温柔壳

漫天的大雾浓稠的海水身体里的鸟和手里的苹果.她从妈妈离开那日结的壳他从爸爸那里得的这壳柔软而坚固从心底生了丝绕到了眼底，缠到了手腕，长到了嘴角成了血红生活里那么多的苦和小广场上的舞他要当爸爸了，而她也成了妈妈放鸟走吧云会散开这壳，依旧温柔.影评怎么还有字数限制了，我就想到这儿，写到这儿，quit.

我有一个朋友，几年前，她的孩子确诊自闭症，那时候朋友们问她，打算要二胎吗？

有的人话里话外，都说生一个吧，老来还有个依靠。

我心里想着，应该不要了吧，毕竟照顾一个自闭症孩子，需要极大的时间和精力，很难匀出时间照顾二胎。

但是朋友的回答确实让我意想不到：不要二胎了，不想老二从出生开始就背负老大这个责任。

我想，这可能是母亲独有的无私与爱——我的决定不是为了自己好，而是为了孩子好！

那老二是怎么想的呢？

《温柔壳》给了我答案。

看完影片，大部分观众都为两颗伤痕累累的灵魂互相救赎而感动，而我却因为弟弟对患有精神疾病的哥哥一番深情剖白而动容：我去她哥的茶园上班了，是不是挺丢人的。

总觉得自己能干成大事，结果什么也干不成。

有时候我觉得，你比我幸福多了呀，看上去是我幸运一点，可咱们俩的痛苦是一样的呀。

你看你活得多洒脱呀，而我呢，只能每天假装没事。

你记得吗，小时候别人欺负我，我老拿你说事，我说，我哥是个疯子，杀了你们也不犯法呀，他们就被吓跑了。

我能做的就这么多了，哥，你能不能，就当没有我这个弟弟，能吗？

我真的什么事也干不成，戴国平我也是在管不了了。

要是能再来一次，咱俩换换。

这个社会的规则之一，就是能力越大，责任越大，而这个能力，往往是相对的。

一个家庭里，妈妈已去世，爸爸和哥哥都患有精神疾病，唯一健存的弟弟，承担了这个家庭的所有压力：他要经济上照顾患病的爸爸，支付他治疗的所有费用，还要负责他出院之后，安顿他养老；他也是哥哥的监护人，哥哥带女主离开医院后，被女主家属找麻烦，他要第一时间找到哥哥并安抚家属；哥哥需要赚钱和女主生活时，他有百般张罗给哥哥找工作。

其实弟弟的生活也不如意，他自己没有过人的能力，当了上门女婿，被岳父岳母瞧不起，原生家庭给他带来的伤害，是从里到外的。

当哥哥跟他说，女主怀孕的时候，弟弟爆发了，他也想要孩子，谁不想要孩子呢？

但是他们家有遗传精神疾病，两个病人还不够吗？

当哥哥发病送院需要家属签字时，医生问谁是家属？

弟弟沉默了，此刻，也许他在等待谁能把这个包袱接走。

弟弟的自我剖白，就是发生在哥哥住院之后的，哥哥出院后，把父亲接回家照顾，而弟弟也许真的从他们的生活里面退出了。

一个健全的普通人，生活也不见得容易，如果是病人，或者病人家属，生活将更加困难，希望大家都有一个健康的体魄，来抵御这病态的生活！

故事题材聚焦到精神患者身上，去解剖病患本人和家属的困境，揭露标准社会法则对他们实行的压迫，为观众提供了一种新的视角看待世界，但是在情节安排上，编剧有些理想化，男女双方因为爱情互相救赎，为了即将临盆的孩子努力工作，而男主的父亲也为了减轻负担选择自杀，看似一切都在可实现范围内达到了最优解，但实际上这种理想化的发展过程，反而消解了精神疾病给个人和家庭带来的巨大磨难，不仅没能进一步挖掘病人在心理上，在社会里，在繁育问题上的深刻议题，更是让故事流于爱能解决一切问题的俗套。

by the way ，哪怕不提前做功课，看完电影之后也能立马感受到编剧和导演是男性。

看似女主角觉晓是首先出场，拥有大量的特写镜头，但是对于女主的人物刻画，仅仅是女主和姨妈的一大段对峙戏码，来交待女主的生病的原因以及当下的处境，剩下的全靠演员自身的表演支撑，没有再可供探讨的人物心理细节。

但是反观男主戴春，不管是戴春本人，还是戴春的哥哥和父亲，对于家庭里因精神疾病遗传问题给每个人带来的摧毁，全都进行了细致的刻画，比起女主角，甚至戴春的哥哥反倒更能引起观众的共情。

戴春的哥哥因为畏惧精神疾病的遗传，不肯生育，但是戴春和觉晓仿佛失智一样，完全不做此忧虑。

尤其是觉晓的表现，只有开心，没有任何的担忧和对孩子未来的讨论，让人以为她得的不是抑郁症而是脑残。

更甚者是在女主发现自己怀孕之后，仿佛自身的精神疾病瞬间就被治愈了，与内心寻找母亲的执念也瞬间和解了。

从此以后，洗衣做饭尽心照顾时不时犯病的老公公，同时还要去打工，还要给爱人提供情绪价值，完全失去了作为觉晓本人的自我的表达，彻底沦为了男性社会课题的工具和背景板。

在故事结尾，戴春和觉晓的孩子出生，生活真的会变好了吗？

感情上的双向救赎，真的能在现实世界的生存问题上奏效吗？

在激情的洪水退却后，这个故事里唯一会受到摧毁般伤害的，究竟是谁呢？

老铁我真服了你们了，为什么要生孩子啊？？？

精神障碍患者本人在影院里真的快坐不住了，seriously？

戴春这个精神状态，就是一种对孩子的不负责任……夫妻俩身在病中看不清，医生也看不清么？

戴河的劝告也太乏力了。

认为孩子会成为改变的契机，这种观念到底把小孩当成什么了。

多少孩子“又不是我想被生下来的”。

两人的病好的也莫名其妙，春晓找了母亲二十几年的心病被戴春一招放生鸟儿治好，戴春他爸死了三个月他就痊愈了，病要是有这么好治那我也想活在电影里……春晓到后面的戏份就很工具人且潦草……其实故事一直都是戴春一个人的“awakening spring”吧……唯一有触动落泪的是白客和尹昉在医院里那一段，唤起了一些病人家属的同感，这段还是很真实的。

难得又遇上我会中途看表的电影……。

看电影的时候旁边有一群吵闹的男女，影片一开始就在扫码影院的按摩座椅，途中边看边聊，结束后大声讨论“看不懂啊”“看不懂你怎么还是哭了”……本就一般的观影体验更糟了。

PYIFF 6th 刷完这一部就跑了。

此刻飘雪仍在继续，真实且浪漫，这也正是这部影片给我最大的感触。

今天忙完手头的事，匆忙去回忆那段真实的感受，来自电影与生活的通感。

影片中的男女主身份很特殊，他们是远离人群的，他们同样也生活在我们常规的日子里；他们的爱是简单纯粹的，但他们也同样会面临些坎坷。

那些真实的置景、演员素颜的妆发，总让我感觉是正在探访着一对普通夫妻的家，但那种双向奔赴的坚定、彼此都更关爱对方的品质，又令人不得不羡慕憧憬。

也许这正是导演的现实感吧，当你收获一段能为其放弃一切的爱情时，你的生命一定遭遇着来自其他维度的不幸，是一种极端的浪漫，又是一种极端的现实。

回看生命中那些来往的人、得失的事，得偿所愿。

感谢《温柔壳》，正是我这段时光里，最温柔的壳。

今天是《温柔壳》的上映日。

电影从拍摄到制作，经历了3年，终于要跟大家见面了。

还记得19年夏天，《温柔壳》的团队找到我，说这是一个现实主义的爱情。

拿到剧本，我第一想起的电影是《新桥恋人》，是一个在昏沉黑暗中，包裹着温柔诗意的故事。

19年的冬天，美术组、摄影组和导演一起去了大连看景，也拍了试片，因为本来计划是在大连拍摄。

但最后导演决定在泉州拍摄，我猜想他也是想让这个片子有些碰撞吧，创作中如果太顺的感觉可能不一定能好。

拍摄之前，给到的计划筹备期是1个月，时间上非常的紧张。

最初我们有一段磨合期，我会尽量理解导演希望的美术风格，他说他觉得没有哪个片的美术可以参考。

我对这个的理解其实是每个美术都是独立的个体，美术的作品就是他自己的艺术观，所以最终呈现出来的气质，都是不一样且独特的。

关于美术的理念和做温柔壳的细节：我一直本着“看不到的设计”去做每一部影片的美术，不是说保存完全的真实，让这个地方是什么样就什么样，而是一种真的“假装”在设计的状态。

这也许跟我崇尚自然和一切自然的状态是最完美的想法有关，我把它称为“碰巧的时刻”，一切都是随遇而安地去遇见，这种遇见不是真的靠运气，而是需要用心感受自然界带来的感触。

有一些电影是小说，有一些电影可能像绘画，或者雕塑，我觉得这个电影就是诗。

这个电影我想象着她最好的状态，不是这个说故事说的有多清楚，也不是人物有多立体，而是那个说不清道不明的东西，被纯粹的表达，就是回归一种语言而已。

所以我觉得王沐特别有才，他的才华就是一种灵气，能捕捉传递一些很容易从指缝中溜走的，细微且激荡的感受。

当然，我们要塑造的这个感觉是很微妙的，要符合人物，又要符合审美，还要符合表达，还不能超预算，还时间这么紧，其实是有难度的。

所以我会给每个场景赋予一个形容词，用抽象去做抽象，比如，福利院的房间内是“安全感”。

这不太简单，因为美术组其他的执行人员并不知道你这么说到底要的什么；是要一个海绵，还是泡沫。

当然我们首先给到符合这个房间逻辑上应该存在的物品，然后每一件道具的长相、质感、颜色、品相，都是围绕安全感和逻辑性去寻找、延展的。

我习惯自己去市场选每一件物品，因为当我给出具象的结果，就只能得到我想的结果甚至会有些折扣，但其实很多东西是靠“碰巧”。

这种到处搜刮灵感的感觉，让我特别开心。

当每一个道具都有灵魂，这个房间也就有了“安全感”，它们会与角色一起讲故事。

我会把家里的床换成上下铺，这样比较合理的展现，戴春和戴河的生活环境，也让戴春跑出来第一个想法是带觉晓来上下铺这个屋子中。

导演也会让我准备一些器具，是两位演员成长记忆里真实存在过的东西，放在场景内，这样可以构建演员们跟整个环境的亲切感，尽快的进入。

我和美术组也一起制作了一些道具，包括戴春送外卖时看到的画，还有女孩小马的图画本。

这些小物件，我不担心不被看到，也不觉得一定要点明给观众看，一个“对的”环境，可以构建演员们跟整个环境的亲切感，尽快的进入其实，所以追求整体舒服就是最好的。

也有很多会留意场景、画面的观众，可能会察觉到一些美术的内容，但这些只是我们做的一部分，更多的是不刻意的语言。

那些不被看到的部分，是味道，它们会融合成为诗的韵文，观众是能够感知的。

包括“废墟”那个场景。

当时看到这个场景有两棵树的时候，我感觉很棒，就好像人类都灭绝了，但石头是永远不会消失的，而树的生命和他一起永恒。

后来这个场景拍完的第二天，这个废墟就被拆除了，但它已经不属于时间了，就像这个故事一样，在流动中，他们会以某种形态永远存在。

废墟现场

（小马的画本）

关于温柔壳的碰撞：一开始创作过程是存在很多矛盾的。

一方面，我希望和导演能达到一种一致，所以我希望他给我很具体的方向，一些人物小传，包括前史，包括爱好等等。

但另一方面，我又想给他他所想不到的部分，但导演对于美术的部分他从不要求和说一些具体的，我们沟通的很多时候也是比较抽象的，我就处于一直在“猜”的情境。

所以大部分时间，是有些“导演思路”在里面做设计。

后来有一次他说，就把这些人想成你自己，我突然觉得特别好。

这种“被抽象”的人，到了某一个具体的剧本里，让观众有了不特定的代入，或许会发生在自己身上，或许不会。

我也好，观众也好，会带着自己的经历与感受，去触摸去感受。

总之，每做一个片子都像是在重新的把自己带入到影片的情境中去，温柔壳感觉还是很好的，是它把我带到了，一个潮湿的、绿绿的、充满雾气的，但同时也是真实的、丰富的、温柔的新的世界，希望观众看完可以喜欢。

看的时候挺难过的，不知道怎么打一个我心中的分。

尹昉怎么会这么有少年感，这身材就是青春期的那种样子啊。

有很多文艺桥段，从手心飞出的鸟（不知道是什么鸟），树影婆娑，那个飞出的鸟太喜欢了。

不过论演自闭症小李子真是无人超越，忘不了不一样的天空。

不管是爸爸还是戴春，总感觉给人一层隔膜，当然我演戏也有这样的问题，能量的问题。

无法接受戴河推卸照顾父亲的责任，很难认同白客这个角色，很没担当。

母亲和父亲都是自杀的，太可怜了，真的看不得别人自己了断生命，看得我很难过，也会回忆起自己的爸爸，所以后半段总是看着看着有点抵触。

很喜欢电影中一些接地气的画面，拆掉的楼房，还有一开始真实的病人，感觉非常棒，不过一对比立马能看出来两位主演是不是真的有精神疾病哈哈哈哈。

觉晓抑郁症没有复发挺牛逼的，还记得我玉玉那段时间走路都是低着头。

至于生不生的问题，我觉得一对精神病人生出来的孩子，其实和极差的原生家庭生出来的孩子没有任何区别，更何况电影中夫妻是很有爱的，也一定会给予自己的孩子，这又是电影诡异奇怪牛逼的一点，两个主角都是那么善良的人，对他们的描写，两个人都是本性上没有一点缺点的人。

觉晓挺坚韧的，一个强大女性，什么善后都能做。

戴春像个小孩，也有担当比他弟强，但是太正了，精神也很正常，只有外化行为奇怪，但是各种理解共情居然没有一点问题。

尹昉在浴室的一滴泪和电击前的眼神真让人难忘。

总结，还是喜欢看尹昉演魔鬼。

还有就是他的肢体真是太棒了，最后跳广场舞和阿姨跳，看着真舒服呀。

还有一个场景，王子文坐在外面的矮大理石上，树一直被风吹动，太美了，太美了。

我也要去享受一下美丽的风景了。

是被题材吸引的。

抑郁症和躁狂症的双向救赎。

优点：1一定程度上展示了精神病院的重复生活。

看的很绝望，是一种不缺钱 仅仅普通活着的情况。

他们的苦难是难以被其他所谓社会人士理解的。

（小说可以看这种 但是赤裸裸拍成画面电视电影真的好冒犯）2有一段黑白镜头拍的很好看。

3王子文演的女主非常会情感反馈 。

和曲筱筱简直是剧抛脸了。

缺点：1拍摄镜头很木，比较无聊的家庭叙事（电视剧）镜头感。

2过于美好化了，男主女主心中的束缚飞走了 变成了正常人，以拥有一个孩子 作为结局。

现实中觉得会有更多苦难 比如孩子的融入社会问题（性格遗传） 养育过程中的问题（身体异常）等等。

感受：1情绪管理是一门必修的课程。

2聪明狡黠比善良更有效。

3电影看多了 接触了更多世界极端情况张力，人很难正常。

而且这种是弱 不是向外攻击是向内攻击，同样看电影 我太敏感了 感受到的太多了且杂乱。

联想：表演从业者太虚幻了。

是自己非常璀璨 寻找刺激的一生。

拍电影好的情况：给人力量感 讲好的事情 启发不鸡汤。

对我来说这部电影可以说是又真实又猎奇。

真实比如开头王子文站在窗边，盯着外面的树看，手指从窗户上滑下来。

一开始讨厌王子文那样演，心里想：我以前可不是那个样子！

不知道不想承认的是什么。

后来想了想发觉：其实可能也大差不差，毕竟高中上课都是直接不听，趴在桌上玩的。

或者像是尹昉做mct。

我洗胃时还有被平推着进去，平推着出来，你最讨厌的班主任就站在旁边，看见你脸上尽是呕吐物和胃黏膜插管磨破出的血。

我早习惯把自尊抽出来，因此就刀枪不入、金刚不坏。

或者生病的时候，就想着以后能找到工作就不错了，只要能工作：过那种普通的生活，当服务员，或是做点手工品，去干服务业。

唯一哭出来的片段是白客对着尹昉说：“大家都觉得我幸运，可咱们俩的痛苦是相同的。

哥，你能不能，就当没有我这个弟弟啊。

”我生病的时候，人生看起来总是那样：总是尽力，总是无能为力。

总是听见别人告诉我：我也累了。

我并不想伤害谁，所以一开始总告诉自己：要忍耐，要克制情绪，要微笑，要大笑，要开玩笑，要给别人空间，不要让人失望，不要破坏气氛，不要从别人身上索求什么。

但结果总是：好了一点，继续犯，好了一点，继续犯。

像尹昉那样想着：是不是没我才好。

最后想着：要是哪天能特别开心，我能变得特别温柔、友善、能让所有人都感觉到爱，我就要在那天从楼上跳下去。

那时我看《夜色温柔》，痴迷里面一句：希望你记住我，记住我的身体里，永远有今晚这样一个我。

我把这句话讲给xh听的时候，她说：这句话好绝望，就仿佛不相信自己有未来。

我说：那是当然。

健康的时候，不会觉得一眼就能望到头，总觉得未来是如此线性地延伸，如此笔直，有好多各种各样不同的人和事在等我。

生病的时候，人生就被无限压缩和折叠，只绕成一座小小的，拇指大小的圈：就是不断地痛苦，没有控制住自己伤害他人，自责，别人被伤害以后开始反馈于我，我再次得到痛苦，再一次伤害他人，如此周而复始，如此不可移易。

反抗如同西西弗往山上推石头，只有失败的感觉不断累加。

正因为疾病并非被美化过后那种所谓“善良”“纯粹”“深刻”“天才病”，每个人都有各种各样丑陋的、残缺的、甚至不雅观的欲望和信念，甚至还有机体的、病理性的残疾，这些残疾是如此根深蒂固，如此影响深远。

就如同失明带来的不只是黑暗，还有孤独感、羞耻感、失学、失业、歧视一般，那时我得到的也不仅仅是5-羟色胺的匮乏，还有所爱之人的失望与离开；是望向我的疲惫和放弃的眼神，和或冷漠或愤怒的语气。

所以哪怕现在我已经好了，我依旧很想知道这一切该如何改变，用我现在的目光看过去这道题依旧无解。

或许有人相信某个个体的爱可以带来拯救，但我不会，就如爱情从未拯救过我。

对我而言猎奇的地方就恰恰在此：结局简直灿烂得像奇幻片。

对我而言更加真实的是《海边的曼彻斯特》的永远无法和自己和解；是《离开拉斯维加斯》的酒和爱都不能消除孤独，甚至，试图用酒和爱消除孤独这件事，本身就是一场慢性自杀，一场避无可避的毁灭；是米兰昆德拉《玩笑》里的：任何人都无力挽回已铸就的过失，只能通过遗忘消解。

或许这部电影是对于精神疾患的安慰和激励，但我仍觉得其过于苍白和无力。

不过，或许结局的意味只是象征着希望的存在，如果是这样，那或许的确如此。

尹昉是幸运的，我也是幸运的，不一定因为爱情。

愿景虽并非一定会发生，但唯独希望的存在，是不能被否认的。

最后就是，真的非常非常非常非常不满，女性角色到后面又变成工具人了。。。。

是觉晓从寻找母亲到成为母亲的心路不深入吗？

是觉晓没有过犹豫挣扎纠结吗？

还有就是觉晓和小姨的线呢？

没啦？

而且明明两个人都在工作，结果每次做饭做家务还是都是觉晓一个人做，真的很无语。。。

如果不是有缘估计平时不会看到这种类型电影的想不到的要深思，有内涵，意犹未尽可以讨论的点，沟通的视角也很多也反映出很多社会人性家庭选择等问题而且演技在线，值得一看前期如果是铺垫，是压抑，那后面就是解脱全心全意，真心无私付出不求回报，用爱感染对方在极端恶略情况下，逆境怎么过好正常人和不正常人的觉悟