喜欢，轻吻，快跑

Arthur是非常典型的法国式角色，典型的法国人推崇的清瘦而不失肌肉感的身体，以及对待感情毫无遮掩的坦荡。

Arthur对女友说自己也喜欢男人，女友并没有因此发作。

爱就是纯粹的爱，爱情本身甚至比爱人的存在更重要。

Arthur有大把的时间、青春年华去尝试、去爱。

当Arthur听闻Jacques身患艾滋病却毫不退却的那一刻，就爱上了他的无畏与果敢。

加Jacques有Arthur追寻的文学气质和渊博学识，以及阅历和事业积淀下的翩翩风度。

而对中年将死的Jacques，最贪恋的也是自己已经无可追回的青春和生命力，他们就是互相眼里最好版本的自己。

Jacques和Marco有一段完整的爱，但在电影里未得善终。

两人苟延残喘的维系着彼此的关系。

Jacques的儿子是终点的生活中的最大的慰藉，以及整部电影忧郁冷清最大一抹暖色。

没有孩子对父亲的不解，没有孩子生母对Jacques的不满。

影片的重心真正落到了爱与欲望，以及生命力的无常。

最后一见Arthur选择接受和爱人，Arthur有青春年华和健康，他的无畏和执着令人动容，而Jacques行将失去一切，他的退缩令人心碎。

这一段是全片最苦涩而又甜蜜的一段，集中体现在塞纳河边光天化日之下，最后一次亲吻，Arthur的无畏来自于爱情，Jacques无惧来自于他的死亡。

A- 客串的法毯和特吕福镇楼

要结束的和要开始的。

原以为是伤感纯爱故事，但结果是反着来的《每分钟120击》。

不在于控诉艾滋或是社会，而只是讲一个人濒死的故作洒脱和暗藏的恐惧，和受他影响的另一个人。

做爱是为了赢得某些东西，而不是失去什么东西。

对不起，天使更适合标题。

可惜冗长了点。

这个片有两个名字，法语的翻译过来是《喜欢，轻吻，快跑》，英语的翻译过来是《对不起，天使》，受前者影响观影前以为会是比较轻快的爱情剧，但看完后觉得还是带着阴郁色彩的后者更适合。

真的很想和上一届戛纳的BPM120对比，两者像是互文，BPM120从集体抗争到个人，个人不由自主地被集体裹挟，而又有着个人的哀伤，伤过之后继续回到集体中去。

而本片主角的设置确实有意拒绝这类集体抗争的。

核心基本都在皮埃尔·德隆尚的角色身上，一个暗藏恐惧的角色。

他对于ACT UP之类的活动是抗拒的，他更在意的是个人，以一种故作洒脱的态度面对着死亡，做爱是为了填满身心而不是空虚。

如果没有男二的角色的话，他的下场可能就是像他爱而不得的友人一样痛苦死去。

但是这又牵扯到一个问题，男二是为了让男一态度发生改变的存在，可是导演在刻画男二本身所处的环境的描述上却也显得臃肿了，“走向巴黎”作为男二反过来受男一影响而导致的结果，是拥抱爱情的表现，但却又添加了和友人们与故土的不舍，可能感人但是突兀，就像《非常勿扰》里很脱节的葛优友人开车离去后哭的一段——即没有必要。

以上即不满之处，实际上以往这样的话我是不会给上A-的，但是影片带有的脆弱性又让人不觉着迷。

主角们是随意打炮的不羁的形象，但是却又有着月夜谈心的细腻。

不过也有细腻到俗套的情节——比如病情恶化后在清晨深深吸一口花朵的气息这种画面简直有点儿······冷蓝的画面色调给人以一种瓷器般易碎的质感。

重点段落:1.男一男二第一夜后的早上，两人的互动。

2.男一爱而不得的友人逝世后和朋友sex，却以哭泣结尾。

3.男一男二男三共舞以及同床部分。

我的叛逆，是对法国近乎偏执的狂热。

我羡慕河边的耳鬓厮磨，羡慕随时随地的爱情，羡慕牛仔皮衣下的自信，羡慕信手拈来的诗歌，羡慕自由，羡慕不矫作。

那是塞纳河灌溉而生的迷梦，尤其在午夜后的街道上显得自由，因为他们总喜欢在黑夜里讨论光明，在悲伤和快乐中穿梭，直至两者已模糊不清、无法辨认。

诗歌是唯一的出路。

诗歌总是使人疲软，让人双目迷离，以至头疼欲裂也盲目自我；诗歌合理化一切不合理，将低俗拔高，将现实美化，将丑恶放大，将人心捆绑，将阴郁传播，将血流抽干，汲进成篇的比喻与幻想中，在诗人的梦里血染塞纳。

这是一代代人的叛逆。

他们想证明浪漫与理智一样合理，一样有强大的可依赖性，一样鲜活，一样粗糙又精致存在又虚无。

外来的人们只是听闻这座城市的华丽，便像鼠疫般涌入，加剧了下水道的拥挤和发臭。

巴黎的老鼠。

都只是巴黎的老鼠，头破血流然后不欢而散。

但如此美丽又温柔的阳光，就在香榭丽舍的大街上，在少年宛如柔荑的手里，点燃了他指尖的烟。

我们终其一生都在奋力追寻自己的心中所爱之人，然而却殊不知命途多舛也造化弄人，命运又是何其的百般戏弄我们，当我们快走到了人生的尽头之时，已觉不再茫然，不再绝望，不再相信爱情的时候，这该死的爱情却又突然出现在转角处，来的措不及防，没心没肺，而这时却发现自己已经有心无力，时日不多，无法再像自己年少轻狂那般，奋不顾身的去勇敢追求这来之不易的真爱. 世上最悲痛的爱情莫过于 ——— 当你自知死期将至之日，却是自己坠入爱河之时。

Arthur女友住所

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Jacques住所 玄关

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Jacques住所 房间

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Mathieu住所 玄关

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Mathieu住所 餐桌From Cannes: ‘Plaire, Aimer, et Courir Vite’ ('Sorry Angel’) Sweet, Yet Self-Indulgent“Where’ll we be in 10 years?” Arthur asks his roommate. They’re standing in their darkened apartment in Bretagne, 1993. “I’ll be teaching at vocational high school,” his roommate replies pragmatically. “As for you, I don’t know.” There’s a pause, and then he concludes, “We’ll be nothing.”紫薯布丁

90年代的法国，在布列塔尼和巴黎之间穿梭。

质地的轻盈与透彻，毫无隐晦的坦诚与诚恳。

开头片段的轻盈跳跃，沉郁蓝色的基调，跳剪的城市街景。

背景的bgm，很有几分渣渣的撩骚感，一些人有一个，两个，三个爱，四个五个爱，六个爱，但我相信一个爱。

或许真的就是90年代的法国LGBT氛围。

或许，我们总是在短暂的即逝的冲动与情欲之中流连，渴望寻找一个长久的可以称得上独一无二的爱。

总会觉得，或许，1993年的夏，总有摩托车呼啸而过，有打字机敲击的故事和情欲，有街角抽烟的身影，有街角咖啡厅的邂逅与逗留。

前额，切到Vencent的睫毛。

两个人，窗台上俯身，然后转头。

或许每个人一生中万亿次的转身，总有一次对上眼神。

基调的蓝，沉郁的，但是透明度又极高。

二十岁出头的夜晚，黑暗，但是有陆离的光影，有斑驳的人影，有荷尔蒙的气息，寂静的街头都是游荡的，逡巡的，试图发泄情欲的兽。

Arthur出现的第一幕，有一个极性感的女友。

布列塔尼的窗外风景，林立的五色公寓楼和方方正正的屋顶，像画。

绝妙的对话：今天晚上睡这里？

不，太太，想都别想。

你这里连一本小说都没有。

砸书的片段俏皮而雅致，有一种两种性别的隔膜和气流，可以看到Arthur的一种对于异性的距离感。

女朋友让他留着陪她，然后丢掉钥匙，然后找钥匙，亲吻。

我想今晚跟我待在一起。

法国人真的很擅长将书与性爱的片段，两者的流转拍得写意而撩人。

仿佛思想的深度真的足以撩拨一个人的点，从文字，交谈至肌肤相亲，逗引得自然而水到渠成。

简陋的合租公寓，分享的耳机，裸着上半身的刷牙，然后犹豫，十年后我们会怎么样？

我们会一事无成，然后套上T恤出门。

夜色里游荡的荷尔蒙怪兽。

路边已经有人们零零散散地聚集，等待着夜色里一双对得上的眼睛。

左边的人在他缭绕的烟圈里走过，然后开始亲吻。

夜晚的魔幻和一个少数群体之间的秘密交换，有一种魔鬼的契约在里面，像《孽子》里面的台北中央公园。

拍摄的画面，远景和近景镜头里肢体的扭转，静物的人体，有一种剧场感。

两个人的相遇。

荧幕前的暗影，书页与影像的流转。

22岁的年纪可能在一瞬间有刺痛的感觉。

所以，雅克说，嫉妒你们这一代比我们帅得多。

谄媚是没有用的。

不过说不定你见光死。

屏幕前两个人的侧影，有一种自己坐在身后的亲密感，仿佛在偷窥两个人的故事。

宾馆门口的逡巡，逗留，最后雅克真的Arther去了他那边。

翻墙，墙口的自行车，成堆的学生，偷偷摸摸带情人回来，小摊的汉堡和啤酒， 电影与书的贯通。

Vencent的魅惑青春少年，放肆，依旧真诚。

法媒的评论，magnifique Vincent Lacoste, décidément toujours parfait。

Authur身上有着一种美少年的诗意和跋扈，但是又是生命的喷薄，对于未来的疑虑，对于存在的质问，对于生命存在感的渴求。

会觉得这是读诗的少年，血液里流着兰波。

可能对于大部分的文艺青年而言，自我意识形成中占据最大分量的都是诗歌，兰波，波德莱尔，马拉美，一种近乎颓靡的象征主义，对于自我与生命的放逐式的追寻与探索，深陷其中。

恶灵式的气质与魅力。

Il faut tenir, et courir, s’élancer d’une enceinte à l’autre. Papillonner, flirter, continuer la discipline de légèreté. Tenter d’obtenir ce sentiment impur, inachevé et possible du chagrin heureux »,You have to hold on, and run, jump from one enclosure to another. Flutter, flirt, continue the discipline of levity. Trying to obtain this impure, unfinished and possible feeling of happy grief”,像一个绝佳的墓志铭。

只身一人前往巴黎，像一抹流转于蓬皮杜和左岸。

曳在肩头巨大的背包，无措，失望，憧憬，热忱。

印象深刻一幕，蓬皮杜看展，一幅画，镜头推进，里面的面孔俨然就是自己的面孔。

有一种非常有趣的互文的感觉。

想起普鲁斯特，之前在追忆似水年华中说，斯万看画，看的是面目五官与周围熟识的人有多像。

雅克而言，于花丛间的疲惫与残留的热情，后半段的恐惧，面对死亡的恐惧，面对自我残破躯体的厌恶，面对生命最后一段而迸发的爱与爱人的青春完美的躯体，是接受与否。

像是一个时代的挽歌，dying memento。

关于雅克的形象，其实据说是有非常深刻的时代寓意在里面。

他是所有死于艾滋的人，共同构筑了关于艾滋患者的轰鸣的巨响，哭声，包括那些没有被人所耳闻的死者，在狂乱的夜里沉溺。

在他的身上可能聚集了太多类似法国作家的影子，风度翩翩，才华，爱的需求。

孽念，吸毒，艾滋病，同性恋，需要强烈感到自己是活着的，用他的死亡和他的死亡方式征服了我。

想起法国作家艾尔维·吉贝尔。

那个写下《情人们的陵墓》，《给没有救我命的朋友》，然后拍下艾滋与自我衰朽的作家。

死亡的元素一直笼罩在影片之中，但是轻盈，然后有同性片子惯常的情欲与蜻蜓点水式的一夜情，但是同时两人又在情欲之中摸索一种高出情欲的对于彼此的认同和依恋。

他曾经的情人，来了之后，像一个死亡信使有一种生命的贯通与接续。

两人于一夜情的分离之后，分别有意识地远离对方，或许白日的清醒都让他们意识到了飞蛾扑火的危险。

而那通电话，一方是将死之人，一方是少年气盛，青春不可方物，但是在一种飞蛾扑火式的爱情中实现了生命，更准确的，是艺术的贯通。

我喜欢你，你一看就是我喜欢的类型，但是我不愿意靠近你。

我设想中，我的生命的尾声，应该是在一片平静中走过，我不愿在给自己的人生带来任何希望，因为我不想要在人生的最后明明没有了机会却还念念不舍。

你的出现却打破了我的所有设想。

我目前的生活是一片糟糕，男友先一步的离开，对儿子的愧疚，放不下的老友。

前半生的人生是我不愿意过的，遭受的一切造就了现在这样的我，我不想要怨天尤人，我就想这样离开。

喜欢，轻吻，快跑 (2018)7.82018 / 法国 / 剧情 爱情 同性 / 克里斯托夫·奥诺雷 / 文森特·拉科斯特 皮埃尔·德隆尚一切一切的爱情挫折，最终选择离开....

说到巴黎的都市体验，很多的学者往往会谈到一种独特的人群，漫游者。

在法语，这个词叫flâneur。

这个词产生于1806年，拿破仑统治下的波拿巴王朝。

它所指代的是一种男性的漫游者，在一种敏感的个人意识下，在一座城市，慢节奏的游走和无目的的，被动的觉察，去寻找一种自我的无限。

可能现在人在匆忙的朝九晚五下没有像200年前的人那么闲在，当下的flâneur或许只是在到达各种目的地之前的一种有限的头脑休憩。

Flâneur都是有限的，或许这样证明了，从无计划的被动接收到有计划的主动欣赏，或许是人的思维模式在这两个世纪间非常大的转变。

然而在当下这个互联网时代去实践flâneur也真是轻松，拿起鼠标，找个Google街景地图，去看看风景没什么难的。

本人在写文章的时候，就去看了看巴黎卡普辛街的街景。

在当今的卡普辛街大咖啡馆旁（这个地方不是原先的大咖啡馆），有一座高蒙（法国电影公司）旗下电影院。

我在这个“虚拟现实”的观察点驻足了很久。

虽然这些来来往往的人群的脸上都被打上了厚厚的马赛克，让我们看不清他们的脸上是怎样的悲欢离合。

但除了躺在街边的乞丐以外，我们发现，大多数人都知道自己要去向何方，因为他们的目光都是那样目视前方。

穿着整齐的绅士拿着手机正在准备过马路，几位穿着相似的黑衣的女性在谈笑风生，当然还有推着婴儿车的母亲在走向有着红色外立面的大咖啡馆。

然而现在我要说的电影《喜欢，轻吻，快跑》以广告的形式就出现在电影院的门面之上。

如果在巴黎拱廊街漫游和研究的本雅明突然魂归21世纪，是不是在他看到这个广告的时候，也会发出“the shock was too violent” （这种震撼也太暴力了吧。。

）的感叹 （这句话出自本雅明对脑海中一个食盐产品广告的描述）。

因为，这个广告很直白的信息是：三个老中青三代的男人光着躺在同一张床上，他们很享受这种同床共枕的时光。

很幸运的是，从诸位行人的目光中，仿佛没有任何行人对这拥有三个男人的图像背后的指涉感兴趣，因为他们连看的工夫都没有。

“La cruauté… ce n'est pas qu’un homme blesse l’autre, ou le mutile, ou le torture, ou lui arrache les membres et la tête, ou mêmele fasse pleurer; la vraie terrible cruauté est celle de l’homme ou l’animal inachevé, qui l’interrompt comme des points de suspension au milieu d’une phrase, qui se détourne de lui aprés l’avoir regardé, quifait de l’homme ou de l’animal, une erreur du regard, une erreur du jugement, une erreur, comme une lettre qu’on a commencée et qu’on froisse brutalement juste aprés avoir écrit la date.”“残酷…不是伤害某人，肢解或折磨，或者将某人四分五裂，甚至也不是让人哭泣。

真正可怕的残酷，是让某人无法完成成就，像句子里的省略号那样打断他，重视过他有远离他，让他对自己有错误的认知，或者错误的判断。

就像我们写一封信，才刚写了日期，就突然把他揉成一团扔掉了。

” -- 选自《孤独在棉田》【法】贝尔纳尔一玛丽·科尔代斯科尔代斯是法国现代戏剧一位重要的剧作家，他男同志的身份给予他解构主义的戏剧一种蛊惑的气质，而这种气质同时在蛊惑着来到巴黎来自布列塔尼的青年学生亚瑟，以及电影创作者本人。

电影中引述的这句话来自于科尔代斯的《孤独在棉田》。

这是一部情节十分含糊的戏剧。

舞台上只有两个人。

虽然戏剧给予观众一组“商人”和“顾客”的角色，但是他们在舞台上只有不断地互相跟踪，距离时近时远，两个人念着大段大段的独白，在剧本层面上也没有对他们的行为和台词进行明显的解释。

亚瑟常常是一个flâneur，他常常戴着耳机穿行在大街小巷，然而他却并不是毫无目的：他在本能地寻找猎物。

影片的视听即时地描绘着亚瑟的所观所闻：他的视线不断地扫过路边倚在栅栏旁的男性。

他恐怕就是科尔代斯笔下的“顾客”，一排排栅栏下站的是一个个“商人”，他们在贩卖着自己的肉体和情欲，以荷尔蒙为通货。

利用焦点的变化，和演员的位置变化，透明地展示男同性恋者之间如同商品买卖的性吸引。

然而电影中的这种“商品关系”被诠释为了某种“买方市场”，最终一名被抛弃的“商人”在这种性吸引的竞争中失去了有利的位置，而逃离了充满生猛肉体的市场经济。

导演奥诺雷影像化的正是科尔代斯那种荒谬的舞台场面调度和演员空间位置变化形成的张力和对抗，以及这种情境下一种真实却残酷的酷儿感觉 。

或者，我们可以用另外一个概念去界定这种角色之间的互动， Windows Shopping （橱窗购物）。

安妮弗雷堡（Anne Friedberg) 在其写作中，将橱窗购物作为一种女性flaneuse 的都市体验，去讨论女性逃离家庭的困局而走入社会的一种现代性。

她引用提出“依恋理论”的心理学家约翰鲍比的话，认为女性进行橱窗购物并非是出于需要而是由于满足快感。

随着各种百货商店和购物中心的创立，女性通过橱窗购物获得某种身份认同。

从而拥有了“可运动的窥视” 的权力 （The power of mobilised gaze）, 融入消费社会，以及与社会进行某种连结和互动。

当然我必须要承认，这种以女性为主体的讨论不能简单得引入到电影中所反映的这种看似随意的 “路边墙根” 的酷儿空间。

然而在当代都市生活中，恐怕对于酷儿群体，某某公园或者某某街区就是犹如百货商店的存在，在其群体中约定俗成（本人不是男同志，但是大学曾居住在北京牡丹园附近，对该地区的酷儿文化有所了解，感谢曾经的牡丹园麦当劳），这样的空间是异性恋主导的社会中的某种夹缝，在这里，酷儿群体能恣意得放肆自己的感情，去满足在异性恋主导的社会下无法获取的快感。

这部电影主要反映的是1993年亚瑟与雅克短暂的情感，而这个年份也是艾滋病获得官方管控的前夕。

雅克是一个将死的罹患艾滋的巴黎人，对于他来说，死亡之前的时光，就是困于无解的悲情和无限的性爱。

在他去布列塔尼排演话剧的时候，他偶然进入了一个电影厅去观看简卡皮恩的《钢琴师》，邂逅了前排观影的亚瑟。

22岁的布列塔尼青年亚瑟，给予雅克带来了一些青春和美好，或许在这个主人公身上，这部影片也寄予了即将年过半百的奥诺雷导演，一种对于“年轻” 文人式的留恋。

即使在电影的海报上三个不同年龄段的男人开心得躺在床上，但实际上在电影里被冷落的从来都是那个秃顶的糟老头马蒂厄。

然而，除了一种在城市内部迁移所形成的酷儿的空间，我们还看到电影里这对主人公--亚瑟和雅克--的情感本身就是一种基于迁徙的异地恋。

他们在用技术和运动压缩巴黎与外地之间所产生的距离。

他们不仅利用电话进行交涉，也同时利用传统的书信去进行调情。

然而在法国的文化地理中，巴黎或许就是一个神圣的不可超越的存在。

大卫哈维认为在法国内部，巴黎会将其阴影投射到法国各地，然而只要走得越远，强度也就随之越弱，最后处于法国最西部的常常被称为“小不列颠”的布列塔尼半岛被巴尔扎克会描绘为遥远的边境殖民地。

在三个男人的一次夜聊中，亚瑟自黑道：“我们布列塔尼人跟你们巴黎人相比都是白痴吧。

” 或许这也在说明一种布列塔尼人在这场情感中某种起源于地域差异和当地原生家庭的自卑心结。

然而对于年轻的亚瑟，亚瑟爱的不仅是一位巴黎人，或许也是巴黎这座城，这种爱或许就如同一个三线城市的年轻人刚刚踏入梦想中的上海一样。

他来到了巴黎，也即将定居于巴黎。

借着亚瑟的身体，我们在巴黎的重要景点中游走，从而也更加深刻的了解到亚瑟的内心中的巴黎文化图谱。

在巴黎，他仍然是戴着黑色的耳机，在蓬皮杜中心的展厅中，驻足观察看上去像未完成的毕加索的《坐着的小丑》，或许影片在这里特意强调了亚瑟的一种自我的认知。

最后，他行至蒙马特公墓，亲手抚摸着由于艾滋病而英年早逝的科尔代斯的墓碑，最后他又拜谒了电影界的女演员多米尼克拉芬和导演弗朗索瓦特吕弗的墓碑，或许这些死去的人遗留的作品塑造了亚瑟的灵魂。

即使这些地方来自于亚瑟之前设想的目的地，我们仍然可以确定亚瑟是个标准的flaneur。

他的踪迹清楚得放大了亚瑟的彼时的自我，当然这种彼时的自我蕴含了此刻的情感, 过往的文化经验, 和对未来的不确定。

在他的巴黎之旅中，我们能看到一个外乡人在巴黎的卑微，但同时又融入到巴黎的 “平等，自由，博爱” 城市精神。

一个人对一个患有艾滋的男人深刻的眷恋或许如同开篇的广告一样在这座城市不值一提，然而爱和自由却又是一座伟大的现代城市让全人类通感的极致理想。

大部分时间都在盯着字幕，所以眼泪也流在了字幕里了……有的时候面对给自己带来无限快乐的人，我们会选择逃避……在雅克的世界，一切的快乐都是短暂的，痛苦才是永恒的，只有死亡能够结束无止境的痛苦，年轻的亚瑟还不能体会到这一点……其实亚瑟和lu'lu一样，都害怕看到雅克生病的样子……雅克是残忍的，就像亚瑟的朋友说的，残忍，就像一封信刚刚写好了日期，却又硬生生把信纸揉烂了，雅克就这样离开了自己的天使，即便亚瑟也说雅克是自己的天使……雅克不想让亚瑟像自己一样有一天看着自己爱的人一点点死去，不想牵绊一个年轻的生命……于是他选择了不辞而别……虽然残忍，但是，爱他的亚瑟会懂得的……其实亚瑟也是有些悲观的年轻人，他曾问室友，十年后我们会在做什么，然后自己回答，有可能一事无成……然后他喜欢看已经不在世的作者的书，他会去墓地陪着他们待一会儿……看到雅克疲惫的样子，他会微皱眉头，吸一口烟……但是当躺在雅克的病床上躺在他胸口的时候，却说着，我们在一起会很快乐的……学着触碰美好，尽管没有资格拥有。

不散特邀作者 | LORENZO在看《喜欢，轻吻，快跑》之前，我曾说这是一部讲“《湖畔陌生人》爱上《巴黎小情歌》，故事却像《请以你的名字呼唤我》的电影。

”这样评价《喜欢，轻吻，快跑》其实在观影后发现不太恰当，因为电影其实和这几部电影都不太像，如果非要来比较，或许更像是《爱在》三部曲，或者是《周末时光》。

一言概之，它仍是一个爱情故事。

《喜欢，轻吻，快跑》的故事设定发生在上世纪90年代，男主角雅克是生活在巴黎的一名作家。

电影着墨于他生命的最后一段时间，讲述了他在雷恩出差时，在电影院里邂逅了比他年轻十几岁的学生亚瑟，并坠入爱河的故事。

在这个并不复杂的故事里，电影试图展现雅克生活的方方面面，勾连出错综复杂的人物关系。

电影里，雅克不仅有一个罹患艾滋病且生命即将到尽头的前男友马克，有一个和好朋友生的男孩路易，有一个几年内分分合合的炮友，还有一个好基友同时住在自己家楼上的好邻居。

然而故事的主线却都是围绕着雅克和亚瑟的爱情故事展开，他们和彼此的信件，明信片，还有电话中的诗句，构成了这段临终前爱情的最美篇章。

和《巴黎小情歌》一样，本片的导演克里斯托夫·奥诺雷同样运用了非常法式的叙事，还启用了备受争议的电影《湖畔陌生人》的男主角皮埃尔·德隆尚再次担纲本片的同志男主角。

皮埃尔在电影中和饰演亚瑟的年轻演员文森特·拉科斯特非常来电，从在电影院里的相识，到夜游雷恩的短暂相知，再到两地书信的情牵彼此，还有最后的巴黎重聚，两位男演员之间的情欲戏和对白都让人感到十分真实。

克里斯托夫·奥诺雷 /《巴黎小情歌》

皮埃尔·德隆尚 /《湖畔的陌生人》

文森特·拉科斯特 /《女儿国的杰基》诚然同志电影的受众是小众的，《喜欢，轻吻，快跑》也的确是给同志群体拍的电影，然而因为两位男演员的表演，电影中的爱情显得十分美好且贴近，一定会牵动不少异性恋观众的心。

电影最值得令人称道的地方，在于导演十分细致地还原了法国十分复杂的九十年代。

在那个网络还未普及，同性间交友还是通过暗示和密语来达成的年代，雅克和亚瑟相识在贴满90年代老电影海报的电影院，这真是文艺青年和影迷的终极梦想了。

电影中时常出现的那个年代的音乐，墙上的《男孩遇见女孩》，《雾港水手》，英国乐队Suede“山羊皮”以及伊莎贝尔·于佩尔主演的《奥兰多》舞台剧的海报，都无意中带着观众乘上回到90年代的时光机。

这些影音的记忆，是那个年代的美好和纯真。

《男孩遇见女孩》1984

《雾港水手》1982然而，90年代又是让人痛彻心扉的。

HIV在80年代末期爆发，90年代肆虐，当时还未存在治疗艾滋病的方法，艾滋病仍是不治之症。

而又由于医疗信息的不透明，同志群体被媒体妖魔化，被谴责为罪恶的源泉。

就在这样一个瘟疫蔓延的人人自危的时代，同志群体生活在极度的压抑和恐惧中，却无法抑制对爱与欲的向往。

不少人因此死去，也有不少人因此失去至亲至爱，这是一代人共同经历过的90年代的黑暗。

《喜欢，轻吻，快跑》并没有回避这个话题，电影里雅克的前男友马克在艾滋病几乎夺去生存能力的最后时期，祈求回到雅克身边，度过了人生最后的一段时光。

而雅克自己因病情严重，他深知病魔对人性的摧毁，最终选择了放弃生命。

电影《每分钟120击》和本片一样把时代背景放在了90年代，不同的是，《每分钟120击》控诉了时代的漠视，歌颂了反抗群体ACT UP的先锋和勇敢；而本片导演视角显然和《每分钟120击》截然不同的，他的视角更私人，不仅试图回顾那一个让他痛过笑过的90年代，且用最真挚动人的爱情，以点带面讲述“同志亦凡人”。

雅克虽然风流，然而他对待每一段感情都是真挚的，他珍惜每一个朋友，亲人，这或许是法式爱情的最佳诠释：他对儿子路易说“每天换一个女朋友”，说自己已经“老到不能死在青春里”，这种人生的态度才是法国人骨子里的浪漫天性啊！

这是雅克作为人的特质，而并不是作为同志，这和所有平权电影的奥义不谋而合：去标签，让同志电影的分类不复存在，因为最终而言，同志群体应该得到作为人的平等的尊重。

那么诟病本片“四不像”，不够“先锋”的批评其实也不攻自破了，且不说去年已有《每分钟120击》这样的振臂高呼的艾滋病题材电影珠玉在前，《喜欢，轻吻，快跑》没有必要复刻，而本片的同志凡人化的立意，难道不也是争取同志平等权利的大声疾呼吗？

无法忘记电影里那些爱情的甜蜜细节：尾随一路的心照不宣挤眉弄眼；电话里聊到的惠特曼，冯德公园；巴齐耶的明信片背面写满的诗句；塞纳河边的互诉衷肠；蓬皮杜里的拿破仑画像；还有弗朗索瓦·特吕弗的墓碑。

等待的电话亭永远不会再有人打来，而如果明知这是对方已经知道了人生的终点，你是否还会用力去爱呢？

有人说“我爱你，太美好，时间会知道。

”可倘若我们没有时间作证，就让我去狂恋，哪怕我只能得到你，爱的终章。

责编 | 哪吒男 · THE END · 这是“不散”的 第 627 期 文章本文由微信公众号 不散（busan-movie）原创首发，未经许可禁止转载