向着明亮那方

若是说到和孩子一起看的寒假片倒真真儿是隆重推荐这一部一部排片巨少的动画电影《向着明亮那方》

对的，就是金子美玲那首诗的名字是中国首部绘本电影七个绘本，七个故事，七种温暖。

口碑很高，但排片巨少。

每每此时我就有些感叹那是一种好的影片太少人知道的唏嘘排片少到什么地步少到市区内的影院白天能看到的，只有两三家。

少到豆瓣评分迄今都无法显示因为看的人太少也或许太不荡气回肠了吧年底了，大家都想看点气壮山河的那么像这样日常生活里淡淡情感的便不被珍视了幸而，在周日我们跋山涉水看到了这部片周末的下午三点五十我们三个人，却包了全场。

小朋友呼哧乱窜，倒是高兴我只是觉得可惜。

小朋友看完自己做的手帐但电影，是真的温暖。

女儿都忍不住“呀，我觉得好治愈呀”“呀，都是一家人一家人的故事”七个绘本故事，用七首童谣引出来，在中国传统水彩、剪纸、水墨等等的动画形式下。

绘制了一个又一个细腻的烟火日常。

最近年底回望一年，总觉得人生艰难。

有时候也会觉得成长，确实是布满荆棘的。

想起来成年人一直形容童年是“无忧无虑”这件事其实只有孩子才知道从来就没有什么无忧无虑。

只是，如何在忧虑中寻到温馨而别致的快乐情感就是这部电影让人动容的魔力。

让我一个故事一个故事来告诉你。

它们都有着治愈你生活的力量。

为什么是寒假带娃必看。

还是那句话。

小时候看多了好东西长大了就不会为烂片贡献票房。

（剧透了也值得看）人生啊，总是从提问题的小兔子开始

与其说这是一个哲学问题，不如说是一个成长必经。

故事复述出来，只言片语，却诠释了生命的浪漫。

为何会长大，长大变成什么？

妈妈会永远爱我吗，会永远爱妈妈吗？

妈妈说我长大了就飞走了，真会开玩笑，小兔子怎么会飞呢？

妈妈笑而不语。

桌上的汤就像海洋。

人生海海，终将乘船远去。

却也是长大了才能明白的道理。

小兔子蹦下来，说着妈妈我出去玩啦。

随着妈妈的视线，消失在丛林中。

这是第一个故事，像我们对世界的问候和存疑。

父母是天空，是海洋，是拥抱，也终究是看着孩子远去的背影。

连背影都是温柔的，就是妈妈啊。

可是人生，并不总是那么顺遂。

或许遇到走不出来的苦痛时，也只有家人才能让我们绝处逢生。

所以除了美好，人生也应该直面痛苦和黑暗。

然后努力挺过去。

我很喜欢其中一个小火车的故事。

虽然没有交待背景，但应该是08年地震之后，受灾的城市和家庭。

男孩失去了自己的城市，和爸爸妈妈住在临时搭建的安置房中。

等着火车开来，带他们去看新的家园。

天灾之后，人人都有创伤，但好在一家人还在一起，一起吃晚饭，一起去看跨年夜的烟火。

只是，男孩总是要和父母一起组成小火车。

空次，空次，空次，空次他也想看看更远一点的地方，他也想穿过黑暗的隧道。

但，得克服自己的内心。

故事讲的，其实是穿越隧道绝处逢生。

地震之中，男孩的腿被压断了。

小火车的意像，是他的假肢。

而爸爸妈妈的爱，是他的依靠。

家人啊，拥抱在一起，和他一起走进黑暗。

空次，空次，空次，空次但他独自踏出那一步，迈入属于自己的光明。

男孩走出隧道迎接那一刻，未来和全世界盈盈在手。

电光火石的蜕变，就是成长啊。

苦痛中的成长，隧道里的光。

但更多家庭的温暖，就在一日三餐。

翼娃子的周日。

是一个看似平淡的故事，但却有着打动人心的动容感。

或许，烟火日常才是人心。

翼娃子，父母是重庆农村来城市里讨生活的夫妻样本。

爸爸妈妈开一家夫妻店，妈妈主厨，打理生活。

爸爸负责配送，起早贪黑。

9岁的翼娃子，即便是周日休息，也是清晨五点半跟着爸爸妈妈来到店里。

他在作文里写到，“我在公交车里看着骑电动车的爸爸，一会儿在前面，一会儿在后面。

”日子自然并没有那么应有尽有，但也从来不悲天悯人。

翼娃子做完作业，就帮着妈妈招呼客人。

偶尔带着作业去找小伙伴，街市里的小伙伴，也都是开档口或者开铺头的家庭。

肉档的面板下做功课，点心店的玻璃板后面做鬼脸。

一来一回，街市里的生活啊，跃然眼前。

翼娃子的作文叫做，《我的家》。

他说，我很爱我的家啊，然后把头靠在了刚刚关上店门的妈妈怀里。

可不就是？

孩子们真正感受到细腻的故事，就在这些烟火日常之中。

还有《蒯老伯的糖水铺》，女儿在外地的老人家，一家糖水铺的日与夜。

《萤火虫女孩》，司机师傅尝到的那一口甜饼啊，是幸福的味道，也是不孤单的味道。

《哼哈二将》，有二胎生活的经验的家庭，估计可以看得又笑又哭。

以及最让我动容的《外婆的巨型铁柜轮椅》。

坐在蓝色轮椅上的外婆在作者口中以散文式的旁白娓娓道来，大量全景的画面被各式各样细腻的情愫填满。

铁柜轮椅是不方便行动的外婆，所有东西放置的地方。

一个铁柜子，用来放外婆的家当。

轮椅，则是可以推着走动。

由于外婆轮番住在“我们家”和“舅舅家”，所以铁柜轮椅就是外婆的全部。

那个冬天，外婆没能挺过去。

铁皮轮椅打开，外婆的遗物散落一地。

这就是……外婆的一生啊。

夏日里腌的花椒豆角还在，外婆却不在了。

手帕里包着的钱还在，外婆却不在了。

一柜子的东西在地上，散成小小的一个圆，东西那么少，可外婆也不在了。

腌菜的花椒味好浓啊，就像我们深藏在内心的感情。

那是被记录的外婆的人生，也是对外婆最真挚的缅怀。

幼至老，生与死，我们是不是需要去学习如何表达爱？

那个瞬间，我们都看哭了。

无论年龄如何，感情都是相通的。

小朋友说，不是治愈动画吗？

为什么竟然觉得有点伤感？

我在想或许等到她长大后，才会明白，这也是一种对抗生活的治愈吧。

人生实苦，但幸而有这些瞬间。

其实，这部充满着独立动画的电影能上映，就已经是小小的成功。

也是一次意义非凡的尝试。

其实大家可能猜不到的是，《向着明亮那方》的出品方团队，早期也运营过《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等商业动画。

所以这一次的投入是反思性的，也是实验性的。

他们说，想做一些真正给小朋友看的作品，而不只是把孩子当成消费者。

孩子，是不能被当成消费者的。

最后想说。

国产电影也好国产动画片也好除了主旋律正能量和技术引领真的真的，要多些这样的直达人心的好故事。

才不辜负我们的大国地位啊。

电影是由七个绘本故事改编，各自独立。

但因为都是关于亲情，手足情或者离别之情，所以不觉得突兀。

各个篇章因为有耳熟能详的童谣开篇，更是平添了几分温暖。

小兔的问题很直接，应该是只还没进入青春期的小兔子的问题，再大点的兔子估计只有一个问题，妈，你能不能别管我了。

当然，这不影响着老母亲的泪目，仿佛看到了“我送你离开，千里之外”而娃只是“不回头，不回头的走下去”！

如果没有看过《逃家小兔》，我可能会给这个故事更高分。

《萤火虫女孩》第一感觉是要有灵异事件发生！

第二感觉是在看一个日本动画片。

后来看了绘本作者，彭懿老师，那就不奇怪了。

很喜欢彭毅老师翻译并引进的很多日本绘本，但感觉这部电影其余六个故事还是中国风更浓，所以不过多评价。

画面还是很唯美的，星星点点的萤火虫，亦真亦幻的情节，还有那颗车里的橡果…小火车的刻画角度也很独特。

小男孩的小火车承载了悲伤的过去，却最终向着光明，驶出隧道。

小男孩那句你们放手让我自己走嘛，让当妈的瞬间泪崩。

（我当时以为男孩的爸妈都不在了，是不是我想错了？

我到现在也没想清楚他爸妈是不是没有遇难）作者很写实，男孩和妈妈真像，和爸爸真不像！

只是妈妈的鼻梁能再高一点吗？

看着有点不透气了…蒯老伯的糖水店很人性的把蒯加上汉语拼音，避免文盲的娃在电影院问半文盲的妈那是什么字的尴尬，必须点赞！

深夜糖水铺，满满温情，我也想嗓子疼得时候给我熬银耳汤喝，我也想早上来一碗香香的黑芝麻糊…最打动我的是搅糖水时，时间在流逝，人们变得愈加忙碌而淡漠…或许只有深夜的那碗糖水，才能安抚每个受伤且疲惫不堪的灵魂吧。

从蒯老伯的糖水铺，到外婆的那个铁皮柜轮椅，还有翼娃子的星期天，很有舌尖上的中国，人间风味等各种与美食相关的亲情纪录片了。

没有好恶，只是觉得国人的亲情与食物都是密不可分的。

糖水，萝卜菜，炸鸡腿，朴实无华，最是难忘。

故事都好，只是需要看得人得大点，懂点。

最后的最后，必须留给最爱的亮点！

哼将军和哈将军。

鲜活有趣，不煽情，不说教。

大人看着会心一笑。

估计家中手足也会从旁观者看到平时最烦的那一个的可爱之处！

不剧透，反正我看到了童年的大闹天宫，猪八戒吃西瓜，骄傲的大将军，小蝌蚪找妈妈！

反正你们应该关注的应该是国风动画之光，而不是我有多成熟！

就在我写此影评的时候，哼哈二将的导演回我了一个惊天秘密！

哮天犬为什么是二哈！

导演说，二…郎神！

我回，我看导演下次还会去二谁！

在外婆的铁皮柜轮椅最后，无数的黄色的光从天而降，三岁的娃问我是什么？

我说，你记得黄色代表什么吗？

温暖和幸福。

那些黄色的光，是被爱和温暖包围的感觉，不管那些给你爱和温暖的人身在何处…#生活有明有暗，心要一直向着明亮那方#

中国首部原创绘本动画片，好几个故事并不是简单的讲童话，它的反转和寓意更眼前一亮，方言动画也新鲜。

非常适合父母带小孩看，寓教于乐！

绘本的形式天然地容纳了不同风格的短篇创作，但它们又完全关乎于成长与家庭的主题，每个篇章都在水准之上，让这批新锐的作者能在被光照到的地方施展才华。

出乎意料的惊艳和感人，剪纸水墨水彩等多种风格的动画集，不乏创意巧思，兼具细腻和浓重的丰富，不止平面的童话，也有深重的生活现实。

好久没有看过绘本动画了，心里多少有点欢喜，也会不自觉的冠上崛起的光环，可当细品起来，却仍有颗粒……这七个故事，大都在十分钟左右，如果不暂停吸收的话，很容易被倏忽收尾或新的跳跃所影响，而且就故事属性而言，那些浅显日常中蕴藏着的深层含义，小朋友理解起来恐怕很难，反倒是我们这些从童年走来的大孩子，能够推开那扇门，迈向收获和感动……然而，影片并未提供这把钥匙，只能由观众自行配造，否则，便如缝隙里窥视……

我是从外媒那里获知有这样一部国产动画电影上映的。

与那些话题效应极强的CG动画大片、或是品牌作品每年例行推出的电影新作不同的是，这部画面优美、情感真挚的动画电影似乎天生就那样羞涩而低调，抑或者说弱势而无声。

但是当你坐下来，仔细去聆听这种低调和无声的时候，你却仿佛听到最振聋发聩的呐喊。

这无疑是相当相当另类的一部动画电影。

不是那样有着浓郁的神话色彩，不是那样有着激烈的动作对抗，不是那样有着厚重的技术包裹，却有着绘本式的画面风格，巧妙的故事结构，朴实无华的情感流露。

7个故事，7位导演，7种风格，共讲一个故事，那就是家庭与亲情的弥足珍贵。

曾几何时，由共同主题的短片集结成为一部电影，已经成为中国电影市场上一种流行的创作方法论。

我和我的祖国，就用这种差异化的剧情、视角、拍摄手法，表达了共同的爱国主题，这种创作的美感概括而言就是四个字“群像共情”。

但是动画中，却还几乎没有这样的电影诞生，《向着明亮那方》是开先河的第一部。

除了结构性的差异外，题材的差异也让人感受到一种另类。

它关注现实。

影片中有中国的市井，有中国的乡村，有中国的家庭，人们操持着各色口音，让你觉得所有的故事就发生在身边。

它关注普通人。

影片的镜头不再对准神话中拯救世界的大英雄，而是卖饮料的老伯，开饭馆的中年男女，受灾儿童，每个二孩家庭中都可能会有的打闹的兄弟姐妹等等，你我他虽在画面之外，却仿若在剧情之中。

与其说这是一种动画片中难得一见的接地气的另类，倒不如说这是一种动画创作本就该关注的生活回归。

影片描写了很多个童年，但那并不是一个个童话，反倒是引人深思的成人故事。

或许孩子观看影片，可能更多看到的是漂亮的画面，以及孩子们各种生活的情态。

但是成人们一定会体会到更多的味道，那些生活的艰辛，那些对家庭的责任，那些对孩子的无私关爱与期盼，那些对逝去老人的无可挽回的遗憾。

小兔子的疑问，小男孩的作文，姥姥留下的蓝色轮椅，甜美又暖人的黑芝麻糊，能自己前行的小火车头……影片犹如写给每个平凡人的家书，中立却并不冷漠，辛苦却也幸福。

最终，千头万绪都归根到一个个家庭中，一组组亲情画面上，虽并不富有，却因为家的温暖、亲情的存系，而都有着明亮的那方可以向往和追寻。

动画影评俱乐部 inside

和朋友抱着支持的心态去电影院看了整个过程，我们是杭州万达这边的下午五年场，全场就5个人，我和我朋友，还有一对母子，还有一个人好像没有来。

前面的几个是幼儿向的，然后从糖水铺开始，是偏向于成人的生活不易，后面的外婆的铁皮箱，是治愈童年的。

印象里最深的，还是刘毛宁导演的《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》。

首先就是色调，一如《铁轱辘》中的明亮饱满，我以为在电影院会显得很刺眼，但是没想到，却意外的很和谐。

那些也曾出现在我儿时记忆里的暖水壶，瓷罐，等，都象征着某一代群体的过往，可能现在很多小孩子已经没有那些记忆了。

其二是故事，小时候的很多微不足道的小事，都慢慢发酵成了记忆最深处的愧疚，我们该用什么方法去和过去的自己和解，导演给了我们他的方法。

正如导演说的，这部作品就是给那些长大的孩子们看的。

人是很神奇的生物，尤其是对于记忆，对于自我疗愈的能力。

我们总是能编造出合适的画面和情节，穿插到曾经的记忆里，然后坚信不疑，渐渐的我们也释怀了。

我想这是导演要告诉我们的吧，我们不必为曾经的错误记一辈子，因为那些爱我们的人早就用行动告诉了我们，他并不会介意，并且他们是深深爱着我们的。

最后有个小建议，《向着明亮那方》里的几个短片，主题千差万别，所以可能没有一个固定的群体，也不好做某一点的宣发。

这边建议，其实可以参考爱死机，全部都是未来幻想，或者是黑镜系列，都是黑色幽默，这些片子其实还有一个大的主题，是关于爱的，考虑宣发的时候，可以往这方面走。

（以下想法仅代表个人，如果能让您感到有建设性的话是我的荣幸，觉得没有建设性无视就好，毕竟只是我个人观点！

）看完整部片出来，最大的感觉是遗憾和 “不能满足”。

整个电影主要由七个短片组成，每个短片的美术制作都个人风格很突出，让人印象深刻。

但很遗憾的是，叙事本身并不像美术这样让人印象深刻……以至于90分钟结束，感觉更像是看完了一场毕业设计放映或者公益广告联播，而不是一个完整的、成熟的动画电影……这话说得有点重了，却是我的真实感受。

大多数短片都在用很常规的手法去呈现很常规的故事，每一小节出来几分钟后续走向就已一目了然，实在有点让我如坐针毡。

这里并不是说好片子就必须强剧情多反转，而是在任何观影行为发生时，都难免会产生这样一个问题：我（观众）为什么要坐在这里看这个？

“我为什么要坐在这里看这个？

”——这是90分钟结束后，我内心最大的疑惑。

我坐在这里90分钟，就是为了看这些我已经知道的、平常故事的平常叙述吗？

讲“平常故事”当然没有任何问题，多的是片子讲平常故事。

让我比较困扰的，是“平常的叙述”。

妈妈说小兔你会长大，小兔说我不想，然后呢？

我家有一个老人，我偷了钱，老人走了，然后呢？

老伯卖糖水，来来往往不同人，子女不回家，然后呢？

双胞胎为了不被叫“一模一样”彼此争吵，共患难后又重归于好，然后呢？

……这里的“然后呢？

”不是指情节层面的“后来发生了什么”，而是指在事情的表象之外，是否还有其他的原因、隐喻、对世界的深入思考与重现？

当我看到“他们感情很好”，是只看到“互相关爱”，还是也能有更深层的精神交流与对话，有更生动的性格碰撞和羁绊，而不是一句“血浓于水”就成了所有相亲相爱的理由？

看的时候，我一直很希望能看到更多理性的思辨与沉淀，更多关于“我们的生活其实是什么”“我们的生活还可以怎么看”的审视与反思。

子供向作品在这个问题上其实是有先天优势的，因为可以脱离世俗标准，以孩子的眼睛重新审视世界。

美术制作在这个方面做得非常好，不管是哼哈二将、萤火虫还是开火车，都做到了这点。

可是剧本……在这里还是差了非常多。

以双胞胎的故事为例，两人争论的核心其实是想证明自己特别，想要自己的人格可以独立于对方而存在，哪怕外表一样。

换言之，这里其实是“我”希望被别人当做一个独立自主的个体被看见和尊重，而不是永远和对方捆绑，更不是忽略一切抗议粗暴论断“你们都一样”。

我想要的“脱离”和外界的“捆绑”，我的感受和他人的评价，其实是很有意思的一个话题，也是非常有生命力、可以深入思考挖掘很多的矛盾。

但是在短片中，这一点完全没有被提及……两兄弟共患难接着就重归于好，甚至直到最后回到生活场景，都还是得到了一样的生日礼物。

这不禁让我非常困惑，这是想表达什么呢？

短片一边让两兄弟大喊“我不想和他一样”，一边处处展现“他们就是一模一样”，所有关于自我独立的抗议仿佛都只是小孩子瞎闹，是兄弟间不值一提的别扭，是童年趣事，最后手足情深，皆大欢喜。

而他们个人（事实上必然不可能相同）的秉性从未得到真正的认可，也没有得到真正的尊重，他们自己不知道自己实际在吵什么，给他们如此大压力的外部力量（妈妈、七仙女ETC）更是直接隐形。

玉帝王母（爸妈）的对话很有戏，但也没触及问题的本质，而是以“你们再一起去守门吧”做结。

一切终归于血浓于水，手足情深。

说真的，我没法就这样接受，然后感受到“治愈”。

如果问题从来没被真正提出过，一直都是幸福的表象，何来“治愈”，何来“感动”，何来“暖心”？

习惯性从感情出发，从感情结束，却没有太多跳出来想想“这是什么”的洞察，人物形象也流于符号，是我个人对这部片最大的遗憾。

最终的结果就是接地气了，但没完全接地气。

方言配音和地方风物我很喜欢，但弥补不了模板的叙事内核。

观影途中一度和同伴吐槽，这有点像近年的春晚小品，幸福生活百家事，酸甜苦辣都有趣，五湖四海南北调，事事皆可化真情。

好了，现在该放春节序曲副歌抒情段了！

抖机灵结束。

在我看来，子供向可以是故事之所以这样呈现的一个原因，却并不是一个充分的理由。

挖掘深入的东西同样可以用幽默有童趣的方式，子供向并不影响这一点，甚至可以成为优势。

更个人一点而言，我会觉得子供向的本质不是“给小孩看的动画”，而是“给未来的主人翁的一封信”。

对着这个世界未来的主人翁，我想说什么？

我想说的真的只是这些事吗？

真的没有别的了吗？

子供向不是糊弄向，不是“为了照顾小孩的理解力让黑暗都隐形”，而是知世故而不世故，看到受众是小孩的同时也对自己诚实，说自己最想说的话，而不是“我认为你适合听这个”的话。

（这一段只是我对于子供向的个人观点，不涉及本片，也不是什么子供向真理）如果就是要做公益广告向真情故事，也不是不可以。

如果切入点和梗找得新颖，视听语言风格强烈，一样可以特别而动人。

然而这部片子给我的感觉……在这两个大块上的表现都不太能让我满意。

切入点的部分，萤火虫、开火车和哼哈二将的视角很有意思：萤火虫部分稍微有点怨念动物都人味儿浓郁，少了一点野性……别在意这个只是我个人口味哈哈哈！

开火车的反转很惊喜，但对于这样“爸爸妈妈一直支持你”“身残志坚”“重建家园”的习惯性光明叙事比较emmm（仍然是个人口味问题，不用在意）小兔子的视角很常规，说的话也很常规，可以从任何一个亲子向公众号里找到这段话……但是动画真的很可爱！

老伯糖水视角很平常，拍法很平常，主题也很平常……来来往往的路人虽然多，但是都没有和老伯有深层意义的交集，他们本人也没有太多性格，更多是作为符号“这是年轻女性”“这是打工年轻人”“这是中年环卫”“这是小孩”“这是警察”而存在。

餐厅一家三口视角很常规，拍法也很常规。

有点在意市场桌下写作业的那个画面，不知是否征求过新闻原图被摄对象的同意，如果没有的话……emm这样直接把别人的艰难放进自己的作品里增彩，其实很冒犯人。

偷外婆钱的故事本身我很喜欢，自制轮椅是很有意思的关键道具，不过视角很常规，旁白有的地方略生硬，绘本痕迹很重。

至于新颖的梗……七个故事在这里是重灾区。

最简单的一个问题：在这短短的90分钟里，妈妈究竟做了多少顿饭？

是不是除了妈妈喊你来吃饭、爸爸强壮去赚钱这样的典型模板，再找不到关于“家”的独特的温情表达呢？

这里真的，还有非常多的努力要做。

视听语言这块，美术都非常有意思，再夸一遍 配乐则实在比较平淡，中规中矩，没有让我印象很深的点，也未能有“画龙点睛”把整个片子的气都提起来的感觉。

最后是一点关于结构的怨念。

作为一部电影，虽然配乐风格一致，但七个故事本质上没有互相连接的地方，也缺乏真正意义上的互文。

这导致我整个片子看下来观感非常割裂，很难把这当做是一部“完整的电影”，甚至很难记住电影的名字。

于是这时我便又会开始思考那个问题：为什么我要来看这部“电影”呢？

为什么我不直接去毕业设计展或是动画周呢？

以上。

非常感谢所有主创为这部片子做出的精诚努力，我在看的时候完全感受到这份用力和真诚。

但也正因为这份用力和真诚，让我更加觉得遗憾，仿佛大力气花了，却未能收到同等的效果。

以上所有看法个人色彩都非常浓烈，是我主观的一家之言，也有很多个人偏好的成分。

话有苛刻的地方，都是对事不对人，请多包涵。

如能带来一点建设性，是我荣幸。

豆瓣的朋友们，大家好，我是刘高翔，《向着明亮那方的》的导演之一，我导演的部分是《哼将军和哈将军》，很高兴能在这里和大家分享创作心得 在展映会上，有观众和记者都会问到一个问题，”你这个算是命题创作么？

”我不太知道怎么去理解这个命题，因为整个创作在主题上和情节的设计上，我作为一个导演还是很自由的，对原绘本既有保留和改动取决于我的创作需求，甚至包括对主题的重新确立，创作的自主性得到很大的包容。

但要说一点限制都没有也不对，哼哈二将这两个角色是这部片子的原始基础，我所有的创作都是围绕这两个角色展开的 还有一个问题让我印象深刻，”你们讲述的都是你自己身边的故事么？

”这个问题对于我来讲，不是的，双胞胎的成长烦恼，我是一点都没有， 因为我出生于上个世纪，家里面现在还留着独生子女光荣证呢。

以至于我一开始着手创作，根本没往双胞胎这考虑，他们只是长得像而已，毕竟哼哈二将在民间神话，宗教信仰里都有明确而又有限的描述，我没办法先入为主的去编写被大家普遍认知的两位神将的家庭身世，后来随着创作调研和思考的的深入，以及对现实关照的呼应，才决定将这个绘本改编成双胞胎，关于双胞胎在成长中各自寻找自我认同的故事 关于双包胎之间的竞争，大家往往理所当然的认为他们需要公平，解决公平最好的办法就是让他们得到相同的待遇，但孩子真的只是追求公平么？

追求公平只是一种形式，孩子们想要让大家知道他们虽然长得一样，但他们都是完全独立的人，都有各自的唯一性。

而这种唯一性的宝贵之处，也并非通过盲目的比较来获得，尊重每一个个体的属性及其价值，是必要的 自我认同是双胞胎成长中的重要议题，但这个议题其实也是属于每一个人 ，以前不是有个幽默梗么，”它是80后一生的劲敌，小时候它叫别人家的孩子，长大后它叫别人家的老公，再后来也许它还会是别人家的爹……”我是80 后，我就是在这样的语境中成长起来的，”它”剥夺了我童年的自尊心和自信心，”它”的确很可恶。

小时候我认为成年人有个愚蠢的认知逻辑:一个是成年人什么都懂，一个是孩子什么都不懂; 生而为人30好几年，很多想法都在随着成长而变化着，但这个观点，我到现在都觉得是真理。

的确，父母为生活拼尽力气，他们在向生活的妥协中慢慢遗忘了自己曾经也是个孩子，失去孩子的视角就无法深入孩子的内心世界并看到孩子真实需求，导致孩子和父母之间的交流处于一种平行的错位状态，这也是大多数人的成长总是建立在伤痕之上的原因吧！

说了这些，并非旨在讽刺父母那一代的教育方式，毕竟我已成人，他们面对生活的无奈我已深有体会，只能通过自我成长的反省，思考该如何对待下一代 ，毕竟，向着明亮那方，才是该有的人生态度！

最喜欢刘毛宁导演的画风！

就像是人不能同时拥有童年和对童年的感受。

童年已经离我远去，童年记忆也在慢慢消褪，《向着明亮那方》就像是向我伸出了很多双小手把我往少时拉了一把，视频中那些孩童天马行空的想象，稚嫩纯真的情感，纯粹简单的快乐，直接了当爱的表达都是我十分梦寐的“超能力”。

电影中有涉世不深对一切都新奇的小兔宝；有公交车司机周师傅幻想的萤火之森，那里有善良可爱的萤火虫女孩，贪吃贪玩的刺猬弟弟，大家热情如火，感恩馈赠；有糖水铺的蒯老伯，女儿在外打拼顾不上常回家看看，却用博爱之心收获了一大批互助友爱的邻里，日子往复，一直向前；有地震中失去一条腿的小男孩，也许在阳光下会有异样的眼光投来，但父母坚定地陪伴与爱给了他勇敢面对世俗的底气；还有一对双胞胎小兄弟，他们有这与大多数双胞胎一样的烦恼，由于强大的自我渴望独特人格与实际中外貌复刻性带来的落差，他们互相嫌弃又互相依赖，有这令人艳羡的“成长中的烦恼”；令我印象最深，感触最大的是刘毛宁导演的《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，“我”与不同时段的外婆有着千丝万缕的联系，记得那时腌冲冲味道萝卜菜时的她，照顾过病榻上不能自主行走的她，见证了她不断老去的过程，直至变成一抔黄土，成为一个高高的土堆，当生命消逝，那些曾经一起经历的过往点滴，那些亏欠，那些惦念，那些再也回不来的好都能化作我们无限的思念…我无限怀念儿时的自己，却也只能继续朝前走，装个勇敢的大人。

想起自己的爷爷，记得小学时候，有次跟他吵架，发脾气不想穿厚衣服，早上我没吃饭就跑去学校了，那天很冷，第二节课下课爷爷来了教室，我以为他是来骂我的，可是他只是给我带了包子，问我冷不冷，给我拿了衣服。

这是我记忆里唯一一次跟爷爷吵架。

以前爷爷在的时候，姑姑都不敢骂我，因为爷爷会说他们。

还有小学时，放学我想喝营养快线，不想自己去买，爷爷每次都会帮我去街上买。

有次爷爷说他腿脚不好，给我钱让我自己去，我懒，缠着爷爷，最后他也是去帮我买了。

爷爷是初三的时候走的，我初中去城里后，爷爷脑子就不清楚了，他们说都是因为我走了。

那几年父母离婚，我状态很糟糕，爷爷脑子糊涂也不爱干净，加之他只偏心疼我，堂哥堂姐都不喜欢他，我也跟着不搭理他。

他也经常说混蛋话，发脾气（但从来不对我）姑姑们也是经常说他，（就那时我知道了爷爷的父亲吸鸦片，姑姑说这个最能让爷爷生气）因为他那时会说一些混蛋话。

记得爷爷走的前两天我们回去看他，他躺在床上动不得，拉着我的手哭了，说不出话，他们都说爷爷最舍不得我，我当时啥都不懂，嫌弃他，因为大家都嫌弃他，那两年只有二姑照顾他。

我很混蛋。

还有奶奶，走的时候我八岁，小的时候因为爷爷奶奶的钱都在被爷爷收着，爷爷会给我钱我跟爷爷更亲，奶奶骂我势利眼，可是冬天的时候我怕冷，奶奶会把床睡热乎了再叫我上来😢😢😢😢以后再也没有会给我暖床，每次被打都会护着我的人了😢😢😢😢那几年我不应该跟其他人一样排挤爷爷，他最爱我了😢😢他们都说那几年看见我爷爷就会开心，可是我总是不搭理他😢😢😢😢甚至觉得他拖累我们，我真的很混蛋，小学下雨没带伞爷爷也会来接我，不会说我怎么不拿伞，上来中学被今天淋过几次雨后，就知道以后下雨就只能靠自己了，现在我每天背包都会带伞。

还有二姑，小时候哭她们都会给我擦眼泪，上了初中，就只能自己默默的哭了。

刘毛宁的三短片都太戳我了，奶奶也是会做最好吃的梅干菜，姑姑们没学会，奶奶走了，姑姑们每次吃梅干菜都会说“以前妈妈做的梅干菜最好吃了”