紧急救命

剧场版的钢管case让我想起第一季蓝白合作的钢筋case当时两人还是经验不足的实习医生小白还未成长为果断的leader而蓝泽果断大胆却缺少感情两人互相信任默契配合完成了现场开胸十年之后两人都是那么出色的医生了遇到必须反常规而行的case二人已经无需怀疑对方 有的是信赖是依靠是默契一个眼神就知道的信任两人的成长真的感人所以你们都这么懂对方了还不考虑结个婚吗！

酒吧里蓝白的花绝对是暗示吧！！！！！！！

要不何必给蓝泽的花来特写啊！！！！！！！

啊我复活了蓝白绝对是官配！！！！！

我的雷达不会错从第一季第一集就站了的蓝白！！！

初见谈心 天台谈心 电梯谈心 雨中拍肩 帮忙上药 关心家人 雪中合作 喝酒谈心 互相安慰 电梯保护......交付生命的信赖和依靠那个花绝对是暗示！！！！！！

啊蓝白蓝白！

一辈子！

近两天最揪心的新闻，是四川凉山州木里县森林大火。

3月30日事发，4月1日确认30人牺牲(27名森林消防队员和3名地方干部群众)，4月2日名单公布年纪最小的仅18岁。

中国应急管理部的官网首次变成了哀悼的黑白。

牺牲消防员最后的朋友圈在社交网站成了催泪弹。

我们的影视作品拍职场题材，常常聚焦于驻院医生、律师、设计师、翻译官、谈判专家、猎头、创业者等光鲜人群，而且拍起来就忘了扎根职场，还是主角们谈恋爱那点事。

救援者群体很少被涉猎，我们只在媒体报道里听说他们，而他们要成为热门头条，往往是牺牲之后才有姓名。

不禁想起日本的一部爆款电影《紧急救命》。

《紧急救命》在日本是个大IP，2008年起拍过三部日剧，还出过新春特别篇和特别篇衍生剧，而这部128分钟的剧场版去年7月在日本上映，最后以92.3亿日元(折合人民币约5.79亿元)位居2018日本年度票房排行榜亚军，第一名是《波西米亚狂想曲》，所以它算是日本本土电影的票房冠军。

值得一提的是，日本top10里没有一部漫威和DC的超英大片，另外日本人真是爱看动画电影啊，除了前十占据多席，而且之前几年本土票房冠军全部是动画：2015年是《妖怪手表：诞生的秘密喵》，2016年是《你的名字》，以及2017年是《名侦探柯南：唐红的恋歌》。

对于中国观众，即使没有看过之前的电视剧，电影版里有山下智久、新垣结衣、户田惠梨香这些人气演员——山P、Gakki、户田在中国也有很多粉丝，也是会被吸引看一下。

豆瓣评分8.2分，不过IMDb只有6.4分。

发生了灾难，救援队伍出动，最大的看点应该是如何分秒必争地救人、救援者如何在最短时间内作出最优化的行动，就算是有什么煽情、有什么主题升华，一般都该是在救援告下段落后水到渠成地生发添加，这样演员的情绪和观众的反应才来得自然。

看了《紧急救命》后发现，影片似乎搞错了重点，用了偶像剧式突出人物线的拍法。

电影开场，可能为了照顾没看过电视剧的观众、也为了调动老粉们的情怀滤镜，用了三分钟放前情回顾：蓝泽耕作、白石惠、绯山美帆子、藤川一男、冴岛遥等人已经历经了黑田医生的技术指导和精神引领，从菜鸟成长为专业人士。

正片开始，兵分三路展示人物专业背景，一路是新海医生(安藤政信饰演)做国际直播的脑外科手术、一路是藤川一男等人做针对小孩的公益路演，还有一路是白石惠给同行做讲座，然后遇到成田机场发生灾难的红色警报，人机紧急集结赶去医疗救援。

在机场事发地一片混乱的现场，却用了慢镜、逆光、从下往上拍、机位旋转来展示蓝泽耕作的出场——这分明是偶像剧男主的拍法嘛。

后面蓝泽耕作的冷面脸也多次给了柔光特写，出发救援前穿衣服也要来一发逆光慢镜头。

在室内救援场面用了快速剪辑、动感音乐，烘托紧张的氛围，但明明说“闭嘴干活”“别说废话”，但还是穿插了太多人物对白用来营造人设。

最后还定格在蓝泽耕作的柔光大特写。

在机场事故后又有灾难袭来，东京湾的轮船撞上了停车场。

在轮船内舱救助一个在汽车驾驶座被钢管穿膛的男子，明明手术前确认撑不过30分钟，但要让一旁的冷漠儿子先来一段痛陈家史，来诠释他为什么冷漠，以及蓝泽耕作要来一段鸡汤总结，喂喂，那男人要死了耶。

不过这段话一箭双雕，既能让冷漠儿子边哭边喊“救活他，即使他曾经那么苛待我”，又能敲醒一下那个急救护士雪村的同理心，为接下来护士和母亲和解做下铺垫。

然后又安排蓝泽耕作为救同伴自己触电失足昏迷，裸半身的身材和长睫毛自然镜头不能错过，搬运受伤的蓝泽耕作自然也要来一发慢镜头，响起的是圣歌般的音乐。

随后带出蓝泽耕作的身世，母亲去世父亲失联，相依为命的奶奶两年前也去世了，现在连个紧急联系人也没有。

接着带出蓝泽耕作为藤川一男拍的婚礼祝福视频，进一步剖露他的内心世界：为了专注工作封闭个人情感，对白石惠想爱不敢爱。

被救治的病人中也选了典型花篇幅展示。

一个患了胃癌晚期的25.5岁女子富泽未知在机场事故中肋骨骨折、肺损伤，她是婚前体检查出癌症的，临死前想独自去旅行这下也泡汤了。

她的未婚夫先是落跑了，现在后悔了又跑来想陪她度过人生最后时光，富泽既开心又抗拒，后来两人还是举行了凄美的婚礼(绯山美帆子真情劝说、冴岛遥让出婚礼会场)。

这是要带出理智与情感交锋的两难问题吧。

一个是急救护士雪村双叶的酒鬼妈妈，头上插了把刀就被雪村姐姐送来急救医院，然后姐姐说“我想一个人安生消停一下”就走了，酒鬼妈妈则对雪村叫嚷着“你妈永远是你妈，除非我们中有一人死了，否则我们之间永远不会一刀两断”。

这是要带出原生家庭的话题吧。

一个是脑死亡的14岁男孩，生前自己签了器官捐赠意愿卡，但法律规定15岁以上才能捐器官，不过他父母忍住哀恸认可了儿子的心愿，还是决定捐。

然后一个资深医生把自己儿子带来现身说法(他儿子几个月前接受了一个青少年心脏捐赠，做了移植手术)，医生让丧子的父母听他儿子的心跳，父母听了后大哭跪地叩谢。

这是要带出生命传承、人间大爱的医学伦理吧。

塑造医生的形象丰满度，当然既要有工作也要有生活，既要有正面书写，也不该少了侧写。

在绯山美帆子这边，用了她的内心独白，展示她对“人是麻烦的生物”、“心意是无法看见的”这方面人际关系的焦虑。

藤川一男、冴岛遥则是快要结婚了，还在纠结选哪套婚纱，到了他们的戏份音乐也变活泼了。

有个别镜头语言很棒，例如止血钳的特写和收音。

例如从病人胸腔内部视角看医生表情。

除了五位主角，其他年轻医生和护士也要拍出群像。

可这些新人最突出的表演方法是：瞪眼。

吃惊要瞪、紧张要瞪、激动要瞪、感动也要瞪。

演酒鬼妈妈这个配角的片濑梨乃，于是用疯疯癫癫泪中带笑把他们吊打了。

主角们自然要有光环的，蓝泽耕作肯定不会死啦，去了多伦多迎接更广阔天地；藤川一男和冴岛遥在同事们联合助攻下在医院草坪举行了婚礼，绯山美帆子和男友绪方博嗣和好了，她调去别的大医院当主任了；白石惠当上了急救队队长。

整体来说活，侧写和闲笔比例太高，情感不够克制，用偶像剧来看待，还是挺好看的，只是作为现实题材医疗剧的话，紧张待命、奋战救援前线的主角们个个妆发精致、皮肤细腻就不真实，对于救援之艰难的刻画、对飞行医生这一职业特殊性的区隔做得都不够。

其实日本的飞行急救医生也好，中国的消防员也好，他们最担得起“英雄”的地方在于“逆行者”的姿态，而要让人们看到这姿态背后的“心意”才是最难的。

影片最后，恩师前辈给主角们都寄了同样的明信片，每个人念出浓郁的鸡汤文字，励志再来一发。

可以说整部电影还是偏粉丝向的，像是跟追过剧的观众做一个完美的告别，以情怀推动观影感受。

但不管怎样，终归是比我们这边《爱情公寓》大电影、《武林外传》大电影这类的告别要体面得多啦。

日本电影已经摸索出了一条自己的生存之道，凭借本土动画、剧场版和漫改电影，发挥本土商业电影优势，争取本土新一代观众，从而对抗好莱坞大片来袭。

相比日本，我们的电影市场体量大已经是全球瞩目，但市场份额被好莱坞占据了一大口——而且我们是有中国特色春节档、国产电影保护月等机制的保驾护航。

2018中国内地票房排行榜，前十名中有4部好莱坞大片(《复联3》、《毒液》、《海王》、《侏罗纪世界2》)，其中3部是超级英雄影片。

虽然《战狼2》、《红海行动》、《我不是药神》、《流浪地球》等本土影片冲击到巨额票房，但总感觉没有形成可持续发展之路，电影人心里也没谱，全靠去碰，碰上市场认可的痛点就能爆发，反之就泯然。

在我国，公安消防部队不再列武警部队序列，全部退出现役。

但他们的职责、他们起的作用没有变。

不禁想，什么时候我们也能有一部影视作品，去切实讲述出生入死的消防员呢。

原来这部也十年了，追了5人组十年，最后也迎来最后一部。

开幕的回顾，看着他们从实习生到独当一面，看着山P耍帅，看着国民老婆成为了别人的人生导师，最后大家为自己理想走向不一样的岗位，这一路走来磕磕碰碰，经历了生离死别，但是都走过来了，也懂得将自己的失败与后辈分享，引导后辈成长。

就如蓝泽说的，他和他们在一起的时间比谁都长，不知不觉他们成为他的家人，从他嘴里说出来，特别感动。

心灵鸡汤也讲完了，終わります。

ありがとう、みんな!

剪辑编剧导演都换人了？

突然意识到了不合适的叠加效果造成的恶劣影响……完全破坏情感感受了……重点是几段故事之间，感觉都想突出，最后导致全都虎头蛇尾的，感觉剪辑要背这个锅了……以及一开场做手术就给错误的戴无菌手套一个慢动作大特写，真的是尴尬……情感戏把矛盾突出的情节占了，全都马马虎虎！！！！！！！！

真的不能忍！！！

要高潮没高潮，真是难受！！！！

这个编剧笔下的人物，除了藤川冴岛着墨少人设没崩，绯山也还行，其他人感觉有点歪了甚至是塌了……时间跨度上只有三个月，感觉蓝泽的性格劈了叉，一点都不连贯哇！

以及那个新来的护士，怎么越来越慌？

表演的问题还是剧本问题？

白石的性格也没突出！！！

作为一个指导医生和指挥者，真的是彻彻底底没有凸显出来任何一点！！！

三个实习生，连工具人的功能都没起到……真的是服了，怎么能一塌糊涂成这样！！！

开头那几个字真的是白写了感觉是按着总分总的结构剪的，然而分的部分一点说服力都没有，导致总的时候特别散架！！！

真的是期待越大失望越大……简直是烂尾啊！！！

不能忍！！！

以及山p真的，长相为啥一下子看的这么柔和呢？

越看越娘我要哭了

相遇——独立——传承

大家青涩但眼神坚定

越来越坚强

米娜桑一家人code blue尾章是幸福的，大家十年所一起坚定并努力的成果，是相伴。

一口气看完了三部和所有的SP，番外，没有深切体会十年追剧的感动，不过里面的情谊我全部感受到了，在电影的末头我一度以为拿着花的两位会是最终的惊喜，不管是蓝白还是红白，最后蓝泽说出了答案，“这十年在医院的日子都是和大家一起度过，加起来的日子比任何人想要多，最后变成了家人般的存在。

”真好呀“为什么你可以在发生紧急情况下还这么冷静？

”“听说，原来是急诊部的脑外科医生。

”“没错，我原来是飞行医生。

”就是因为有了这十年，我才成长成了现在的模样。

终于把剧场版看了 给codeblue画上完满句号我对医疗剧的热爱从未停止 白石和蓝泽的成长是闪闪发光的，他们一直做得很好，羡慕。

绯山的成长是大多数我们的缩影，看似自私其实目标坚定，但为了她口中复杂的人际关系(父母，兄弟姐妹，夫妇)总会一缓再缓，但最终她依然实现自己的梦想，如愿成为一个妇产科医生。

她在剧场版里说，如果感到迷茫，就看看身后走过的路吧，它早已绵延不断，告诉你未来应该怎么走。

codeblue教给我们最多的应该是如何经营友谊了: 要坚持把心意转化成语言，即使现在话只能说一半，也要学会让对方感受到你的赞扬、感谢、思念。

偶尔幸运的是，不需要太多语言，心意也能互通。

是啊，十年前故事中的你们肯定无法想象能变成怎样的人，但有了这十年急诊室+飞行医生无与伦比的经历，蓝泽、白石、绯山，你们才能成为现在这样优秀的医生。

在未来，生活对你的嘉奖往往是基于过去你涉足了别人怕苦怕累嫌回报少的领域。

影片结尾-外国同事: 为何能够如此冷静面对这样紧急的情况，是因为你是急诊出身的胸外科医生吗?蓝泽: 是的，我曾经是一名飞行医生Doctor heli engine start的这句话伴着hanabi热血沸腾，再见了白石，绯山，蓝泽。

《紧急救命》最早是2008年的一部日剧，由当年正炙手可热的山下智久和正处于上升期的新垣结衣、户田惠梨香主演，讲述的是翔阳大学附属医院急救中心的几名急救医生，从遇事惊慌、错误不断的新手，成长为医术高超、独当一面的专家的故事。

既有俊男靓女，又有扣人心弦的急救场面，而且医疗剧最不缺生离死别的催泪故事，所以电视剧当年大受欢迎，随即在2010年由原班人马拍了第二季。

这个项目在2017年再度重启，拍了第三季，剧中原来的主演都走上了领导岗位，急诊科又来了一拨新人重复他们的故事。

同时，这个以老带新的组合又被搬上了大银幕。

电影于2018年上映，上映之前还播出了一套新人们主演的电视剧作为预热，可见片方是下了很大力气的。

不过，我却觉得这部电影实在没有拍出来的必要。

一则，这部影片没有追求，单纯是冲着观众的情怀来的。

之前的主角、配角悉数登场，之前的心愿一一实现，似乎只为了让观众不留遗憾。

一部只有情怀的电影怎么可能是好电影呢。

二则，片中人物过多。

配角如走马灯，新老两拨主角也是一大群人，忙前忙后，应接不暇，让观众记得的只有一团忙乱。

医院里总有人来人往，急诊科的故事总能继续，但是一部电视剧应该在合适的时候结束。

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刻意煽情什么呀？

看着就做作。

第一段，那个动不动就能吐一身血的新娘。

哎我的妈呀，一发病就血次呼啦的，真想不通还能放她出去结什么婚，还没有医护人员陪同，结果，果不其然吐人家新郎一身血，造成人家一辈子的心理阴影，回来自己也嗝屁了，还说什么感觉不错。

嗯，加速死亡你们干得不错👍！

第二段，病人还能撑半小时，和家属聊天就要十五分钟，生平都要听人家讲述一遍，就那么不急着抢救吗？

做胸腔手术也不要求无菌环境了，随随便便就给人家身体开个大洞，不怕各个器官感染死掉吗？

还有就是，是不是每个病人都得有点家长里短的破事，然后医生不仅仅要治病救人还得来把心理辅导创伤抚慰和开解？

就算人家有那个本事也未必有那个时间好吗？

过度美化就是失真了吧。

你说日本人怎么那么容易家庭不幸福啊？

怎么原生家庭都有罪，父母都是禽兽不如啊？

让医生去救人却不预先提示现场漏电，直接让人家去送人头啊？

这岂不是为了刻意煽情，还想把自己人搞死的节奏吗！

看到这里，我就愤而弃剧了！

我不喜欢太刻意的东西！

本剧是《紧急救命》的剧场版，片中三名女性是我的最爱哈～。

我对于日本女星群体有一种莫名的好感，这是属于一种整体上的喜欢，而不是只偏好哪个个体。

也许是因为日剧的女性角色大多都比较日常，不论是邻家小妹，还是富豪大小姐，从气质上来讲是没有那种盛气凌人， 给人更多是日式的温情！

：）

新垣结衣

比嘉爱末急救室里的故事，不管美国、日本甚至中国的，影视剧都有很多。

美剧《实习医生格蕾》讲的也是急诊室，都拍出多少季节目了。

这种影视之所以好看，我想除了此类故事节奏感强、故事带劲之外，故事的切入口也是其成功的因素之一。

以叙述急诊室医生的日常工作来讲述急诊室之外整个社会的世间百态，以小见大。

在这个小小的舞台，医生们见证了患者、家属的亲情、友情、爱情，同时也在自己团队里收获爱情和友情。

在死生之间讨论人性，也更容易于细微之处收获感动和洗涤心灵。

不过，日本的急救水平原来已经这么高了啊！

发生重大灾难事故，不仅是地面部队（急救车），空中部队的出动（直升机）也是常态。

不要以为空中救援只是配备几架直升机和医生、护士而已，如果后面没有一整套完整的指挥、联络、执行和保障系统在运作，光靠几个人的力量是不可能支撑起来的。

新的体系出现，最难不是花钱去购置设备和招募人员，而是更新人脑子对于紧急救援的认知水平，是在这个基础上急救系统的整体提升。

唯有如此，才能组建团队、添置设备，最终在不断地试错过程中，构建一整以医疗直升机为核心救援体系，而这些肯定是与以救护车为设置的急救体系是不兼容的。

如何让空中的、地面的这些系统协调运作并且发挥出积极的效用，都离不开人。

好团队可以让事情办起来事半功倍，而没有战斗力的团队则可以让一个好的项目做不成功。

要知道，未来都是不确定的，唯有人的努力才是确定的。

努力再加上运气，人可以让历史走得快一点。

千万不要认为，如今的这一切都是理所当然。

日清甲午战争之后，国共三大占役之后，为什么说败局已定？

原因无他，有老蒋手底下打几十年仗、有战斗力的部队、大清数十年洋务运动培养起来的军队，这些人为之一空！

没有人！！！

这才是败局已定！

后面的军队再多，只是数字，形成不了战斗力，拉上去就是去送死。

有意义吗？

没有意义的。

打造一支强有力可以发挥战斗力的队伍很难，需要时间的积淀。

只有一切都稳定了，标准化了，就形成了体系，才能称之为“铁析的营盘，流水的兵”了。

追赶跑在我们前面的人，不仅要跑得快，同时也要跑得稳。

那些因为时间产生的差距亦只能通过时间来抹平。

PS：还有一个邻家女孩

长泽雅美

八月结束了，今年日本院线的暑期档电影成绩也出来了，经过激战后，排名第一的正好是本土片与好莱坞各一部，《剧场版CODE BLUE》（興収77.3億円／動員601.7万人）；《侏罗纪世界2》（興収76.8億円／動員517.8万人），属于今年暑期档NO.1.

●话题电影不断出现，本土电影凸显强烈存在感接下来的三名也展开激烈竞争，《超人总动员2》（興収40.3億円／動員338.3万人）与《碟中谍6》（興収39.4億円／動員285万人）相差无几；而《剧场版口袋怪物》截止到8月28日，发行收入达到了40.2亿日元，动员人数则是291.5万人次。

和去年暑假档前五强相比较来看，去年分别是《加勒比海盗5》（65.8億円）《神偷奶爸3》（62.3億円）《银魂》（36.4億円）《精灵宝可梦：就决定是你了》（31.8億円）《玛利亚与魔女之花》（30.2億円）这五部最高不过是65.8亿，而今年超过70亿的就有两部，40亿左右的有两部，30亿以上的则相对弱，明显大热的影片增多，这其中日本本土电影的功劳不小，今年的十一强电影中，本土电影以压倒性的八部占领绝对上风。

十一部暑期档大热电影中，本土电影八部，票房约是192亿左右，而好莱坞电影三部，票房约是156亿。

但从今年暑期档大热的作品来看，排名前几位的仍然是好莱坞大作，只有《剧场版CODE BLUE》突围独占鳌头。

在20亿-30亿的人气区间，本土动画片狂刷存在感，在10亿-20亿区间，则是本土中等成本的真人电影体现出自己的价值。

尤其是大黑马《摄像机不要停》的反杀绝技（影片无任何明星主创，开始在两家电影院极小规模开画，却从6月上映后接连爆满扩映，开画两个月后还杀进全国票房十强，堪称这个夏天最奇迹的一部电影），成为今年日本院线最具有话题性的现象级电影；而在好莱坞电影中，《侏罗纪世界2》则在日本院线，收获了从大人到小孩的一致欢迎，不仅是铁杆影迷，一般观众也都被这部娱乐大作鼓动，显示出活跃的暑期档电影景象。

●国民动画电影缺失暑期档另一方面，让人在意的是，暑期档本土动画片的影响力，出现了逐年降温的趋势。

以前，只要一说起暑期档，就能出现让大人和孩子都觉得要趋之若鹜的国民动画电影不得不看。

2010年吉卜力的《借东西的小人阿莉埃蒂》砍下了92.6亿日元的票房，而2013年宫崎骏的《起风了》则拿下120.2亿日元的票房，一直到2010年代前半程，都是吉卜力工作室承包了暑期动画电影的高人气。

宫崎骏导演、已故的高畑勋导演，以及米林宏昌导演，单是这三个人的吉卜力作品，就是暑期档父母带孩子进电影院合家观看动画电影的最大动力与品质保证。

　吉卜力工作室的制作部门解体之后，2015年细田守执导的《怪物之子》收获票房58.5亿，2016年新海诚的《你的名字。

》更是狂收250.3亿，这些大热门的出现，也可以说是继承了吉卜力的余辉，但能够在每年暑期给予热望的固定性动画人物或动画机构并没有出现。

这样说起来，以前的暑期档动画票房全靠的是吉卜力工作室一己独撑，而现在则是等待下一次吉卜力作品出现的过渡期吧。

与吉卜力巨大的市场性相匹配的动画工作室是否会出现，大概是问题的关键，但可能也没有太大的意义。

并非沿袭同样的路线，导演细田守和导演新海诚，与吉卜力工作室是完全不一样的步调，他们会有怎么样的新展开与进程呢？

让人无比期待。

另一方面，包括好莱坞动画电影，势必将越来越吸引日本的大人小孩一起去电影院观看享受，这样的趋势也很明显。

今年的暑期档日本院线大热电影中，包括好莱坞在内，动画电影只有四部，票房约是109亿左右；而真人电影则有七部，票房总计约是240亿左右；真人电影的票房几乎是动画电影的两倍还多。

●国民动画电影目标观众转移到年轻人或许不仅仅是暑期档，整个市场，动画电影的观众热度票房曲线都开始发生悄悄的变化。

从今年的动画电影规模来看，《名侦探柯南：零的执行人》的87亿票房刷新了新系列六年来的最高票房纪录，而《剧场版哆啦A梦：大雄的宝岛》的53.3亿票房也是38年来的系列最高票房。

国民动画的故事不再只针对孩子，而是尽可能的把年轻人喜欢的东西都纳入到内容中去，从小孩到大人到年轻人甚至全世界观众都作为目标，这样扩大了动画电影的影响范围。

现在好莱坞动画的定位从来就不局限于孩子，而是主打年轻观众，这是一个更大的战局。

而现在暑期档动画电影的空缺，每年暑期都面向全世代的家庭向动画电影，用来填补吉卜力工作室空档的新动画工作室何时才能出现呢？