绊之Allele

现在想起来原来丹尼尔在家乡被家暴男打呀，和牧师对质，也是自己的一种牺牲。

或许家暴男感受到的是嫉妒，是没有理由的仇恨，或仅仅是没有趣味的生活。

而虚伪的牧师当小镇上出现这样一个用音乐唤起了所有人内心的声音的人的时候，也不禁脱下了自己的面具，甚至是伪君子的外壳。

当在“死胖子”终于忍不住爆发了内心沉寂已久的怨念，而贾布里尔拾起丹尼尔的乐章，与大家相视会心而笑的时候。

一个简单的道理是，原来音乐只是很简单纯粹的一种力量，不需要解释，只是一种共同寻找。

带着一种重游故里的伤感来推动整个故事前进的。

可以激发出无穷思绪的作品，但却很难归纳出自己的感受。

该片所讲述的故事虽为虚构，可被导演凯·波拉克用极为朴实的手法表现的犹如真实的传记。

类似的励志片通常都将主人公的命运放在核心位置加以展现，该片反其道而行之，它将故事的第一主角放到了相对从属的地位。

“真诚面对自我，遵循本性的召唤”，这种理想表面看似无懈可击，但实则有着巨大的隐患。

自我、本性太过抽象，对此每个人都会拥有自己的理解，如果说片子里人们所显现的善良，人之间的关爱是出自人的自我本性，那同样，那些暴虐、嫉妒、仇恨也是如此。

所以如果将个体、族群的价值体系建立在“真诚面对自我，遵循本性的召唤”的基础之上，那是极端危险的，那意味着共同的价值认同、信仰的瓦解。

意味着人与人之间的分裂。

我无法证明基督信仰、或是某种宗教信仰、价值体系的至高无上性，但可以肯定的是一个没有共同信仰的族群是可怕的，不建立在同一性基础上的对立是可怕的。

现代文明有着巨大的成就，科技的发展破除了许多蒙昧，但另一方面却摧毁了共同信仰的根基（先且不论那些宗教信仰存在的根基：神学体系，他的真伪），却无法真正给出新的共同信仰得以存在的真正可靠的基础。

这是我看完片子后的一些忧虑。

神甫的妻子在揭穿神甫的伪善、虚荣时的那种义正言辞，受到家庭暴力的女性在众人面前勇敢地唱出自己的心声，这些似乎令人感到一腔热血、充满光明希望。

但这种忠于自我心灵的理想真的能够成为新的信仰的根基吗，人们真的能够因此而获得幸福吗？

在破除了旧有的禁锢后，似乎陷入了更大的黑洞。

但我想我可能忽略了影片中一个最重要的因素：合唱。

片中指挥家常挂在嘴边的“懂得聆听”。

不光是聆听自我的声音，更重要的是聆听自我与周遭这个有机整体的声音。

我认为比起那些自信、慷慨激昂的话语与独唱，这些和声更加重要。

每个人都有自己的声音特质，这象征着不同个体的个性，在和声里人是不能肆意妄为的，如果每个人都只想着突出自我，那有的只是尖叫、沉闷的噪音。

但通过彼此聆听，将自己的声音融入在整体中，和声有着独唱无法企及的美。

信仰总会存在，不管是以何种形式，否则如何制衡人永恒的自私贪婪、如何让不同的个性彼此共荣，而非一味对立竞争直至一起毁灭。

旧有的共同信仰，如果说是来自对于神的敬畏敬仰，以极端压抑个体欲求为基础。

那新的共同信仰则来自于一种因为生活在这片共同的土地上，基于一些基本共同点而形成的共识。

有点像片子里的那种和声。

在一个报告厅和很多人一起看的一部电影，在很多的细节处，观众都有很自然的共鸣，就如同电影中自发的加入歌声类似，达成一种和谐。

即使基调是有些悲剧的，却偶尔的发出阵阵的笑声，轻松的却可以思考很多问题。

是一次精神分析讲座一起赏析的电影，当从精神分析的角度去详细剖析唱诗班中的每个人的精神层面，原来如此丰富。

当然，纯粹的欣赏来说，也是一部很好的电影。

2005年有一部瑞典片子进入了奥斯卡最佳外语片提名。

大家对法国影片《放牛班的春天》一定不陌生,而《As it is in heaven》这部瑞典电影,也是说的草根合唱团的故事。

虽然,故事有点老套,但它所要传递的思想,演员的表演,美丽的画面,动人的音乐,还是让其入围了提名。

故事很简单,讲述的是一位世界著名的指挥家,厌倦职业生涯,回到儿时的故乡,和村民组建了一支合唱团的故事。

在这个过程中,所有的人,包括指挥家自己,都彻底放飞了被压抑的心灵,去找寻自己想要的生活,其中有虚伪的牧师,和他的妻子,弱智会尿裤子的青年,总是挖苦别人的小店老板,老是被酗酒丈夫毒打的孩子母亲,还有等了六十多年才向对方表白的老人。

里面的一首歌,非常好听。

是用瑞典语唱的,英文字幕,我把它翻成了中文,因为今天时间仓促,翻得不太理想,希望大家能帮着改一下。

歌词:此时此刻,我的生命属于我自己。

我的夙愿带我来到这里。

伴随所有我的得到和失去。

而短暂,是我在地球上的日子。

我选择了自己的生活轨迹。

我的坚信超越了一切文字。

它让我看到一片小小的,我从未找到过的天堂。

我要感到我生命的存在,有生之年,与我的渴望同在。

我要感到我生命的存在,永远不要,妄自菲薄。

除了入睡,我从来没有迷失自己。

也许,我从来就没有机会选择过,只是活着。

我想要的,只是快乐地做我自己。

坚强而自由,看白昼替代黑夜。

我在这儿,我的生命属于我自己。

我将在不远处找到我的天堂。

我要感到,我为自己活着。

歌词也写得好。

现在我的生活属于我自己It is now that my life is mine这短暂片刻属于我自己I've got this short time on earth我的渴望把我带到这里and my longing has brought me here无论是得是失all I lacked and all I gained这都是我选择的道路And yet it's the way that I chose通往天堂的道路很遥远my trust was far beyond words但是我的执着与信念that has shown me a little bit必然领我走上正途of the heaven I've never found我要感受我还活着I want to feel I'm alive在我活着的每一天all my living days我要自由自在I will live as I desire我要感受我还活着I want to feel I'm alive知道我多么优秀knowing I was good enough我从来没有迷失自我I have never lost who I am我只是一时沉睡I have only left it sleeping也许我根本没有选择maybe I never had a choice但是我有活下去的信念just the will to stay alive我只要过得快乐All I want is to be happy做真正的自己being who I am坚强又自由to be strong and to be free在这里看着白天和黑夜to see day arise from night我的生活属于我自己I am here and my life is only mine我所梦想的天堂就在那里and the heaven I thought was there我一定能找到它I'll discover it there somewhere我想去感受我把握自己的生活I want to feel that I've lived my life

“我从小就有一个梦想，希望能做出敞开人们心灵的音乐。

”

这句话是影片的主人公丹尼尔说的，他是一位享誉世界的指挥家，却因一场突如其来的心脏病永远地告别了舞台。

身心疲惫的丹尼尔回想起儿时在金色的芦苇丛中拉小提琴的记忆，为了养病，他回到了久违的家乡。

丹尼尔的到来一下子成了街坊四邻的话题人物，毕竟这可是个某家马桶坏了一小时后众人皆知的小镇，人们都知道一个著名的指挥家买下旧小学住下了。

第一个拜访丹尼尔的是镇上教会的牧师史迪，后来丹尼尔受邀聆听教会唱诗班的练习，无意间却再度激起了他对音乐的重视。

虽然唱诗班里的居民们从未受过正统训练、也不会任何发声技巧，却都是怀着对歌唱与小镇的喜爱、不被硬性规定地加入了唱诗班。

丹尼尔在她们的声音中感受到生存的活力与音乐的生命力，决定和教会争取成为唱诗班的领导者。

然而除了将一盘散沙训练成真正有技巧的合唱团，丹尼尔还面对解决各成员家庭个人纷争的困难。

曾经被男人欺骗过的莲娜，自甘堕落后一次又一次地换男友，内心却依旧空虚；受到家暴的盖比瑞拉，靠着参加唱诗班的快乐忍下家中的不堪；牧师史迪的妻子英娜，因其前卫与追求自由的个性而经常与守旧的牧师丈夫吵架……爱与妒忌、家暴与漠视、信仰与伪宗教等许多生活冲突在小小的唱诗班中展现得淋漓尽致。

直到丹尼尔要大家倾听彼此内心声音的一刻，每个人才开始认识自己。

丹尼尔甚至为盖比瑞拉写了一首活出自我的歌曲，她被深深地感动，在台上唱出了自己的存在。

而这首歌——《As it is in Heaven》，也正是影片的主题。

“做真正的自己，坚强又自由。

我的生活属于我自己，我所梦想的天堂就在那里，我一定能找到它。

”最后，丹尼尔带领小镇唱诗班到城市舞台参赛，可他却因突发心脏病没来得及站上舞台为他们指挥。

这场合唱，没有乐器伴奏，也没有一直以来的指挥，唱诗班似乎又回到了最初无人指引的时候。

然而他们依旧默契地心领神会，靠着那段不容易的练唱之路，回归合唱最基本而纯粹的和声。

有人发出了第一个单音触发了他人的反应，他们开始一个接着一个地发出单音，应着不同的音阶，组成了美妙的旋律。

台下的观众也因此动容跟着发出单音，整场的合唱声，是人与人之间靠音乐彼此交融的共鸣之音。

《其实在天堂》像是《放牛班的春天》与《浓情巧克力》的结合版，但比《放牛班的春天》更深刻写实，比《浓情巧克力》更加诚挚动人。

《其实在天堂》以音乐作为剧情的主轴，通过展现北欧瑞典小镇人物的生活，深刻描绘出每个角色的特质与故事，从而感动人心。

可以把它比作是中年版的“放牛班”，也正是因为人到中年，合唱团成员遇到的问题也比“放牛班”儿童们更加现实、复杂得多。

比如默默承受家暴、一直压抑着自我的盖比瑞拉，丹尼尔发现她的声音强而有力、渴望着挣脱释放，于是为她写了一首活出自我的主题歌。

在丹尼尔和唱诗班成员们的鼓励和影响下，退缩的她在音乐中找到自信和力量。

盖比瑞拉逐渐能够心平气和地与丈夫沟通，又敢去反抗丈夫的暴行。

再比如牧师史迪与妻子英娜的婚姻，两人的感情生活建立于宗教上。

史迪会因妻子参加唱诗班、脱外衣跳舞等事情大发雷霆，要求她进行忏悔，却在英娜拿出他藏在书柜里的色情书刊时无言以对，造成了极大的冲突反差，揭露了宗教的虚伪。

英娜斥责丈夫的伪宗教：“是教堂造成性的罪过，而不是神。

”、“一手强加罪过、另一手给予救赎，为的只是增加教会的权力。

”不敢轻易言爱的莲娜与丹尼尔之间则是一种相互救赎的关系，两人频繁相处、日渐熟稔后，慢慢产生了情愫。

在与莲娜暧昧的时候，丹尼尔表现出他的胆怯和焦虑，受过欺骗的莲娜总是对丹尼尔话语中的闪避产生怀疑，殊不知从小孤独的丹尼尔只是不懂如何去爱。

丹尼尔最后也在莲娜的真诚下找到了内心的声音，勇敢地抒发出来，多年来的情绪累积终于找到了归宿。

莲娜对丹尼尔说：“每个人都有一对天使的翅膀，或许你我也有着同样的翅膀，甚至是迈向天堂实现梦想的翅膀。

”影片中的每个人都是如此鲜活，他们或许胆小懦弱，却又勇敢真实，令人想要帮助他们获得救赎。

丹尼尔的纯粹、莲娜的善良、盖比瑞拉的宽容、牧师的虚伪……盖比瑞拉的独唱引入了对人存在价值与生命意义的思考，丹尼尔鼓励所有的人勇于发出属于自己的声音。

每个人心中都有被压抑或是未完成的梦想，而丹尼尔用音乐释放了所有人的心灵，包括他自己。

最后的最后，一切的冲突与问题都在如天籁的人声合唱中消融于无形，更达致共融合一的真善美理想。

当丹尼尔遇见曾经的恩师经纪人时，经纪人拥抱着丹尼尔问他：“你找到梦想了吗？

”丹尼尔笑着回答：“我找到梦想了，那就是爱！

他们爱我，我也爱他们。

”是的，唯有爱才是一切的答案。

“有了爱就没有恐惧。

”一切的恐惧，无论受死亡阴霾笼罩的丹尼尔，饱受家暴的盖比瑞拉，在保守信仰下婚姻受苦得不到自由的英娜，遭受流言攻击的莲娜，因身障而遭歧视的托尔，都借着音乐，在人与人之间的真诚信任，包容与爱，最后融为一体，成全了世间一切万物的美好。

而最令人动容的，不过是在丹尼尔缺席的一阵混乱中，那个因智能障碍而被排挤不能加入唱诗班的托尔，发出了和音的第一个音调。

正是这第一个声音与他人的心灵产生碰撞，随后人们一个一个地加入自己的声音，最后所有人的声音似乎与宇宙万物众生共鸣，震撼了在场所有人。

而坐在地上微笑着的丹尼尔，宛如天堂美妙的乐音萦绕耳中，他似乎在说着：我已爱过，不枉此生。

在我看来，这部片子很简单，怎样去爱，怎样打开自己的心门，怎样去过自己的生活。

很喜欢他问她，怎么知道喜欢一个人，那一段真的很好。

最近天气突然变得很快，从夏装一下过渡到棉袄，阳光由刺眼变得温暖,由温暖又变得很吝啬,天早早就黑了,还真有些不适应。

吃完午饭,到地坛附近走一走,感受一下午后阳光,听着音乐,在这样的天气里,小红莓的“Dying in the sun”就成了我的大爱。

陆陆续续看了些电影，印象最深的是《魔道争锋》《仿佛在天堂》，英文名字分别是《The prestige》《As it is in heaven》。

第一部剧情设计很紧凑，总的来说是两个魔术师互相较量的故事。

经典的魔术是“瞬间移动”。

一个魔术师的秘密是在这个魔术中和自己的胞弟配合，另一个则是找到了大卫鲍伊饰演的科学家复制了自己。

前一个魔术师连自己的妻子也蒙在鼓里，经常是自己和胞弟在生活中也混乱着角色，他的妻子经常问丈夫“你爱我吗”， 有的时候是他胞弟在回答，虽然同样的脸说着同样的“当然，我爱你”，但他的妻子看到了不真实。

女人就有这样的能力，即使是通过一个眼神，一句话，就能确定。

男人很少把“我爱你”放在嘴边，而女人又极喜欢这一句。

我自己编织的童话中的情节是这样的：他会在我熟睡的时候告诉我他爱我。

我知道这是发自内心的。

第二部电影，难得的佳片，那种触动不仅仅是情节本身的。

看完之后，我也时常问自己，“哪里是我的天堂？

内心的平静如何才能找到？

”男主人公谨慎认真的对待自己的感情，不肯轻易的表达，这是对自己和对别人负责，很欣赏这种深沉内敛的表达方式，尽管在剧中好几次一句“我爱你”到了嘴边又收了回去，我不认为这个男人在犹豫，只不过是因为美好的东西总是那么理所当然又难得。

很喜欢剧中的他问她，怎么知道喜欢一个人。

怎么知道喜欢一个人？

我会这样回答“喜欢和他在一起，喜欢看他笑，喜欢和他分享我的快乐，遇到事情时，第一个想到的是他，我能在人潮汹涌中清楚的感受到他的位置，希望他也如此，能给我讲他的不开心，能偶尔像个孩子，希望他不要敷衍我，不要在说“我爱你”的时候在想其他的事。

”爱情不是这部片子的主题，男主人公带着观众在寻找自己的天堂，也给小镇居民创造了一个天堂。

其中他给经常受家庭暴力的加布里亚写的一首歌，是这一主题的写照：我的生活属于我自己， 　　这短暂存在属于我自己。

　　我的渴望把我带到这里， 　　无论是得是失， 　　这都是我选择的道路。

　　通向天堂的路途遥远， 　　但是我的执著与信念， 　　必然领我走向正途。

　　我要感受到我的存在， 　　在我活着的每一天， 　　我都要自由自在。

　　我要感受到我的存在， 　　了解我活得有多好。

　　 　　我从没有迷失自我， 　　我只是沉睡一时。

　　也许我根本没有选择， 　　但是我有活下去的信念。

　　我只要活得快乐， 　　作真正的自己， 　　自强自立， 　　在这里看着白天又黑夜。

　　我的生活属于我自己， 　　我所梦想的天堂就在这里， 　　我定能找到它。

　　我把握自己的生活！

看完歌词，已经不需要再解释什么了，剧中牧师的妻子有这样的一句话“上帝总是把罪强加在我们的身上，然后我们还要找他赎罪”。

不管怎样，我想找到我的天堂。

是否上帝降于我们的“罪”与“罚”只是关上门后，给我们开的另一扇窗呢？

最后，当看到那个一个温厚纯良的男人终于说出的那句“我爱你”，我的心里很温暖。

在阳光下，在音乐声中，想到这些，我自己笑了起来。

我喜欢《其》这样的故事，喜欢丹尼尔这样的性情中人。

儿时的记忆对人的一生影响很大，是淡忘却永远不能磨灭的回忆。

影片一开始出现的场景是望不到边的金黄色麦田，儿时的丹尼尔沉醉在音乐中，忘情的练习着小提琴，突然一帮顽皮、凶恶的孩子出现了，毫无理由的把他推倒，尽情的践踏。

这哪里是孩子间的争斗，这是对“美好”的蹂躏！

丹尼尔孤独、敏锐，拥有良好的音乐天赋，当妈妈在车祸中丧生后，音乐是这个天才少年的一切，他眷恋着它、被它折服、为它陶醉。

所以后来丹尼尔成为一位严厉到苛刻的大指挥家。

音乐，丹尼尔心中的女神，象一道屏障隔绝了世事的烦扰，也淡化了童年不幸的回忆。

但是，当丹尼尔因为严重的心脏病不得不离开舞台的时候，在母亲离去之后，他再次遭受了一次无情的剥夺。

上天赋予他罕见的天赋，却剥夺了他的幸福。

让我感动的是，丹尼尔并没有因此而失去他的纯洁和善良，他选择回到家乡。

一切事物都有源头，丹尼尔回到家乡，同时也开始寻找自我的历程。

影片处处可以发现美与丑的冲突，遭受家庭暴力的柔弱妇人、被蒙骗爱上有妇之夫的女孩、内心受到压抑的牧师妻子等，在丹尼尔告诉他们“寻找自己的声音，每个人都有属于自己的音乐”后，他们追求美好生活的勇气被重新唤起。

当周围的环境一点点剥蚀你的本性，人性的弱点常常让你向环境妥协，希望的灵光渐渐熄灭。

所以说，丹尼尔是人间的天使，他身体力行，开启心灵的大门。

“上帝关上了一道门，又为你打开一扇窗”，记得有这样激励的格言，那么丹尼尔就是“打开一扇窗”的人。

一生如果能碰到这样的人，何其幸运？