地狱宁静

提起夏日的沙滩，你会想到什么？

无非鲜活的肉体，海边的浪花，以及躁动的青春。

青春期的年轻人总会有着各种迷茫，无论是对感情还是对人生。

不知道自己是否喜欢女生，不知道自己攻受属性，迷茫的弗兰克周旋于女友和大叔之间，在同志网站寻找真实的自己，如同沙滩边的海浪，潮起潮涌，不辨将来。

与其他同志电影不同，《沙滩鼠》的主角虽然是深柜少年，但影片的焦点并不是深柜少年的挣扎和苦闷，更没有提到同性影片中常见的对同志群体的歧视。

在影片中，同性的性取向不过是颓废青春中的一个调剂品。

从出柜到深柜的转换，弗兰克切换自如，从做爱中途扔下小女友，到跟老男人发生关系，对弗兰克而言，都是夏日鬼混的日常。

影片最大的亮点是弗兰克的出柜经历，四人闲聊时，他跟伙伴们讲述自己上同志网站，跟男人啪啪啪的经历，但他却捏造了一个谎言：只是为了获取大麻。

然而这个荒诞不羁的理由同伴们居然相信了，甚至还打算一起假装同志骗取大麻，帮弗兰克制定约会地点，合伙抢走大麻，毕竟性取向在他们颓废的生活中并不是什么大不了的事。

弗兰克概况自己的生活是“无聊到爆”，他的出柜只是告诉伙伴们自己“假装同志”。

然而女友选择离他而去，母亲对他失望透顶，通过伙伴们拿到了大麻，弗兰克却显得怅然若失。

他怕被同伴抛弃，却又怕淹没于同龄人中，渴望被认同，又害怕被孤立，进退之间，只能做一个深柜。

影片焦点是深柜少年青春期的迷茫，正如弗兰克在同志网站跟人视频时所说：“我不知道自己喜欢什么。

”不知道自己喜欢什么，有女友但是会跟同性上床，会尝试各种新奇的东西，内心空虚外表颓废，不知今夕何夕。

片尾夏日烟花绚烂绽放，只是烟花燃尽后便是无限寂寞，无所事事的弗兰克，度过无所事事的夏日，青春的岁月也悄然度过。

导演伊丽莎·希特曼通过大量灰暗的镜头语言，营造出一个少年青春期的不安，各种面部和手的特写镜头，青春期男孩的雀斑，睫毛，鲜嫩的肌肉，故事显得感情细腻，镜头语言显得诗意而忧伤。

粗颗粒感和变焦手法，烘托出人物的内心。

在光影和配乐的渲染下，影片弥漫着情欲流动的气息，青春期的欲望荡漾而出。

男主内心深处的忧郁和迷茫，如同一股溪流，触及观众内心。

沙滩上荷尔蒙满满的青春肉体，却如同一只只白日浑浑噩噩晚上四处撒欢的老鼠，尽管画面上碧海蓝天，鲜肉们活力四射，但他们的身影，却载满孤独和寂寞。

青春期的迷茫和无助谁都有过，总希望通过尝试新鲜的东西来缓解自己的焦虑。

但事实证明，无所事事或许才是这些痛苦的根源。

弗兰基生活在纽约布鲁克林，他英俊健美、精力旺盛，每天与三个血气方刚的哥们儿四处鬼混，布鲁克林的南方海滩是他们最好的猎场。

独特的气质惹得火辣正妹也主动献身，但在弗兰基的内心深处，却埋藏着一股无处发泄的情绪，一个无法对家人、朋友和女友说的秘密。

夜半三更独处时，弗兰基会流连同志聊天室，专门找熟男大叔聊天，刚开始遇见裸露的身体立马跳过，只有穿着整齐的他才会聊上两句。

房间里没有开灯，只有电脑屏幕上那微弱的光亮着，而自己则刻意地躲藏在这微弱的光之外。

第一次和女孩做爱时，他硬不起来，只能谎称自己嗑药磕嗨了。

当女孩摘下胸罩，他没有关注女孩的胸部，当女孩追问他自己漂不漂亮，他却将胸罩放在自己的胸前反问她：“你觉得我美吗？

”

第一次与熟男网友见面前，兴奋的他洗了澡，剪了阴毛，反复检查自己的身体。

不安的他会担忧对方不喜欢自己，会害怕对方是不是坏人骗财骗色。

第一次树林野战，皮肤触碰时的闪躲，烟雾迷蒙下的荷尔蒙，伴着海浪此起披伏的声（呻）音（吟），所有的兴奋与羞涩都交织在一起，又像是压抑已久的情绪终于找到了宣泄口。

父亲得了癌症，躺在病床上奄奄一息，弗兰基的内心是爱着父亲的，却不懂得怎样表达出来，而这或许也是他会找老男人搭讪的原因（心理学家上线）。

白天他还是照样与朋友各种鬼混，看不出一丝的异样，只有看到妹妹交了男朋友时，会表现出一种羡慕，这种羡慕又发展成了嫉妒，再升级就成了嫉恨。

他恨自己不能像妹妹男友那样做个异性恋，与女孩进行正常的恋爱，正常的做爱，这种恨后来又发泄到了妹妹的男朋友身上。

当和哥们儿看到之前搭讪自己的女孩正与别人打得火热，他又主动上前向之前的行为向女孩道歉。

反过来追求女孩，这次与女友的爱爱还是硬不起来，只能借口上厕所撸硬了再回来，他是个同性恋无疑了，连双性恋都算不上。

不过这种感情毕竟维持不了多久，后来女孩还是与他分手了。

直到影片结束，主角都没有大的改变，不像别的电影那样会有一个内心的觉醒或者真相的揭露那样促进主角的成长、引发观众反思的事件发生。

据说，导演本来拍了这样一个结尾，电影的末尾，主角向母亲坦白实情。

但是觉得加上不好，剪辑影片的时候又把这段删掉了。

而这样没有改变的结尾却更接近生活的本来面目，有过同样经历的人更能够做到感同身受。

而影片中除了主角，导演对于主角哥们儿中的另一位也给了单独的特写镜头，按照导演每个设计的镜头必有意义的观点，是否也可以进行一番假设。

每次四个人出境，除了主角，给到他的镜头也都是独自一人的。

其中一个在海滩的镜头特别明显，当四个人中的三个都脱下上衣与鞋子冲向大海时，只有他一个人静静地坐在沙滩上看着他们三个在海水中打闹玩耍，好像他游离于他们之外，这是否也在暗示他也是一名深柜？

从艺术性来讲，这是近年来深柜心理刻画得最细腻的电影，满屏散发着青春荷尔蒙的气息，裸露却不色情。

抛开道德判断不谈，从头到尾的性感肉体绝对秀色可餐。

来自英国的小鲜肉哈里斯迪金森则灵魂附体般地演绎了一具完美胴体之内藏着的痛苦，刚强外表之下掩藏的脆弱，那些分裂、不安、无助，透过镜头伸展进观者内心，压得观众也喘不过气来。

那些被精心收藏的隐秘，仿佛长了翅膀，却又无处可以飞翔。

#Sundance 2017#電影氣質讓我著迷，夏日煙火，虛妄人生。

但就劇情來說是少了深入探討的可能性，淺嘗輒止。

即便全部都是大特寫，眼睫毛，雀斑，古銅的肌肉明暗可辨。

晃動和失焦，其實開篇的對鏡自拍閃光燈就已奠定了導演的個人風格，簡直有《Moonlight》（月亮喜歡藍／月光男孩）裡前期就出現的360旋轉鏡頭（drug dealer在車前的對話那段）一樣讓人impressed。

大部分主描寫男性角色的電影都會讓我困惑，是不是男性就是這樣隱忍，這樣不善言辭地相處？

即便這是來自女性導演的角度，卻拍得與所有重男性視角的電影如出一轍，從好的一方面來說是不著痕跡，但另一方面就是，沒有新意。

音樂對個人來說是瘋狂加分項，加分到簡直和女主角投籃的命中率計數器一樣向上疊加！

（必須用感歎號）忽明忽暗的neon light和遊樂場，青春氣息與獨立的魅力閃徹屏幕。

海浪沙灘，酒精毒品，詮釋著每個無所事事的二十出頭。

見到海浪，就不自覺與《Moonlight》相比，印象最深的一個鏡頭是第一次在海邊約見網友，之後他踽踽在畫面居中走入海浪，遁入黑暗。

那種孤獨和深櫃的恐懼無以復加地藏在畫面裡，沒有藍色的月光，有的只是無窮無盡的虛無。

忘了提及對父親的死的帶過，喜歡老男人肯定少不了對父親角色缺失的依戀（弗洛伊德上線⋯）家庭背景的交代也算是對角色性格的補充。

可能拿著藥瓶refill這樣的情節只有當地人才會有文化認同。

（另外，這已經是Sundance裡第二部看到家裡的可伸縮病床的片了，我能說其實我很想要一個這樣的床嗎？

感覺suitable for reading⋯no offense⋯）以及隱藏劇情腦補，在海灘四個人都走向海的時候，鼻梁最突出的那位朋友選擇坐在那裡，看著。

而且在女主第一晚憤然離開男主家裡之後的海灘見面，他倆單獨對話的時候，鼻梁高高的男生也有特寫在往這裡看。

不得不懷疑他也有可能是一個深櫃，倘若真的如此這個peer pressure的深度又往上了一個層次。

open to discussion here.「two girls having sex is hot, but two men is just gay.」這是唯一藏有鋒芒的台詞了，其他的lines都悄無聲息，讓你只是看到生活，看不到評論。

本以為整部影片都將要平淡下去，毫無爆點，父親死去平平淡淡，女友分手平平淡淡，網上約炮平平淡淡，但最後6分鐘結尾才發生的衝突像給了你一點希望，是不是醞釀了100來分鐘的情緒煙花終於要在高空爆破。

結果，這次是由主角窸窸窣窣地帶著網友走過叢林，走向沙灘，即便在peer pressure之下做出了非本意的事，他還是毫無改變：一樣地對母親閉口不談，一樣地對朋友說著假意的玩笑，唯一的改變只能是刪除了所有的自拍和不再去網站，但這也有可能只是暫時的。

沒有突破，沒有情緒的出口，起伏再跌宕也於事無補。

在close-up的鏡頭之下，我們看到修長的眼睫毛在顫動，心卻無法跟隨主角的心顫抖。

過度少言寡語的結果就是這樣，難以有共鳴，只是無盡的空虛，在下一場每週五都有的煙花秀上隨著夜晚消失殆盡。

ps.最後宣傳一下公眾號：cocoonics

Title: Beach RatsYear: 2017Country: USALanguage: EnglishGenre: DramaDirector/Screenwriter: Eliza HittmanMusic: Nicholas LeoneCinematography: Hélène LouvartEditing: Scott Cummings, Joe MurphyCast:Harris DickinsonMadeline WeinsteinKate HodgeNicole FlyusFrank HakajDavid IvanovAnton Selyaninov Douglas Everett DavisHarrison SheehanErik PotempaNeal HuffRating: 6.9/10

Title: Never Rarely Sometimes AlwaysYear: 2020Country: USA, UKLanguage: EnglishGenre: DramaDirector/Screenwriter: Eliza HittmanMusic: Julia HolterCinematography: Hélène LouvartEditing: Scott CummingsCast:Sidney FlaniganTalia RyderThéodore PellerinSharon Van EttenRyan EggoldMia DillonBrian AltemusRating: 7.5/10A double-bill of two films from emergent American filmmaker Eliza Hittman, BEACH RATS is her second feature about a closeted gay teen’s coming-of-age tale, sort of. Frankie (Dickinson), a Brooklynite born from the wrong side of the track, piddling around with his cohorts of tearaways in the usual blokeish pastimes (playing handball, loitering in the beach, smoking weeds or vapes, enjoying recreational gateway substance abuse, etc.), struggles with his concealed homosexuality.NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS, Hittman’s third film, is also about a working-class teenager, 17-year-old Autumn Callahan (Flanigan), hailed from Pennsylvania, is pregnant, accompanied by her cousin Skylar (Ryder, a starlet acquits herself convincingly for her wholesome support and sisterly rapport), they embark on a sortie to NYC, so that she can have the abortion without alerting her parents, but things never turn out like what she envisions (she even loses a game to a chicken in a chicken booth).Both films have a succinct synopsis, but Hittman is such an extraordinarily astute screenwriter that those everyday-like experiences of these two youngsters are played out like the real deal, often lensed through tactile close-ups and reflected mostly through actions than words. Frankie’s clandestine assignations with elder men, his gauche attempt to function like a heterosexual by hooking up with a loose girl Simone (Weinstein) can only recoil upon him (erectile dysfunction is treated in a matter-of-fact abruptness, Frankie could be biromantic, but certainly not bisexual).Autumn and Skylar’s none-too-spectacular trip to NYC is even more so, Hittman deliberately keeps mum of any extraneous information from audience, as Autumn is anything but demonstrative, the father of her baby is never pinned down (the most likely candidate intimated by Hittman could only exacerbate our declining faith in the male specie), we can only glimpse her past through the convo between her and a clinic doctor (where the film’s title derives from). Restraint is exacted upon the narrative, everything on show is presented exclusively from Autumn’s own wavelength, but it doesn’t feel imposed, as in reality, it is Autumn’s life, she is the sole fount where we can get any particulars of her story, if she keeps her own counsel, audience can only make allowance for it. In both films, their narratives are linear, no flashback is used as an explicative device.That doesn’t mean we are unable to relate to the protagonists’ emotions, Frankie’s self-denying and straight-acting endeavor can barely hide his insecurity, the perpetual fear that his secret will be brought to the daylight is fiercely betrayed by Dickinson’s stoical, inscrutable expression that what we can term as “putting on an aloof straight face”, his blue eyes are always alert, guarded, distant. Even in the tender moments, like when he practices carnal knowledge with a man in a motel room, Frankie is never fully there, he only seeks for sexual gratification, any suggestion for deeper human connection is thwarted by his Adonis physique and impassive blankness. Hittman blatantly exhibits the underside of a gay melodrama, wearing down by his carapace, Frankie’s warped identification of himself can only lead him up the garden path, corroborated by the weed-hustling scam (a stalking horse for his online dating in front of his straight pals, but is there another closeted one among them?), next step, a male escort is very possibly down the line. BEACH RATS is a sobering look on urban homosexuality, but its dismal perspective might deter warm responses.N.R.S.A. inherits and doubles down Hittman’s clinical idiom, and since it grittily wrestles with the hot-button issues of abortion (its pro-choice stance is so unflinching, Autumn doesn’t register any visible concern about her baby), abusive relationship, toxic family environment (a father figure going around the bend), harassment that inflicts on women on a daily basis at the hands of predatory men (slut-shaming caddishness) - the latter, pointedly striking home in the episode with a seemingly nice guy Jasper (Pellerin), who is not above taking advantage of the girl’s plight to cop a feel, is mostly astonishing, how we might take it for granted after being chronically desensitized, it is simply not right! - the film runs up against more brickbat for its unorthodox modus operandi. Luckily, Flanigan is a phenomenal discovery, who can really attune her performance with Hittman’s tonal commitment, steely roots Autumn in her own head space, rounding out her portrayal with subtle and veristic evocative import, her Autumn is both anonymous and singular, an oxymoron that befits the story trying to rouse resonances and universal compassion, even from those who hold an opposite ideology. And one thing is for certain, what beckons Autumn in the future is more sanguine than what is set in store for Frankie, she might be able to have her foot on the ground after the ordeal, whereas him, shiftless and spacey, the monkey on his back is more detrimental in the long haul than his proclivity for elder men.referential entries: Francis Lee’s GOD’S OWN COUNTRY (2017, 8.7/10); Cristian Mungiu’s 4 MONTHS, 3 WEEKS AND 2 DAYS (2007, 8.9/10).

Frankie家庭发生变故，自己和狐朋狗友们也染上了抽烟喝酒嗑药的恶习，整天无所事事。

可是自己闲来无事却会上同志网站进行交友。

迫于家庭和朋友的压力，这种情绪一直被压抑着。

自己也只能装作直男继续伪装下去，即使违背自己的真实情况。

沙滩鼠 (2017)6.62017 / 美国 / 剧情 同性 / 伊丽莎·希特曼 / 哈里斯·迪金森 马德琳·温斯坦又是一部关于自我身份认同的电影，可是拍摄以及叙事却显得尤为细腻动人。

场景很少，可是却用少量的场景完成了整部电影的叙事，期待值完全达到了。

午夜街道，站台，家中，沙滩以及烟火大会，每一个场所都有着Frankie自己内心的纠结以及思考：出柜与否。

可实际上，简单的一个问题却让他纠结了整部电影。

原因大概有两个，第一个是家庭，第二个是朋友。

家庭方面，父亲染上了癌症时日无多，母亲一个人搭上生活的重担，还有一个天真无知的妹妹需要照顾。

作为家里的长子，除父亲之外的唯一男性，势必要负担起生活的重担，主动分担母亲的职责，照顾整个家庭。

而这种照顾家庭的角色，大抵是男性来充当，尤其是作为异性恋的男性。

在此种情况下，Frankie选择了不出柜，继续装作直男，交女友，并且和一群狐朋狗友厮混。

第二是朋友。

很容易看出，Frankie的另外三位直男朋友都是社会渣滓，抽烟喝酒嗑药黄赌毒缺一不可，整日在街道上鬼混。

没有资金的他们会撺掇Frankie去偷窃，去哄骗网络上的性少数群体并且抢夺他们的毒品。

可是Frankie似乎没有其他的朋友，如果要保证自己情感中友情的不缺失，一种讨好的举措放佛是必不可少的。

所以Frankie在他们的面前也选择了不出柜，保护自己来之不易的友情。

Frankie是一个恋老的人，从他约会的男人来看，大部分都是40岁以上的。

虽然Frankie口中解释，这是因为这个年龄段的男人不认识自己的同龄人，会减少自己的麻烦。

可我觉得，另外一个原因大概是Frankie父爱的缺失，导致了他喜欢比自己年龄大的男人。

电影里Frankie的父亲在自己家人的口中是一个幽默风趣有责任感的人，在教堂里有着神父的亲子祷告，由此可以看出父亲是一个社会意义上的好人，被家庭内外的人都认可。

很大概率，Frankie的父亲对自己也是极好的。

可是随着父亲癌症的加重，家庭的担子有一部分要自己挑着，Frankie家庭情感中父亲的那一个分支呈现了缺失的状态。

自己本来就是小孩，但是却要扮作父亲，大概是他的心理写照。

父亲角色的缺失，让他在当下阶段有着恋父情结。

说到片名，为什么本电影会被叫做沙滩鼠呢。

很大原因有两个。

其一，沙滩是Frankie和朋友以及女友经常幽会和鬼混的地方，同时Frankie也在沙滩上面临了一次又一次的身份认同危机。

其二，沙滩鼠其实就是Frankie所代表的，被家庭内外所压迫导致不敢出柜面对自己真实情绪的普通人。

广袤的沙滩，自己却像是一只老鼠一样，沙粒之于沧海，可以忽略不计的同时，也是一种孤独于世界之外的寂寥。

他是我们无数人的写照，也是心碎的集合。

整个节奏非常的缓，暗黑和充足阳光的地方，男主潜伏进进出出。

青年身边结伴成群，狐朋狗友一起。

肉体鲜美，溢出的荷尔蒙。

为什么会有这么一群无所事事的人呢?他们都迷茫着，感官刺激来得容易。

男主的心情可见一斑，关于认同。

片子适合静下来看。

视角取景狭窄，没有太多的大开大合的取景，男主去的地方如同他的困顿。

流淌困住的都是他的情绪。

女主很美，酒堡男很温柔。

悲剧就是当着你的面毁掉美的东西。

GAY就是当着世界的面毁掉自己的青春和人生。

青春是最美的东西。

每个GAY都是天生的悲剧大师。

烟花绚烂，与你何干青春残酷，你更倍之你是戏剧界最糟糕的伪装大师你又是真实人生里最无奈的小丑所以每个GAY都是天生的分裂症危险是美丽的但你却不能把伪装的世界和真实的世界重合就像折叠世界突然平面化了留给你自己的，只剩下绚烂又模糊的烟花。

“偏光电影”播客着重推荐小众、冷门或LGBTQ和口味奇特电影的栏目[彩虹屁]终于迎来了第一期。

来听我和大学同学、同时也是影像创作者的见凡一起聊一部讲述深柜青年忧愁心事的冷门佳片《沙滩鼠》。

微信公众号：《沙滩鼠》：深柜青年的忧愁情事喜马拉雅：《沙滩鼠》：深柜青年的忧愁情事网易云音乐：[彩虹屁]《沙滩鼠》：深柜青年的忧愁情事 节目导航01:40 豆瓣评分只有6.6的冷门佳片《沙滩鼠》是美国女导演Eliza Hittman的第二部剧情长片，于2017年在美国圣丹斯电影节首映，并获得了最佳导演奖。

影片可以简单概括为一个深柜美国青年的忧伤情事。

影片在豆瓣的评分只有6.6分，大约六千多人标记，可以算是一个冷门片。

但我和见凡都非常喜欢这部电影，见凡为了这期播客还特意二刷了一遍。

影片本身作为一部典型的同志题材的电影，却并没有把叙事重点放在通常会被戏剧化处理的“深柜”元素，并且主角“一边交着女朋友又一边私下出来约男人“的行为被许多观众所不齿，影响了它在豆瓣的口碑。

但如果就把他当成是一次深入的“人物研究”就会发现其中可看的东西还是非常丰富的。

05:57 男主角的脸是最大的宝藏 说到这部影片最让人喜欢的地方，见凡首先就提到了男主角的选角。

扮演男主角的演员是来自英国的Harris Dickinson，他拥有一张天生就极富电影感的面庞。

在这部着重人物内心细微变化的电影中，他的脸和表演提供了大量值得被观看的细节。

Harris也凭借此片实现了演艺生涯的突破，之后频频接到其他著名导演（比如多兰）和大片（最新一集的《王牌特工》）的片约。

09:09 沙滩鼠的意思是沙滩上无所事事的男孩影片很大的篇幅展示了男主角和几位所谓的“狐朋狗友”整日在海滩上以及周边地区游手好闲的生活。

为了寻求真实感，导演在其它几位配角上都选择了素人出演，这也引起了我和见凡的注意。

我们发现其中一位配角的脸庞同样让人印象深刻。

不过男主角和这几位男性朋友之间的关系非常微妙，真正的交流不算多。

所以我认为导演大概是把这几个配角当成环境的一部分来处理，从而衬托男主角非常封闭的心理空间和人际空间。

这是一个关于孤独的灵魂的故事。

16:19 这个导演对人的脸是非常贪恋的结合对导演其他两部长片作品的观察，见凡认为对人物脸部的贪恋是导演Eliza Hittman一个很大的特点。

首先直接体现在她的电影以特写镜头为主的景别设计上。

其次她对于人物所处环境的虚幻处理，更加剧了对于人物本身尤其是面部的关注。

结合导演在声音处理上的精神化特质，最后营造出的视听效果是让我们感觉离角色的距离非常近。

导演本人的选角思路也证实了这一点，她在选择《从不，很少，有时，总是》女主角（同样也是素人）的时候，第一次试镜就没有用任何剧本，而是带着摄影师去拍了很多女演员做日常事情的画面，着重关注她本人的状态。

22:59 “野战”段落的视觉处理既直接又隐晦在影像处理上，给见凡印象最深的是男主角出来约男人在外面“野战”的段落。

影片采用了一个微弱的正面光来拍摄这些夜晚的段落，造成了一种直接而又隐秘的双重奇妙感觉。

直接是因为单独一个正面光，将人物皮肤的质感都暴露了出来，不加其他光源的修饰。

而隐晦是因为光的亮度又很弱，环境几乎被处理成全黑，只能偶尔看到一些环境中的元素，给人一种偷窥的感觉。

导演在这些段落的影像处理上有明确的视觉参考。

30:13 反驳豆瓣高赞差评：视角太小？

点到为止？

我们两个都认为这种窄视角、点到为止的处理方式正是这部影片的一个优点。

因为影片本身最打动我们的就是那种青少年的忧愁情绪，和他本人迷茫的感受。

整个影片所展现的就是男主角在自我探索过程当中所经历的迷茫、反复、不解，他忧愁的根源也正是来自于整个过程中的徘徊和试探。

如果情绪被处理的太激烈，或者被附加上太多的社会性，则会破坏这种微妙情绪的表达。

35:17 《沙滩鼠》打破了我对圣丹斯系美国独立片的刻板印象从风格上来讲，《沙滩鼠》其实更加偏向欧洲电影，而与传统印象中“圣丹斯”系的电影有一些区别。

我在读李安之前的制片伙伴Ted Hope所著的《希望为电影》时就发现了他所总结的圣丹斯电影的“成功配方”，里面大多是一些我们已经看过的独立片俗套。

这也是我之前一直没有很积极去观看这部电影的原因。

然而它的确让我刮目相看，所以喜欢欧洲电影的朋友们请不要错过这部冷门佳片。

本文为QAF中文站-《沙滩鼠》：性感到炸屏的颓废青春原稿，首发于QAF中文站，发布时有改动。

关注QAF中文站微信公众号，回复【沙滩鼠】获取熟肉资源。

QAF中文站将继续制作《上帝之国》，敬请期待。

讲述自我认同的同志片应该怎么拍？

是像《避风港湾》一样讲述对抗宗教信仰，对抗性向矫正的治疗；还是像《爱，简单》一样面对青春萌动，面对心之向往的爱情。

《避风港湾》（左）和《爱，简单》（右）

避风港湾 (2016)7.82016 / 美国 / 剧情 同性 家庭 / 克斯汀·卡尔胡珀 / 汤姆·沃帕特 迈克尔·格兰特

爱，简单 (2014)8.32014 / 巴西 / 剧情 爱情 同性 / 丹尼尔·里贝罗 / 吉列尔梅·路宝 法比欧·奥迪今天女性导演伊丽莎·希特曼为我们带来一部视角独特的同影《沙滩鼠》。

之所以称之视角独特，是因为它从一个深柜少年的内心出发，讲述其内心的疑惑、不安、激动与渴望。

这是一部让每一位曾经深柜过或正在深柜中的同志会心一击的电影。

故事发生在纽约布鲁克林，深柜少年弗兰克的父亲得了癌症奄奄一息，无聊的生活让他沉默寡言，也让他自疑多思。

夏日焰火的栈道边他结交了性感女孩西蒙尼，同志聚集的网站上，他认识了成熟大叔乔。

少年弗兰克的夏日烦恼自此开始。

第一次和女孩儿做爱时，他硬不起来，只能谎称自己嗑药磕嗨了。

当女孩摘下胸罩，他没有关注女孩的胸部，当女孩追问他自己漂不漂亮，他却将胸罩放在自己的胸前反问她：「你觉得我美吗？

」

第一次与网友见面前，兴奋的他，洗了澡，剪了阴毛，反复检查自己的身体。

同时，不安的他，会担忧对方不喜欢自己，会害怕对方是坏人骗财骗色。

第一次树林野战，皮肤触碰时的闪躲，烟雾迷蒙下的荷尔蒙，伴着海浪此起披伏的声（呻）音（吟），所有的兴奋与羞涩都交织在一起。

与之前的讲述自我认同的同影不同，《沙滩鼠》没有聚焦苦大仇深的信仰，也鲜少提及世俗偏见的歧视，而是关注深柜少年内心疑虑：当喜欢与女孩交往时，疑惑自己这是不是爱情；当向往男性肉体时，疑惑自己或许也可以和女人做爱；当与同志做爱时，疑惑自己到底是攻是受；当与朋友相处时，疑惑自己能否向他们吐露心声。

《沙滩鼠》以最细腻、最性感、最贴近同志人群内心的方式，成为2017年能和《请以你的名字呼唤我》、《每分钟120击》和《上帝之国》并肩的同志电影。

《请以你的名字呼唤我》（左上）、《每分钟120击》（右上）、《上帝之国》（左下）和《沙滩鼠》（右下）

请以你的名字呼唤我 (2017)8.82017 / 意大利 法国 巴西 美国 / 剧情 爱情 同性 / 卢卡·瓜达尼诺 / 艾米·汉莫 提莫西·查拉梅

每分钟120击 (2017)8.32017 / 法国 / 剧情 同性 / 罗宾·坎皮略 / 纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特 阿诺德·瓦卢瓦

上帝之国 (2017)8.42017 / 英国 / 剧情 爱情 同性 / 弗朗西斯·李 / 乔什·奥康纳 亚力克·塞克雷亚努

请以你的名字呼唤我，每分钟120击和沙滩鼠，三部电影。

我实在不想用某个词语来定义它们，因为它们很显然都超出了定义范围。

不可否认的是在某些主题方面，他们很显然可以分为一类，但风格和主题却云泥之别。

如果说请以你的名字呼唤描述了我理想的生活状态，每分钟120击则表达了为了获得理想生活状态所做出的努力和抗争，最后由沙滩鼠讲出了我现实生活的真实感受。

打了一个只对我自己有意义的四颗星。

毕竟想了想不能因为请以让我很舒服，每分钟让我很震撼，就对真实描述出我对自己生活感受的沙滩鼠这么刻薄。