骨妹

我认为一部电影如果值得观影的话，可能需要精神价值和现实价值两种，这部电影上映于2016年12月，在2017年中旬台湾也迎来了同性恋婚姻的的合法化，在那个时间段提出这么一个思想内核至少也在2-3星，犹豫了一会，我觉得只能给2星。

首先，其实电影在前面70-80分钟可以用四个字来概括，姐妹情深，至于哦在最后十分钟用回忆来说明LGBT的内核，在整个电影手法上看起来很唯美，但是对于外界的压力可以说只是用了几个小片段来一带而过。

想起一部电影里的经典台词，“i always depended on the kindess of stranger”，这部电影过于依赖陌生人的好意了。

导致电影就变成了一部小清新的唯美电影，如果不带入其精神内核，我觉得可能甚至不如小时代。

大姐好，我是叨叨姐。

不废话，直接进主题。

电影名称：《骨妹》剧情简介：影片开头是喝酒成瘾的诗诗就医，看到灵灵去世的寻人启事奔溃无声，诗诗回忆自己刚做按摩技师挂了19号技师牌，经验丰富的18号灵灵对她特别照顾，不仅让诗诗偷师还让她加入自己的姐妹团。

诗诗没地方住的时候，灵灵收留她，灵灵怀孕诗诗鼓励她生下来一起养，幸福的生活本来可以继续，但有个台湾男追求诗诗的时候，灵灵狠心把诗诗推开，她爱着诗诗，却想让她更幸福，只是这个秘密她写在了当年的凳子下面。

回忆过往，诗诗早已分不清，那到底是友情，还是错过的爱情…两个孤独的灵魂碰撞，在平凡的日子有异常闪耀的火光，诗诗是孤儿，单纯，直率，灵灵虽然有家人，但没有爱。

不管多苦闷的日子，只要回到一起居住的小窝，所有的委屈，所有的眼泪统统化为温暖的爱意，彼此取暖，一起看电影，一起吃小吃，一起兜风，给你煮美味的早餐，收拾房间，拿掉你手里的烟，你委屈了给你一个拥抱。

每一个画面，每一句话，都像流入心田的暖流，在来日方长的岁月，依旧艳阳高照，哪怕独剩我一人，我依然会守住彼此的承诺，继续爱你。

看完这部剧，眼泪已经止不住了，变迁的时代，年少时的风花雪月，抵不过时光的薄凉，当诗诗用回忆填满内心黑洞的时候，那个人早已不在人间。

原来灵灵不是惊鸿一现，而是过往时光刻骨铭心的爱，细数所有的来日方长，诗诗只想用一生怀念这一个人。

我们都曾爱过，爱过一个独特的人，她让我们过往的岁月有了光，不再孤独，不再寂寞，也因为她，让每一天的自己与众不同。

爱情的伟大之处在于我们会多一份坦然，多一份体验开心与幸福的能力，多一份牵挂，多一份变的更加勇敢的决心。

有些人爱了，却从来不敢做自己，怕别人的闲言碎语，怕自己做的不够好。

真正的爱情，是一份良药，它会让你忘却过往的一切症结，做一个至真至纯的勇士，庸俗也好，高雅也罢，遵从本心，如此就好。

看得我快窒息了，灵灵好典的底层女，什么都不会所以做这种软色情工作，家里人只当她血包问拿钱，从小缺钱缺爱。

我觉得灵灵很有做大佬的气质，但是女人失权的社会就是她根本碰不到权力，钱也只能通过男人去获得。

也正是因为些经历才会让她觉得那个台湾男可以给诗诗幸福。

而诗诗是孤儿院的，从小缺爱，但是吃过的苦应该比灵灵少一点，所以什么都不懂还比较单纯莽撞、乐观。

我能理解灵灵的想法，因为自己吃过苦，知道底层是没有出路的，不想诗诗也跟着一起吃苦，所以选择放手，这也正说明灵灵真的缺爱所以不懂爱，不懂得诗诗跟她在一起才会永远幸福。

而诗诗，大概是喜欢也不知道吧。

而且灵灵后面为了让诗诗跟台湾男走而说的那一番大实话真的好难顶。

评论有很多人都看不懂女人之间的感情，所以他们说突兀。

实际上一点都不突兀，这种顿感与隐晦恰恰就是女人之间最容易发生的。

女人之间的感情就是很朦胧，似友情又似爱情，当你觉得她们是友情的时候它可能已经超越了友情，而你觉得它是爱情时，它可能已经比爱情更广阔。

灵灵和诗诗的感情就是似亲似友亦似恋人。

诗诗可以让她打电话给孩子爸爸，也可以和她一起照顾孩子，还可以为了她和孩子向哪吒太子祈祷，哪怕减命。

而灵灵会想让她过得更好，会亲她的额头，会包下她最爱吃的那个面包店一直守着。

不是只有横冲直撞的勇敢打破世俗的爱才配称作爱（当然，我希望如此），藏在心里的、默默守护的爱可能已经是尽全力了。

电影里我唯一怀疑的是那个台湾男，现实里不会有这种男的。

不过我也能理解，因为好像只有这么好的人才会让灵灵这个角色愿意放手吧，所以硬编也得编这个男角色23333好喜欢她们四个之间的友情。

一个是虽然我难，但我绝对不会拿姐妹的钱；另一个是虽然我最爱钱，但即便是你拿了我也不想报警抓你。

8和38有种欢喜冤家的感觉2333。

而一旦两个人有了争吵，另一个也就来了。

最后那一段发脾气真的好戳我，委屈别扭，吵完就道歉和好。

好姐妹真的一生一起走的。

哭死我了。

“这么多年我并不开心，一直以来我不明白为什么，但是这次回来以后，我明白了。

我的心里一直有一个洞，为一个女人留有一个位置。

所以我想留在澳门。

”这是电影《骨妹》女主诗诗最后说的一段话，表达出那牵绊她十多年的情感终于被疏通，而她也要真正告别那段时光了。

电影《骨妹》主要讲述的是一个从小在孤儿院长大的李诗诗在应聘成为骨妹以后与同在骨场工作的师姐张灵灵成为好姐妹，然后共同面对解决许多的问题，但后来由于一些阴差阳错的原因导致分开且使得李诗诗误会张灵灵多年的故事。

或许很多人都会觉得奇怪，为什么张灵灵会选择李诗诗作为自己唯一的sisterhood,她们两个人成为好姐妹有种无缘无故的感觉，张灵灵那么漂亮，按摩技术又好，可以为朋友两肋插刀（当诗诗她们四姐妹和别的骨妹打起来的时候，灵灵主动担任起她们的罚金），身边的朋友那么多，然而女主是很典型的初入社会什么都不懂的单纯女生，也不漂亮，然而就是两个反差如此大的人却就那样紧紧连在一起无法分割。

我们从中间的一段灵灵撕掉家里来的信件的情节中可以知道灵灵是需要承担起整个家庭开支的重任，而在刚开始的时候灵灵对于诗诗的照顾可能只是来自于灵灵习惯要去照顾好所有人，也或许是觉得诗诗偷偷学艺想要留在骨场的那份单纯的心意可能像极了当初的自己为了整个家庭来到骨场也只为留在这里挣钱去养活全家。

但是不论那份照顾是来自于哪种可能，都不可否认那是来自一个姐姐对于妹妹的关爱罢了。

使得灵灵真正把诗诗当作一生的sisterhood应该是从诗诗搬进灵灵家里面开始的。

肮脏的地板，鞋子和衣服扔的满地都是，桌子上还摆着不知道是何时吃空的泡面纸盒子，到处都是杂物，连一处落脚的地方都没有，这是诗诗对灵灵家的第一印象，从导演此处拍摄的诗诗的脸部特写，可以明显的看出来诗诗的惊讶，这和在外面光鲜亮丽的灵灵完全不符啊。

诗诗给灵灵收拾起来，在早上熬了粥给灵灵吃，从诗诗搬进去的那天起，这个地方对于灵灵来说才是真正的家，而在以前这个地方更像是一个旅馆，睡完觉就走的地方，现在灵灵也可以像个没长大的孩子受到别人的照顾，同时也明白了原来在这个世界上还是有一个人可以是自己的依靠，自己不用永远那么强势能干，要周全到所有的一切，自己原来也可以被人照顾、关爱。

到后来灵灵发现自己怀孕，这对于一个单身、连孩子爸爸都不知道的女性来说应该是最大的打击，但也就是有了诗诗在身边让本来看上去绝对不可能的事情成为现实。

现在看来他们之间的反差如此巨大，却仍能够紧紧吸引着对方就是因为她们身上都有对方所欠缺的或者说所渴望拥有的。

片中还有一大亮处便是通过细节和对话表现出澳门的变迁。

记得诗诗十年后第一次回到澳门约肥华见面的时候，像曾经那样熟悉地脱口而出那些他们曾经作为骨妹经常去的老店，却不曾知道原来曾经熟悉的一切都已经消失了，有一个镜头是当诗诗推开酒店的大门的那一刻，她像个无助的孩子似的望着来往的人，曾经那个不算富有的小城，现在已经是如此的富丽堂皇，耀眼到无法直视。

一切都看似都那么熟悉，但一切却又那么不熟悉。

故事中有一个很强烈的前后反差，在十多年以前，当灵灵生完孩子以后，他和诗诗一同带着孩子上街，会有街坊邻居说到他们闲话，虽然说街坊邻居的这种行为触及到了个人隐私和名誉的问题但是不得不说街坊邻居还是对于邻里之间是有关心的，在十多年后，她们姐妹中的其中一个因为赌博原因欠下了大笔的钱财，导致了最后连房租都无法支付，讨债者在她的房门上锁上了一条铁链，但是街坊邻居表现的漠不关心，最后他打给了诗诗，诗诗赶来给他开门，说了一句“如果不是我在，恐怕你要死在里面都没有人知道”，可能看似是一句半带开玩笑的语气的抱怨，也体现这份变迁不仅仅是建筑和街道上也在人性上。

这部片主要以插叙的方式来推动情节的发展，并且从女主在台湾开始到在澳门见了过往的人逐渐揭示真相的这一段大面积使用冷色调来呈现一种宁静，深远的意味，而中间间歇不断穿插的关于当年李诗诗和张灵灵当骨妹的情节则主要运用暖色调来凸显年轻时的她们为未来美好生活的前进，热情和和谐。

在拍摄技巧上有用到交叉蒙太奇的手法，从而加强了矛盾冲突的尖锐性。

但是不得不说这部影片还是有许多的漏洞的，情节交代的不完整，不符合逻辑，1.虽然说灵灵很瘦但是到了她怀孕的后期是如何在工作的同时又使肚子不被发现的，到了怀孕后期，孕肚是不可能掩盖的了得。

2.其中有一个骨妹不是说要跟随一位熟客去日本发展吗，为什么后来却了无音讯了。

3.这部电影的内容还是较为单薄的，人物形象不够丰满。

对于这部电影很多人会认为他和《七月与安生》很像，的确她们有一个共性都是表达了两个女人之间超越友情的爱，他们在相互认识以后都为了让对方幸福宁愿付出自己的全部，默默地爱着对方。

但两部影片还是有很大的不同的，《七月与安生》其实更想表达的是对方是自己的soulmates，他们最后都活成了对方的样子，七月与安生更像是一个人的两面。

而《骨妹》则更像是姐妹之间的互补从而产生的相互依靠。

相较于这两部电影的中文名字，它们的英文名其实更能表达出电影想要表达出来的东西。

可能对于其他的观影者来说这部影片的结局其实算是完满的，诗诗最后活成了自己想要的样子，接手了白德记，回到那个熟悉的老地方，像当初约定的那样成为了乐乐的另一个母亲，并且填补上了当初心中的那个洞，其实从结局导演重新用上了暖色调来描绘结尾可以看出导演也真是想表达一种一切都回到最初约定的那个模样。

但我总会在想，如果当时诗诗没有那样赌气之下离开台湾，而是抱住了那个背过身去偷偷流泪且内心脆弱无比的灵灵，她们仍然住在一起，继续抚养长大乐乐，那么会不会有另外一种结局？

是的，这个电影概括起来就是一句话。

不知是不是因为看的配音版本的问题，整个电影让我很难入戏。

年轻和年老交叉叙事，但是整个故事讲得不能说是好。

首先，故事本身比较单薄，其次导演和演员处理得都不好。

导演方面，年轻时的戏份暧昧不够，只是在演两个人感情很好而已，友达以上的部分几乎没有。

演员方面，年轻的演员演得比较愣，梁咏琪演得很平面化，十几年不见的同性挚友（有百合嫌疑）突然去世，那是一种多么复杂多么寂寥的感受，但是梁的戏载不动这许多愁。

摄影方面也不太讲究，看到中间我老公问问是不是在看电视剧……质感不够好，老澳门的感觉也没出来，六分不能再多了。

不看到后半段看不出来这是一个爱情片。

长凳下的“诗诗和灵灵感情到老”被涂改成“诗诗永远幸福”，乐乐口中“妈妈说曾经和一个很喜欢的人在这里留下美好的回忆，所以每年都在这里庆祝生日”，睡着后灵灵在诗诗额头上的吻，街坊的议论之下灵灵的怒气以及随后镜头之下诗诗挪开的手和灵灵捕捉到这一动作之后随即挪开的手，跨年夜灵灵故意气走诗诗之后满脸的泪.......这些才揭开这份隐藏的秘密。

两人的感情在生活琐事中自然流淌，甚至看不到爱情的痕迹，直到台湾男人的出现让一份平淡的世俗幸福选择摆在了诗诗面前，与其说是摆在诗诗面前，不如说是摆在灵灵面前。

灵灵想让诗诗幸福，于是单方面的放手了。

但是诗诗却过得并不开心，从此染上了酗酒的毛病。

不知道在编剧眼中，这两个人是什么时候认识到彼此之间是爱的，灵灵的那个吻可以算是袒露心思的一个节点，但是诗诗似乎到灵灵去世乐乐说起大炮台庆生才后知后觉。

把诗诗刻画得如此迟钝，有点不合情理。

在我看来，故事的前半段像是在讲述一段相互扶持的姐妹情，后半段由于灵灵的去世突然揭露出其中隐藏的爱。

这个爱，在灵灵那里，是让诗诗往更多幸福地方飞去的放手，在诗诗那里，是照顾灵灵、支持灵灵、与灵灵共同抚育灵灵的孩子并以此为己任的无微不至。

女生情感细腻，你又怎么能说这超出了姐妹情的范畴呢？

即使没有上升到爱情，诗诗恐怕也不忍丢下灵灵和乐乐在澳门不管，和一个刚认识不久的男人去台湾吧。

与其说这个影片是在述说同性的爱，不如说是在述说灵灵和诗诗在面对“选择”和“抛弃”时的去从。

灵灵是大姐姐，认为不能因为自己和乐乐耽误了诗诗，台湾男人的出现在灵灵看来是给她出的一道选择题；而诗诗在面临灵灵突然变脸的打击之下，她的世界一下塌了，从此一蹶不振，她的不自信和柔弱让她这么多年也从来没有回来澳门找过灵灵，灵灵的变化在诗诗看来是一种抛弃，但是她默默地接受了这种抛弃，并且相信了灵灵要和一个不嫌弃她有过孩子的男人去结婚了。

感情中，灵灵主动，诗诗被动，成全，却终究变成了错过。

我刷了两遍这部电影，第一次我浅浅的哭过，第二次，我哭成了泪人。

这种哭法，可能是我人生30年看电影的第二次。

我对同性恋不反对，因为我觉得不管是怎样的爱，都是别人的事，于我无关。

我也问过自己，早些年，我会回答，只要是爱我，是男是女，我都接受。

下面说说电影。

一，故事情节和现实。

故事情节纯情纯爱。

我很佩服编剧和导演，在浮躁社会，还能拍出这样唯美的片子，只能说艺术来源于生活而高于生活。

顺便插一句，陈凯歌也是有着这样的内心，所以有很多片子，未必能符合现在人的胃口和心态，被称为不接地气，那就接仙气吧！

其实我个人觉的这部剧虽然不圆满，但很美好。

试问这世间还有多少人，一生只爱一个人，更何况他不在你身边？

执着的人毕竟是少数，这是这部剧最打动我的地方。

人走着走着就散了，人走着走着就忘了，人走着走着就没了。

在洪流之中，被推着前进的我们，会停下脚步回望，等待吗？

不会。

而事实时，诗诗会因为眼前问题，没有时间去整理过去，一切都会淡去。

灵灵选择推开诗诗，有人说那是自以为是的爱。

我觉得不见得，谁又敢保证现在在一起了，一辈子就在一起了？

选择为什么那么难？

不是因为对错，而是因为就此要做出利弊的取舍和承担一切后果。

年轻时，不经世事的单纯，会犯很多愚蠢的错误。

早熟的人，自然会承担得更多。

也许，灵灵当下觉得这是最好的选择，没有人知道未来，已再无对错，史诗已已写成，往前走？

还是留在这儿？

都是自己遵从内心所追求的方向。

电影里，这两人都选择了留在这里，虽然没在一起，可她们都留在这份爱里，它不理性，不符合现实，所以很美，得不到的永远是最好的……这让我二刷认认真真的去理解，然后，狂哭。

二，我做过的两个决定。

这部片子让我回想起我两次决定。

与爱情无关，但让我心疼了。

第一次，豆蔻时的我，我自私的为了自己，失去了最真挚的友谊，那次选择让我后悔不已，愚蠢的推开她，让我也掉进了深渊很多年，我花了3年时间去找寻真相，花了n年时间去抚平自己伤口、去找补，而她的伤我永远都抚不平。

她哭着推开我，说别联系，别让我回忆过去。

我回了句：你好，我叫xxx。

她又退了一步，让我留在她的生活里，我欢呼雀跃，小心翼翼。

第二次，青春期的我，我果断决绝的推开她，至今也不认为有错。

是自以为是？

是。

但我不认为有错。

成长后的我，知道要承担什么样的后果，一切都是为了她好，这样她也不再是夹心饼干，不再受欺负。

她找过我，问过我，而我没有说实话。

难受和痛都是一时的，过了，也就没事。

对当时的她，毕业后，我也只说了声抱歉，告诉她我的决定是为她好，她说过去了。

回不到从前，也不需要回到从前，那就好好的各奔东西吧。

其实我也是执着的人……推开你，我怕，还是由你来决定吧，我宁愿选择被动！

还是那句话，东方人细腻，善于表达情感。

西方的电影，不管是异性恋还是同性恋，到头来很难让人感受到爱情。

而这一部电影，居然微妙地展示了人与人的情感。

骨妹，就是按摩妹。

再怎么说都离不开色情服务的暗示，是社会确定的低贱工作，但是出于生计，自然顾不了那么多了。

两个主人公，一个是为了家乡的老小的大陆人，一个是成年自立的孤儿。

她们互相依赖，甚至因为灵灵稀里糊涂怀孕，两人一起做起了妈妈。

这种底层的相互帮助，相互依赖，相互扶持，超越了亲情，混淆了友情，似乎就成了“恋情”。

作为导演或者观众，可能认为要表达的是“同性恋”。

但是我觉得人物的表现并不是，因为灵灵有很多男友，本来就不是同性恋，何况两人并没有“性别认知”的问题。

她们一开始就是一起当“妈妈”。

片中，有个细节，就是她们推着婴儿车路过一街边，孩子童言无忌说出：同性恋也能生孩子。

其实，这话也是“不可能”的，在那个时代，小孩子哪里来的“同性恋”概念。

何况现在我们看到两个女的推着一辆婴儿车，我们也会想到是一对闺蜜带着孩子出来玩。

至于，诗诗对灵灵的误会，这种情结其实更是老套。

所以，电影展示的是“人的感情”，因为相似的命运，因为相互依赖，因为共同度过艰难岁月。

18.6.28

《骨妹》国语中字版终于来了！

等了整整一年，终于有了资源。

这也是续1999年的《心动》后，时隔十八年，梁咏琪再度出演的百合拉拉片。

《骨妹》是一段铺设在90年代澳门按摩店里的姐妹情感回忆录。

按摩店里的19号骨妹诗诗（廖子妤饰演）和18号骨妹灵灵（余香凝饰演）之间的故事是全片的主线。

在经历了十多年澳门的巨大变迁后，人到中年的诗诗（梁咏琪饰演）再回故里，物是人非，灵灵已不在人世，两人的那一段尘封已久的秘密却就此从回忆开启……

梁咏琪在24岁时《心动》里饰演的那一个深夜拒绝莫文蔚失魂落魄示爱的小柔；

到如今42岁《骨妹》里饰演站在细雨霏霏里向幻觉中的爱人痛倾衷肠的中年女子诗诗。

时隔18年，她的表演依旧如此，一直给观众留下的是无法回避的尴尬与出戏。

为了防止剧透，Dongdong在这里就不展开剧情解说了，就来说说电影本身吧作为导演的处女作，整部电影故事叙述性还是比较强的。

但不得不说，故事虽用插叙、倒叙的方式展开，衔接却是硬伤。

在本片中，只是跨越十几年的时间，不明白为什么导演就要安排两个女演员来演绎同一个成年人。

这个跨度的改变只会让观众无法避免的感到角色的突兀，尤其在回忆画面切换时，给角色关系平添了不必要的断层感。

尽管梁咏琪准确延续了廖子妤在饰演诗诗这个角色的善良，但除此之外，观众只看到曾经清丽短发的Gigi如今产后发福的体型，角色十几年后在她身上并没有留下岁月的沉淀和其他变化。

明显的演绎硬伤也证实了这部电影在参加第36届香港金像奖时，最佳女配奖提名和最佳新演员提名都是两位年轻女主角获得，而梁咏琪全无提名。

尤其是饰演灵灵的新晋90后演员余香凝，《骨妹》也算是她第一部主演的电影，而她在影片中的表演成熟、自如。

《骨妹》在女女爱这条主线上，自始自终是收着的，无论从演员之间的表演，还是最终电影要表达的含义，都是点到即止，不深切入。

特别是影片后半部分，试图以反转来揭示所谓“姐妹情”的真相，但用闪回手法重新解读角色情感关系的力量非常散乱和薄弱，令主角之间本可歌可泣的长线爱情，最终变得差强人意、不痛不痒、隔靴搔痒。

相对导演拿捏准确的部分，也算电影最丰满的地方：按摩女郎的底层生活、讨债、卖身、私生子……然而这些无一不是港澳台影视剧中多年的陈词滥调，虽无差错，但已毫无新意。

很奇怪，影片请的是香港著名电影团队“银河映像”的编剧，剧情却出现很多学生作品般的硬伤。

当然，除了姐妹情深般的女女感情之外，不难看出影片中还时不时泛着导演对澳门的丝丝情愫，只是表现略为浅显和平庸

影片最后，诗诗对老公说的那段话，倒是可以让还在犹豫要不要找个男人就此嫁了的姬友一些参考（继续跌在Gigi尴尬的表演里）

影片结局对诗诗来说是正面的，因为她终于幡然醒悟自己是谁，自己想要什么样的生活。

只是，若这样的结局放到现实生活里，终究对那个真心真意爱了十多年的男人过于残忍。

毕竟，电影比生活美好。

--end--文/整理：Dongdong 配图：影片截图 豆瓣转载请注明：深秋小屋ladyscn公众号，关注深秋小屋公众号后台回复 骨妹可获取影片国语中字全片

(温馨提示：剧透了........)进入正题： 看完之后只觉的无限感伤......这两天只要有点空闲，脑海中这个电影就会无缝衔接进来.......... 诗诗在孤儿院长大，灵灵家人对她缺乏关心…..两人又同是在按摩店工作.....她们的境遇其实多有相似.....相似境遇的人有的时候真的莫名的有磁场...更容易惺惺相惜...........诗诗初到按摩店，灵灵十分义气的帮助照顾，房东要将她赶出时，毫无犹豫的带她到自己家;诗诗的到来让灵灵家变的整洁而温馨、三餐规律丰富了起来、一切都是家的气息...........看电影时发现，她们对对方的好都是那么自然不经意，渗透在柴米油盐的生活中 却很打动人。

尤其有一幕，灵灵因为家人只知道问她要钱，而对她的生活丝毫不闻不问而难过，诗诗安慰的抱抱她，问她晚上有没有想吃的好吃的....看的时候我就觉得诗诗太会安慰人了（影片中有好几处诗诗适实的安慰真的很温暖、给人力量......这里就不剧透太多了.....）机缘巧合住在一块儿后，她俩一起上下班、一起骑着摩托穿梭在小巷中、一起窝在沙发上看各种电影、一起分享各种食物.......包括后期一起承受怀孕分娩的不易、一起照顾孩子.......不经意间她们彼此已经参与了对方生活的点点滴滴......影片展现的很温馨....个人觉得与以往讲同性感情的影片不同的一点是，她们两个人的感情很自然，没有暧昧，是循序渐进经历一些事后，感情的累积...彼此在对方心中的意义已不同于一般….最重要的一个因素是：两个人应该是从对方身上感受到了从未体会过的家的温暖 .......但有些事真的是一旦错过了就永远挽回不了了…感叹，诗诗也真的好倔啊…这么多年真的都没回来看过一眼…灵灵突然反差这么大，她怎么一点怀疑都没有............个人还是很心疼灵灵，最终都没能确认到对方的心意 题外话：看这部电影的时候，电影叙事方式...展现朋友情谊的部分..让我想到韩国电影《阳光姐妹淘》（也是个人很喜欢的一部影片）。

尤其两个女主选的感觉好像（沈恩京和诗诗的扮演者）.....在影片中都属于很有朋友缘、让人莫名好感......心生怜爱型...