了不起的D小姐

既然要演岭南地区的故事为什么不能请大湾区的演员呢？

大陆没有会讲粤语的演员？

那香港那么多来大陆发展的也不能用？

原音粤语版，再配个普通话版不好吗？

山海情的西北话就很有趣，福建教授一口胡建口音也非常的可爱。

目前两集来看剧情还算紧凑，两位油王去油之旅能否顺利通过，就看接下来的表现了。

凑够一百四十字不易，且看且珍惜。

对于一部能同时把杨烁和张翰拉到一起的剧，我非常困惑。

导演可能是属茄子的，吸油大王。

毕竟从观众角度出发，这二位演员的特点确是有些相近（虽然这么说其实有点辱烁了，他不油的时候演技还是靠谱的），硬凑到一起，难免有观感重复之嫌。

怕不是导演有什么锦囊妙计，能妙手回春？

毕竟《珠江人家》也是在央视上星播出的大剧，我甚至在想，难道油王组合真的还有救？

可当我看了几集《珠江人家》，发现好像并没有什么不同，某些特写镜头实在劝退得紧。

有一集，杨烁扮演的陈山河去学习炒生姜入药，陈山河铁锨一拿，灶台一站，开始干活。

本来挺普通一事，导演硬是为此段配上了悠扬的提琴曲，再加上慢镜头与特写，不知道流着的是汗还是油的胳膊就愣生生戳到我的眼前，打眼一看还以为是全聚德的挂炉烤鸭。

这镜头有美感吗？

别人我不清楚，但在导演眼中一定是有的。

所以单从这一幕戏便不难理解为什么杨烁和张翰能同时参演《珠江人家》，导演可能就好这一口。

言归正传，《珠江人家》的质量水准究竟如何？

烂剧谈不上，只不过太土。

这里的土，指的是老土。

《珠江人家》如果出现在十年二十年前播出没一点问题，可放在今天，就显得有些突兀，它太过时了。

这类过时的剧当然不止《珠江人家》一部，但有一部算一部，都将创作者的不思进取暴露无遗。

《珠江人家》的故事用四个字即可全部概括：国仇家恨。

具体点就是，抗战时期陈氏一家被杀，陈家三兄妹逃散，九年后兄妹团聚，并在接下来的日子中齐力救国。

以小人物切入历史大背景，借英雄儿女的奉献牺牲弘扬民族气节。

中规中矩，挑不出半分亮点的故事框架，“正”到能当申论素材，这就是《珠江人家》。

要说它烂，我真开不了口，毕竟编剧高满堂摆在那，故事下限是绝对有的。

但要说它多么精彩，多么值得一看，我头摇得能像拨浪鼓。

故事框架本身无趣也就罢了，里面的填充物简直称得上乱来。

《珠江人家》的摊子铺地够大，失散的三兄妹，分别被不同的人家收养，投入到不同的行业。

于是观众能在剧中看到老大进入的中药行业，老二进入的粤菜行业，以及老三的粤剧行业。

一部剧看三种传统文化，嘿！

真值！

如果能拍出来那是真值，可问题是没拍出来。

要拍国仇，共产党、国民党、老蒋、日本人······又要拍家恨，大哥二哥想着法要报仇，还要分别塑造三位英雄儿女的成长情仇爱恨，给到文化呈现的发挥空间本就不多，如此境况还硬要将戏份打散，拉来中药、粤菜、粤剧三大行当。

贪多嚼不烂啊。

结果就是哪哪都是浅尝辄止，既没看到中药的博大精深，又没看出粤菜的名堂，粤剧和京剧昆曲的区别是什么，它的精髓在哪，这些统统没有。

说句不好听的，《珠江人家》就是把传统文化当成了凑时长的工具，用一道菜来形容，连个辅菜、调料都算不上，顶天了算是摆盘的萝卜花。

除此之外，本该出彩的人物塑造方面竟然最是糊弄。

陈家三兄妹，除了杨烁扮演的大哥陈山河外，还有张翰扮演的二哥陈青卫以及郭晓婷演绎的三妹陈立夏。

老大陈山河。

九年后在药铺当学徒，好不容易调查到了当年的凶手，在一个月飞风高夜，单枪匹马手持一把水果刀就要在野外解决掉凶手。

要知道凶手的身份是警察，且他不久前才目睹了凶手当街用枪杀人。

如果不是编剧不让他死，不让警察拿枪，陈山河在当晚就能领盒饭。

老二陈青卫。

九年后在大饭店当学徒，做出来的菜被食评人点评为差并发到报纸上，让饭馆的生意一落千丈。

陈青卫咽不下这口气，本来是跟着师傅去向食评人道歉求和，结果看到食评人的丑恶嘴脸，陈青卫当场就翻脸骂娘。

事后饭馆老板把食评人请到饭馆，给了一些好处，本来都谈妥的情况下，陈青卫闯了进来，当场用菜刀剁了自己的脚拇指，让食评人冲自己来。

编剧又发功了，饭馆老板突然正义凛然起来，呵斥食评人的下三滥，表示决不妥协。

言下之意，陈青卫被保了下来。

这两场戏的作用是什么不难猜，一来想表示兄弟俩豪气干云，骨子里都是热血汉子。

二来就是想展示他们此时的莽夫、一根筋，《珠江人家》时间线拉的长，起码得演到革命胜利吧？

这就牵扯到人物的成长了。

所以如今这两场戏，很大目的该是为了衬托人物之后的变化，由莽撞变沉稳。

可是问题来了，这些戏份安排得太假、太刻意。

拿陈山河举例。

看看剧集此前怎么塑造的他，打小在陈家遭到灭门，三兄妹被坏人绑架时，是陈山河临危不乱、急中生智，这才让三兄妹逃出生天。

长大后，无论是成为中药大家的学徒时他知己知彼在拍卖行耍的手段，还是自己一人识破奸人的计谋，和武馆兄弟想办法跟踪当年的坏人玩了一手螳螂捕蝉黄雀在后，乃至和医馆老板商量以义诊的形式找到凶手······怎么看，陈山河都是个足智多谋、运筹帷幄的精英角色。

可就是这么个人，是怎么能干出拿着小刀就敢一人去刺杀很可能有枪在身的仇人？

更别提为了报仇，他可是蛰伏了九年。

是怎么能让观众相信，他是能办出这种莽夫之举的人？

哪怕是为了衬托人物之后的成长，亦或是为了达到某种推进剧情的目的，可也不能罔顾人物逻辑，瞎来、乱来。

相较之下，三妹的一些高光戏份就亮眼了不少。

有一场戏，已成名角的三妹为了救自己被关押的师哥，去求人。

那贼人心怀不轨，说要救她师哥可以，她先陪自己吃顿饭，至于吃完饭会发生些什么，由得观众自己想象。

这种让女性角色以牺牲色相为代价来救男性角色的戏份，简直算是国产剧的传统艺能了。

《珠江人家》的选择倒是让我对它高看一眼。

“我师哥的脾气我了解，如果他知道我今天陪你喝了酒，或者还遂了你别的什么愿才救他出来，他会很不高兴的，我不会让他不高兴的。

我师哥是宁为玉碎不为瓦全的脾气，你如果帮忙我们会很高兴，也会记在心里，但是你要觉得，你还能做点别的什么，那你真是想错了。

”终于放过了观众一回，不再用这种桥段恶心观众了，这段该是我追剧过程中看到的为数不多的亮点。

总得来说还是那句话，《珠江人家》虽然过时、无趣、有瑕疵，但还不到要用“烂剧”去为它盖棺定论的地步。

最后我还想再聊两句演员的表演，主要还是张翰。

虽然张翰的演技已经被观众吐槽了不知多少回，但从新剧中他的表现来看，他是压根一句没听进去。

时常莫名就露出经典的国剧名画，“塘主的微笑”。

一是从剧情看不知道怎么他就笑了。

二是他的微笑太假了，现实中会像他这么微笑的只有牙科诊所的模特，看得人太出戏。

汉子哥，咱安心当个酷boy不好吗？

昨天看到这剧播了。

播之前就有说油王对决，我想算是“时代故事”，杨烁不演霸总问题不大，塘主好歹也演了不少剧，这种题材我还是愿意看的优点:还没发现，小孩子时候还都不错。

郭晓婷算？

问题：1.开头故事展开觉得有吸引力，但没杀三个孩子理由和逃跑成功设计有点硬。

并且这开始大量假景十分不适，比如就找个室外破船拍拍又能怎样？

2.大哥二哥长大后感觉性格和人设相反，如果是“大人没演好”或者就这种人设，那小孩换过来会舒服些，包括长相。

3.毕竟两位都算“老演员”了我也不想一棒子打s，但是张翰怎么那么用力啊，就没有长进吗？

不然还是好好做老板好了。

杨烁我以为这种题材是他的舒适区，但是孩子长大了第一幕太老了我天，不是针对演员年龄，是画面很难受啊，而且对比“妈妈”也太年轻

由高满堂担任总编剧，吴斌执导，柳桦编剧，杨烁、张翰、郭晓婷等主演的电视剧《珠江人家》正在央视一套黄金时间热播，同期在爱优腾等网络平台跟播。

无论题材还是阵容，以及先期释放出来的各款物料，都令这部年度大剧备受期待。

因此从开播之日起，《珠江人家》的收视与口碑便不断攀升，并引发了观众的热追热议。

《珠江人家》的故事背景设定在20世纪20年代至50年代的岭南地区，讲述了陈氏三兄妹在战乱纷扰的年代中，离散后各自成长并继承父母遗志投身革命的故事。

从更深度的层面看，该剧透过岭南儿女的热血青春，展现了瑰丽多彩的岭南文化，让观众看到了粤中医药、粤菜、粤剧是如何经过战火的淬炼，历尽风雨终成大道，在历史的画卷上熠熠生辉。

由此，整部作品带给观众的追剧体验也是丰富多元，不一而足，无论是爱国赤子们的家国情怀，还是岭南儿女们的文化传承之心，特别是剧中遭遇家破人亡而四散逃离的三兄妹，分别在各自的求生环境中，所接触和继承的岭南传统文化，更是为观众展现了中华文明的博大精深，与传统艺术的匠心所在，令人眼界大开、心驰神往。

手足亲情三兄妹：合是一团火，散作满天星《珠江人家》开篇，就是一场热闹的粤剧表演，但看似欢乐的场景之中，却危机四伏。

未几，一场突如其来的大屠杀瞬间发生，目睹父母及众嘉宾遇害的三兄妹，也在逃亡的过程中走散。

虽然剧情开篇交代不多，但已经让我们感觉到了陈家三兄妹的手足之情，即便是在离散多年以后，也依然惦记着彼此，并各自付诸许多的努力来寻找。

从骨肉分离，到骨肉团聚，对于陈家三兄妹而言，还有更长的道路要走。

毕竟，生死逃亡中的离散，也让曾经的一团火，散做了各自为战、独立谋生的孤星。

虽然身世凄凉，但整部剧最让人感动的是，那些在三兄妹生死攸关之际伸出援手，予以庇护的普通人，无论是药铺、菜艇还是戏班，有些接纳条件看似苛刻，但却也为他们未来的成长，留足了拓展的空间。

由此，一家人的三兄妹，融入到更宽广的珠江天地之中，所呈现给观众的，是一个有情有义的世界。

更多的剧中人物也由此纷至沓来，共同构筑出一个大时代的小缩影。

虽然是三教九流、鱼龙混杂，但对于大多数人而言，都是有情有义之人。

这也正是《珠江人家》的匠心所在，全剧并没有脸谱化的人物，即便数位反派角色，也都力争血肉丰满，让人信服。

三兄妹合是一团火，散落人间之后，更让我们看到了整个岭南地区的满天星，这是一幅给人印象深刻的社会群像。

博大精深三行业：技艺要传承，守正并创新整部《珠江人家》让人感受颇多的，还是剧中所呈现的岭南文化的缤纷画卷。

看陈家三兄妹离散后各自的生存环境，分别是粤中医药、粤菜、粤剧行业，从三个不同的视角，带领观众走进这异彩纷呈的岭南文化大观园。

若是将故事放到别的创作团队手中，这每一个行业，都足够延伸出一部行业剧作出来，而《珠江人家》则是精心地进行还原和提炼，让观众在饱览岭南璀璨文化的时候，总有目不暇接之感。

毕竟，药材、厨艺、戏曲三个行当，只是敲门砖，跟随整个《珠江人家》所推开的大门，为我们打开的是更加广袤的世界，从中药到西药，从药铺到武馆，从菜艇到大酒店，从美食制作到评论界的纷争……陈山河、陈卫、陈立夏三兄妹的每一条故事线，都有着更广范围的辐射与扩展，从而让更多的传统文化，映入观众眼帘。

据说仅粤菜部分，就至少有590多道美食真品出镜，而各行业不同的场景、道具、行头的呈现，更是数不胜数、精益求精。

与此同时，演员的表演也是该剧的一大亮点。

杨烁、张翰、郭晓婷等主演都为角色注入了鲜明的个性和情感。

《珠江人家》以陈家三兄妹命运变迁的呈现，满溢着对家族、对国家、对传统文化的深沉情感和责任感。

同时，剧中还穿插了许多真实历史事件，如国共斗争、抗日救亡运动等等，使得故事更具年代质感与历史使命感。

家国情怀浓郁、人文底蕴厚重，是《珠江人家》的突出特质。

而整部剧作，在艺术创作层面，也有着精湛的呈现：该剧剧情跌宕起伏，紧凑有力，每一集都充满了悬念和惊喜，令观众们的追剧过程，也始终保持高度的紧张感和期待感。

接下来的剧情中，三兄妹团圆重聚，在国难当头之际，他们不仅坚守家族荣誉，更会为保护国家利益而奋斗，这种责任感和担当精神，在当今社会依然具有重要的启示意义。

《珠江人家》陈卫用摩斯密码告白，张翰这段眼神戏演出了独特质感《珠江人家》中，陈卫与谭淼淼生死与共的乱世爱情成为剧中一大看点。

动荡的年代里，陈卫把对谭淼淼的爱埋藏心底，默默守护，剧中二人的无声告白戏份真挚感人。

没有战争片中常见的刻意煽情的台词和场景，张翰通过细腻的眼神对戏，将陈卫身不由己的复杂情感真实还原，呈现出一种不同于以往偶像剧的深沉质感，使这段战火中的爱恋让人难以忘怀。

当厨神遇上食评家女儿，免不了成为一对爱拌嘴的欢喜冤家。

可当陈卫发现自己从香港捎来的电报机辛辛苦苦兜了一圈，竟又被谭淼淼带回自己家时，才明白了谭淼淼也和自己一样是地下党组织成员。

经过一段时间的朝夕相处，陈卫和谭淼淼尽管已对彼此产生感情，但由于特务工作的敏感性质，两人没有直接坦白身份，而是选择默默守护对方。

整个剧里，两人的对戏不算多，却相当细腻真挚，给人留下极为深刻的印象。

美好的时光一晃而过，陈卫收到了组织的命令，必须返回香港，两人匆忙告别。

陈卫送出随身玉佩给谭淼淼，担心有些话再不说出口，就没机会表达了。

他诚恳地建议谭淼淼搬家，并帮她打点好一切事项。

只见陈卫清晰地交代着所有事情，面部表情甚至没有太大起伏，然而眼角不经意滑落的泪，却分明让人瞥见那张冷静面孔下柔软的内心。

在动荡的岁月里，陈卫和谭淼淼的地下工作九死一生，两人深知不能为了儿女情长彼此牵挂拖累。

此刻的陈卫，纵使内心有万般无奈与不舍，也必须理智地做出决断。

张翰这段克制的哭戏，恰好演出了陈卫面对情感与使命的两难抉择时，对谭淼淼深沉而克制的爱。

而他随后对谭淼淼说的一些对彼此未来生活的愿望，在离别的场景下，显得那么真实又令人心酸。

这种克制的眼泪和平实接地气的对白，逸出了战争片中千篇一律的刻意煽情模式，显得尤为真实和难得，张翰对陈卫这个人物的诠释算是走心了。

为了保护彼此的安全，陈卫和谭淼淼创造了一种独特的交流方式——用手指敲出摩斯密码，代替言语表达。

两人的许多情感都依靠秘密的指尖语言和眼神交流传达，这种独特而细腻的无声表达，对演员的演技是一大考验。

在两人重逢的一幕中，陈卫通过琴键敲击摩斯密码向谭淼淼深情告白，温柔的眼神传达着内心真挚的爱意，而谭淼淼微笑回应。

这段戏没有一句台词，几乎完全依靠眼神交流完成，却让观众深刻感受到战火时期的爱情虽然伤感无奈，却也异常珍贵和坚韧，尤其是在这些相互守望的温情瞬间里。

可幸福没持续多久，突如其来的搜查就再次打破了平静。

面对邝庆奎的搜捕，两人默契地用指尖敲击后背传递摩斯密码，也传递着对彼此的坚守与信任。

张翰的眼神特写，不仅传递出陈卫内心的勇敢坚定，更让人感受到陈卫的成长与蜕变——他已从当初那个莽撞的大厨陈卫，成长为一名真正有担当的战士。

在战争背景下的爱情故事中，我们常能看到演员的情感出现剧烈的起伏，比如大量歇斯底里的台词和爆发式的哭戏等。

然而，张翰在剧中所演绎的情感场景，即使在哭泣时，也显得极为内敛。

这种内收而非外露的处理方式，其实对演员的情绪表达及控场能力提出了更高的要求。

把握不好，容易显得淡漠，但演好了，却能非常真实地还原陈卫在面对民族危机时，选择将深情压抑于心底的无奈。

观察张翰在剧中的几场感情戏，不难发现他对陈卫一角有着很深入的理解，并且演出了相当细腻真实的质感。

这也许就是为什么剧中陈卫的感情线戏份不多，但观众却爱嗑的原因吧。

《珠江人家》催泪收官了！

陈卫目睹至亲接二连三离去，将悲愤化为动力，最终为家国平仇。

从一个孤傲少年蜕变成坚强隐忍的爱国战士，陈卫之名终于显现出其“保家卫国”的深刻寓意。

张翰在剧中的表现可谓惊喜，凭借对角色的深入理解，细腻呈现出陈卫跌宕起伏的成长心路，贡献了剧中多段泪点，演技可圈可点。

抱着受伤的谭淼淼，陈卫满眼心疼，却始终隐忍着泪水不爆发。

直到谭淼淼自尽而亡，陈卫才终于松开爱人，一个转身缓缓面向敌人，方才眼中的爱意瞬间变成了面如死灰的冷酷。

看似平静的举止下，陈卫的脸却透露着仇恨、决绝、愤怒与悲痛，然而一切都被压抑着。

张翰用极具张力的表演，细腻地诠释着陈卫内心情感的转化。

这一刻，他与谭淼淼的关系不止是爱侣，更是并肩作战的战友。

这段无声的演绎，充分表明陈卫已经真正成长为一名成熟的战士，泪水在冷峻的脸庞无声划过，他选择了将内在的悲痛化为战斗的力量。

陈卫的成长是靠一次次体验“失去”的代价换来的。

革命胜利的前夜，陈山河代替陈卫执行秘密行动，后脚赶到的陈卫望着远处熊熊燃起的烟火，意识到大哥已经牺牲。

张翰的一段特写镜头，再次以无言的方式，呈现了陈卫内心复杂的情感纠葛。

这个眼神，不仅包含对逝去亲人的深切哀伤，还有因过去误解大哥而产生的悔恨，以及对大哥自我牺牲的敬意。

历经一次又一次亲眼目睹亲人离去的悲痛，陈卫战斗的心愈发坚定了。

于是，到了广州解放之日，即使陈卫已被誉为民族英雄，可在满城的烟火庆祝声中，他却独自品尝着至亲离去的悲痛。

利用鞭炮声的掩护，陈卫亲手狙击了邝庆奎，平了国恨家仇。

接着是一段陈卫在雨中独自穿越人群的长镜头，仍然是无声的画面，却充满了意味深长的情感表达。

复仇计划终于完成，按理说应该如释重负，但从张翰怅然若失的演绎中，观众仍可窥探到陈卫灵魂深处的挣扎与落寞。

已经被嘉奖为英雄的陈卫，此刻的眼神竟是空洞的，表情竟是漠然的，仿佛一具丢了魂的肉体。

雨中，被他无视的勋章静静躺在地上，与刚才喜气洋洋庆功的邝庆奎形成了鲜明对照。

这是一段极具深意的场景塑造，张翰的演绎实际上道明了陈卫一生最重视的东西——情与义。

战争的胜利和家园的解放，并未给他带来完全的喜悦，因为这一切的背后是无数珍贵生命的代价。

正是靠着对亲情和正义的坚守，陈卫才在孤独中找到了生存下去的理由，也只有在胜利的曙光中，他才敢探寻内心深处掩抑已久的、面对至亲离去的失落和悲伤。

陈卫在雨中的独行，以沉重步伐表现了战争带给他的心灵创伤。

这一画面，也暗示了陈卫在大结局中那段充满激情的演讲的深层含义，透露出他对战争的深刻反思和内心的觉醒。

剧中最后一幕陈卫的演讲，是对全剧关于“国家兴亡，匹夫有责”这一主题的深刻阐述。

张翰特意调整了嗓音的质感，以贴合陈卫老革命战士的形象和区长的身份，同时传递出角色心中的愤懑和激昂。

在这段长独白戏里，张翰展现了优秀的台词功底，并用相当饱满的情绪，道出无数中国人对家国情怀的坚守，使之成为全剧的情感高潮。

从一位桀骜不驯的叛逆少年，到掌勺粤菜的能手，最终历练成保家卫国的一线战士，张翰用细腻的表演，生动诠释了陈卫的成长心路，让观众仿佛也随着陈卫的脚步，跨越了时间的长河，经历了那个动荡年代的风风雨雨。

《珠江人家》不仅细致描绘了民国岭南的优美画卷，也展现了岭南青年关于家国情怀的深情抒写。

张翰对陈卫成长轨迹的动人呈现，不仅激发了观众的共鸣，也证明了他在塑造复杂角色上的出色能力。

透过陈卫一角，我们能看到张翰对角色的深刻理解和用心诠释。

正是这份用心，让《珠江人家》成为一部让人印象深刻的口碑佳作，而演员张翰也因此交出了一份让人满意的答卷。

张瀚这个烂泥扶不上墙的三流演员，一直以来都是毫无演技的存在，唯一的好评就是在吴京战狼里演了一会爱国者，一般这种红色电影票房都是比较好，又没人敢乱喷，哎，这点子不就来了嘛，多给张瀚找点抗日啊，之类的红色剧，可是，我想说的是你还是那个三九流的菜鸡演员！

你看看你一出场那个架势，哪里像个学徒工啊，明明还是那个霸道总裁嘛，那个表情呵呵，还是切菜都不会这都能演厨师，这编剧导演都是吃干饭的饭桶

这部剧服装，妆造，布景都挺好的。

刚开始三兄妹失散，然后寻亲寻仇都是挺吸引人的剧情。

可是每到主角特意“胜利”的时候就掉链子。

比如陈山河被仇人邝抓住，以为会有反转，想着他会有什么办法脱身，结果是人家主动放了他，这时候觉得邝的身份有什么反转，结果他后面被迫去打游击的时候解说他是把广州当成自己的了，这明明是个反派角色呀。

那为啥放陈氏兄妹？

再比如，陈山河和陈卫想要毒死邝，以为会成功，结果又不痛不痒的结束了。

再再比如，日本来了，侵占药铺，酒楼，以为主角会反击或者巧妙的化解危机，结果主动转让。

总之吧，这剧不太按套路出牌，总是让观众的这口气不顺当。

“北方”，岭南人眼里的“北方”，不是地理上以秦岭淮河为界的“南方”和“北方”，是指广东以北——都是“北方”。

任何人只要在广东住一段时间，都会有意无意认同这个“北方”。

这是因为，五岭以南，比邻南海，四季难分，长年气候炎热潮湿，造就了广东异于北方的风土人情，广东人的风俗、语言、饮食、穿着……等等，都充满了独特的广东特色。

导演不来广东做实地考察，不来广东深入了解风土人情，仅仅凭几张纸的剧本，搞几个北方大佬，闭门造车，瞎拍一气。

结果拍出来的东西，可以说它是上海、杭州、北京、长沙等“北方”任何一个城市，完全毫无违和感，唯独一点——一点也不像广州、一点也不像珠江。

看到第四集了，特别好，该说不说真的勾起了多年不追剧的心，真的挺好看的，我之前追的一部剧还是亮剑呢，这个真的挺不错的，值得一看，高满堂的剧真的值得一看，演员演的也相当不错，有些人酸的就憋着吧，这种剧是给成熟的人有情怀的人看的，报私怨的，替姐姐打抱不平的来看估计得气死，因为人家演的真的很好