僵尸肖恩

分这么高看完还以为看错了片 剧情无聊 角色弱智 英式幽默？

ok,fun 角色耍弱智去搞笑给我更多的感觉不仅尴尬而且是在犯贱 观感上都已经极其差劲了还跟我谈讽刺 这片最大的讽刺就是它是一部外国片让一部分觉得比别人多懂几个梗的人用英式幽默这个词来彰显一下比别人懂的优越感 你一个土生土长的中国人是怎么get到别人家的英式幽默的 如果只把演员全换成国人 你还能再用喜剧片来称呼这个电影吗？

所以一部靠致敬和一些隐晦的梗的电影能打到这分 对不起我也只能认为这是你们这个自以为是的圈子的自嗨而已

我们玩过生化危机，我们看过活死人黎明，我们在毁灭战士里面用火箭筒轰烂僵尸们。

我们在一切有关僵尸的东西里面绞尽脑汁的目标就是怎么活下去。

但是看来最好的办法，就是两个字-装傻。

咱们的主人公肖恩住在北伦敦一个跟人合租的小房子里， 平时缺心眼，工作没长进，有个恼人的后爹，顺便还刚失了恋。

好在还有一个更弱智的老友Ed打诨解闷，不然这日子不然怎么过下去才好。

走路摔倒，被足球砸脑袋，半夜挨骂，被同事嘲笑自然不会有好气，见谁诅咒谁“Next time i see you, you are dead!”可谁知道伦敦这地方老天爷不厚道，说啥啥灵验，第二天就在自家院子里碰到俩僵尸。

俩兄弟同仇敌忾，餐刀叉子碟子碗子钩子架子篮子框子唱片球棒铁锹无所不用，最后终于搞定。

举杯相庆survive的瞬间猛下肖恩想起来同样缺心眼的老妈和刚刚分手的女朋友。

于是大义凛然地抱着球棒踏上了勇者之路。

于是接着我们就看到：我们的主角们用小球弹僵尸，在僵尸堆里面扭着脖子走，或者冲着一群酷似在pogo的僵尸们来个大跳水，甚至最后跟僵尸一起玩ps2。

更让人觉得牛逼得是，这么多刺激一一玩过后竟然主角安然无恙过着悠然自得的日子。

而世界也悟到一个真理：这个世界，有没有僵尸都一个样。

就像先生那句话：有的人死了，他还活着；有的人活着，他已经死了。

咱们回头看看《阿甘正传》、《阿呆阿瓜》、《憨豆先生》，哪个不是一脸天真不谙世事地飞黄腾达突发横财幸福生活的？

所以有时候还千万别小瞧个傻子，说不定哪天它就能毫不犹豫地把过亿家产分享给你，要不，重要点的，能让你用一种逛嘉年华的心态从满城僵尸里面逃出来呢。

不过既然这世界有没有僵尸都是一个样，那做不做僵尸也就无所谓了。

先看的【hot fuzz】再找到这部【Shaun of the Dead】的看看僵尸们的战斗力：玻璃窗就可以阻挡他们，行走速度是10M/h,智商低到分不出同类和人类。

我明白了，它们只是道具。

其实编剧和导演更多的是想隐射现实生活中的沙发土豆吧，肖恩每次起床蹒跚的脚步，艾德的无所事事，公交车上一片呆滞的眼神。

希望某一天起床不会发现我变成了僵尸

　　生化危机4 打到凌晨，总在一个地方非法操作，只好关了看电影：《僵尸肖恩》。

众僵尸拍打玻璃的场景让我误以为还在游戏中。

不能操刀上阵，只有暗自着急。

　　肖恩是个小职员，已近而立却浑浑噩噩--让人想起了《半个尼尔森》。

有天他一觉醒来发现街坊都变成了僵尸，惊魂未定的肖恩打开房门，踏上了拯救老妈，干掉继父和骗回女友的疯狂之旅。

电影玩黑色幽默就不会走正章，最爆笑一幕是讨厌摇滚的继父变成了僵尸被关在车内，双手平伸呲牙咧嘴之余竟仍不忘关掉音响--谓之江山易改，本性难移。

　　除了剧情讨巧，化妆也够味儿。

贞子的欲露还羞令人胆寒，夸张的面目却让人喷饭，本片就是如此化妆。

详述僵尸特征那幕嘲讽了所有僵尸片--接下去僵尸们果然一律目光呆滞眼如灯泡，两臂前举艰难移动。

自嘲之后娱人娱己，算不得新意，但总能惹你发笑。

　　本片唯一的血腥镜头给了暗恋（仅仅是暗恋）别人女友的“David”，突然出现令人作呕，对内脏进行写实的风格也与影片氛围脱节。

导演八成有被情敌挖角的经历，八卦同仁可以调查一下，没准名字也一样。

　　看了一些影评，多言及影片的现实意义--你我都如肖恩般是个小人物，身怀屠龙之技怎奈无龙可杀，身边有令人不爽的同事、邻居和猜不透的女友，周而复始的生活乏善可陈。。。

　　也许吧，不过黑色幽默也能看出现实主义，也许大家活的都很轻松。

这个片子很早就听说了，当时还在大学里，《看电影》是必备读物，所以即使有很多片子并没有看过，但是大概讲的什么还是了然于心的，僵尸肖恩就是这么一部片子。

因为获悉是僵尸片，所以我本能地有些不以为然，僵尸无非就那个套路吧，血肉横飞、残肢遍地、众叛亲离……因此这个片子知道很久了，也知道评价好像还不错，但是一直都没有看过，直到今天实在无聊了才拾起来。

没想到却完全不是我印象中的僵尸片，非常有趣、聪明，看完后我一下子喜欢上这片子了，所以想到上来谈几句感想。

主角肖恩是个一事无成的家伙，整天混迹于酒吧，和比他更一事无成的爱德臭味相投，每天睡到自然醒，醒了跑去超市买牛奶和甜筒，回家路上给乞丐一点钱，完了和爱德打游戏……好几次他赤脚踩在地毯上打哈欠的时候都让人觉得他其实就是个僵尸。

因为一个不明原因整个地区的人都被感染，逐渐变成了食人僵尸，肖恩和爱德以及其他几个朋友死里逃生，为了生存铤而走险，奋起反抗。

但是这片子根本没有想要营造出什么末世英雄舍己为人之类的雄伟概念，本来么，肖恩这个人在正常情况下就是过着僵尸一样的生活，能指望他有多大本事呢？

那个很帅地飞跃篱笆结果摔了个嘴啃泥的镜头已经非常明显地体现出本片“反英雄”的主旨了，反而是周围人都变成僵尸的时候，这个被生活折磨得行尸走肉的肖恩倒是精神焕发起来，也许可以这么解释，每个人小人物，即使有再多的平庸与粗俗，在某种特定场合下没准也能体现一点超凡脱俗的品性。

不过这样子的解释我又觉得较之编剧那么聪明的脑袋太过简单化概念化。

或许这就是一部好玩的电影，并不想阐发多么深刻的寓意，只想打破以往僵尸片的俗套，给这个类型的电影注入一点新鲜劲。

全片尤其黑色的幽默之处我想莫过于结尾了。

当肖恩与女友打算与僵尸同归于尽杀出一条血路的时候，人间蒸发多日的军队突然从天而降，拯救了他们。

而六个月之后，人类又占据了地球的主导权，搞笑的是人们并没有研发什么药物来逆转已经变成僵尸的人，而是自然而然地接纳了这个“非人”族群的存在，电视节目里是各种说法，因为科学家发现僵尸们仍然保持着个人原本的兴趣爱好，所以让喜欢当超市营业员的僵尸继续在超市门外整理推车；一个女人每天与自己的僵尸丈夫同床共枕；电视主持人甚至为自己曾经在节目中教导居民猎杀僵尸要爆头一事感到羞亏，忏悔这践踏人权的言论……当然这些僵尸都是被锁住的。

而肖恩最后也颇为享受这样的生活，终于抱得美人归，而他的好友爱德，虽然成了僵尸，但是肖恩还是给了他一个容身之处，两人每天还是一起打游戏——所有的行为都跟过去一样，唯一不同的是爱德被锁着。

也就是说，到了影片的最后，无聊的人继续无聊，平庸的人还是平庸，一切重归平静，大概这生活实在是太枯燥了，连世界末日和僵尸也不得不被这种强大的枯燥溶解、消化，直至成为它的一部分。

我现在想明白了，为啥这片名要叫Shaun of the dead，主角肖恩，他只是千千万万个僵尸中的一个，他与那些生理上不幸变为僵尸的人相比，其实并没有多大的不同，他的身体是活的，行为是死的，他的思维其实也就停留在僵尸的层面（只能对自己的兴趣爱好保持一种原始的反射）。

这种荒谬的人生状态与僵尸比起来不知道到底是幸运还是不幸。

我想大概这就是导演和编剧们想要调侃的东西了，哈哈所以我要说，这部影片很聪明，很可爱，我很喜欢。

喜欢西蒙佩吉，喜欢英国那种骨子里的绅士风度，拘谨之下的诙谐幽默显得更有反差美。

然而，我竟然将之解读成婚姻，基于两人感情世界，开篇就有朋友的介入，到僵尸般的生活慢慢压迫过来，最终意识到只想到已经分了手的她，然后计划路线，带上母亲和女友到自己和兄弟的舒适圈避难，虽然每一次的计划都有干掉继父，但还是带上了每一个有联系的人，虽然半道还是僵尸了，但彼此还是达成了和解，在最后的那个酒吧告别不敢给儿子徒增负担的母亲，和朋友划清界限，最后在兄弟的注视中突出重围，之后的两个人携手进入另一个混乱的世界...期间激发出的勇气决断甚至是割舍，还有彼此之间足够的爱，亲情友情爱情，难以替代的兄弟和游戏，羞于表达的亲情...整个过程就像是两个人讨论结婚的过程，有朋友的干涉还有彼此进一步的理解，备婚的慌张压力到最后两个人通过升降机进入婚礼，最终在一起的我称之为「婚姻」又是机制和谐有小滋味，再偷偷和基友玩耍，一切仍然像最后都人与僵尸的和谐共处般的——婚姻

一个词总结：英式。

影片开头，shaun的生活让我对原本坚定的留英生活再次ponder：Shaun，电器“老”销售员，一个谈了好几年的女友，一个死党loser Ed，每天都是程序式的routine，这就是他生活的全部，毫无新意，毫无变化，毫无，乐趣。

他活的世界简单得可怜，渺小得可怜，无聊得可怕。

可是，这又是那么真实的英国工薪阶层的生活，店、家、pub三点一线，没有什么深交的朋友，没有什么广泛的交际圈。

看着他走过neigbourhood，一切都是那么的真实。

我都能想象到几年后的自己，如果留在英国，我也将会是“僵尸”的一员。

也许这就是导演的触角所及之处，这就是导演叫肖恩zombie的原因。

他是那么地视若无睹，当他发现第一个在自家庭院的僵尸时，室友pete，继父philipe在内的几乎大部分人都已经变成了僵尸。

此时女友也已经跟他分手。

在这样的巨大刺激下，他终于做出了反应。

他开始扮演起了领导者的绝色，做了一个简单的计划，就救上一众自己所关心的人（也就是5人），逃进了他眼中非常安全的，他和ed经常去的酒吧winchester。

只是他的眼光远远不够长远，决定着实过于草率。

到了酒吧里面后，问题重重。

没有电，当然也不能用电。

酒制成的弹和后来运气好能用的有29发子弹的枪是他们仅有的武器。

在各种自己失策和基友主动犯逼的夹击下，酒吧沦陷。

是的，他的母亲是他害死的，他女友的两个死党也是相信了他来了酒馆才死的。

你会说他们呆在原来的家也是死啊，但是他的错在于没有这个能力确揽了这个事。

从很多细节看得出shaun是个善良的好孩子，比如当ed开车撞到something/somebody的时候，他毅然决然地要倒回去看看是不是人；他会给begger零钱。

可惜品质是一回事，能力又是另一回事了。

他的生活方式、他的思考能力、他的周密性......一切的一切决定了他没有能力做到带领一帮子人在充满僵尸的环境中生存下来。

这是悲哀的。

如果他是夏洛克，我相信结果就完全不同了（忽然觉得拍个僵尸题材的夏洛克是个好想法- -！

）终于在他，只剩下自己和女友未感染，回到大街上被僵尸包围时，武装部队赶到，救了他们。

6个月后一切恢复正常，他也和女友住在了一起。

他还是没有计划，他还是那么“僵尸”。

没有计划，没有报复，没有想法。

结局是他走进了shed，跟变成了僵尸的ed玩起了游戏。

这样一段经历，让他打了无数僵尸，却没有灭掉自己身上的这只。

如此一个可悲的故事，被轻松诙谐的语言，富有特色的人物表演，套上了一个英式的喜剧头衔，这本身不得不说是一个巨大的黑色幽默。

电影里面出现了多位现在大家很熟的演员，像打酱油的华生医生，还有肖恩的母亲是唐顿庄园的大表哥妈妈。

我因为英式喜剧题材被吸引，却因为故事本身而沉思。

大一时的我追求故事的深刻性，现在的我几乎对沉重的主题提不起兴趣。

大学对我最大的洗礼是什么？

是我在倒退（改变）还是时代在进步（改变）？

这部片子改变了我对僵尸片的印象，脑海里总是把僵尸跟，血肉横飞的打斗，破败的空城，还有一群行尸走肉联系起来。

可是这部片子不一样，一开始的剧情，就很有趣，三方面的关系，朋友，家人，女友。

把这个故事架构的很丰富，也为后期复杂的温切斯特酒吧戏份埋下伏笔。

最喜欢的也是那一段戏份，在危机的情况下我们才是出最真实的自己。

就像催化剂一样，僵尸成为了故事推进的一个动力，并在最后把故事推向了高潮，对朋友的关怀，爱情的坚定，对母亲的爱，都被一一的激发出来。

相反的一个个配角，都露出了阴暗的一面。

回想一下自己，生活里好像也是这个样子的，天天掩藏着自己，试图把负面的情绪都掩藏起来。

企图用最好的一面去面对生活工作，一到压力大的时候，我就不行了，开始暴露出不好的本质。

怀疑自己，厌恶工作，甚至迁移到父母身上。

还是要，积极一点，适度的释放压力。

在片子里，出现了好多次有关同性恋的戏份，不管是男猪脚的爸爸，还是胖子，还是最后那一段新闻。

是不是我太敏感了。。。

不过透露出的是对这种情感的体谅，是挺好玩的一个元素。。。

趁2刷后的热乎劲，赶紧写点感想。

无疑这是一部反僵尸题材的类型片，加入了英式黑色幽默，以及现代城市生活批判的人文思考，当然对于传统僵尸片的恐怖声光效果，血浆喷溅，五脏尽掏的场景也不吝予以渲染，观影体验一言难尽，时而莞尔喷饭，时而毛骨悚然，冰火交加，刺激非常。

以至于2刷后的当夜，导致不举，悻悻作罢。

脑子里乱七八糟的总有僵尸脸和嘲弄笑容交相辉映，完全不能静下心来投入造小人。

这应该是埃德加.赖特导演的《冰激凌与血》三部曲的第一部，也是奠定他影像基调的一部。

主演圆头西蒙.佩吉和胖仔搭档尼克.弗罗斯特，就好像焦不离孟一般，也锁定了英国喜剧史上的经典CP。

西蒙永远捍卫着小人物最正面的价值观，虽然平庸直男，但珍视友情，肩扛道义，大事面前不含糊；而尼克则永远在双商的下限徘徊，出着各种乱子麻烦，但却保持着单纯勇敢善良的赤子初心，在关键时刻能坚定的顶上去，虽然不一定管用，但一定能激起主人公的斗志和影响故事走向的反转。

肖恩家庭、工作和爱情皆不如意。

家庭关系上，他与继父有深深怨念；工作上干了很多年也就是个小主管，下属也不拽他；爱情上，他虽然自觉深爱着丽兹，但表现也就是马马虎虎，既没有什么新意，除了去曼彻斯特酒吧喝点小酒，还要带着丽兹的闺蜜与男友。

丽兹渴望点浪漫，他也敷敷衍衍。

随口答应就忘了。

影片用前20分钟，就渲染了肖恩枯燥重复的日常生活和人物关系。

只有与失业在家蹭吃蹭喝的老友胖子艾德在一起打打游戏，回忆回忆上学时的搞笑片段，还给他带来些快乐与活力。

所谓《僵尸肖恩》的片名，其所指正如大多数影评指向的，一成不变的枯燥城市生活，人如行尸走肉一般，毫无活力可言。

所以片中几次渲染了，肖恩与艾德，对周围近在咫尺的已经尸变的大波僵尸，熟视无睹，擦肩而过。

后来终于爆发了僵尸大战，本片虽然也有大量血腥动作篇幅的渲染，当然主菜还是为了抖英式黑色幽默的包袱，扔黑胶唱片打击僵尸，越过藩篱摔成狗吃屎，大难临头，还念念不忘去酒吧躲避，错综复杂关系的斗嘴，假装僵尸行走于僵尸群体中等。

影片着力描写的其实是肖恩的几组人物关系，在僵尸事件中的推进和演化。

与丽兹的复合，丽兹是因为见识到了肖恩在危难之际肯独自引开僵尸群，掩护众人成功躲进酒吧，而重新燃起爱火；继父飞利浦在尸变之前，告诉肖恩，其实自己一直疼爱肖恩，想成为肖恩的榜样；妈妈芭芭拉，在混乱时刻，发现了儿子肖恩准备送给她的一束花，心满意足；为了袒护一直打秋风的胖子艾德，肖恩不惜与另一好友彼特撕破脸，从来都对胖子摆烂行为不置一词的肖恩，也终于在僵尸围攻时刻，对艾德大吼，你就是个失败者。

而当胖子中招，用最后的英勇，拿着枪掩护他和丽兹撤退时，肖恩流泪道歉。

影片的最后，他把胖子僵尸养了起来，没事还和他一起打打游戏。

电影终究讲得还是个人物关系和解的故事。

僵尸肖恩，之所以浑浑噩噩，心如止水，是因为他既对过去抱有成见，比如对继父，对母亲；也对现状毫无新鲜感和斗志，对自己的工作前途毫无信念感，对爱情也马马虎虎，直到女友和他分手，他才开始哭哭唧唧，但也仅限于喝个大酒而已；对艾德，他一直袒护包容，也并没有什么正向激励；他自己都不知所终，如何来给他人当灯塔指路呢？

僵尸肖恩没有未来，他已经认同自己这一生也就这么回事，当个Lowser也没什么丢人的，毕竟大部分人都是这样像僵尸一样的活着。

用僵尸片的题材，来映射现代都市人的枯燥重复生活，虽然也并不是多大的脑洞，但能把故事讲透彻，把人物关系说明白，还要把所有矛盾的扣儿都解开。

是很不容易的。

肖恩既没有成为僵尸片里横扫牛鬼蛇神的大英雄，也不是解决根本问题的关键人物。

和热血警探里的尼古拉斯不同，那个警察有坚定的信仰和职业操守。

在这里，至始至终他都只是个小人物，只不过态度上没有含糊。

僵尸来袭，要去救妈妈，救女友，哪怕是刚和他分了手的，至于怎么救能不能救成那是另一码事。

仅此而已，这就是平凡人的英雄行为了。

至于闯关斩将，当诱饵引走敌军，困兽犹斗等等，反倒都算是男人在面临绝境下的正常操作。

唯一纠结的是，当老妈尸变时，渣友大卫叫嚣让他干掉他妈妈时，他痛苦流泪迟迟下不去手。

整个电影设计，都是在唏嘘悲悯一个小人物的能动性，他不是杀伐果断的大英雄，之前不是，之后也不会是。

所以他还是缅怀旧情，和锁着的胖子僵尸一起玩玩游戏。

小人物的柔情，或许才是这个世界还有那么一点动人的底色。

我们之所以还不是僵尸，虽然我们形同行尸走肉，大概也就仅仅因为，危难之际，我们那一点不曾熄灭的人性火焰，还能蓬勃熊起吧。

埃德加.赖特的片子最迷人的地方，是他超高的短片技术流手法，摄影、剪辑、音乐，无数转场的短平快，干净利落，虽然不是大宗师风范，但绝对是短片叙事的典范。

三部曲的第一部，还只是发轫小试牛刀，到第二部《热血警探》时，这种片段叙事的技术流已经渐入佳境，运用的滚瓜烂熟。

值得逐帧拉片，深度学习。

尤其时对于广告短片的叙事方面，启发很大。

2023年7月17日1：37

1. 片名《Shaun of the Dead》在向罗梅罗的僵尸系列片《XXXX of the Dead》致敬2. 本片部分内容直接取自罗梅罗电影，如故事构架以《死亡黎明》（Dawn of the Dead）为主要来源——所有相关人等均被困在一栋建筑物里；大卫死亡的场景与《丧尸出笼》（Day of the Dead）里罗德一角的死亡情景相似；以及《活死人之夜》（ Night of the Living Dead）中台词“芭芭拉，我们来接你了！

”（We're coming to get you, Barbara!）的应用；在放环球影业商标时的背景音乐，也是《死亡黎明》（Dawn of the Dead）中出现的电子合成乐。

再有就是不明显的：肖恩工作的电器商店：Foree Electric，是取自主演1978年版《死亡黎明》（Dawn of the Dead）中的男演员Ken Foree。

3. 片中也涉及到其他恐怖片（《尸变》（Evil Dead）系列、《28天毁灭倒数》（28 Days Later））和几位恐怖片导演（如：Lucio Fulci、约翰·卡本特）。

4. 片中还有许多小细节影射自其它作品：《刀锋战士》（Blade）的漫画原著、《越战猎鹿人》、《霸道横行》（Reservoir Dogs）、詹姆斯·卡麦隆的电影和星际大战三部曲；以及僵尸为主题的电视游戏，如：《恶灵古堡》、《穿越时空2》（TimeSplitters 2）和《邻居不是人》（Zombies Ate My Neighbors）。