绿箭侠第四季

动作：9/10角色：3/10故事：5/10综合评价：B-两周前《Star Trek》的"The Future Begins"和现在《Terminator Salvation》的"The End Begins"有趣的广告语巧合是否曾让你遐想联翩？

也许十年以后，我们会看到《Spock vs. T-800》也未可知呢，呵呵。

不胡扯了。

我清楚地记得一年前第一次看到《终结者：救赎》(以下简称为《T.S.》)的第一款预告片闪烁着熟悉的"xx x xx"的节奏和Christian Bale在黑暗中点燃的火光时我心中的激情和憧憬。

然而期待越高，失望也就越大。

随着剧情的进行，我逐渐意识到作为一部经典的希望已经破灭，只好放下期待，将其视为简单的爆米花拉倒了。

在电影里早已充斥了各种各样的机器人的2009年的今天，《T.S.》让人眩目的特技自然早已是意料之中。

现在动作片流行的近景手提摄影真实感强烈，不过并非贯穿全片，所以喜欢感官刺激和害怕头晕的观众都不会失望。

部分追击场面和片始的直升机坠毁的制作非常精美，特别是后者，长镜头从直升机远处摇入机身，然后不断穿越环绕，从起飞到被击落的过程一起呵成，给全片的动作戏开了一个漂亮的好头。

摩托车从大型机器人身上滑下并追击的部分几乎可以和《The Matrix Reloaded》里Trinity带着锁匠穿过车流的场景相媲美 - 几乎。

无数的爆炸和战斗镜头可以让久未过瘾的动作片迷们好好爽上一爽。

另外，McG导演在片中给各位终结者迷们的各种怀旧植入，比如那无比著名的"I'll be back!"，比如施州长的惊鸿一现，不可不让各位T迷鼓掌大笑。

其他的视觉惊喜就让各位自己去观片发掘了。

故事设定继续让John Connor在后核爆时代开始拯救自己 - 从拯救自己还相当年轻的老爹做起，其实这没有什么不好。

故事的重笔墨花在重获新生、独一无二的半澳洲帅哥半机器人的心路历程和在人类和机器的夹缝中的战斗历险，也是一个不错的主意。

故事还讲述John Connor起初并非人类反抗军首领而最终成为真正首领的过程，这也是理所应当的情节。

但是，当几条线交错在一起时，除了把故事推向应有的桥段，角色的发展乃至情节细节的描述却都缺乏连贯性乃至合理性。

比如，McG的叙事让包括帅哥机器人和John Connor之内的众角色统统都缺乏灵气，轻些说是没有感情的经历，重些说是基本没有灵魂。

John Connor只有"WE ARE DEAD! WE ARE ALL DEAD!!"之类声嘶力竭的嘶吼，却缺乏角色背后的原动力和必要的剧情叙述。

帅哥机器人最后做出的举动似乎相当伟大，但是实在又让人感到莫名其妙，刻意煽情却达到了冷却观众热情的反效果，非常失败。

细节方面，John Connor说，"we are out-numbered by machines"。

可是，从头到尾，我们看到的机器人用两只手基本就数得过来了，那些机器人都去哪儿了？

火力强大的机器人的天网老巢为什么可以这么容易就被反叛军接近？

澳洲帅哥的动作天赋也许和机器身体有关，但是他的大无畏意识从何而来？

他突然出现和对“今年是那一年”以及“那些机器人是啥米”之类的询问，为什么没有得到Connor的年轻老爸的一点好奇心理？

比如最简单的他可以问：“你是哪一年来的？

”这无数的问题，我看片的时候只能尽力把它们抛在一边，让自己的娱乐神经控制我的大脑。

在向《终结者》前三部曲致敬的同时，《T.S.》在剧本挑选重写的反复之后却仍然让人失望，不但浪费了Christian Bale这样的天才演员（和他在摄影棚里对摄影师的谩骂口水），而且浪费了包括Paul Haggis在内的众多写手们的努力。

不过，《T.S.》虽然离永远的经典《T2》差得不是一点半点，却还是基本上达到了一部硬核爆米花动作片的所有标准。

无论你是否是终结者迷，放下你的期待，放松工作神经，享受视觉电影，效果还是达到了的。

《T.S.》首款预告片：http://www.youtube.com/watch?v=VYc3vOmof_8《T.S.》4分钟超长预告片：http://www.youtube.com/watch?v=IcYdjHpJUV8本文来自我的博客《和老豆腐一起看片子》：http://oldtofu.blogspot.com/2009/05/terminator-salvation.html

严格来说，这部终结者是终结者系列中最文艺也是风格最独特的一部，《霹雳娇娃》（Charlie's Angels）系列的导演McG给这部历史上最经典的科幻电影系列带来了一丝新的活力。

但是有人喜欢也有人厌恶，我个人是属于偏向喜欢一方的，毕竟它重新焕发了这个系列在第三集时失去的活力和方向。

马上不得不提的就是电影的前半部分，我看到的是我没有预料到的感觉，低对比度的画面，尽量不使用配乐烘托气氛，精心设计的长镜头……这确实在好莱坞中少见的风格，更何况这是作为终结者的正统续集，可是这也是成为大家诟病的地方之一，至于为何，我后面会说明。

导演手法、演员、摄影、特效、音乐均为好莱坞一流，大家相信也都心知肚明，我就不多分析了，我们主要谈谈剧情。

在剧情上的把握上，我觉得导演和两位编剧的表现还算是不错的，从第一场的伏笔到接下来的部分，两位编剧揭晓的节奏都是精心设计而且步调稳健的，复合主人公在跨越故事鸿沟（主人公与目标之间的戏剧障碍）的过程中的节奏和动作（纸人物所采取挽回局面的行动）都很恰当，没有出现那种我老婆被警察抓了，我于是立刻拿着菜刀奔向监狱的夸张戏剧动作。

总体来说，用四个字概括就是“层层递进”，导演和编剧很好的掌握了这个词。

而最让我欣赏的部分有三个地方。

第一是新人物的登场方式，编剧们很聪明的选择了一种新的方式来使飞行员Blair登场，这个看似卖弄玄虚的处理方式在背后却有着聪明和创新。

对，也许这个方式会给你卖弄玄虚的感觉，但你又有什么理由说你不相信这个新登场的人物呢？

她是一个跳伞逃脱的飞行员，他们的相遇是完全偶然的。

我们如此假设，把Blair的登场换做是一个在激斗过程中遇到的巡逻队成员？

经过一通乱战之后，只剩下Blair和Marcus逃了出来。

好吧，我们不得不承认我们在无数电影中看到这种恰似“偶遇的宿命”，而且她出场之前的一系列动作可以说在故事上是发挥了一定功用，不是那种突兀的带着一大群陪葬者出现，然后又突兀离开的蹩脚戏。

所以我想这确实是一个比较有意思的处理方式，但对比起Kyle Reese与Marcus的相遇，我就不得不说Reese与Marcus的打照面方式是多么无趣了。

另外一个我欣赏的部分就是编剧很明白移情（empathy）的定义，在影片一个小时左右的地方，编剧推开了一条影片中最重要的鸿沟，就是Marcus到底是人还是机器人？

以为前半部分，大量而主要的笔墨都集中在了Marcus的身上，而经过了几个大的动作场面后，观众自然已经完全移情于Marcus身上，这个鸿沟的推动力有两者，一是生与死的台面风险，另外一个就是观众的移情，我们到底应该相信他是个人，还是一个有生命的机器躯体，或者是个机器杀手？

这是我个人最欣赏的一场戏，而且导演也处理的极好，视觉紧张与观众内心冲突很好的融为一体。

最后我喜欢的就是对于人类自身的讽刺，虽然人类的敌人是天网，可是在影片过程中我们不断发现创作者讨论的问题早已不是机器人背叛三定律的故事，而是人类自身的问题，第一，创作天网的是来源于人类的野心与躁动的战争之心；第二，在2018年，我们面对的不仅仅是机器人，还有我们自己。

在加油站，人们只关心自己而拒绝分享，在后面Marcus与Blair又遇到了一群不关心人类命运的强盗……作者有意识的把这两部分穿插在两个有转折作用的场景内的。

这种旁敲侧击式的表达，比我之前看过的许多声嘶力竭宣读的作品要高明多了。

尽管我不是说作者写出了这些东西有多牛逼，但是考虑到商业片，每一分钟都必须跟广告一样昂贵，这样已经很难能可贵了。

正如我在第一部分的优点最后写了个缺点，确实整部影片的剧作上出现了一定的问题，整个第一幕的伏笔铺设得相对晦涩，虽然在之后的部分都能够完好的揭示，只是因为这晦涩的伏笔会让许多观众一度产生了一种脱离影片的感觉，以至于到后半部分揭示中，观众还必须抽出心思去解读。

简单来说，就是在伏笔的遮掩上，没有把握好分寸，其实应该是有一个中间值存在的，既达到了伏笔的效果，又不至于远离观众，毕竟这不是一部靠悬念/伏笔揭示来产生故事的影片。

还有一个问题集中在电影的高潮部分，对于这部在前半部分精心构建起来的影片来说，高潮部分实在是显得太苍白无力了，我们经历过了刺激无比的公路追逐战，而在工厂之中大战州长的桥段，我们都在许多年前看过了，会有人觉得它带来的刺激更大吗？

公路追逐战只是一个幕的高潮，但我觉得它承载的冲击力远远大于电影高潮。

那么我之前所说的层层递进是不是又有点自相矛盾了呢？

差不多，但这也是好莱坞部分电影的通病，前面做的很细，后面就草草了事。

不过考虑到创作过程中的心态，也不难理解，越是到后面，创作者的激情和精力就越是被消耗。

另外一个让我不太满意的地方便是Blair对Marcus态度的转折，这两者变化太快，但相应的笔墨却不多，单单只有英雄救美和那句“你有个强健的心”的隐喻台词的可信度实在不是很高，导致后面我总觉得Blair那样的大幅度动作有些难以置信，而那句我相信他是人让我觉得性感的Blair像个花痴……回到之前没说完的诟病部分，原因很简单，就是因为它是Terminator，终结者！

正因为是这样一个经典系列，观众就不会希望看到与自己期望发生偏差的事情。

第一，是想终结者系列没有哪集的影调会灰成这样的，仿佛这是核战后的废土，之前终结者全部在繁华都市中枪战的情节成为了过去。

前半部分取而代之的是有些类似《德州，巴黎》似的沉默与冷静，可以想象那种安静，无配乐，极少的环境声这样的事情出现在一部科幻动作商业片中吗？

中间部分的故事走向大多是集中在人之间、阴谋论等非大型动作场面，而到最后才出现了工厂大战的眼熟的场景。

可能部分人会接受，但对于系列的粉丝答案显然是：No。

第二，在角色的比重分配上，我们的Connor显然成为了配角，而最强的戏份都集中在了Marcus身上。

许多粉丝本身可能想看的还是作为传奇一般的Connor的英武事迹，但发现剧情和想象中的不同时，便大呼失望。

但如果我们说来个时空转换，把背景设置在现代，不再是终结者世界的模板，而是任何一个幻想世界，我们会有此种感悟吗？

我想应该就没有了吧。

我承认，作为一个贵族血统的子孙，本集显然是不合格的，因为它也许根本不是粉丝想要的故事，但是单拿出来，还是可圈可点的，这也只能怪生不逢时了。

之前我曾感慨过Christian Bale的命运，拍《机械师》（The Machinist）的时候有了《蝴蝶效应》（The Butterfly Effect）；拍《撕裂的末日》（Equilibrium）时有《黑客帝国》（The Matrix），本片大概尴尬的境地也就如此吧。

至于之前Michael Bay有说本片的美术设定是抄袭了他的《变形金刚》（Transformers），相信这也是一种上映前的自我炒作。

从另外一个侧面也可以反映出目前的审美趋势，我们可以看到每个十年大众对机器人的想象都是不同的，无他。

我确实想通过这篇不长的评论来为本集终结者说两句公道话，但无奈之前的三部曲对我影响又比较大，我很难站在一个固定的立场上。

不过实话始终是要说的，那么就是，我确实是喜欢这部电影，不论它是否是终结者系列的影片。

更多影评可以访问我的blog Moviefilm.blogbus.com

著名影评人王二麻子说，《终结者4》的主题思想可以用一句话概括：Marcus虽然没有睾丸，但他拥有一颗仁爱的心，所以，他仍然是爷们。

乍一看，这话和“革命英雄永垂不朽”一样，都是响亮的一个屁。

但事实上，如果扩大“睾丸”这个词的外延，在某些情况下它还真是成立的。

比如刚去世的那位村东头的广播员，人人都知道他被阉割过了，但是由于他一直有着一颗仁爱的心，所以大家也都尊奉他为纯爷们。

还有一个更妥帖的例子：老李家那位生来就没有睾丸的大丫头，由于拥有一颗仁爱的心，所以一直被人尊称为“春哥”。

当然了，虽然这些例子很精彩，但毕竟都是特例，而不是典型。

事实上，绝大多数情况下：“没有睾丸”是一件令人绝望的事，而有没有爱心，倒是无伤大雅的。

而且睾丸的大小往往决定着你能享受多大的人生乐趣。

睾丸小的人见到睾丸大的人往往都要自惭形秽低声下气，睾丸大的人则可以随便开车撞死小睾丸者而不用负担任何责任。

所以做男人的，你的睾丸能够不大吗？

这可是个弱肉强食的世界！

所以，人人都收回了他的爱心，膨胀了他的睾丸，拼命欺负小睾丸者，拼命躲避大睾丸者的欺负。

只有你的睾丸足够大，你才能拥有平等自由以及美女性爱，所有的一切都是依仗睾丸的大小。

有一天你跑到了长安街，突然发觉街上所有的爷们裆下都拖着两粒巨型睾丸，仿佛拖着两颗篮球，然后你低头审视自己像枣核般的小玩意，不觉胆战心惊。

到那时你千万不要拿出自己那套辩才出来：说什么精神比物质更重要，爱心比睾丸更伟大。

因为所有的大睾丸都会嘲笑你，并且把你当成疯癫的典型吊在广场上，然后再剥去你的两粒蛋蛋示众，让你连个小爷们也彻底做不成。

到那时候，你就是连Marcus也不如了。

有必要妥协的时候，还是要妥协。

为了某某SB的需要，我还是要在这里对剧情扯一下蛋：T4就是娱乐性强，剧本薄弱的那种商业快餐，这种东西就是个即时消费而已，不用费太多心思来琢磨内涵。

而且由于剧情简单也无所谓剧透。

好吧——有了上面这一段文字SB你TMD再删我一个试试

尽管不是卡梅隆导的终结者系列之一，但我把Terminator:Salvation 定位于一部回归正统的终结者，说的拗口点就是终于终结者了……3代在我看来根本不算正统系列，它里面很多情节根本难以自圆其说。

比方说，2代里，最后一块芯片已经被毁灭了，照此逻辑推理，根本不该再有自主意识的天网出现，可是3代为了能让终结者系列的电影能继续拍下去赚钱，很牵强的又派了个T-X来刺杀约翰康纳同时在天网系统中注入病毒引发了天网自主意识的觉醒。

这么做的目的无非只有一个——能让这系列电影继续拍下去，不然按照二代的发展，审判日已经不会降临了！

可喜的是，在Terminator:Salvation 里，我们看到了1、2代的回归。

举个例子，片中，卡尔瑞斯也就是约翰康纳的老爸和马库斯对上的时候，小马哥教会了他一招将枪用绳子系在肩膀上以防被人把枪夺走。

我想，每一个看过1代的人应该还记得，回到过去的卡尔瑞斯在把从警车内偷来的枪锯断后，用一根绳子拴在肩膀上的镜头。

导演这么做的好处显而易见，每一个终结者系列的忠实fans看到这段后都会立刻对Terminator:Salvation 好感大增，并对其表示认同——是的，这就是我小时候看过的终结者。

而马库斯则延续了终结者系列中，人类阵营的机器角色的宿命——为约翰康纳而死。

整部片子最让我激动的时刻就是州长外形的T-800出现，一瞬间我对T2所有令人心醉的回忆都被激活了——在初中某个暑假的午夜，我带着租来的T2的录像带偷偷溜进妈妈单位里的办公室，在里面用公家的录像机（那个年代只有公家或者录像厅才买得起录像机）步进模式一格格的看T2(那时候我太喜欢这部电影了，以至于我真的是一格一格的播放这盘录像带，观看这部电影的每一帧画面，看完的时候天已经亮了)。

直到现在我都把T2列为本人看过的最酷最好的电影——没有之一！

对于每一个70年代末80年代初出生的国内男孩来说《终结者》《变形金刚》《太空堡垒》《星球大战》可以说是影响他一生的科幻四重奏。

虽然我一天到晚揶揄北京，但是我还不得不说一句，北京的确是个很容易让我找到共鸣的城市。

清楚的记得，时隔十几年，星战首部曲在首都影院上映，我在里面遇到的场面。

当经典的画面（long long ago,there is a galaxy far far away）和声音出现，“全场”的观众与我一同起立，用经久不息的掌声迎接星战的归来。

没有人指挥，也没有人带头。

大家在一种集体的默契下这么做的。

这叫什么？？

这就叫共鸣——坐在我身边的所有观众和我是同一类人，他们爱着和我一样爱的电影，他们用和我一样的方式表达心中对于星战回归的感动，他们是自己人。

那是我第一次深刻体会到群体力量的可爱、可敬和可怕。

可惜这样的场面在我离开北京后再也没遇到过了。

这次在长沙看T4，影院里寥寥数人，对影片中出现的一代的伏笔木然不觉，他们对州长外型的T-800的登场都毫无反应，而当时我都快感动的内牛满面了。

电影结束了的时候，坐在旁边的一个傻妞还嘟囔着：“这电影什么意思啊，就这么完了？

情节莫名其妙！

”他妈的，老子当时真的理解了小阮驾牛车狂奔和老范长叹“微斯人，吾谁与归”的感觉。

嬲艹，脚都人的素质就是比首都人差，嗯哼？！

T4水准在T3之上，但仍然不如T2和T1，不过好歹是脱离了烂片的行列。

T4的结尾已经为续集打好伏笔了，也许得等卡梅隆自己回来拍T5了......话说这家话拍完泰坦尼克号之后就没见动静了。

一个处女座老女人，周末窝在床上看免费下载高清电影的人，为了科幻、终结者与贝尔，加完班顶着瓢泼大雨，踩着摇摇欲坠的高跟鞋，自己掏腰包，茕茕孑立地跑去UME看首日公映的《终结者2018》，多少是有些不合时宜的。

历经艰辛进到电梯的瞬间，被海报萌到了，贝尔那双眼睛，没有语言可以形容，虽然旁边那大叔好像没见过，咦……我一直以为是斯瓦辛格与贝尔的对手戏。

再一看，海报上贝尔在左，大叔在右，kao，这分明说明重戏在大叔这边。

强烈腹诽ing，论人气论相貌论气质论角色在终结者里的重要度，当即心里一沉，这部戏若有败笔，就是出在两个角色的衡重上。

好吧，请忽略：剧透是不道德的。

影片前半段很好，贝尔一如既往很把得住角色，无论是发号施令还是那纵身一跳，都帅得不张扬。

虽然大叔一出场基本上身份就暴露无遗，但活捉人体用于制作终结者这个具体化点子着实不错，大叔的身份设定也不错。

请忘记终结者3吧，这也是终结者2018为什么不叫终结者4的原因。

我从来没有承认过3里边那个猥琐男是囧康纳，无论形象还是性格。

看看克里斯蒂安•贝尔那双深得让你找不着北的眼睛，想想爱德华•福隆那张小俊脸，这才叫有说服力；再看他说一不二的表情与传奇般威信力的设定，这才是萨拉康纳带出来的小孩，才是斯瓦辛格也为之折服的未来领袖。

按照我最近从不止一位朋友那儿接受的观点，人真正的内在，是不会随着环境而变化的。

当然只用来和3比较，个人觉得对2018是一种侮辱。

这部片的最大败笔，在我看来被我不幸言中，康纳与马库斯两条线互相抢戏，互相都不出彩，而彼此交融远远不足。

不过已经听见有人说，马库斯比贝尔更出彩，我不这样认为，马库斯这角色的所有行为，设定的痕迹太重，远远无法体现人性，也不能体现“选择自由”；而贝尔表现的帅气刚毅与示弱，都是自然而然的。

另外，角色多、联系散、主题没有照顾得过来。

康纳的妻子，存在就有点莫名其妙，请不要告诉我她肚中怀着的孩子代表人类未来的希望，还有女性战士、那个白发苍苍的老女人，甚至那个黑人小女孩——虽然小loli真的很可爱的说——请不要告诉我女人存在的必要是要展示这世界温柔之美。

而作为与未来世界联系的康纳之父——少年瑞斯，对其重要性的强调再次削弱了主题——如果我没理解错的话是人性。

其实这个主题本身就缺乏深度，流于口号化：如果我们像机器人一样，胜利有何意义？

我觉得刘慈欣一个人就可以搞定那些编台词的编剧们。

情节上逻辑不够强，动作上存在小bug，再提就唠叨了。

谈点细节，比如康纳脸上那道疤，是很照应的萌点。

在我看来，他奋不顾身抢救马库斯也是一个萌点，年少时放弃一个几乎具备人性的挚友的痛苦，在这时得到了补偿。

好吧，我承认是我过度解读，难道你们就不想在终结者2中找到呼应点么？

至于斗殴场景，只要忍住脱帽的冲动就好了。

对了，马库斯出场那件“反抗军”军服，估计也是要向新鲜007饰演的反抗军致敬的说。

主题曲太短，熟悉的咚咚声还没来得及让人回味，就结束了。

就如相聚分别的老友，匆匆忙忙踏上远去的巴士，留你一个人在跟不上脚步的原地，久久回不过神来，直到眉眼里的困惑化作疏离。

又顶着大雨走出影院，心里难免生出些凄凉。

这就是老女人的悲哀（看吧，没有伤心而代之以凄凉与郁闷，绝对是衰老的特征之一），没有靠谱的人一起观影，也没有靠谱的人一起喷口水与热血沸腾。

遂寄笔于此，以示牢骚与留念。

其实今天绝对是个好日子。

969，多么别致的美感。

当然还有贝尔。

没素质了一把。

跟朋友在电影院里从头笑到尾。

旁人OS：又不是成龙拍的你两白痴一直笑个P吖。

场景在2018年的城市废墟，断井颓垣满目苍凉。

基本就是美国版的镇北堡。

本来仅存的几棵树上叶子就不多了，还动不动就大火大爆炸。

“唰”的一下又是一片焦土。

原来9年后就不用考虑环保考虑生态了。

我们今天还辛苦绿化个P吖。

2018年科技大发展审美观却退化了。

机器人是一个比一个丑。

稍微拉风点的摩托车终结者还跟星际迷航里的那个长的很一样！

敢把它设计的优美点么？

2018年人的劣根性还是没变。

猥琐的小龙套见到美女就起色心，不管自己有没有命。

女人果然都祸水。

男人都淫荡无耻神经病。

插个花絮：美女回基地的路上胸口中弹了，准备扒开外套查看。

朋友：“还不脱。

”我：“该脱了。

”朋友：“准备春宵一刻。

”我还没来的及答应，男2号T800就因为发扬非礼勿视的优良传统开始走向野外了！

哇！

男2号你就不是人，你是机器你全身都是机器！

2018年啊诺哥三维了还打算批量生产。

更要命的是最后时刻可以变身万年打不死的小强星矢。

同一品牌同一型号的男2号T800一击就倒地了。

商品质量检验果然是未来的重中之重。

2018年科技无敌发展了但是很多东西还一直沿用。

比如创可贴，摄像头和SONY！

侧面反映出当今各行业发展的严重失衡。

当男2号T800潜入天网基地给男一号传送他老爹坐标时，男一号手上的GPS导航异常清晰的显示了4个字母—— 我跟朋友异口同声地喊起来：“哇，SONY！

”然后笑得花枝乱颤。

坐我们边上那两人肯定在心里把我们千刀万剐N次。

SONY这广告做的真太牛B了。

话说男一号他老爹竟然是《星际迷航》里那17岁的讲俄语却不伶俐像只猴子上蹿下跳的天才科学家！

真囧...不靠谱小孩转眼就成了决定人类存亡的男人了。

结局男2号要为男1号奉献心脏一命抵一命好不容易要悲壮了， 可还没来得及酝酿这集就END。

然后大字幕打出来，人与机器人之间的战争还是没完美了的请大家继续期待《终结者5》. 满场灯亮起散场。

朋友很嗨地拍我：“死啦，我看完了什么也没记住。

它都讲了什么？

” 我更落力地拍他：“我看懂了！

” 朋友的铁鹰爪一下钳住我：“P啦！

你就记得那个SONY！

还有那个摩托车。

那主角叫什么名？

” “我也没记住。

” …… 我感觉我要是我们旁边那两人都想直接揣死我们了。

边看边吵了两小时结果根本就没入戏。

嗯，打扰别人看电影了。

为我们的没素质深刻检讨。

John Connor那一身行头忒海豹了,那双鞋是Oakley特种部队作战靴啊,在阿富汗作战的海豹队员的标配.身上还挂着MOLLE配件.只不过一身其实都很wargame,军迷范儿,那把M4的皮卡汀尼导轨上光瞄手电一大堆,很swat.怎么说呢,2018的抵抗军在轻武器上还是21世纪出的水平,在主战武器系统上是20世纪七八十年代,甚至是六十年代的水平.在空中就那么几架很猛的A10,是70年代的疣猪,大量的UH-1是越战时的空中巴士,还有黑鹰和V22鱼鹰.在海底还不错,抵抗军的指挥部是弗吉尼亚级核潜艇,21世纪初的.不管怎样,抵抗军整体装备落伍了,和Skynet比,存在着巨大的代差,这些细节都说明了,在审判日之后,已往的人类社会全面解体,在面对天网的强大毁灭力量面前,人类已不可能在组织有效社会生产和研发,反而只能利用在大毁灭之后,残存的一些旧有装备来从新发起抵抗.而那些在已往量产足够大,皮实,耐用的制成品就成了仅存的可以消耗的物资.还顺便从产品中散发出一种非常美国式的自豪.看看那辆Jeep牧马人就清楚了.以上所说这些虽然都是影片的细节,但肯定是电影制作过程中有意的安排,而非凑巧.之所以这样做既考虑到与可能的客观事实尽量吻合,又能有更深一层次的探讨.这些靠落后装备做斗争的人类,在John Connor的指挥下,凝聚在一种精神力量的感召中,顽强的生存和抵抗.John Connor的老爹Kyle Reese就是个典型,这多少有点那个.类似的套路在美国很多影片或多或少都有运用,成为一种有效的模式.可以说,屡试不爽,但对细节的考究还是值得学习.

没有给我留下任何记忆的影片……权当是消遣来着……只觉得演那个马库斯的演员超像我喜欢的越狱男主角……hoho

2018年，天网系统与人类的战争使世界陷入了末世般的境况，反抗军精神领袖约翰·康纳（克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰）带队执行一次任务的过程中获得了战胜天网的新思路，而天网系统适时推出了新的目标排名，康纳位居次席，榜首上康纳此时尚年青的父亲凯尔·瑞斯赫 然在列。

与此同时，一名遗忘了自身过去经历的强壮男子马库斯（萨姆·沃辛顿 Sam Worthington 饰）出现在洛杉矶的废墟中，他与反抗军战士瑞斯偶然结识，并组队前往反抗军总部，不料途中遭机械人袭击，瑞斯被俘。

落单的马库斯经由反抗军女战士布莱尔引路，迎来了与康纳命中注定的相遇，但人与机械的对立让康纳不得不视对方为敌人…… 借鉴是非常重要的，你要学会融合。

如入无人之镜的高超融合技术，值得各行业仔细研究。

比如捕食者和各类终结者出现，特别是那水栖出现时，我简直要热泪盈眶了，瞧多像黑客帝国里那地球军的坐骑和那漫天飞舞的机械章鱼啊。

那质感！

还有那巨型的终结者，俩腿上能放摩托终结者的那个，从骨子里透出的那股性感的金属味，像极了那亲爱的变形金刚。

我几乎要脱口而出，“汽车人，变形！

”。

想起这些亲爱的科幻片，我的内心立马充盈了一股爱的暖流，促使我继续热烈地投身于终结者的世界。

这同样运用于各方各面。

是吧？

借鉴得好可以吸纳更多观众（但不一定是粉丝，但至少票房有保证），过度的话人人都将在甜蜜的回忆与模仿得不伦不类的电影中度过两小时啦。

电影的情节我觉得还好,因为可能大家都知道情节有点单薄,所以导演用了两条线索,也看得出导演在妥协,看海报就知道了,一左一右.我还是相信这部电影的主线应该是马库斯的,因为在他身上有很多能挖掘的地方,john也不是没有，但在整部电影里，他的对自身的怀疑我觉得还没有完全展现出来，而这也不是几句台词就能解决的。

说电影前，先扯个淡吧。

时至今日，不懂经济学的人也明白，这个世界上少数人占有大多数财富，但是意大利经济学家与社会学家帕累托却提出80/20法则。

该法则认为：原因和结果、投入和产出、努力和报酬之间存在着无法解释的不平衡。

重要的东西在整体里似乎永远只占很小一部分比例，大约是20%。

这样算来，做任何事情只要集中力量处理那比较难搞的20%，剩下的80%就很轻松，一切就可以迎刃而解。

可是“仇富心态”是全球范围的，你再怎么解释，大家对帕累托法则还是不屑一顾：大家都是人，你也不比我多只胳膊少条腿，人人生而平等，凭什么你就比我NB？！

可既然笃信人人平等，那我们为什么还对《终结者》1234如此趋之若鹜？

我们想从里面看出什么？

今年的不少大片，都是这个套路：前边先让恶人猥琐狞笑草芥小民死伤一片铺垫半天，然后终结者华丽丽滴登场，一番飞沙走石之后尘埃落定。

打不赢的时候，就把那个NB的终结者找出来吧，丫不定正在哪个无名小镇上修自行车。

再观照我们自己。

年底了，公司赚钱了，老板欣慰了，红包也发了，但你又上火了：丫红包凭什么比我厚？！

拧巴是正常的，但是真正转念一想：这个年度是谁签来了大客户？

是谁创造了公司80%的利润？

居然还真的是那些20%的死人头，而我们，不过是CBD中万万千千挥汗如雨同时又事事儿的小白领。

共和国是强调集体主义的，教育我们再好的机器少了一个螺丝钉也玩不转，但那句人人不陌生的口号——大海航行靠舵手，也是共和国前辈提出来的。

矛盾么？

一点不矛盾。

生活里，我们处处不待见这种张牙舞爪的“救世主”，但其实看的超人电影一点也不少。

仔细看你会发现很多电影主题就那一个——寻找救世主。

电眼超人，铁血蓝博，有车有女人还有高科技玩具的詹姆斯•邦德，臭脾气的汉考克，身材矮小偏偏使命重大的霍比特人弗罗多，一身黑衣杨柳小蛮腰左躲右闪子弹怎么也打不着的尼奥，当然，还有一句“I am back”就让人心里无比踏实的终结者。

我们之所以会有“终结者情结”，恰恰是因为我们太普通。

我们长得不帅，要求不低；挣得不多，吃的不少。

少年的时候，帅哥抢走你心爱的姑娘；青年的时候，别人开宝马你骑着自己的破自行车奔驰着还得防着人给偷了；中年的时候，房子车子儿子老头子压得你喘不过气儿；老年的时候，就只能阳台上抱一本名人传记《我这一辈子》唏嘘不已了。

不得不承认，我们大多是那平庸的80%，没有能力改变生活，也没有能力拯救世界。

于是乎习惯45°华丽丽滴仰头看天儿，指望着除了看见飞鸟，也能看见个把鸟人。

我们天天攥紧拳头跟BOSS声嘶力竭：一个也不能少！

其实BOSS们心知肚明：“螺丝钉”是很好找的，一抓一大把，爱干不干。

你要辞职，BOSS眼不眨屁不放，要走走好了，地球少了丫照样公转自转，BOSS们在乎的只是那群救世主一样的20%。

虽然在我们眼里，他们就是一小撮拿高薪穿名牌开好车泡靓妞的狗娘养的。

我们一方面看不惯英雄的高调行径，说他们是SB；一方面期待被英雄拯救，夸赞他们NB。

而影视作为大众传播的主要媒介，对我们心里的小九九再清楚不过。

观众没什么，你就让他看什么。

让他纠结抓狂去，他爱操谁大爷操谁大爷，我们要的只是票房。

他觉得自己要是个特工该多好，给他《007》；他觉得我要能探险寻宝多好，给他《夺宝奇兵》；他觉得自己一个普通人也可以拯救世界，给他《虎胆龙威》，倒霉警官麦克莱恩怎么也死不了。

她觉得我胖女孩没希望了，给她《我叫金三顺》；她觉得野百合也有春天，给她《流星花园》；她觉得我大龄女青年，给她《BJ单身日记》。

如此这般，等等等等。

大众传播的英文说法是mass-communication，再好不过地诠释了大众娱乐的实质。

我们只是mass，说白了就是那傻乎乎的两个字——“全民”，各种恶俗的总动员，动员的就是我们。

大众娱乐表面为人民服务，本质却是为人民币服务。

我们是不明真相的沉默的大多数，敌不过那别有居心的一小撮。

我们一边抱怨，一边用手里不多的银子去电影院寻找救世主，90分钟过去一番YY。

其实我们又被那20%忽悠了一把。

幻想被拯救，然而不过是一种变相的被终结。

你跟我抬杠：马克思说了，人民群众是历史的创造者，终结者和超人是反科学反社会的反动命题。

可他老人家还说了：要抓主要矛盾。

你问我历史上那么多农民起义反攻倒算怎么解释？

这很好解释，这么多皇帝，除了汉高祖刘邦和明太祖朱元璋是草根阶级空手套白狼之外，其他的都是家里有底子的。

人是人他妈生的，妖是妖他妈生的。

打从娘胎里起，我们就与超人们身处两个世界。

所谓革命，血流满面天崩地裂阴风怒号浊浪排空脑浆子都打出来了，然而照《黑客帝国》的逻辑，到最后不过是一次系统重装，利益再分配，一圈打完推倒重来。

王朝更迭，革命成功的20%重新洗牌，苟富贵勿相忘；剩下那80%，该回家种地还是回家种地，哪儿来的回哪儿去。

代谢的不过是那高高在上的金字塔尖，哦买嘎，请保佑我们这些吃饱了饭的人民。

所以要我说，进了电影院，规规矩矩坐好，小手别乱摸，小鸟别乱叫，没心没肺地吃爆米花喝可乐外加开封菜。

救世主之流非我族类，观影过程中YY一下意思意思也就得了，电影散场之后，该怎么活怎么活。

大美妞儿不能拯救世界，终结者更不能，只能自己拯救自己。

虽然这么说挺SB的，但还是希望你记住：你就是THE ONE，你就是救世主。

（途加千字文俱乐部专稿）