魔幻之音

卖那么多关子，整那么多悬疑，最后竟然是少女漫画！

🤣而且是非常老土的少女漫画，现在还有喜欢那么蠢的女主的吗？

网飞同志，拜托～那么多大女主的戏，你一下大转弯，俺接受不了！

这类型日漫早就玩腻了～让我想起一本很古早的漫画，朝雾夕的《七彩少女心》。

也有帅气的魔术师，重复的咒语。

主角梦想是成为歌手，里面的歌词写得很有感觉，是对剧情的补充和升华。

这部剧里的歌其实能听。

池先森是演员里唱歌好听的那类，虽然达不到能打动人心的程度，但绝对比那部《Ticktickboom》优秀。

群舞的设计编排也出彩，就是可惜剧情不给力。

李乙学生时期的境况其实和一等现在的心境联系更大，为什么首先接触的却是女生？

到底主线是女生的遭遇，还是男生？

还有所谓让人消失的魔术竟然是将人推下山，认真的吗？

如果原作者有看过朝雾夕的漫画，那《魔幻之音》算是不及格的模仿作。

好可惜池先森那么帅的造型，按照网飞套路做个警恶惩奸的精神病会更好。

Healer的反面，完全的法外惩罚者。

他的眼神隐约有变态的潜质～😈最后怀念一下《七彩少女心》里其中一首歌词，当时实在太喜欢，还写在学校书桌上～“血色的午后 我冲出关着我 叫做教室的牢笼 什么都不知道 看不到未来 而恶梦追逐着我 怨恨的刀 唱着安魂曲 那是死神的脚步 在恶魔设计的命运里 人是被操纵的玩偶 现在 请让我 安静入眠”

（公众号：霧風誌，欢迎关注！

）“你们听过那个传闻吗？

附近的山坡上有个小游乐园，我听说那里住着一个长得很帅的魔术师······那个魔术师表演的是真正的魔术，他在施展人体截断术时，会把人真的斩断；施展大变活人术时，那个人真的会失踪。

而且，他在开始魔术之前，总是紧紧盯着对方，这样问道：‘你，相信魔术吗？

’”Netflix原创剧集《安娜拉苏玛娜拉》是根据漫画改编的一部音乐剧。

讲述一个因残酷的现实疲惫不堪的高中生雅伊，遇见了住在废弃游乐园中的魔术师李乙后所发生的故事。

开头用讲惊悚故事的形式，一下把人拉进神秘的废弃游乐园，动画加强了黑暗童话的氛围感。

一开始就奠定了这部剧的风格，魔幻中带点悬疑、还有一些童话色彩。

或许有人会觉得这个画风有一点眼熟？

还记得高文英的暗黑童话吗？

这部剧的动画部分就是由《虽然是精神病但没关系》里动画&高文英绘本的原作者所绘制的他的画风辨识度很高，奇诡黑暗，神秘感十足。

这一幕动画，聚光灯下魔术师的影子，随着镜头推进变成了真人。

影子是这部剧的表现手法之一，表现出强烈的戏剧张力之外，也表现了魔术似真似幻的特点。

另外，每一次男女主唱歌，就是在用歌声表达他们此刻内心情感，这是音乐剧特有的表达方式。

当雅伊被追债人为难，魔术师现身帮助她，原本以为会用魔术奇迹般脱困，却不料被识破，下场就是魔术师被暴揍一顿。

现实中落魄的两人，在歌声中影子脱离了身体，轻飘飘地飞了起来，光追随着影子，两人的影子在空中起舞、翱翔。

影子表达了他们内心渴望自由和安定、渴望童话般的治愈，可以轻快地起舞，但是肉身被困在黑暗的现实中中动弹不得。

另外，雅伊这个名字的韩语发音，和“孩子”的发音是一样的，所以后面魔术师说：“就算你长大了，也还是雅伊（孩子）啊。

”暗示了雅伊的本质，永远像一个孩子那样单纯、保留童心。

这点让魔术师很喜欢。

下面这一段是魔术师与不怀好意的女高中生僵持的场景，魔术师先用蜡烛和气球的模式，证明他能只通过影子，熄灭蜡烛、刺破气球，下一个就轮到女高中生了，尖锐的刀的影子渲染了紧张感。

魔术师持刀慢慢逼近女高中生，布幕上刀的影子此时是水平的，女高中生内心紧张，但不能表现出来，选择先发制人，她提到了失踪的同学，暗指她怀疑魔术师与失踪女生有关。

这一幕，女高中生在画面右边的前景，画面占据的比重大，看似强势，但后面的影子却在画面最左侧，且正处于受威胁的状态。

这个画面表现了充满威胁性的、紧张的心理战。

女高中生说完之后，魔术师的动作变化了，依旧是通过影子叙事。

他高举起手肘，一个略夸张的动作，手臂与刀形成斜面，45°斜向下，刀尖影子对准女生，此刻他占据了画面的上方，处强势地位，女生影子很低，是绝对弱势地位。

影子叙事表现出了强烈的戏剧张力，随着影子逼近，紧张和惊悚感让人不禁屏住呼吸，这一幕也让我想起了惊悚大师希区柯克的电影《惊魂记》。

换一个角度，又变成了女生占上风，她的影子和她也不再分隔两侧，而是紧贴着，魔术师占下风了，对影子的威胁性也没有前面那么强烈了，她问魔术师和雅伊是什么关系，这时停电，魔术中止。

用影子完成了几次反转叙事，可见导演的场面调度能力。

还有一场戏也和光影、影子有关，是与主旨紧密相连，拍摄手法非常惊艳的一场，完全的形式主义，就像在舞台上。

在魔术师的“魔术”中，罗一等直面了他的困境和陷阱，也表现出普遍的应试教育升学压力下，孩子们失去自我和学习本身的意义，为了追随世俗、社会规则所定义的成功，像一个个上了发条的、大人们的玩具。

灰暗的色调、没有边界的黑暗，孩子们整齐划一的、丧尸一般的举动；与其他人逆行的、垂头丧气的红书包孩子······习惯于追逐聚光灯，不知道为什么要追、要跑，因为大家都跑所以也跑了起来，从小受到的教育就是要“一等”，第一名，连名字也是一等······如果同学摔倒（考试失利），就从他身上跳过去，如果同学和他争第一，无条件甩开那个人，向着光亮，不是象征希望的自然光，而是人为设计的灯光，也就是世俗规定的成功和光明跑去，最终只是无意义地绕圈圈、回到原点罢了。

歌词在表达罗一等潜意识的觉醒和反思、对现实处境的质疑，“为何要奔跑”、“难道不是那个并非我的我在动身吗”、“无法逃脱的陷阱”、“停下，现在还不晚”······

魔术师用一只手挡住了光源，罗一等追逐的光圈便消失了，说明了这是假象、陷阱，一等追求的那种“一等”只是被人设置好的幻觉，最终这种幻觉让他筋疲力尽、掉进深渊。

而魔术师，是那个拉住他的人。

魔术师帮助了罗一等，正因为他以前也是那样的孩子啊。

被学习逼疯而跳楼的孩子，被当成精神病关进医院的孩子。

在别人眼中，他是从精神病院跑出来、不务正业的疯子柳民赫，如果周围有犯罪案件发生，警察们会戴着有色眼镜第一个怀疑他，因为他不在这个社会所定义的“正常人”标准内。

而只有雅伊和一等知道，他不是疯子，而是一个真正的魔术师。

魔术师悲伤的故事背后，是一个个单纯的孩子被现实世界扼杀、失去童心，不得已活在世俗的目光下，失去了做自己的权利。

魔术师仍然是一个单纯的、充满童心的人，失去了心爱的鹦鹉会悲伤恸哭的人，所以他成为了真正的魔术师，但永远无法被这个世界接纳，只能消失。

魔术师的一个个魔术，以及他的消失，抛下了最后一个疑问，这些到底是魔术，还是魔法呢？

我们默认魔术是依靠技术的，而魔法不是。

本质上，这是一个什么是真、什么是假的问题。

就像给一等的魔术，他追逐的聚光灯是真还是假？

别人为他定下的人生，是他自己真正的选择，还是一个表面光鲜、实则为大人利益驱使的陷阱？

世俗的标准，那条线是真的存在吗？

还是一种越发扭曲的欲望造成的执念呢？

《少年法庭》里也提到了韩国青少年自杀率居高——“这不是谈谈教育良心的问题就能解决的问题，大人们的私欲正在无情践踏孩子们的未来。

”

在思考教育的议题上，《安娜拉苏玛娜拉》触到了问题的表面，当然是不如《少年法庭》或《天空之城》探讨得深刻，更偏重魔幻、童心的表达方面。

除此之外的小缺点，就是剧本中段稍显松、拖沓，如果缩短成一部电影应该更棒不过，这是Netflix第一次结合韩国音乐剧的原创剧集，形式上极具创新。

实际上，韩国音乐剧、舞台剧的地位一直很高，但比较局限为本土，只在剧场、舞台上演出。

结合电影特有的镜头语言，打破舞台边界，制作成剧集借由Netflix推向全世界，不失为一次很好的尝试！

作为音乐剧出身的演员池昌旭，也展现出了不同于以往动作剧、爱情剧的崭新魅力与声音演技，为了演好魔术师角色提前好几个月学习魔术，他精彩的魔术表演也是这部剧的看点之一！

新的体裁和类型，也需要新的目光去观赏。

不必想得太复杂，只要想一个问题就好了当魔术师问你：“你，相信魔术吗？

”如果你相信，魔术就是真的，像魔法一般神奇，不必去探其究竟；如果不相信，那就是把戏、是机关、是催眠。

似真似幻，这世界上没有正确答案的事情，都取决于我们怎么看而已。

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看了5集，披着魔法外衣的疗愈音乐剧，节奏稍慢，算是一种全新的尝试，爱情线不突出,整体偏治愈，好多评价说女主人设下头，我反而是因为女主人设合理才看下去的,说她偷钱的，首先她不是偷,是捡，虽然捡钱应该还回去，但是女二当着那么多人的面说了那种话，有几个人有勇气还呢，而且考虑下她的情况吧，吃饭都成问题，妹妹也在挨饿，有几个人能在这种情况下做到拾金不昧呢？

说女主人设下头的是不是太站着说话不腰疼了?还有说她为什么不借钱向谁借?同学么？

韩国每年的霸凌案有都少?前脚借后脚就会全校都知道，暴露贫穷也是需要向全校堵上自尊心的勇气的，像周围的大人么？

她借了，结果呢？

还有说她鬼鬼祟祟的，因为她确实没有底气，被人照顾的当然有恃无恐，被伤害过的只能处处小心,有什么不对么？

她没有亲人，吃不上饭，天天被逼债，还要照顾妹妹，受过猥亵，你告诉我她要怎么“堂堂正正”的和其他同龄人一样相处?一定要把人描写成完美的坚强的斗士才行么？

真实就是下头么？

[火R]你有曾想过我们究竟为何要努力奔跑吗？

这是我们自发的意愿，还是被告知要努力要上进要长大成人呢？

也许我们都太脆弱，被世界催促着长大，被套上了命运的枷锁。

[星R]《安娜拉苏玛娜拉》是一部根据漫画改编的音乐剧。

以故事的形式加以音乐的渲染，治愈人们的同时也引发了许多有关成长与人生的思考。

故事的展开是一位魔术师与两位高中生相互救赎的一场心灵旅程。

[晚安R]雅伊是一个因残酷现实而疲惫不堪的女孩。

爸爸的玩具厂破产而背负了巨大的债务，妈妈狠心的把她扔下独自离开。

雅伊不仅面临着升学考试的巨大压力同时伴随她的是生存的窘境。

拖欠了几个月的房租，照顾年幼的妹妹，同学的白眼与捉弄，老师的不关心与讽刺。

这世界对她有太多的敌意使她无处喘息。

但胆小又自卑的她遇见了属于她的生命里的光，当雅伊被追债的人为难，李乙听到了她内心的呼救，被现实束缚的两人在歌声中影子脱离了肉体，在天空中起舞，影子伴随着光，光追随着影子。

与此相对的是两人无法触动发条般的身体，影子代替他们飞往自由与安定，他们也会渴望童话般的治愈渴望爱与自由的生活啊！

而魔术师李乙也并非表面的那么光鲜亮丽。

他在高中的时候因为不想在被父母所束缚而选择了跳楼。

幸运的是生命被挽救了回来但醒来后与以往变得截然相反的李乙，被当做疯子送到了精神病院。

在出逃的日子里魔术是他的保护色，李乙想要追寻的是充满童话的世界，在理想国里没有世俗的眼光，万物美好而热烈向阳。

但一直陪伴他走过孤独岁月的鹦鹉在事故中去世了，他最后的防线崩塌了，仿佛一个单纯的孩子被现实世界扼杀被迫长大的样子，他悲伤的说:鹦鹉不喜欢人太多的地方，它很孤独需要我的陪伴，这句话又何尝不是自己的内心独白呢！

[太阳R]在世俗的眼中，李乙是从精神病院里跑出来的疯子，是不在社会所定义的“正常人”标准内的人。

但雅伊知道他不是疯子，是真正的魔术师。

她说:这个世界从什么时候开始连梦想都必须符合既定的标准了呢？

到底要具备怎样的资质才能成为受人认可的大人？

我只想做自己而已啊！

有些时候我们也如同剧中人一般被现实所束，那些不被定义的或被定义为不合时宜的感情，被贴了太多标签的我们又该怎么去抉择呢？

而我想说的是如果是精神病的话，没有关系，做自己就好！

谨以此献给所有高考失利的同学们与在现实中迷茫的你！

#高考复读#高考失利 #治愈#读书笔记打卡

“你相信魔法吗？

” 这句话在剧中反复出现，也是这部剧的核心之一。

世界上有晴朗夜空中繁星般的事情都没有标准答案，甚至有些根本没有答案。

所以“你相信”便成了影响答案的关键因素。

相信世间有鬼，那便有鬼；相信魔法，那便有魔法。

但随着年龄的增长，“我相信”逐渐被“你要相信”取代。

疯子的定义变成了不符合社会标准规则的人。

很多人为了变成人们口中的“正常人”、“成功人士”放弃了“我相信”，按部就班的行走在已经规划好的道路上，人生的成长轨迹也在固定的模型中前进。

在家长的安排中、在老师的期望中、在社会的同化中我们逐渐失去了自己，变成了形如木偶的模型。

一等衣食无忧、表面看上去的光鲜亮丽让同学忽略掉了他留在脖子上的挣扎和痛苦，那昂贵衣领“贴心”的遮挡他的伤疤，而那给予他衣食的大人理所应当的无视他的思想。

不知道从何时开始社会变得非黑即白，人们都急于站队，生怕别人把自己当成不合群的怪类。

男生应该阳刚，女性应该儒雅，那些先人为了方便而设置的分类，现在却正变成了一重又一重的枷锁禁锢我们，限制我们的行为...... 希望社会可以像容纳春日花园里的鲜花般容纳每一个独一无二的人。

每一朵花都有自己的花期、每一朵花都有自己独特的形态、每一朵花都可以自信且耀眼的绽放🌹

不夸张的说，这部是今年目前看过最好的剧。

不知道制作过程中有几个国家的工作人员参与，单从呈现来说，这部剧融合了欧美和亚洲的各种优点。

以前听说韩国音乐舞台剧的本土化不输欧美，现在看来，果然非常厉害。

作为一部音乐剧剧集，这部的配乐和唱段都是非常优美的，无论是幻境时的恢弘还是独唱时的细腻，氛围感都拿捏得恰到好处。

尤其是摩天轮看烟火和剧场里下雪的部分，如果这剧有机会以舞台剧形式在室外演出，这两个片段绝对能做到实景还原。

当然，音乐剧的本质是剧，这部最大的亮点还是在剧本。

魔术师的设定有点参照剧院魅影的存在，这种身世背景神秘、体能智力优越的角色一向是成功剧作里不可缺少的悬疑感。

无论是什么类型的故事，只要能做到有一条线吸引观众不断追问“为什么”，那这个故事已经成功了80%。

而这部里剩下的20%非但不凑数，还因为探讨性的主旨把整体立意又拔高了。

任何一个大人，再市井再现实，也偶尔会有那么一刻心生恍惚——我们所追求的，真的是生活吗？

还是习惯了社会约定俗成的规则，在笼子里呆久了，就变成了看守笼子的人？

每个观众的年龄阶段不一样，感动的点也不一样。

个人来说，突然泪目的是成长中的女主去安慰儿时自己的那一幕。

哪怕过得一点也不好，也还是会告诉小时候的自己不要害怕。

一方面是心知肚明更糟糕的远未到来，另一方面，可能比起所有其他人，我们其实更不想让自己失望吧。

一次次笑称如果回到过去就结束在那里算了，可是如果真的面对那时候用尽全力去坚持的自己，依靠那一份坚毅活下来的人又有什么资格去要求提前退场。

并不是每个今天都为了明天而活，但每一个今天都必须感激昨天的自己没有放弃。

魔术师是依赖童心存在的，他们就像真实世界里的彼得潘，哪怕见识过大人的世界，依然选择用善意的谎言赋予孩子希望。

从这点看，魔术师的身份确实非常符合不愿意被成人世界左右的男主。

作为一个经历过学业生活压力，被当作疯子、罪犯的人，历经千帆，他却心心念念劝解女主感知幸福。

比起能随手给钱支援女主的男二，这种跌到谷底还给人希望的善良才是真正的魔法。

拥有漫天星空的人愿意分享一颗流星，那是他们俯视人间的慈悲。

同样深陷泥潭的人用体温为同伴取暖，那是他们倾其所有的温柔。

对于与成人世界格格不入的魔术师，和剧院魅影一样，消失是他最好的结局。

只不过，感谢编剧的仁慈，这一次还有一个童话世界给他躲藏。

只要相信，小飞侠就能永远生活在永无乡；只要相信，魔法就是存在的。

我们绝大多数都是普通又平凡的人，没机会开着法拉利在沥青路面上横冲直撞，拐到泥泞小路上更不是一次简单试错。

所有的天真必须尽早收敛起来去适应糟糕大人们的规则。

要活下去，我们必须成为糟糕的大人。

于是，这部剧就变得愈发珍贵起来。

那些我们不再拥有的奢侈梦想，希望，总有人可以实现。

故事用魔幻的手法描述 挺特别的 毕竟这样音乐剧形式的题材剧不是那么的多 里面的歌都很好听 六集里短暂的Magic有被治愈到 看完想到一部动画短片精神分裂症 只是偏离现实世界91cm罢了 却因为人类制定的框架 而不被理解 他是孤单的 因为没人听到他的求救（现在想想那些别人口中的疯子精神病也何尝不是人类自己制定出的标准呢）每个人只是不同罢了 不要用自己的标准去评判他人 终究不是我对你错的问题 而是这个庞大的制 不要强求别人的认同 也试图去理解他们 度体系里 很多人认为这就是标准 而去框架别人 也许这个群体不庞大但他们不是错误不对的啊 而那些自己被关在这个框架里按照标准答案走的人 也从没想过逃脱出来也没觉得自己被关在这里面吧 希望你想做什么都会有理解你的人希望你不是孤单的希望成为大人的你 也能偶尔给予他人快乐希望那个成为无聊大人的我 也会觉得魔术很有趣只要我相信 魔法就一直存在

本人多少算个颜控，池昌旭、崔成恩和黄寅烨三人光是站在那儿就能让我赏心悦目。

我多少也不能算个颜控，也有相当多高颜值主演的国产剧因其剧情硬(狗)伤(血)而让我难以入目。

在这一点上，《魔幻之音》就已经足够打动我，更遑论剧中精彩的化学反应。

不得不说崔成恩跟滨边美短真的太像了，是这俩人同时站在我面前我都分不清谁是我老婆的程度。

这部剧中短发的崔成恩既不温婉动人，也没有玉貌花容，但那股子素净质朴配上唇红齿白真是越看越耐看。

当然，就个人而言淡妆或者素颜本身就比粉妆玉琢更能打动我心。

就剧本身而言，这部剧被打上音乐剧的标签让我大感意外，依稀记得上一次看《放牛班的春天》等音乐剧还是在初中的大荧幕上，当时被感动(哭)得一塌糊涂。

从形式效果来看，《魔幻之音》更接近《冰雪奇缘》等迪士尼电影，而一旦形成这部剧是动画电影真人化的刻板印象，客观评价便无从谈起。

很多说不出口的话用唱的往往会容易的多，无法触及的真心或许只是没有找对方式。

想要走进他人的内心绝非易事，相对的，对一个人敞开心扉又谈何容易。

李乙的包容理解，罗一等的笨拙努力都能戳中内心深处最柔软的地方。

既没有狗血的三角恋，也没有把人虐得死去活来，恰恰才是现实的真实写照。

这是属于三人的双向救赎，也由三人合力画上了句号。

幸福的人都是相似的，不幸的人各有各的不幸。

幸福的人才有力气爱人，不幸的人连活着都要用尽全力。

如果有人过得幸福的同时也愿意帮你自然值得感激，而如果有人身处不幸仍愿拉你一把，那么请务必珍惜他。

Netflix首页推了好长时间，以为是幼稚的奇幻小言就没看，直到最近剧荒。

印象中池昌旭的颜没问题，演技也没问题，就是挑剧本的眼光有点小问题。

这部音乐剧多少给池欧巴正了名，不枉科班出身，女主颜值也在线，至少比奇怪的搭档强多了。

看惯了偶像时装剧的wuli第一反应可能是拒绝的，毕竟男一男二女一女二除了演出服和校服就没穿过别的衣服，但不影响我这个中年妇女透过现象看本质，不是看池欧巴的身材，而是原生家庭，校园暴力和社会内卷这种高度的问题。

没错，安娜拉苏玛纳拉低龄的外壳下包裹着一个少年法庭般的硬核。

魔术师一出场就知道这不是奇幻爱情剧了，皱皱巴巴的外套松松垮垮的裤子乡村二手集市都未必淘得到，怎么看也不像是专门去谈恋爱的。

安排了高富帅同桌拯救少女心，但从第一次交易开始画风就急转直下，考虑到一共只有6集想必到结束都不会波波，分级16+有点过于严苛。

果不其然，几次交易后给钱的名场面就被拍到了。

青少年的自尊比天大，其他事情跟这比起来都不是事儿。

如果我是女主我也不会撒谎借钱，而且本身就是一等提出来的交易啊，他是优等生学校肯定会宽大处理吧，出于这些考虑应该实话实说。

谁知道现在有些老师舔得都没下限了。

看到这里挺难过的，学校里的穷学生自尊心是被按在地上摩擦的，又穷成绩又差的就几乎不配拥有。

想起自己当年也不怎么光彩的学生时代：经常烦我借作业后来被我一概拒绝后，同桌提出花钱跟我买，我都忘了当时有没有犹豫，反正是答应了。

她家其实挺困难的，邋里邋遢不怎么洗澡的样子，穿很成熟的衣服，上课总是睡觉，班里男同学在教室里打她。

当年我对她挨打这件事的感受只有两个字：活该。

真的。

以成年人的角度看待可能会说我这种熊孩子落井下石吧，但那并非当年我的心情。

为什么不梳头不洗澡？

大家都在听课你为什么要睡觉？

有本事睡觉有本事写作业啊？

为什么总在我写题的时候烦我？

后来又多了一条，欠了好几次作业的钱不给。。。

跑题了，剧里的女主显然没有这么讨人厌，虽然贫困但并没有放弃，她小心翼翼的收起饭盒，捡回一等扔掉的书并快速撕掉封面，像极了年少时的我晚自习第一个冲出教室只因担心被同学看到父亲的三轮车。。。

雅伊这条线把原生家庭问题和校园暴力都交代了，这部剧的核心是由罗一等的故事体现的。

他是李乙的翻版，是魔术师终其一生想要救赎的自己。

出生在这种家庭的孩子已经躺赢，可是父母为了自己更有面子，不断地灌输罗一等以考上名校法学院为梦想，每次校考都要力争第一，生活中一切的一切都要为这个梦想让路。

好吧你们说那是我的梦想就是吧，反正我也没别的兴趣，直到我遇见她，直到魔术让我第一次真正的开怀大笑，我才知道自己的梦想是什么，那个在你们眼里卑微到甚至不能叫梦想的东西，就是我的梦想，是我这十几年未曾体会的生活。

李乙是一个真正的魔术师，他的天赋他的兴趣他的梦想就是魔术表演，而人们却叫它把戏。

不疯魔不成活，当我清醒的时候不能有梦想，连我疯了以后也必须得是个杀人狂。

我说，你们对普通人是不是有什么误会？

我人生的剧本能不能重写？

每一个苦大仇深的女一都要有个不知天高地厚的女二来衬托，丢钱那一幕简直人间真实，此类碰瓷事件不光在学校，即便在某些工作场所也有迹可循。

但站在道德的制高点，好像荷娜才是那个德行高尚的人，毕竟偷拿食堂的菜，捡到钱没有上交确实不够光彩，可上帝的视角却在说雅伊即便拿了也没错，是荷娜太咄咄逼人了。

我为什么突然想起了疫情时期因为给快递小哥充200元话费而遭网暴跳楼的小姐姐？

所以道德的制高点到底在哪里？

谁有权力给出正确答案？

荷娜第一时间把视频给雅伊和罗一等看，言语冰冷但不能否认是出于信任和关心，这种下意识的反应只存在于单纯的同学关系中，因为成年人不会管对方死活吧。

幸福的童年治愈一生，不幸的童年用一生治愈。

本该在大自然里嬉戏的年纪，少男钟情少女怀春的年纪，却只能奔波于各种学习班，刷一套又一套的试题真题模拟题，听起来确实凄惨。

但是，如果真的能穿越时空，如果看到十年后的自己为衣食住行奔波，看尽各种白眼红眼势利眼，曾经的为赋新词强说愁又算得了什么？

吃不了读书的苦就要吃生活的苦，对大多数寒门子弟来说这是一眼就能望到头的路。

所以，如果有所谓的出人头地的梦想，这条路注定是一路荆棘。

这不是梦想的错，不是怀着这样的梦想的少年的错，甚至也不是塑造这样梦想的父母的错，我也不知道究竟是哪里错了。。。

与此同时，千军万马过独木桥的梦想终究不是所有人的梦想，我喜欢魔术表演，我快乐你快乐他快乐的同时，能够支撑自己平凡的走完一生，这样的梦想就难以启齿么。

如果能想明白这一点，这个世界会不会就不那么卷了？

魔术师的身份通过两个比较玄幻的桥段隐晦的揭示了，第一次是下的钞票雨全部是道具，第二次是雅伊得到安慰是通过与年幼的自己对话而不是与未来的自己，说明魔术师的存在并没有在现实中改变任何事情，他的作用更多是在精神层面让雅伊和一等变得自信与坚强，至于不安好心的社长也不是被魔术变消失了，毕竟没有失踪人口的案子。

这里借魔术师的形象把少年心中对自由的渴望具象化，当少年的内心足够强大后魔术师就消失了。

这种处理挺常见的，尤其多重人格的悬疑片都爱这么玩。

美中不足，作为一部音乐剧，歌舞的桥段略显单薄和突兀，通篇下来没有记忆深刻的旋律。

所以现在，你，相信，魔术吗？

披着魔法外衣的『魔幻之音』，其实是一部以大魔术师李乙为精神符号，引领男女主觉醒继之的成长寓言童话。

在所有成功的人生模式、甚至成功路径都被定义好的世俗化、程式化世界，也必须是大魔术师李乙一样的人，才能打破原有的边界，让我们看到不一样的可能。

但魔术本身还不足以支撑起改变世界的能力，所以必须选择魔法、但又不能完全是魔法，是从魔术追求魔法到极致、用另一种方式改变世界的可能。

所以全剧用最大的善意，在弥合这真假之间的缝隙，在剧情设置和表现形式上也都刻意保留了非常浓重的浪漫色彩。

只要你相信，这浪漫就仍然是一种可能，不需要恪守正剧的完美无缺的逻辑，这本身就是挑战。

剧里刻意弥合留白的地方太多，几乎每一处魔法（魔术）的显露，都预留了两种目光的解释，比如小卖部老板摔下悬崖，是作恶者的谎言还是大变活人解密后的简陋现实；比如梦幻般的摩天轮烟花，却又被摄像头捕捉，但谁又敢说不是真的有其他地方在放烟花呢。

以及剧末男女主彼此发现彼此坚信时候的初雪，谁说不是魔法，谁又说不是自然的巧合呢。

当然最巧还是结尾女主的大变活人，让魔法师消失。

你也不知道是女主学成的暗喻，还是导师的魔法师的妙笔，还是只是又一个魔术机关的生效。

但魔法师是去了某地么，还是真的消失在了世上。

就像另一个影评说的那样，在现实的角度，消失可能才是唯一的选择，但不再出现，本身也是最完美的平衡。

这个主题实在是有太多本剧从现实角度无法挑战的权威，所以也只能是浪漫得如同寓言地展示。

但作为一个行将“35后该离职”的大人，或许生活有别的迂回的方式。

哪怕不能成为魔法师，或许在尽力按世俗要求生活的同时，也应该像魔法师祝愿的那样，也给自己留一些余地给喜欢的事情。

但当然，喜欢本身也是相对的、会因为本身的强弱和世俗规则而显露它的形态，因为喜欢本身也是追求意义的，区别只是意义是大众普世还是真的发乎自我本心，但自我本心的价值又何尝不是在被世间塑造。

努力寻找平衡和长短期幸福的真相吧！

第一次认识池昌旭，才知道是舞台剧出身。

颜狗春天（虽然看得出年纪不轻）➕好评给他刻意因魔法而闪亮浪漫的眼睛！

注：第一段“男女主”：男二、女主，人物设定并列，男主超然独立（虽然多了女主的成全），故称。

魔幻之音 (2022)7.42022 / 韩国 / 剧情 音乐 奇幻 / 金善允 / 池昌旭 崔成恩