夏目友人帐

战后盟军接管的日本，处于东西方集团的最前线，一边是爵士乐，棒球，自由民主，一边是暴乱，闹革命，造反有理，和挪威的森林相似，淳一得出的结论是一帮卑劣的人，做着卑劣的事，毕业后还将构建一个卑劣的社会。

另外，我以为表白会选择Waltz for Debby，没想竟然是someday my prince will come，觉得选曲和西见的个性并不是很契合，当然菅野洋子的配乐还是一贯高水平

中文翻译很是装逼的坂上阿波罗予以可能源于剧终狗血的类似五角恋的桥段最初吸引我的是菅野洋子姐姐作为音乐总监，毕竟这个名字是那么显眼通过动漫的方式表现一种音乐形式尤其是爵士这种在当年甚是流行，可如今年轻人鲜有问津的音乐不得不说日漫这种广泛的主题是吸引我的重要因素一个特色：一共12集，每一集的标题使用了历史上著名爵士曲目将这12首找来听听是可以算是爵士乐很好的入门吧就像曾经有两样东西成为了我了解世界的两扇窗户日漫的旅程就这样不断给我带来着惊喜这一站，就是jazz!!

60年代的小小岛国，东京到长崎，便会永远不见。

优梨梨去探究心中的答案，被一把拽上开往东京的列车，私奔。

我常常眼红早些时候或者更早些时候通讯与交通都不甚发达的年代。

那时的分离都可作永别，那时的相聚都分外珍惜，那时的重逢宛若新生。

万千缱绻化作笔墨，却或许已不知寄往何方，很轻的信纸却是太重的寄托。

一星半点的消息都是上天的恩惠，足以让人温暖整个冬天。

感谢现代通讯与交通，我们无需再饱受前人这般折磨。

却也拜他们所赐，那样的心境再难寻到了。

只是，我们总以为交通便捷，便是大洋彼岸也不过一天抵达；我们总以为相见时易而别亦易，心中情愫深深埋下，想做的事情一拖再拖；我们总以为联系容易，交流时也不再争分夺秒。

可是呵，世界变得那么快，生活变得那么忙，你有你的锦绣前程去奋斗，她有她的相夫教子去经营，我看到你的微博更新知道你的消息却只是看看而已，你去往他的城市想想还有机会也就擦肩而过。

再见，当真是再也不见。

很久以前窝在转椅上看渡边的混沌武士。

风，无幻还有仁，一路插科打诨而又坚定不移地追寻着向日葵味道的武士，走过江户关西长崎，然后在终于在旅程的终点选择了不同的岔口，并相信着一定，一定会在某个不知名的地方再次相聚。

hip-pop风搭上浮世绘，音箱里婉婉流泻而出的的ED，多年以后偶然提及仍是兴味满满。

8年之后再见渡边，却觉得与印象中他应有的姿态相去甚远。

坂道上的阿波罗，实在是有些朴素，相对于COW BOYBEBOP，或者混沌武士，甚至Macross plus。

不过少年少女的小心情，不管是哪个时代都那么惹人怜爱，衬的爵士乐没来由的华丽丽。

律子永远红扑扑的脸颊还有闪烁其间的小雀斑。

千眼角下十字形的伤痕和破烂烂的帽子。

还有熏摘下眼镜，在落雪中吻了猝不及防的女生。

千敲响架子鼓，熏的钢琴悠然随兴跟上，然后是淳一的小号，还有大叔的大提琴。

画面干净而流畅，特别是千打鼓的样子，诚心之作，是可以感觉得到的。

全篇的爵士乐氛围和昭和年间的气味糅合，却也焕发出不一样的风采。

诶，年轻真是一件好事。

单纯把它当做一部基片确实有失偏颇。

就算千和熏的牵绊基光闪闪不忍直视也好，其他值得关注的还有很多。

最后一个音符落下之后，不会被惊艳到，却也会有余味留存，反复掂量。

重看一遍的时候听着配乐经常莫名感动到流泪……这部动画就像爵士一样，所有纤细的，敏感的，被误解的，委屈的，深厚的感情，像酒一样在时间里慢慢发酵着陈酿。

就连剧情也像爵士一样，在宣告完主题之后开始即兴发挥随心所欲，这也是被观众诟病的所谓“跑题”。

尽情在即兴里探索，犯错，反复重来，也尽情允许同伴这样探索，犯错，反复重来。

在即兴的阶段里没有所谓的主旨，没有所谓的目标，也没有所谓的方向。

任何都可以成为主旨，任何都可以是目标，任何方向都是方向。

但是最后的最后，故事的剧情也像爵士一样，在快接近曲终的时候，主角们不约而同地，心有灵犀地，找到彼此一起回来重申了主题。

注定相遇的人早晚都会相遇。

在时间里走散的家人也早晚会重聚。

这就是《坂道上的阿波罗》:D

起初是被画风的治愈吸引的。

看了开头还是很温情的，尽管熏和千的身世都那么的不平坦。

但是这时候两人之间的友谊才能更牢固，更加相互理解吧。

可是不懂的是熏对律的感情！

到底是什么样的呢，明明喜欢，却为什么要放弃呢，只是为了忘记千吗8年后，那笑容，那奔跑的热情，心急的样子，只是为了千。

明明可以在一起的两个人 为什么 要一直分开着呢我不反对基情，偶尔的，千和熏牵个小手私奔，还是很令人兴奋的。

可是一开始的就定义BG的不是吗？

结局熏的态度让我觉得律很可怜。

这就是莫名其妙的初恋吗？

幸好百合里和淳一在一起了，是幸福的。

熏明明就离开了，去东京前的告白又算什么呢？

心底里是讨厌熏的，像是一种背叛，对律的背叛。

其实如果一开始就是BL设定的话，心里不会这么难受。

哎，完结了，心里有点小失望！

如果我爱你，我会在黑白键上用音符编织一串闪亮的项链给你，上面记录着我们从相遇到相知的所有剧情，然后，将唯一的视线投向你的双眼，温柔的，为你带上这串全世界都无法模仿的心意。

青春，总是很难用语言描述的词汇，昏睡与思考，热血与伤悲都无法用来描述青春的全貌。

站在屋顶大声呼喊可以被认为是青春，躲在角落中暗自掉泪也会是青春不可获取的内容。

有友情的开始，或许还有苦涩但却熟悉的背叛。

有梦想的开始当然也有现实的残酷。

当黔驴技的鄙人穷千言万语汇成叹词来总结青春的时候。

还有一群人，正在用音乐的方式诠释着自认为青春的意义。

《坂道上的阿波罗》无疑是这样的片子。

菅野洋子加上渡边信一郎，这对制造出《Cowboy Bepop》（译作《星际牛仔》）的默契搭档带来的以爵士乐为主题的少女漫改编作品《坂道上的阿波罗》自一开始就获得了众多动画迷的期待。

虽然动画播出后有为女性服务的倾向，将两男主之间的对角戏尺度稍微拉大了那么一点。

但在鄙人看来，这部作品虽然有“基”的嫌疑。

但归根究底，还是一部讲述青春这复杂命题的单纯故事。

众位不为“腐”而折腰的观众大可不必多去脑补场景，坐下来和着片中的音乐仔细欣赏，也许又能唤起藏在心中那份年轻的柔软。

他是熏，一个有着清秀外表的大户人家子弟。

或许大家都无法理解富二代的烦恼，本片中也是一样，衣食无忧的熏面临着更多深层次的问题。

过多的变迁让他性格孤僻，更有着类似强迫症的怪癖。

栖身的亲戚家表面和谐但其实并不怎么能融入，甚至百无聊赖弹弹钢琴还要被腹黑的表妹算计一番。

他是千太郎，操着当地口音的俗称小混混。

矫健的身手和强壮的身体之下。

也有着家庭变故带来的负罪感。

和熏看似不同但却有相同，他们都渴望能试试刚长出的翅膀性能，用某著名农业金属乐队的一首歌名来解释就是《自由飞翔》的感觉。

理所当然的，当顽皮的黑键音色和上爵士鼓。

一切都显得那么自然，对于两个人来说，他们用节奏和旋律赋予单一的音符以生命，而获得的是一个能安静片刻的理想乡。

夹在两人当中的律子是个好姑娘，温柔贤惠入得厨房上的厅堂，少爷虽见过大世面，但缺乏母爱的他见到这么温柔可人的女性。

被胸中那名叫恋爱的小鹿击倒也就是理所应当的事情。

在那些青春的激流之中，最痛快的感觉莫属“看，那个人跟我想的一样”，而这最痛苦的感觉也就是“我想牵手的那个人喜欢的是我的兄弟”这种吧。

少爷选择走开，换了个平静的心态对待律子，但谁知道老天喜欢看少年少女拍言情剧，暧昧的风不知不觉吹变了方向。

当喜欢的感觉杂糅在三人之间，在感慨之余就想用深池之中酿造的中国白酒那复合的口感来定义这些十六七岁的年轻生命，入口刺激，回味无穷。

百合香学姐和淳一之间的羁绊，那就只能用“爱”这个词来形容了吧。

即便你的人生就如你的歌声一般沧桑，但这并不是拒绝我的理由，因为爱着我，是不能被回避的事实。

这或许是百合香心中一直坚持她追寻淳一生命轨迹的源动力。

千太郎对学姐的喜爱如果是一时兴起的岸边浪花，那百合香对淳一的爱意比作日夜不停的潮汐就更恰如其分。

被你用小号略微浑厚的声音击倒之时，这场恋爱战争的结局也就没了什么悬念。

对于在东京染上一身不羁外表的淳一来说，战后那混乱吞噬一切的思想大潮却没能让他忘掉在九州小镇中养成的那份善良。

他不想让这混乱的大潮进入百合香的生活，默不作声的离开足够男子汉范儿，但百合香那及时的出现让淳一更为勇敢的选择了面对一切。

面对恐惧，面对混乱，面对自己的无法舍弃的爱。

你方唱罢我登场，浓情蜜意的独奏过后又是稍显寂寥的冰冷和弦。

当一切顺利前进的时候总要有现实跳出来给藏在理想乡里的居民狠狠捅一刀。

车祸击溃了千太郎的全部自信，离开音乐的庇护，勇敢的面对现实吧，像个男子汉一样的活着，活在另一片天地之中。

给青春的故事写个休止符。

故事有开始就总要结束。

青春也是一回事情，最后一个和弦的声音散去。

故人已辞，不远相送。

何时再见就当随缘吧。

翻下钢琴的盖板，拧下爵士鼓的镲片，贝斯换几根弦，小号也得再擦亮一点。

但喜欢没有结局，音符也没奏完，即兴演奏还没过瘾，还不想说再见。

休止符结束，愿再次见面的时候，不要忘了我们曾经合奏过的曲子。

毕竟，当音乐和上的瞬间，一切都变得不同了。

05年，乘着混沌武士片尾曲【san franciso】那一声声唱到秋日长空，秋日豁达的“lalalala——lalalala”，老渡挥手告别。

没人想到再见老渡出山已是2012年。

八年间老渡苦于没有煤老板投资，仿佛只干了两件事，一为《道子与哈金》担任音乐监督；二为新海诚打下手，小清新灵魂附体拍了短片《babyblue》。

八年间，nujabes离世，《cowboy bebop》tv版依旧未出版蓝光，神经兮兮的自己常常臆想老渡孤酒一杯，与nujabes的灵魂碰杯。

年初看了《坂道上的阿波罗 》的pv及各种简介，已做好老渡继续新海诚，继续小清新的十二分准备。

昨晚看片前心中单单一道起跑线，没有计时，没有终点。

老朋友，就剩这几个人了，回来就好，活着就好。

短短23分钟内还是有各种恍惚，比如千太郎在阳台上打群架，衬以jazz groove，这种cowboy bebop的老招数，无法不让人怀念spike，对老渡的故伎重演也无半点抱怨。

千太郎在地下室的打鼓段落，也算精准流畅，作画品质大体让人放心。

但若抱着二逼青年的苛求心态，以《cowboy bebop》或《混沌武士》第一话的水准去比较，看在老渡回归的份上，阿波罗第一话也就刚及格吧。

一切刚起步，一切也刚刚落地，老渡这次是准备拍成小清新+爵士入门还是一派geek风在片中散满爵士乐彩蛋？

无人知晓。

但唱片店中老迈《kind of blue》的虚焦画面，估计老渡多半选择前者。

假如第一话在同样的场景中秀出《on the conrner》或者《get up with it》，阿波罗就更有看头了。

这年头若论所谓的成败，若还有所谓的成败，若还有人在乎所谓的成败，本片的成败就看到底是老渡的音乐品味牵着洋子大仙走，还是洋子大仙不偏不倚的音乐创作牵着老渡走。

不得不吐槽洋子大仙此次一头一尾的两首j-pop，老渡被新海诚灵魂附体也罢了，你也被滨崎步灵魂附体了吗？

幸亏老子如今是普通青年，很淡定的没有按快进。

想想2004年的初夏，17寸的电脑显示器，一段段hip hop说唱伴着浮世绘风画面浮现在眼前，之惊艳之无与伦比，让二逼青年甘心沦落为死逼青年，那真的是for once in my life。

更不要提更遥远的在太空中回荡的祭曲space lion，在夕阳下响起的call me,call me,伴着爱德双手晃荡的身影。

从现在开始，我讲一个缠绵悱恻的爱情故事给你听。

内容超精彩，要抱抱有抱抱，要亲亲有亲亲，要刀光有见血，爱到翻天覆地，杀到血流成河，通通都有。

最重要的是，基情！

永恒的爱情，当然，还有基情好吧，胡扯完了，这部剧还是有看点的，至少比海贼等无意义轮回体还是好多了。

其中音乐，尤其是主打的“爵士”，刚开始是觉得不咋地，但是听多了，到后面才慢慢接受。

也许这样的爱情、这样的青春跟我们经历的有很多不同，但足够令人羡慕。

最让我感动是第7集中“2年纪文化祭上的演奏”和第11集中小律演唱的“My Favorite Things”，日本的英语唱腔还是别有韵味。

最后（权代表制作方）谨以此片纪念我们终将逝去的青春。

有一些词汇的存在是为了证明某些不可言说的事物并不因为不可言说而不存在，比如音乐，或更恰当的例子，musical。

音乐究竟是个名词还是个形容词？

《一一》里，NJ对言语不通的日本人形容自己对初恋情人的感情——就是在爱上她以后，回家听老爸的那些古典音乐，一刹那听懂了。

日本人立刻明白他在说什么，“she is your music"。

我从来没有对音乐有过这样的顿悟。

我这一生一定是因为从未学过音乐而缺憾，然而我甚至不能描摹、穿凿、召唤那具体的缺憾到底是什么。

于是我这一生也必定歆羡懂得音乐的人，甚至只是会弹奏乐器的人也让我觉得低人一等。

《坂道上的阿波罗》的故事梗概乍看只是简单的青春片，用音乐点缀爱情、友情的发展，或反之亦然。

但其叙事的踏实与以复古为名的想要包容更广大社会现实的尝试，实在是轻讽不屑“青春歌舞片”。

我们只有一位叙事者，就是熏，几乎所有和千太郎、律子有关的事情我们都从熏的眼睛中看到。

唯有同淳一、百合香相关的那些片段，作者切换到了上帝视角。

年轻男人作为叙事者往往是很不可靠的事，因为他们自大又脆弱，会把笔墨花在和自己最相关的事情上来证明自己最重要。

但熏是一个可靠的叙事者，他袒露自己的嫉妒、敏感、矛盾，又接受同伴的安慰、付出和逃离。

也正因如此，看似五角恋的人物关系才没有往狗血的方向发展下去，在淳一和百合香的关系明确后，律子的摇摆也并没有给熏和千太郎带来太多痛苦。

一个非常有趣的切入点，便是作为观众的我们如何去认知律子同熏以及千太郎同熏的关系。

尽管在镜头中，多有他们三人同时出现的镜头，但作者是有偏爱的，这偏爱就是用声音去强化千太郎和熏的羁绊——体育馆中的救场吸引全校同学陆陆续续地来观摩，结尾教堂的管风琴架子鼓乱炖引得孤儿们欢跳鼓舞。

也有律子为二人文化祭的表演作人声伴奏的片段，但那是大量的转场和切镜，算不得过于认真地正面描写。

作者并不希望我们将律子和熏，以及千太郎和熏的关系理解为排他的，是某种非此即彼或此消彼长的关系。

这是他最善待人物的地方。

坂道是学校，是现实，是长而无奈但终会结束的年少时光。

阿波罗是神话，是梦想，是在波光粼粼的海面上对着太阳射出的金色箭簇。

阿波罗也司掌音乐，但在古希腊神话中，他所负的要职实在太多——音乐、诗歌、预言、射箭……最为矛盾且迷人的是他既拥有治愈的力量，同时又给人降下瘟疫。

这和千太郎的形象具有某种同源性——他暴戾而骄傲，迟钝却善感——反而让千太郎和本篇着力的宗教线索格格不入。

这种混乱是简单的基督教线索无法消化的。

片子的最后千太郎归顺于主，以某种“自救”的方式避居海岛，但千太郎并不是一个典型意义上的耶稣之子。

他的身份确乎是某种原罪——日本人的母亲爱上驻军冲绳的美国大兵，却被对方抛弃；他之所以能成功用暴力掩饰内心不安、大喇喇地成长起来，靠的却是“罪人”父亲赋予他的体格和气魄。

出生在圣诞节并不足以说明千太郎是神选的，无论是熏，还是其他人，都没有让千太郎觉得自己是被选中的（不像我们路西法大人就会发主动技能：I am the chosen one)。

他的失踪和他与熏的重逢，或更归纳地说，作者所刻画的千太郎的救赎，是想要达到“爵士般自由的圣歌”的感觉，但这种对基督教精神的把握的偏离，却让千太郎的选择显得莫名其妙，从而大大弱化了他的痛苦。

或许这是一种偏见，但爵士往往是痛苦的人弹奏的最好，这种痛苦首先来源于他们明晓自己无法归顺人群。

千太郎在民族身份上就是个“外人”，也不用说他在母亲改嫁后的家庭中，不知道怎么扮演一个儿子。

和千这样一个父亲缺席的家庭对应，熏和律子的家庭都没有母亲，熏是寄人篱下、颠沛流离，这种生活所带来的对爱的极度渴望和不知道如何去爱的极度萧索溃烂在他富裕、优雅、聪慧的外表下。

（事实上，我觉得此片用熏作为叙事者是也有天然的缺陷，因为作者的风格势必让熏成为一个不偏不倚的好人，他的性格本来可以没有这么平和、让人喜爱甚或心疼的。

）律子的父亲一个人带大女儿，开一家小小的唱片店，在其他人眼中是不苟言笑、人生了无乐趣。

淳一的异见身份表现得最明白。

对于痛苦的人来说，演奏音乐若是取悦他人，则法乎最下，若是消弭悲哀，则法乎其中，若是取悦自我乃至忘乎所以，则法乎其上。

片里好几次浓墨重彩的音乐戏，都是以”斗技“开篇，但在演奏者忘记外界、专注自我中升华沸腾。

中规中矩的桥段，仍然完成得真实且磊落。

另外颇值得一说的地方是此片与《混沌武士》的互文性，一女二男的组合，gay里gay气的两个男主，混沌的结尾是分别，阿波罗的结尾则是相逢。

但看混沌的时间太长，已经记不清了。

就留待以后再写吧。