夏目友人帐

雖然只看過第一季番 絲毫不影響它帶來的噗哧笑和治癒 面對守護生命本源是不能随意改变的我想大概说的就是对生命記憶和爱的延續的尊重。

被人遺忘或者銘記都是合適的存在，當你不執著於不被理解，不執著於被誤會，不執著於被遺忘 像玲子和夏目一樣是熠熠生輝般的存在始終對生命敬畏 被遺忘是難免的，其實已經偷偷留下了多年後也許在某個午後望向窗外記起的珍貴記憶，我希望更多的時候應該是像玲子說的那樣不被記得也很好呀。

🤟🏻

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：二丫转载请注明出处五年前的二丫，还是个刚毕业的菜鸟。

独自奔走于他乡，跌跌撞撞不断，焦躁和低落成了日常。

久而久之，自己也处在即将习惯这种生活的边缘。

偶然“手欠”打开的一部动漫，竟成为心境开始改变的关键。

这部动漫所述，不过是一名少年和一只猫的细碎小事。

却集集让人感动到落泪不止。

不夸张的说，有它的日子，耗纸量总是激增。

不过，却换来了满腔的暖意和柔情。

甚至看待世界，看待生活的眼光，也因它开始改变。

这样的感觉不仅只限于二丫。

这部作品的温柔，还悄无声息的治愈了相当多的一部分人。

一共6季的TV动画，季季的豆瓣评分都超过了9分。

评论区中，大家也频频为它爆灯！

就在这部动漫开播10周年，它的首部剧场版问世。

这部剧场版也正是二丫的今日推荐。

夹杂了点私心，但它确实是一部不可多得的治愈系佳作——《夏目友人帐～缘皆空蝉～》关于《夏目友人帐》的故事，要从夏目玲子（以下简称玲子）开始说起。

夏目玲子（小林沙苗配）天生能看见妖怪的玲子，因为奇怪的行径，一直遭人嫌弃。

久而久之，她干脆将自己与人类世界隔绝，开始专注于跟妖怪“宣战”。

“我说，要不要和我决斗。

如果你赢了的话，把我吃了也无所谓哦。

”

强大如玲子！

她几乎战战告捷，十里八方的妖怪名字，基本都被她收入囊中。

取走妖怪的名字，基本等于拿住它们的命门。

慢慢的，战利品越来越多，最终汇集成一本厚厚的“友人帐”。

玲子本可以依靠友人帐，在人妖两界称王称霸。

如果她愿意，凭借友人帐回击那些曾经伤害过她的人类，简直轻而易举。

可她似乎只在意收集，从未想真正使用它。

或许，她从未真正想驱使这些妖怪做些什么。

不过是想通过这样的方式，来排遣内心的孤寂和悲伤吧……

玲子死后，这本友人帐和能看见妖怪的的本领，被她的外孙夏目贵志（以下简称夏目）悉数继承。

左：夏目贵志（神谷浩史配）这项主角特供的天赋异禀，却让他原本艰难的生活变得更加苦楚。

父母早亡使他不得不辗转于各个亲戚家。

但其他人又看不见他眼中的世界。

他的行为和话语，最终被归结为“搏关注”和“说谎话”。

小时候的夏目亲戚们将他视为烫手山芋，互相推脱，只盼着早日将这个麻烦脱手。

同龄人视他为怪小孩，不愿意靠近，还在暗地里嘲笑讥讽。

周遭的一切给了夏目足够的理由去怨恨。

可他没有效仿外婆将自己隔绝开来，也没有黑化想要寻求报复。

而是坚持用最温柔的心看待一切：“每次到了新地方，都会有很多想和我玩，关心我的人。

但是我总是说一些奇怪的话，大家才会疏远我的。

”

好在，这份倔强的温柔最终有了回报。

他邂逅了心地善良，视他如己出的藤原夫妇。

从此，夏目终于有了一个温暖的家。

他邂逅了一帮理解他，关心他的朋友。

从此，他终于拥有了一段欢乐的少年时光。

他还邂逅了英姿飒爽，巨大威武的百年老妖斑。

没错，就是那个外表萌到犯规，却集碎嘴，贪吃，酗酒于一身的娘口三三。

娘口三三（cv：井上和彦）为报答夏目为它解开封印，让它重获自由之恩。

他们互相约定：夏目希望在有生之年，尽可能把友人帐中的名字还给那些妖怪。

娘口三三便担任他的保镖，护他周全，直到夏目一生结束。

到那时，剩下的友人帐，便可归娘口三三所有。

从此，这一人一猫，开始了漫长的“还名之路”。

归还名字的时候，夏目还能看见这些妖怪的记忆。

通过这些记忆，他真正走进妖怪的世界，了解到他们的喜怒哀乐，爱恨情仇。

曾经的困扰，如今却成为了他生命中重要的一部分。

甚至还因此结交了几个妖界老铁～

犬の会从妖怪的记忆中，夏目也能寻到关于外婆玲子的蛛丝马迹。

玲子笑起来如何，她是个什么样的人……夏目就像拼拼图一样，东拼西凑出了外婆年轻时的过往。

在这次的剧场版中，夏目在还名字时，第一次看到了与玲子有过接触的人类女生。

机缘巧合之下，他居然与这个名叫津村容莉枝（以下简称容莉枝）的人类女生相遇。

津村容莉枝（岛本须美配）得知夏目是玲子的外孙，容莉枝惊喜异常，并邀请夏目来到了家中。

只是实际上，她仅仅跟玲子有过一次交集。

甚至都没有语言交流，就匆匆结束了。

估计此时观众跟夏目的想法一样：还以为能获得更多关于玲子的信息呢。

现在看来，这个愿望怕是要落空了吗？

夏目跟容莉枝的邂逅，还让他结识了容莉枝的儿子津村椋尾（以下简称椋尾）。

津村椋尾（高良健吾配）由于夏目担心回程路上遇见的妖怪会对容莉枝不利，再次拜访的他，遇见了正在笨拙地学习骑自行车的椋尾。

二人结伴前行的路上，椋尾总是有一搭没一搭的说着一些奇怪的话。

“我不在的话会很担心她。

每次想到这个，就觉得自己不能离开呢。

”为什么要离开呢？

夏目对此倍感疑惑，却也无法言明其中就里。

只是总觉得椋尾似乎有什么难言之隐……

而此时的娘口三三，因为富态的身型被小妖嘲笑而暴跳如雷。

它一路追赶到丛林。

回来的时候，身上多了一颗有妖气的种子。

一夜之间，种子竟生根发芽长成参天大树。

树上结了三个果子，还与娘口三三颇为相似。

吃是娘口三三的本命。

再可疑的外形，在它的眼里也可以秀色可餐。

只是这次的狼吞虎咽，却让娘口三三付出了惨痛的代价：它竟“有丝分裂”成三只小猫！

这个画面已经属于萌到犯法了……说话的能力被剥夺不说，居然也无法恢复犬型本体。

更糟糕的是，夏目身边的人，竟开始对娘口三三的印象渐渐模糊！

这一切的究竟是怎么回事？

如果任其发展，夏目最后会不会也忘了娘口三三的存在？

问题的答案，还是就等着大家观影的时候自己找寻吧。

在乱花渐欲迷人眼的二次元。

《夏目友人帐》没有华丽到飞起的人设，没有酷炫吊炸天的大场面。

没有跌宕起伏的情节，也没有足够隐晦的剧情让观众肆意yy。

就是这样一部看起来简单朴素的动漫。

却火遍了岛国内外，大江南北。

几乎让所有看过的人，都为之动容。

截稿日为止，剧场版的豆瓣评分已经达到了8.8二丫曾不止一次想过这个问题：治愈系动漫输出量如此巨大。

为何只有《夏目友人帐》可以男女通吃，老少皆宜。

甚至十年如一日的热度不减？

我曾设想过无数个答案，但总觉得欠点意思。

直到看到了这样一个说法，才觉得找到了最完美的回答：“人类的本质就是夏目贵志。

”

是啊，不论年龄大小，阅历深浅。

我们打心眼里所期待的，就是像夏目所做的一样：跟这个有点糟糕的世界达成和解，互相之间温柔以待。

从不谙世事的孩子，一步步成长为深知世态炎凉的成年人。

面对生活压力，人情冷漠。

我们奋力挣扎，尽全力去守护自己的初心。

只是受到伤害时，我们还是会怀疑：这熊样的世界，值得么？！

此时，这个温润的少年却如期而至。

目睹了人性的黑暗，经历了生活的残酷。

可他还是能笑着说：“我想成为一个温柔的人，因为曾被温柔的人那样对待过，深深了解那种被温柔相待的感觉。

”

面对曾经中伤过他的人类，他还是会感恩，珍惜。

面对让他生活艰难的妖怪，他还是会理解，会帮忙。

最后，他得到了应得温暖——那一份份牵绊至深的情感，难道不正是世间最美好的存在吗？

所以啊，永远给自己的初心留个位置，别忘了它。

那些最纯粹的善意和温柔，足以让你领略世间美好的一切～文/探长（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿）

3月10日抱着友人送的猫咪老师的周边去影院看了这部期待已久的电影。

出来以后却和友人的观影感受发生了很大的偏差。

我的评价是总体满意，友人的评价非常不好，作为一个夏目老粉和一个看过很多动漫的肥宅之间的争吵，我整理了一下也有一些思考。

我对于治愈系的动漫和电影的狂热度都不算很高，但是《夏目友人帐》对于我来说是一个很特别的存在，但是我看到网路上大部分的评论都止于感性的分享，所以想把这篇带有烽火味的影评在这里分享一下。

我们的核心分歧在于：作为一个漫改电影，是保留动漫原作风格更重要，还是努力向电影体裁的剧情紧凑（大部分院线电影的追求）、动作戏的精彩更重要？

后来我们稍微远了一点，讨论到了作为一部和其他非漫改电影一起在参赛台上的电影，《夏目友人帐》是否需要像《魔法少女小圆》一样假如更多的探索性的先锋艺术？

在友人看来：《夏目友人帐·缘结空蝉》这部电影主要有以下几个缺点：节奏不好、支线处理不严谨且结构松散、冲突不够紧张、动作戏不够精彩、原作应有的恰当煽情没有做到位。

具体阐释如下：1.节奏问题，前一部分慢镜头过多，导致中间叙述过于紧张，应该有细节的部分没有展开，比如太多夏目等人在路上奔跑的镜头友人认为是没有必要的，甚至可以直接切换到下一场；2.支线处理方面，太多的故事支线使得故事过于冗杂而且松散，有一些支线比如夏目和墙里的妖精以及祖母之间的故事自成一体，和其他支线的关系联系并不大，最大的bug是三个小猫咪老师，因为椋雄在故事中最大的功用是“制造记忆”与“失忆”，但是他让猫咪老师有丝分裂这个设定就显得过于牵强，仿佛是强行让夏目和猫咪老师进入剧情完成既定动作；3.冲突不够紧张，既然已经变身电影，就应当制造一些更有力的冲突，例如作品中夏目梦见滋叔叔和塔子阿姨在梦中忘记自己，而自己却被另外一个人所假冒，友人认为既然已经有了这样的冲突，编剧就应该顺着这样的冲突进行展开，要让作品适当时空，但是显然编剧就仅仅是止步于此，不敢让剧情失控；4.动作戏不够精彩，作为电影，在短时间里面要抓住观影者的眼球，想要达到同类电影的一个高度那么就应该把达到同行标准作为自己的本分事，比如猫咪老师和妖精打架的时候，并不算吸引眼球，友人原话是应当多几个角度、镜头切换得更快；5.原作应有的煽情却没有做到，第一季是这一方面的最高水准，因为这种煽情的细节、节奏和感情推进都非常细腻精准，煽情的落点也很好，并不使人觉得尴尬，也就是说原作是有水平有能力去做这样的事情的，但是电影却没有做到这一点，虽然避免了尴尬，但也丧失了优点。

总结就是：《夏目友人帐》电影版并没有成功地变成一部电影，同时失掉了自己原有的优势。

我的回应：《夏目友人帐》作为漫改电影，成功地做到了与原作的衔接、风格的延续以及一定程度的电影化——即使它有一些不可否认的缺点。

我先写一下对于友人的观点的回应：1.节奏问题我基本是承认的，因此我会给它扣掉0.5分。

剧情的前半部分确实太过拖沓，而且或许是为了给猫咪老师粉（比如我）的福利，总体来说让猫咪老师过度卖萌了，然后中后部分就显得赶，三条支线（墙里的妖精、椋雄和蓉莉枝、玲子和蓉莉枝）交代得很匆忙，所以观影到这里会有些微疲倦感，如果耐不下性子可能后面真相大白也大白不了。

不过我在想奔跑的戏要不要删减其实是一个问题，因为在路上这个动作只要有它的推动力和行动目的，那就是有意义的，三人分头找本身就是一种必须要交代清楚的策略，暂时休息下来之后的内心独白也是治愈类作品的应有之物，所以这个部分还需要考虑。

因为友人在交流的过程中引用到了先锋电影的概念，所以我在这里不无狡辩地说了一句：先锋电影的慢镜头和漫无止境地奔跑又怎么算呢？

友人的回答是：那是因为细节做得足够好。

我由于沉浸于争辩，所以一时竟想不出来电影的细节部分来反驳，虽然我自己在观影时候还是感受到很多照应的；2.关于支线的问题：这个部分我只表示四分之一的赞同。

赞同的部分是猫咪老师的有丝分裂的突兀性安排，正如友人所说：椋雄只负责记忆，但是并不负责重复或者复制。

但是深入思考也能够将其合理化那么一点点：在电影中其实有交代，由于椋雄的“制造记忆”实际上相当于复制记忆，他对于人类生活参与大多是通过变成某一个他们比较熟悉的人来进行的，那么这种随时进行的“复制+参与记忆”便成为了椋雄的一种常规操作，猫咪老师在电影中说：妖树在碰过另一些生物后，结出和那个人很像的果实，是很常见的现象，所以会有老师形状的果子结出来。

在结尾的时候椋雄变成微尘四面散开，那些小分子在碰到蜻蜓的时候就变成蜻蜓，碰到墙妖的时候就变成小墙妖，未尝不是和前面的三只猫咪老师的一个很好的照应‘；此外我完全不同意支线过于散漫的说法，因为很明显电影的主题就是要探讨：妖精（或者有妖力的人）参与人类的记忆到底是不是一种妥当的行为?这个中心话题，小墙妖与玲子，而椋雄和蓉莉枝阿姨，夏目和滋叔叔塔子阿姨一家的三线关系，讨论的都是这样的一个话题，所以我认为所有的支线都应该是这个不可分割的整体的一部分；3.冲突不够紧张：我认为这部分友人举的例子不太恰当，我是这样反驳的：梦境带来的冲突可以看做是心理冲突，它的作用是隐喻不正常的记忆，用比较夏目的词汇“结缘”到底是否合理。

我认为在原作没有任何反派的基础之下强行要加一个大曲折是不太符合原作风格而且没有必要的，因为失忆这样的事情在蓉莉枝阿姨家就已经发生了为什么还要再重复在夏目家再发生一次呢？

而且不要忘记，塔子和滋实际上与造成失忆的椋雄是没有任何交集的（这家人远在五丁镇），而感染失忆症的三只小老师也很快离开了滋叔叔的家跟随剧情在外面四处晃荡，镜头在此就没有再关注家里的事情了，到底有没有失忆对于整个剧情的走向其实是没有任何影响的。

《夏目友人帐》其实延续了之前的画风，那就是在平稳的人际关系之中传递情感，没有巨大冲突是它的一个特色也是一个立足点，巧妇难为无米之炊如果想要戏剧化那还是出门左转去看其他大片吧。

4.动作戏：这一部分的反驳思路和第三点关于冲突的思路一致，就不展开了，总之就是每一种体裁都有自己的领域，如果要强行让文艺片拍出漫威电影的特效，就太难为人了。

5.关于煽情：其实我挺庆幸它没有煽情的，因为治愈片真的不一定要声泪俱下，感情恰到好处就可以了。

老粉看到的是更多的温情，比如接近结尾的时候夏目与结城（一个一开始什么也看不见却欺骗夏目感情的中二少年）坐在长凳上，交流之后结下了属于人类的友谊，会让人想到第一季的开头外婆玲子与站台旁边的妖怪结缘的故事，这种细小的对照或许只能意会；再说到客串的牛牛和丙等一群妖精朋友，在猫咪老师1号跑掉之后决定开追思会——实际上是为了找机会喝酒，这个和之前猫咪老师生病一群妖怪借着探望病人的机会喝酒，都一样的可爱，这种可爱是指那些久经生死离乱的妖怪对于离别的这种醉离别的豁达态度。

既然又有成长又有温情，何必要滥用伤情呢？

以上，从动漫到漫改电影面临着两种体裁之间的转换问题、风格的变动问题等诸多问题，在写影评的时候我想到了跨年夜看的《地球上最后夜晚》，这种风格太明显的体裁是否真的适应银幕、银幕到底是需要什么样电影，依旧是个问题。

所以我会给《夏目友人帐》的电影版打一个合格偏优的分数。

2015年，初遇《夏目友人帐》，清新的森林，干净的少年，千姿百态的妖怪，人间冷暖的故事。

整个动画给人一种“干净温暖”的感觉。

以至于如今都出到第六季了，我们依然孜孜不倦地看下去。

此生无悔入夏目，来世愿做帐中妖。

这句感叹当真发自肺腑。

随着《夏目友人帐：缘结空蝉》的上映，我又将前六季回顾了一遍。

天赋异禀总伴随着不幸。

夏目贵志天生就能看见妖怪，也注定了他的经历要比常人坎坷。

双亲早逝，怪异举动不被常人所接受。

亲戚们将他踢来踢去，夏目常常穿着破旧衣服，整个人脏兮兮的。

亲戚随手把挂着的衣服扔给夏目穿妖怪捉弄他，常人远离他，无论是人类世界还是妖怪群体，他都融入不了。

他憎恨妖怪，像一只受伤的刺猬，敏感而脆弱。

好想快点长大，一个人住啊幸而，他遇到了善良温柔的滋叔叔和塔子阿姨，他们给了他温暖的家。

而滋叔叔和塔子阿姨生活的乡下，是从前夏目贵志的外祖母，夏目玲子生活过的地方。

夏目在那里完成了和妖怪的和解。

玲子外婆留下一本友人帐，收录了许多妖怪的名字。

名字，在日本动漫中，常常代表“最初”。

失去了名字，便无法回到“最初”。

宫崎骏《千与千寻》中，白龙忘却了名字便再也无法回家。

《夏目友人帐》中，许多妖怪失去名字后变得浑浑噩噩。

夏目归还名字后，他们又恢复到最初的清明与温柔，仿佛瞬间被点化。

在归还名字的旅途中，夏目逐渐了解了妖怪的喜怒哀乐、爱恨生死。

妖怪世界，和人类世界一样，有相聚、相爱，也有别离、欺压。

他们会因聚首而欢欣鼓舞，也会因分离而悲伤落泪。

将妖极度拟人化，是日本志怪文化的特征。

又因与人类殊途，使得人与妖的羁绊格外凄美。

如《夏目友人帐》里多次出现的人妖恋。

第一季第八集，萤与人类男子相爱。

当男子再也无法看到妖怪时，他无法忘记萤，日日来到相会之地，一遍遍地呼喊她......

萤静静站在他面前，他却看不见她。

第三季第三集，夏目的同学柴田和化成高中女生的妖怪相爱。

最后，迎着夕阳灿烂的余晖，爱人在柴田手中渐渐化为泡沫......

这样的告别实在太过凄美，令人久久无法释怀......这些感情中均蕴含着淡淡的温馨，隐隐的笃定与淡然。

缘未尽时全心投入，缘尽时放手随它逝去，从此开始新的生活。

像男子默坐，与萤作最后告别。

像柴田最后一次拉起女生的手，和她奔跑在夕阳下。

这种仪式感透露出日本人对待人事的庄重。

分手时，最遗憾的，是没有好好告别。

夏目感受过妖的凄苦，也体会过妖的温馨。

第三季结尾，夏目和众妖一起捉迷藏、野餐。

同学来叫他，他犹豫是否前去。

众妖却带着笑意看着他，道：“去吧，夏目大人。

”夏目点头起身，走出几步，回首，身后草坪空空如也。

此处格外温馨动人——不知不觉间，夏目已经融入了妖怪和人类两个世界了啊这本是两个格格不入的世界，夏目却已经能够自如穿梭。

曾经抗拒妖的世界，如今却有剪不断的羁绊。

曾经怎样都无法融入人类世界，如今却已有三五知交好友，和在家里等待他的亲人。

他终于不再孤单一人。

这两个世界都有他珍视的人，他们给了他温暖，照亮了他的生活。

然而夏目看似脆弱，实则强大。

他长期生活在惊慌失措和孤独寂寞中，眼神却仍然温柔。

许多妖怪或神明，原本美好，忍受不了长期的折磨，最后化为恶灵。

如第二季第二集，翠一心守护人类，饥荒中的人类却捣碎了她寄居的神像。

翠怨恨滔天，成为恶灵。

又如第一季第四集，时雨大人本是亲近人的妖怪，被一心求富的商人困在楼里。

孤独与怨恨日复一日将他折磨成了恶灵。

而夏目纵使有许多伤痛，也依然奋不顾身，拯救陷入险境的妖和人。

这一点上，他和玲子外婆是一样的。

玲子曾经帮助小时候的滋叔叔除去家里的“扫把星”。

她因为施法把滋叔叔家弄得一团乱，却无法说明真相，最后只能笑着避开。

为了让小妖精看到海，她故意把重要的东西放在最高的树冠上，让小妖精去拿。

正是夏目始终没有放弃善念，才终被上天眷顾。

多年以后，夏目通过妖怪和滋叔叔之口，将关于外婆的零星往事铺起来。

才终于懂得了，那个他人口中怪怪的外婆，原来是一个如此善良和通透的人啊

玲子知道不被常人接受，也不抱期望，甚至避开人群。

但她会反抗，无论收拾欺负她的人类还是妖怪，都漂亮潇洒。

玲子和妖怪比试夏目则更加隐忍，也更渴望融入人群，因此失望也更大。

而玲子，哀莫大于心死吧。

他们都是幼时便遭孤立的孩子，且是被整个人类群体孤立，细思极恐......也只有动画能淡化这种压抑与沉痛，甚至拍出美感来。

好在，时隔两代，终于有人理解了玲子。

玲子，也终于不再是孤单一个人了。

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

左边一位陪女票来看的男生在影片一开始就睡眼朦胧，我换了个位置，后来的三个女生也因为其他安排在故事进行到2/3时就匆匆离开，影院里本就稀稀拉拉的十几个人，最后留下来的屈指可数。

如果说这次观影有一点的瑕疵，那可能就是对这份情怀的受众面过于高估。

我一点都不觉得剧情冗长，就算片尾曲只是一颗大树，我也守着一刻不落地听完。

能够享受那种纯粹安静的美，也是人生难得的幸福。

首先打分：9.5💫（其实很想为情怀打10分，豆瓣的8.3我懒得开麦）《夏目友人帐·缘结空蝉》笹田同学在演讲的最后说：“有形的东西，终将会逝去，人们的记忆也会慢慢的消失。

”又一个难忘的夏天就这样以“记忆”的主题拉开了帷幕。

香川县和德岛县一定是人生必须打卡的地点，那里居住夏目这样从骨子里透出温柔的男孩，温暖的藤原夫妇和一群包容理解他的同学。

对了，最有爱的三三和犬之会的陪伴也让那里的夏天更添了一抹凉爽的绿🌿三三还是那么可爱，并且真的分裂成了三个！

故事的主线是一位能夺取人记忆的妖怪——椋雄。

他因受到神罚游荡于人世间，每到一个地方就通常会被当作那些熟识却已离世之人，一旦离开，那里所有关于他的记忆都将被清空，即使是为自己而举办的宴会，也会随着离去而无人再记起。

这是怎么样一种寂寞呢？

我看过网上对标题的解读，空蝉的表面意思是蝉蜕之后留下的空壳，看起来十分脆弱，一捏就碎。

所能查到的空蝉的意思被引申用作世间、现世的意思，并且可以是禅语。

椋雄和世间一次次结缘，又一次次断裂，直到遇到容莉枝 。

可是这个八年的缘分却依旧那么脆弱，不堪一击。

我想，在这个记忆主题的背后，还是《夏目》一直以来的主题——不可结缘🍵但绿川幸的故事里难得有遗憾，所以最后那幅飞马的雕画也算是椋雄在这世间真实存在过的痕迹吧。

不知道是因为第一次从大银幕看，还是期待的时间太长，整个故事的气质和连贯程度都是六季下来的最佳！

《夏目》好像有一种奇特的力量，即使世事纷杂，它总能在我的心里保留一处最纯净的天地，让我栖息，让我温暖，让我治愈。

有人曾说：一个人爱什么，那份力量就会进去他的身体，并向之努力。

感谢那个夏天《夏目》带给我的温柔，在这个初春再次与你们相遇，让我又有力量继续前行。

真希望当我来到那个小镇时，也能看到那个干净的白衣少年，走在夏日的田野边，后面跟着一只吵着要去七辻屋吃馒头的招财猫，风和日丽，他眉目温柔。

可能这就是所有夏目人最美好的心愿了吧💫真心好片，小张推荐🌿

草稿箱里面有3月7日早上九点多记录的梦，醒来竟然忘了。

梦中有一句话：“只有用自由去品尝，才是最美的滋味。

”梦境很模糊，如果没有记录的话肯定忘记了。

好像在绿草地上有一只白猫，穿过一道树篱过来吃东西。

我把猫粮放在草地上，隔了一段距离看着它吃。

因为不熟悉，担心惊扰到它，就没有走近，只是远远看着，那样它能吃得安心一点，不会紧张不敢吃。

吃完后它看了我一眼，发现我没有叫它，就越过树篱消失在树林草丛中了。

消失的瞬间回头望了我一眼。

回想它回望的样子，让我想起来《少年派的奇幻漂流》，但不像电影中那只老虎，没有告别头也不回就走了。

此刻突然不确定是否没有告别，只记得那个小说和电影有一点也是为了说告别的。

梦中的猫来的时候是从树篱中钻过来的，走的时候是跳过去，很轻盈地越过树篱。

看着它的身影，我不由自主地说：“只有用自由去品尝，才是最美的滋味。

”我喂你食物是因为喜欢你，而不是要你回报； 即使是友好撒娇卖萌也不要，除非你愿意。

我吃你的食物是因为你想给我吃，没有任何目的，没想让我当你的宠物；如果我想和你玩，那也是因为我愿意，而不是为了讨好。

当我再次回想起这句话的时候，是这样想的。

但如果互相喜欢的话，彼此都会快乐一点。

那天下午去影院看《夏目友人帐》剧场版。

猫咪老师因为贪吃被分裂成为三只不会说话的小猫，人们有关他的记忆也会渐渐模糊以至淡忘。

因为对一个妖怪的惩罚被转嫁到一棵树上，而猫咪老师毛上粘了一粒树的种子，回来之后房子旁边长了一棵大树，猫咪老师吃掉了那棵树上结的果子。

吃掉一棵有着怨咒的树的果子是要付出代价的，没有自由，不会说话，甚至丧失了自我。

想起《千与千寻》里的人因为贪吃变猪的事情，吃太多就会被杀掉。

贪吃也代表了一切贪欲。

既然是贪欲，那得到的也就并非自己应得的东西，那样必然要为此付出代价。

不过对于猫咪老师来说，分裂为三只小猫似乎有点无辜。

但或许分裂与走失的意义在于让夏目在寻找的过程中体会失去的惊慌，不能够交谈无法沟通的困惑，以及重逢的喜悦，因此懂得珍惜与一切美好事物的相遇。

电影前半段有点冗长，尤其是猫咪老师分裂成三只不会说话的小猫之后，一个重要人物缺失，让人觉得遗憾，因为喜爱这个剧的人是要看夏目和猫咪老师的。

在他回来之后剧情也开始有了进展，所有的冲突和痛苦都集中在一起了，穗之影不能再假扮容莉枝的儿子椋雄陪在她身边了，他走后容莉枝有关他的记忆也会消失。

但是经过八年之后她应该不会再为失去儿子而那么伤痛了，回想起往事，也会露出笑容。

他给夏目说那时候希望他替他去看望他。

我忘记了是不是那时候我突然流泪，觉得当故事情节变为滚滚热泪的时候，是多么快乐的事情啊！

又伤心又感动，但是伤痛已经在泪水中得到抚慰。

最后遂之影化作漫天飞絮，飘过每一个人眼前的时候，他们看到的都是自己喜欢的向往的事物。

那时候无论是悲伤还是欢喜，都会含泪微笑，那就是爱的意义。

所以穗之影最后才会对夏目说，其实他很难说被人遗忘到底是一种惩罚还是奖赏。

无论怎样，曾经有过那样美好的经历，即使最终不落痕迹。

一个电影，有一点打动我的地方，就会喜欢。

就像曾经说一个专辑里面只要有一首好歌，就值得买。

这个电影用冗长缓慢的节奏，用牵强的不那么合理的故事情节，讲述了珍惜与离别，正好触动了我心中最脆弱的地方。

我曾经是个不惧怕离别，甚至喜欢离别，觉得离别里面有着特别的凄美与诗意可以沉浸，认为自己是个就像里尔克的诗说的“多少次的离别塑造了我”的人，后来却很害怕离别。

我想那是因为以前没有我特别珍惜的人，因此才不惧怕；以前也不怎么珍惜生命，因此觉得随时都可以离去吧。

剧中有个什么山神还是妖怪说，人类的命运就是那么轻轻一碰就会改变的，极其脆弱的东西。

是呀，有关这一点，我已经多次体会过了。

有形的东西终归会消失，就连记忆也会随着时间淡化，可是留在心里的感觉却一直会有影响着，教会人和人相处，珍惜缘分。

夏目玲子曾经说：“我这个人根本一点都不想让人记得我。

”可是却又那么多人和妖怪都记得她，难以忘怀。

夏目贵志说他无法对离别这种事无动于衷，所以，他想珍惜自己觉得重要的事物。

我也不在乎大多数人是否记得我，最好忘掉才好。

我也只会记得少数的我珍惜的觉得重要的人。

曾经遇见你，终于遇见你，就已经足够幸福，但我更希望能够同行更远的路。

如果化野的朝露不会消失 , 鸟部山头的 青烟一直弥漫在天空, 将是何等的索然无味!正因为这世上一切都是无常的 , 所以才格外美好 。

——《徒然草》夏目友人帐系列自开播之时便以治愈小清新的风格受到了众多粉丝的追捧，豆瓣评分最高达9.5分。

主人公夏目贵志继承了祖母夏目玲子的妖力，从小便能看见妖怪，并且拥有一本友人帐。

友人帐是玲子与妖怪缔结主从关系的契约书，拥有这本友人帐，就可以召唤上面所有的妖怪。

由此他和妖怪结下了不解之缘，发生了很多故事。

今年开播的剧场版《夏目友人帐：结缘空蝉》，在首映当日就获得了1951.9万元的票房，位居当日影片票房首位。

《夏目友人帐：结缘空蝉》延续了夏目系列一贯的叙事风格，孤独的哀伤之中又暗含温情，予人平静，但其实这种风格就是日本的侘寂之美，空而不虚，哀而不伤。

一、返璞归真处，自有一方大天地侘寂是日本美学之一，源自小乘佛法中的三法印（诸行无常、诸法无我、涅盘寂静），不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在。

日本庭园的枯山水是侘寂的外露表现，是干枯的景观，没有水景，而只是用干枯的石头表现出山水风貌。

这是一种类似于留白的手法，越是空无一物，越是缺少装饰，就越能让人想象出一方大天地。

影片中瀑布妖怪便是这一方大天地的体现。

在普通人眼里毫无特色的石头，却暗有瀑布流动，而这瀑布的流向是每一个人的命运所在。

此外，“侘寂”一词与禅宗美学中的“空”观不谋而合，菩提本无树，明镜亦非台。

本来无一物，何处染尘埃。

万事万物的本质都是一场空，那当他们褪下华丽的外衣，我们看到的会是什么？

影片中很多景物都体现了侘寂之美。

影片副标题为缘结空蝉，空蝉就是蝉褪去的空壳，这样的空壳中留下了什么？

蝉是和歌中的常用季语（代表季节的景物），在《源氏物语》空蝉篇中，有这么一首和歌。

空蝉の身をかへてける木のもとになほ人がらのなつかしきかな译文:蝉衣一袭余香在，睹物怀人亦可怜。

意思是说，蝉蜕去驱壳，只留下曾经住过的树木。

走近这棵树，人啊，不由得怀念过去的时光。

影片中的妖怪穗之影就来自一棵树木，像空蝉一样，当他褪去实体的时候，所有的一切都消散了，只能带着记忆离去，可这棵树却一直都在，供来人怀念。

蝉和妖怪尚且如此，那么人呢，也是一样。

生命终将消散，可在这短暂的生命中，人也和他们一样，只能带着一生的记忆离开。

可那些人与人、人与妖怪、人与自然的联结，依旧留存于世，牵动着大家的心。

除了这颗关键的树木之外，影片中的很多景物，都体现了日本的侘寂之美。

五丁目町的墙壁光洁而空无一物，只掺着些许青草，正如日本庭园中的枯山水风格，看似空无一物却暗藏生机，暗藏着一番大天地。

里面藏着一个妖怪叫闷闷坊，而正是这个妖怪在关键时刻帮了夏目一把。

日本人非常信奉神灵，他们相信，在看不见的地方，总有神明在默默守护着他们。

侘寂便是如此，即便人生无常，一切皆空，空灵之中总有一方天地，总有人守护，也总有人和我们有着千丝万缕的联系。

二、以小见大，见微知著，侘寂蕴藏惊人的力量侘寂在日语里其实是两个词，一个是侘（侘び），一个是寂（寂び）。

“侘”字原意为不顺心的痛苦，而“寂”字原意为生命力的衰退。

这两个词合在一起，原本表示自己所思所想之事不能实现而生出悲观的情绪，是个带有否定意味的词语。

室町时代，这个词的含义发生了改变，演变为“不为物质上的不足而困扰，接受当下的状态，积极地生活下去”。

尤其是这个词与禅宗的“无常观”相结合，引申出世事无常，但不论遇到什么样的情况，都不悲观而保持愉快的意思。

景物中的侘寂我们尚可赏玩，可这种超越表象，我们肉眼不可见的侘寂精神之美我们该如何欣赏呢？

电影给出了最好的解读。

容莉枝对夏目说，她碰到玲子的时候，只是不知道该如何表达自己的崇拜之情，不敢面对，就偷偷地跑开了，其实她是非常羡慕和崇拜玲子能看到另一个世界的。

她成为雕画师的契机就是玲子，因为她觉得自己通过指缝或许就能看见另一个世界——那个只有玲子才能看见的世界。

当神魂飘向另一个世界时，在这个世界里的苦难和伤痛都会烟消云散，不是吗？

这便是侘寂中的自我疗愈，从当下的景物中超脱出来，想象中的另一个世界会治愈你的伤痛。

通过裁剪出的细缝，我们可以感觉到侘寂在无常背后的蕴含的力量。

提到侘寂，不得不说起松尾芭蕉的千古俳句，蛙跃古池一声响。

古池や（ふるいけや）蛙飛びこむ（かわずとびこむ）水の音（みずのおと）

原本寂静的古池塘因为青蛙一跃，发出一声清响，而后又归于宁静。

从无声到有声再到无声，此时此刻，大自然和人的心灵冲破沉寂，宛若空寂世界里的一声钟鸣。

正如朱良志在《刹那永恒》中所说，“布满青苔的古池就是万古长空，清脆的蛙跃就是一朝风月。

”古池沉淀着历史，是悠悠宇宙和天地的象征和缩影，而人世的喧嚣、命运的沉浮就如同青蛙入水声一般，无常短暂，稍纵即逝。

寂寞的时候有人陪伴，有人一起热闹是何等的快乐，可欢乐总是那么短暂，习惯了热闹的我们，会难以忍受随之到来的寂静和孤独。

可即便如此，我们也要冲破这种沉寂，获得心灵的平和。

侘寂不是一成不变的寂静，是跌宕起伏之中，超脱心灵的宁静，是我们找到的另一个心灵栖息地，孤寂而有力量。

三、侘寂的背后是消亡与重生寂寞过，孤独过，才懂得温情的意义。

知道人生无常，才懂得珍惜，懂得珍惜眼下的每一刻。

电影版《夏目友人帐》对应了三种不同的消亡。

一是孤独的消亡。

因为夏目能看到妖怪，与常人不同，他打小就很难交到朋友，唯一一个童年挚友结城装作理解他的样子，和他做朋友，可夏目却在一次瀑布之行后发现他的欺骗，没有好好告别就转校了。

后来他终于明白结城谎言背后的意义，学会善意的伪装，也交到了几个真心朋友，可依然没能同结城相互和解。

反而是在同妖怪的交往中，他逐渐将妖怪当作了朋友，慢慢地化解了内心的孤独感。

在影片的最后更是通过和童年挚友的见面，打开了童年的心结。

很多时候谎言不是欺骗，而是善意，是想要靠近一个人的证明，是温情的体现。

二是哀伤的消亡。

孤独和哀伤往往相生相成，孤独的日子里，所见所感都是哀伤的。

哀伤的也不只夏目一人，痛失爱子的容莉枝一度沉湎于痛苦中无法自拔，妖怪穗之影扮成她的儿子琼雄陪伴她，让她的哀伤不着痕迹地缓缓消散而去。

还有影片中提到的两个妖怪，穗之影和闷闷坊守着和玲子的约定，等待玲子的到来。

可玲子最终没有回来，留下他们独自一个人空怀念。

夏目到来后，揭开那些尘封多年的记忆，哀伤消散，未来就在眼前。

多情自古伤离别，人与人之间，相聚易，分别难，可我们总要向前走，向前看。

三是记忆的消亡。

穗之影是个能改变人类记忆的妖怪，可当所有的记忆都抹去时，所有的一切都化作飞絮飘走了。

没有人再记得他，他只能一个人默默地带着所有的记忆离去，这是他的诅咒，可也是他的解脱。

当他不再执着于在他人心上留下印记时，反而有更多的人感受到了他的存在。

人的一生亦是如此，赤裸裸地来，载满了记忆，却又要空空地离去。

但侘寂的背后不是虚空，不是永恒的宁静，而是心境的升华。

四、结语侘寂是日本独有的美学，是返璞归真的朴素美学，是宁静之中的大天地，蕴藏着丰富的精神力量，而正是这份力量，温暖了人心，让世间的孤独寂寞都得到治愈。

原野绿如旧，乡村静如初，暖风仍和煦，少年仍温柔，三三还是那么的贪杯好吃，妖怪还是那么的层出不穷，夏目还是那么的温暖善良，故事还是那么的平淡无奇，拆分放进六季中也毫无违和感，但这不并妨碍我对夏目的喜爱。

忘了与夏目结缘是何时，但留下的温暖却始终藏于心间，人生是一趟孤独的旅程，但那些温暖的相遇不会消散!

年初就听说《夏目友人帐》要在国内影院上映，内心无比激动，上映的第二天下午，妇女节，给自己放了个假，去公司旁边的影院看了。

因为是工作日的下午场，影厅人很少，我进去的时候一个人都没有，心想会不会妇女节自己包场看个电影。

不过到最后快开映时，另外两个女孩走了进来，坐在我前排，全场就我们三个人。

电影依然暖，温馨，前几部许多的角色都出现在了电影中，夏目与周围的人相处越来越融洽，越来越阳光，电影里也有许多好玩的情节，只有从头看过的人能看懂的梗，会让人会心一笑。

但那天从走进影院到看完走出影院，情绪一直很复杂，有种喉咙哽咽的感觉，看到那些原本该会心一笑的情节，我竟忍不住开始流泪，一边哭一边笑，不知是想哭还是想笑。

接触夏目的时间较晚，在2015年初，我人生开始进入迷惑期的时候，我师姐推荐给我的，说很治愈。

最初她推荐给我很久后，我都没有看进去，总觉得节奏太慢，故事太平淡，完全没有吸引力。

直到那年年底，忽然就看进去了，而且立即成为我最爱的动漫，没有之一。

那年除了喜欢上夏目以外，同时还喜欢上了某知名行为不端偶像派歌手，过程类似，一开始朋友给我推荐的时候，我心想这什么鬼这么难听，却没想到入坑以后就一发不可收拾。

2017年，是人生跌入低谷，最难过、最丧的一年，但那年恰好更新了夏目第六季，是全年唯一让我感到温暖、阳光的东西。

这也是为什么我去影院看夏目的时候，心情矛盾复杂的原因。

喜欢夏目，以及某知名行为不端偶像派歌手，因为能从他们身上看到自己的影子，为他们高兴、难过的时候，其实是在为自己高兴、难过。

这次上映的电影整体评价没有以往的高，但我依然给它满分，这里面有我个人的偏爱在里面，对于爱夏目的人来说，无疑都会打满分。

我想之所以评价不高，是因为选择在影院上映，却未按照院线电影的模式制作，许多从前未看过的人会觉得一头雾水，并且本身这类风格的电影就不属于大众化的电影。

在这个浮躁的快节奏时代，像这样冗长、琐碎、平淡的情节，不是谁都能看进去的。

一句话：夏目适合自己一个人看，不适合多人在影院观看。

去影院看完电影后，我又从头到尾把前六季看了一遍，不像从前那样只觉得心疼夏目，心疼自己。

开始真心为里面好玩的情节笑出声来，而不是苦笑。

心境有此变化，因为我们都成长了吧，内心坚强了。

适合看夏目的人群：自身温暖、阳光，或者亟需被治愈的人。

夏目：关于孤独的身体，与谎言术“绘画不是别的，正是身体，”这一比喻极富灵性，因为它或许为我们指明着两方面的情况：其一，是对于画家和观众，在其创作和体味这两种主观姿态中，绘画表露出一具“身体”运动的潜力：事物和元素在布朗运动般的高速无序中，被这具身体所吸引、集聚以至于被线条和色彩所捕获，终于沉淀下来——而实现这一过程的正是被身体化的眼睛，它从有机结构中解缚，成为多功能的、不确定的、过渡性的新器官，存在于耳朵里、肚子里、皮肤里、甚至是肺泡里……在运动的姿态中，这具身体具有了感知的速度，其本身却难以被觉察。

其二，对于一副画本身和世界而言，绘画又暗示出这身体静止的轮廓——被解缚过后的色彩和线条紧紧的贴在那儿，仿佛曾经的感知被集成为了一块面板，成为某种在场，甚至成为世界—宇宙，以其形体（着色了的空白，或者说着色着的空白）等待着再次重启。

正是在这个意义上，一部电影，一本小说，一首诗也是身体，只不过其名字不同罢了；而它们差异的关键，则始于其时空的相异。

值得注意的是，如果说时空关乎“真实”的话，那么这种差异首先不存在对错真伪之分，而是感知维度/层次上的不同：比如对电影和绘画而言，时空仿佛呈现出一者流动、一者凝固，一者现实、一者虚拟的特征，但这完全是不同维度里的观测效应。

但是，这种区分实在还太过粗糙，而我们接下来要关注的，却是从两者的裂隙中生成的动画——以及动画—电影了。

实际上，动画—电影或许本身就是同义反复，因为电影和动画一样，代表着运动——是一帧帧画面，一道道光波和声波交错生成的身体，某种程度上，这正如阿巴斯《24帧》在低速运动中所带给我们的那样。

但同时，这两种身体的质地是如此不同，以致于后者似乎从未获得过多数人平等的待遇，似乎从未在批评与临床的手术台上摆脱“宠物”的枷锁；但鉴于电影受到的对待几乎是同等的糟糕，我们大概却也没有必要去抱怨了。

回过来看，这种身体—动画所遭遇的现实，与我们可爱的男孩子——夏目贵志所面临的世界如此相似，以致于我们常常也差点儿以为居住在妖怪的世界里头了。

《夏目友人帐》系列动画推出近十年，讲述着一个能看见妖怪的少年，与妖怪们邂逅，并归还它们名字的故事。

和柯南、银魂甚至小智的皮卡丘一道，夏目陪伴许多少年们成长，却独自拥有着神秘的年龄和旅行；而这种独特的时间结构是人类所易于想象却难以理解的，使得大多数小孩最终摒弃了幻想的事业，投身于伟大的工作中去。

正是在这一点上，记忆、遗忘——即时间本身，成为了组织《夏目》系列的根本方式：一方面，在TV系列中，夏目本身就成为一具这样温柔且关于孤独的身体——对于童年的回忆和他外婆玲子的碎片常常如同幽灵般浮现，在那无定中流浪的妖怪们的时间，也如同元素般被这具身体所吸引、截留、感受……因而我们将看到，哪怕有了温暖的家庭和体贴的朋友，但在夏目他单薄瘦削的身体里，仍然流淌着某种孤独；而孤独不是别的，正是非人的大妖怪们对于时空的体认。

由此，我们相信，相遇与离别成为《夏目》里几乎唯一的事件，在这关于孤独的身体上低速的开展似乎并非偶然。

而另一方面，《缘结空蝉》作为夏目系列的首部剧场版，或许也将引发有趣的思考。

这并非是认为《空蝉》多么完备和精巧，而只是感觉到它恰好合适，在扩大的时间体量中诱发着这具身体更复杂的运动。

一些观点一针见血地指出，《空蝉》不过是拉长了的TV剧集，但这同时，恰好也暗示出其时间质感的延续并未因“电影化”而遭受中断。

不过实际上我们相信，情况或许更加复杂。

比如，在电影中片头及OP（片头曲）被取消何以可能？

实际上，片头（及片头曲）对于夏目的TV系列是如此重要，以至于没有任何喜爱他的人舍得将其排除——这点在我国著名ACG网站（B站）的开篇弹幕中可见一斑。

在排除商业上的考虑以及时间上的缓冲等诸如此类作用后，我们相信，片头在此成为一种事件，甚至成为身体的一种运动而被标记。

例如，在OP《那日的时光机器》中，首先只是对日常生活中角色、空间和风景的纯粹摹写，然而在落叶堆积地面的翻转运动中，我们见证着夏目和猫咪老师进入了反转世界：随着身体低速的步伐/徘徊节奏，伙伴们、家人、妖怪和祖母的形象生成于落叶与大地、云层和天空万物当中……而伴随着契约解除（一种归还名字的象征仪式），世界在音乐的重奏中实现复魅——原本的日常及时空，因为妖怪们的参与而震荡着，显露出世界在另一个维度的面目，关于夏目的一切故事，或者说关于这具孤独的身体的一切运动，正是在这样的世界中展开的。

而电影的运动模式则不同，因为哪怕具有同样的时间质地，一段运动着的片头也将往往扰乱电影本身的时间和行为逻辑，不过同理，大多数TV剧集的片头也的确值毫无价值。

一种或许例外的情况是，在电影中出现的某些引子——比如塔可夫斯基的电影《安德烈·卢布廖夫》开篇无关的热气球事件——似乎起着类似的作用。

总之，对于动画—电影而言，在扩大的时间体量中要求着与之相应的运动逻辑，即所谓的“电影化”，而这种运动的一种范例，我们能在今敏《红辣椒，2006》以及汤浅政明《心理游戏，2014》等高速的梦幻变形当中得以一窥。

不过，《空蝉》则全然不同，它仍以一具孤独的身体低速的运动着，而一切运动始于童年被指责说谎的回忆，以及更久以前那颗因此而被错过的铜铃。

一方面，这种低速的运动将拒斥一切集权—高潮事件，比如打斗，虽然它常常出现，但却总以一种令人惊讶的方式开始和突然结束。

叙事的力度在此被搁置，它不再追求桑拿房中那种“粉红色”的拿捏，而试图呈现出一种在田野乡间对疲惫身躯自然地抚慰。

不过，古怪的是，需要抚慰的似乎往往是那些青春少年，似乎多数人一旦经受过现实严酷的拷打之后，便一齐朝着斯德哥尔摩去了。

而另一方面，这种运动以某种说谎术的逻辑出现绝非偶然，因为正是如此，动画—电影才显露出其自反的本性：在取消了导演、摄像机甚至是现实世界以后，在这里可以生成儿童、女人以及动物/妖怪的视角，即关于人的直接干涉与创造。

于是，不同于电影，动画中被高度抽象的角色形象成为真正平面意义上的“面孔”，甚至每一处风景、每一帧都是特写和长镜头；而他们的表演、表情几乎可以被弃之不顾，成为纯粹的模特儿。

并且，声音/音响的质地以另一种方式凸显出来（比如神谷浩史和井上和彦的配音），甚至可以说在动画当中，正是配音师（声优）取代了演员，画手取代了导演……《空蝉》正是在这一意义上成为了一部关于自反的动画—电影：荣莉枝雕画着另一个世界，名取先生过着演员的生活，除妖师们（的场一族）决心对妖怪祛魅做法，妖怪们则前来追寻自己的名字，加上一个曾谎称是外星人的小学同学……而夏目呢？

他常常在睡梦中惊醒，仿佛被时间和世界所抛弃。

这种症候似乎也为现代人/电影所共有：离开都市的拥挤后，大概只有在宁静中才发现自己是这样的患者。

而夏目以谎言尽力平衡着两个世界的冲突，这大概是一具孤独的身体对于生活最温柔的回复。

正是在这一点上，我们和夏目常常做的是同一件事（只可惜在这儿，并没有猫咪老师）。