的主人居然几十年毫不知情！

这个伪君子前后所做的一切在电影中都有鲜明对照，看后让人倒吸口冷气。

许多观众出现了男主恐惧症，你完全无法判断他什么时候开始了下一个阴谋。

阴险狡诈的人也有对手——这个面如天使却更为虚伪的传教士。

从丹来到波士顿小镇，两个人的斗争从没停止过。

丹看上了传教士的地，想低价买入，装作不知道地里有石油。

传教士一眼看穿了他的把戏，把地价从3700美元抬到10000美元。

理由是“为了教堂”。

从此，两个人开始了一段相互利用，相互恨到牙痒的日子。

开矿仪式前，传教士想要在众人面前秀下自己，他和丹商量：是的，我会走上来，然后你就说......他是这片大山的爱子，照料着主的子民可是，在丹介绍了自己的儿子和一个当地的小女孩之后，他根本没鸟传教士。

并且速度抢了传教士的台词：阿门传教士的脸上当然是大写的尴尬。

之后，两个人的过招演变得又狠又绝，令人喷血。

当有村民以去教会赎罪来交换土地时。

丹毫不犹豫的就去讨了传教士一顿暴揍。

这是一报还一报。

（传教士曾抱怨男主没有信主，所以有人死亡在情理之中，男主把传教士一顿暴揍）被虐完后，丹顾不上自怜，马上面带笑容。

因为他知道，他要修管线的地到手了。

电影曾多次铺垫，他是如何憎恶教会，可面对金钱的诱惑，他毫不犹豫的选择接受基督成为他的救世主。

他在一向憎恨的大教堂里忏悔道：我把自己的亲儿子丢在一边！

主啊，请赐给我圣血。

驱走我体内的恶魔。

当然，这次折的面，他最终还是讨了回来。

当传教士遭遇经济危机，上门来求助时，他让传教士说出那句：我是一个冒牌的先知，上帝是迷信的产物。

他竟然还要传教士“用令人信服的语气说出来，用你布道的口气说！

”连续重复八遍，传教士彻底崩溃！

这简直是对宗教的一次诅咒。

传教士一分钱都没有得到，反而死在了男主的保龄球下。

其实，丹和传教士同是一类人。

一个是魔鬼，一个是戴着面具的魔鬼。

（这组两人脸被石油和泥土覆盖的镜头暗示着两个人都是说谎者）他恨传教士，更恨自己。

很多时候我们在敌人的身上看到的正是另一个自己。

传教士和油矿主都是美国人的代表，前者代表宗教，后者是新一代“宗教”代表——金钱。

（男主最后说出，他才是上帝的使者，意为金钱是新时代的宗教）当电影中传教士承认宗教是迷信的产物时，相信很多观众有终于有人敢说真话的快感！

杉姐非常尊敬宗教，但反感那些以宗教之名的恶行。

油矿主代表的是新一代的宗教狂热分子——金钱信徒。

（跪在十字架前面，只是获得资本的手段）但是，获得金钱并不能掩饰他心灵的空虚，当有一个自称是他同父异母弟弟的男人到来时，他立刻向这个男人张开双臂。

这是整个故事中，这个老狐狸唯一不谨慎的地方。

强烈的孤独感使他对“兄弟”产生了依赖，他立刻将自己内心的挫败、懊恼、无望和盘托出。

然而很快，他发现这个慕名而来的“亲人”其实只是个贪图钱财的冒牌货。

他怒不可遏，开枪打碎了他的脑壳并把尸体埋葬在森林深处，那坑里除了泥土，还有渗出地面的石油。

整部戏中，他没有爱心、得不到亲情、更没有爱情。

唯一和异性的接触是和教堂中的老妇和孩子。

他是一个纯粹的孤独者，冷漠的不像人类。

除了上帝和魔鬼外，他是唯一一个不需要朋友的生物。

片名来源于《出埃及记》的第7章第19行：埃及到处都是血色将至的景象，即使是木制或石头容器也不例外。

所以，《纽约时报》评价这部电影描述的并非美国梦，而是美国梦魇。

观众将随着影片进入烈火熊熊的地狱，每个人都将在其中得到沸腾和诅咒。

影片不是某一个人的个人史诗，它是美国西部开发史乃至建国史的缩影。

更是凝聚着每一个个人、实体和国家迅速崛起又迅速瓦解的饱尝代价的灵魂蜕变史的缩影。

石油被采光了，传教士都变成了利益熏心之徒。

人的精神世界正在遭受着与自然生态相似的危机。

影片长达158分钟，但毫不拖沓，叙事干脆、利落。

很难相信拍摄《血色将至》时，导演保罗·托马斯·安德森只有37岁。

（保罗·托马斯·安德森（右）与艾米·亚当斯在《大师》的拍摄间隙）他崇拜库布里克，拍摄本片时，他坦言自己就像是被一只巨大的“库布里克之手”攫住了灵魂。

那些能令人全身的骨头都跟着咔咔作响的配乐和最后的高潮场面以及落幕方式，令这部电影几度笼罩着不祥的“库布里克气氛”。

影片的开头，男主在井下独自采矿，音乐让人毛骨悚然。

杉姐印象深刻的戏有两场。

第一场是，男主带着捡回来的死去同伴的儿子坐火车，孩子摸着他的脸。

这时，他开始讲述自己的成就，也就是下一段场景中为了说服百姓卖地的说词。

这一段中很明显声画是不对位的，明明是下一个场景中的声音却放到了这一场景中来。

导演利用声画不对位来说明，孩子俊俏的脸，是他诓人的道具。

而画面的叠化过度也说明了他的成功离不开这个孩子的到来。

第二场戏是，男主的儿子和农场主的女儿在玩耍。

画幅逐渐由16:9变成了4:3。

男孩、女孩先后跳了下去。

紧接着一个上升镜头，长大后的他们在教堂中举行婚礼，女孩用手语跟男孩交流。

人物的下降运动和镜头的上升运动连接起来十分流畅。

男孩和女孩是这部电影中唯一没有被玷污的人。

所以，他们从放着油桶的平台上跳了下去，结婚，远走高飞。

男孩的笑容成为这里唯一灿烂之存在。

丹奋斗一生，他曾梦想着挣够钱，然后离群索居的愿望实现了。

这是最黑暗的地方，巨大的庄园，安放他孤独的残生。

这里处处都是阴影，闪烁的灯光就像地狱的鬼火。

即使是白天，男主的脸也几乎成为剪影。

他不是魔鬼的代言人，他就是魔鬼。

他的个人奋斗史就是魔鬼洗劫史，人类近代工业文明的进程就是无数个丹尼尔推进并主导的。

他们牺牲所有能牺牲的人来获得成功，挣到足够钱后只为了能够远离所有他讨厌的人。

这是魔鬼最恐怖的宣言。

他们在这个现代化的进程中，左右了多少人的命运，多少人的梦想，摧毁了多少这个世界最美好不可再生的事物。

（男主和他的豪宅像地狱一样黑暗）男主的扮演者丹尔·戴-刘易斯曾三获奥斯卡。

这部电影甚至让他在奥斯卡还没开始前就毫无疑问的预定了他的第二个最佳男主。

奥斯卡颁奖前，有媒体说，如果丹尼尔·戴-刘易斯没有赢得奥斯卡影帝，那我们要改写对于‘演技’的定义，他与任何伟大表演都不同——他更伟大！

电影中，那种沉默中的爆发、爆发中的沉默都让我们领略到了什么叫神附体！

（演技帝面目狰狞到青筋暴露）影片各方面都十分精致，处处都是石油。

随着黑色石油的流动，人性的恶魔也汩汩而出！

创造有时意味着毁灭！

现代文明有着最肮脏的历史。

《血色将至》人类历史上无法忘记的黑暗史。

电影迄今十年，故事中讲述的工业发展史仍是我们挥之不去的噩梦！

《纽约时报》将奥斯卡没有给的殊荣百倍还给了《血色将至》，这是对由一个清教徒族群创造的国家的价值观的颠覆。

电影的力量如此。

你说它不是第一，谁是？

可以这般，神情和眼神。

怪诞暴躁黑暗。

绝对的理性和利益，暴躁，一步步打拼吞并。

收养孤儿作为自己的孩子，美名其曰家族企业利用孩子降低人们的戒备心，拉进谈判距离感，促成交易买地。

一场突如其来的意外孩子至聋，毫无人性将其抛弃。

又一枪蹦死假弟弟。

生而倔强且无宗教信仰，却为了输油管道而在教堂接受洗礼，这才答应了一开始给教会的5000美元。

赶走自己的养子。

和eli这位传教士的撕扯是绝对无神论和宗教信仰之间的撕扯，是对所谓信念的彻底嘲讽。

硬生生砸死懦弱虚伪的传教士。

绝对不可以被驯服和教育。

帝国的创建故事总是惊人相似，以野心和谎言奠基，暴力和侵蚀为征服手段，铺陈着鲜血和冷酷，辅以家庭戏码和宗教蛊惑为情感支撑，心无旁骛隆隆推进，毫无怜悯抛却良知，一切以既定目标为导向；结局也是如此接近，最终都会陷入极端的疯狂，在孤独的城堡里睥睨终生—对不起，你们就是废物，世间独我清醒。

混合了多重人性的脸部在阴影里徘徊，石油和血污覆盖着内心仅有的一丝温暖，他孜孜创立着远离尘嚣的王国，尽心讲述着资本的建立过程是如何将残酷血泪充斥到每一个毛孔，DDL的演技可封神，PTA的每部作品都将演员用到极致，赞美！

开场十几分钟就足以屏息凝神，配乐极好，冲天大火的远景如创世之初。