司令阿根

完看《坂道上的阿波罗》，治好了一种一看霓虹恋爱番就死的病。

，，感觉多角恋的剧情并不胃疼，处理地非常漂亮、舒适，情绪之间的转换都拿捏得非常到位，女主改变心意时，同学给的心理暗示，薰流露出来的态度不明，等等等，这些情绪的变换，明显是经过打磨的精心安排的东西…是舒适的，宜人的，引人遐思的。

男主是罕见的有脑子、清晰的人，全员都不蠢，有各自的性格，各自的出身，都有各自的理由，有血有肉，没有任何所谓的“反派”，大家都朝着自己的方向前进，都是在恋情中成长着的人们，都是坂道上的跌跌撞撞年轻的“阿波罗”们关于这部番里的爵士元素，感觉爵士像是一条线索连起来了二位男主，爵士是他们一呼一吸的灵魂，每次插入片中都恰好是那么或许明朗或许黯淡的时刻，正如爵士在这片里的象征，是摇摆的青春，是“swing”的青春。。

以及我认为此番最大的优点是细节。

薰在千面前将百合子给淳一的信收起来，律察觉千与薰之间有矛盾于是发现时机正好推千在报节目时直面薰等等等等细节…是处处流露着一种温柔的信念与有爱情谊的细节。

1960s年代的背景设定无疑是更加地给作品添了出色一笔，电子产品未曾如此发达的时代…一切都还很慢，一晃就是八年不曾相见，宗教和政治相关的设定放在当今世界肯定也早就失了意义与重量，不放在那个年代无法显示出其独有的气质。

总之，正是这番剧用心良苦打磨的成果，与爵士完美的融合，厚重的历史背景积淀的呈现等等等等，让这番比普通的青春恋爱番剧更显得生动、脱颖而出…至于狗血…相比其他无脑恋爱番剧感觉完全是可以忽略的小局，我认为一直在前八话的观感（其中45话讲男主表白与见到母亲然后释怀一整个过程我认为是最佳的，心目中封神）都是非常非常不错的，后期稍微有些曲折，观众不痛快可能也会造成对整体剧集评价的影响，但我还是会更愿意说即使是这样，后期也是相对高明的，差点落入相对俗套的意外的剧情走向时，最终也可以来个天台上盖着被子的首位呼应。

如此文艺漂亮清新…现在回想起有类似的在结尾搞车祸收局的东西真的是太蠢了参考胰脏（划掉

一出场男主小哥就给了我们一个下马威——他说他厌恶这里的一切，承载一切激情的坂道君也闪亮登场！

看到这里的时候我一边吐槽男主那“人间失格”般的负能量，一边暗自点头伸出双手握爪小哥“我也是这样认为的呢”接下来小哥压力一大就容易呕吐的傲娇性格向我们展露无疑，我不禁又要吐槽小哥你这个毛病也太那啥了吧原谅我总是默默想歪（捂脸……那时天台的光透过玻璃聚集在一块白色的布上，白布似乎具有不可抗拒的魔力，小哥停下了自己的脚步，目光死死地锁定白布渐渐逼近，也渐渐伸出了自己的手，小哥就这样掀开了白布，我们的阿波罗闪闪发光地登场了，又让我想歪的是阿波罗握着小哥的手，小哥看着眼前的一切呆若木鸡，时间仿佛凝固成了永恒永恒永恒……我就这样在“被你们萌坏了”的路上一去不复返了，先声明，我才不是什么耽美狼呢不得不感叹一句：这是命运般的邂逅！！！

此后的所有故事都源于那天那个天台那个沉睡的你和那个着魔的我……（再次捂脸……论小哥怎样从精神萎靡的孤僻厌世傲娇君变成细腻的任性敏感君，这其中自然有我阿波罗照耀的作用，当然还有女主的作用（总是会忽略女主的我需要捂脸……事迹一，阿波罗打架拿到了天台的钥匙，小哥想吐去天台（去天台是治愈小哥这个毛病的良方，果然小哥连治愈方式的都很那啥呢），借用了阿波罗的钥匙撒腿就向天台冲去，阿波罗追啊，天台啊天台，天台上的小哥和阿波罗啊，阿波罗对小哥说“我也不喜欢呆在教室呢”（话说阿波罗总是很轻易地就跟小哥交心呢，包括后面的坦白身世神马的），于是天降喜雨那天阿波罗教会了小哥淋雨的治愈效果，从此小哥跟想吐的毛病渐行渐远……事迹二，小哥是正儿八经会弹感情会弹古典乐的高雅人士呢，原本想要在唱片店买古典唱片的小哥被鼓声吸引，那鼓声带领他走入了小小唱片店的地下室，有个少年在打鼓，那正是阿波罗，那音乐是小哥没有接触过的丝带儿，于是阿波罗再一次发起魔力，吸引了小哥，小哥用古典乐跟阿波罗的爵士鼓对战，最终傲娇的小哥还是默默买下了跟原计划完全不同的唱片——阿波罗演奏那一曲呢！！！

从此他们有了深深的羁绊，音乐连结起来的羁绊，没有爵士就没有摇摆，只要摇摆就不会断绝！！

事迹三，小哥看着阿波罗膝下弟妹成群，母亲热情好客，不禁心生艳羡，想起自己流离的家庭——远走的母亲和远航的父亲，寄人篱下的生活。

小哥终于发挥了他性格中敏感任性的部分在阿波罗面前羡慕嫉妒恨了起来，阿波罗黯然，说“我在家中也没有立足之地”……于是又是一段令人心疼的心路（原谅我在这里又泛滥了……我也跟小哥一样默默流泪了好么……十二集的长度容纳了三年的高中生活，学校门外的那条坂道是我那逝去的青春最后的最后还韩剧般地出现长大重逢的场景，啧啧啧啧，这期间白驹过隙，百草复生，你我一如当年，在爵士乐中摇摆……（向着夕阳蹦跑这种经典日式影视剧梗什么的我就不吐槽了，因为我被默默感动了呢，只是什么东西让人心塞着，一如那夕阳……

青春，足迹，就在音乐的交织中，延续着生命。

看完《坂道上的阿波罗》，心中泛起莫名的酸楚感。

每当看到春花凋谢、短坡故人，脑海中总会浮现出熏和千奔跑的身影。

那是青春在每一个少男少女身上留下的痕迹。

如今的污浊不堪，也许才更令人惋惜曾经纯真自由的青春吧。

第一次走上那段坡道，熏在心中疑问“我最讨厌的坡道，他就这样轻快地跑了下去。

你眼中，在坡道的前方看到了什么？

那是，我未曾见过的风景吗？

”不禁让我想起了前些日子看过的《比宇宙更遥远的地方》里那一句“乘上与平时相反的列车，去看未曾见过的风景。

”人生就好像一场旅行。

循规蹈矩也是前进，另辟蹊径也是前进，选择哪种前进方式都在于世上每一个相似而不同的自己。

后悔也好，悲伤也好，那都是自己的选择，代价，也总得自己承担。

弗罗斯特《未选择的路》中的最后一节 “也许多少年后在某个地方，我将轻声叹息将往事回顾：一片树林里分出两条路——而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路。

”写的就是选择。

熏选择另辟蹊径的青春之路，并且走出了属于他的青春；千选择在孤独中挣扎寻找，也找到了属于他的热诚。

毕竟，自己的青春故事，是自己一笔一划写出来的。

青春，最动人的当然是爱情。

熏看着千第一次邂逅百合香，自白道：“不过，人坠入爱河不需要理由，也不需要时间。

”说的既是眼前的千，也是站在那里的自己。

他身旁的律离他那么地近，可心却相距那么地远。

他在第一次邂逅律就爱上了律，就好像千第一次邂逅了百合香就爱上了百合香、百合香第一次邂逅了淳一就爱上了淳一那样。

爱不需要理由，也不需要时间，“真正的爱，不是谈出来的，而是陷进去的”。

陷入爱情之中，那并不可笑。

这世界上还有能让你爱的人，就说明你还有爱一个人的能力。

勇敢地去爱，还是选择默默地等待，选择权都在于你。

如果选择了等待，那也就要做好失望的心理准备。

毕竟，这世上有很多人在等待，勇敢去爱的人，不一定会选择等待着的你。

你选择了一成不变的等待，除了不停流逝的时光，什么都不会改变。

比起《人间失格》里自白着“我知道有人是爱我的，但我好像缺乏爱人的能力”的叶藏，拥有爱一个人的能力，是多么幸福的一件事啊。

即便不曾拥有，也是足够回味一生的幸福和美好。

曾经努力，也就不需要一个人喟叹孤独的无奈。

就算是被拒绝后的熏，也没有后悔当时勇敢地告白。

立在坂道上的“阿波罗”们，也许会在失恋的阴影中迷失自我，但终究都会走下“曲折”的坂道。

走下去，就意味着成熟。

青春，同样有属于每个人的孤独。

过着富裕生活的熏，坐在钢琴前，众人环绕周围，可他却是那样的孤独。

“虽然有那么多人围着我，在这里，我却一直只是孤独一人”是他的内心独白。

而很多人的青春又何尝不是如此？

走在人群之中，却没有自己的朋友、亲人，没有一个能诉诸衷肠的人，没有一个愿意驻足等待自己的人。

快节奏的时代里，大家都太忙太忙，以至于没有人有时间停下来“等一等自己的灵魂”。

灵魂跟不上快步融入时代的我们，也就走失在了茫茫人海里。

没有灵魂的彼此也就谈不上真正的灵魂交流，大多成了各自人生里的匆匆过客。

在青春里，因为孤独，常常会嫉妒。

就好像熏自白道：“我爱而不得的一切，他都拥有着。

”我也是个像熏一样会因为一些小小的细节，触及到了敏感的神经而心生嫉妒。

从前，我心里总是在想“为什么没有人喜欢我？

明明我有着一颗温柔善良的内心，有着自己的梦想，有着出众的才华……我有着别人所没有的东西，可为什么就是没人关注到我呢？

我嫉恨，嫉恨那些拥有着我所没有的人。

如果你不需要，请你把你那溢出的幸福给予我一些好吗？

我会替你好好珍惜这一切！

”紧握的拳头，深陷的指甲印记，都是我的嫉妒。

可现在的我却不会再那么想了。

就好像熏之前不明白，千拥有的表象下孤独而痛苦的内心。

我也是之前也不明白他人的拥有，到底是幸福还是痛苦。

我只是站在自己不曾拥有的立场上，主观地嫉恨着拥有着的人们。

用雅克·拉康的观点，“欲望必须通过否定才能获得满足”来说，这种嫉妒不过是不断膨胀的欲望被一次次否定后的满足，简而言之，就是“得不到的永远在骚动”。

孤独中的嫉妒，也许不是为了拥有欲望投射到的那一个真实事物，而是为了在被无限延宕的欲望中得到满足。

因为我孤独，我不曾拥有，我才想嫉妒那些拥有的人，通过嫉妒来实现自我的满足。

可对于青春而言，看着别人的拥有，总是一件令人难过的事情。

在被拒绝后选择放手的熏，也说了：“心还是有点痛，不过慢慢地就会习惯了吧，到时就不会在心痛，就能笑出来了吧……”对于曾经走过同样路途的我来说，感同身受。

爱而不得，默然放手，是成熟的软弱。

不去打扰，也许就是最后的温柔。

故事的最后，熏踏上了离别的列车，律在站台上追赶他渐渐远去的背影。

两人隔着车窗的道别，就好像联系彼此的最后一条线，被列车渐渐拉长。

线被拉细，牵挂的人越来越远，只有心里的离别思绪，定格在了这一瞬间。

再见时已是八年后，碧海青山，白鸥翱翔，同样是短坡，也同样是这两个曾为爱情、友情、亲情奔跑的“阿波罗”，再次见到律。

律不复当年青春，熏也不复当年轻狂，可正好，曾在最美的时光里邂逅相恋。

再见，对于他们而言，也是一个新的开始。

黑夜给了我黑色的眼睛，而我却用它数遍了点点繁星。

最美的星空，不过是藏在我们一起抬头仰望的眼眸里。

在青春的路上，会因为黑暗而迷失方向，但总有那么几颗最亮的星星，指引着人前进的路。

而这条路上，也许就能见到，意料之外的风光。

“有时人生就像爵士一样，一不留神就走到了意料之外的路上去了。

”未知中想要寻找“真物”，就在这茫茫的星辰大海中，隐隐闪烁着。

显然是冲着渡边和菅野看的。

《混沌武士》，《赏金猎人》，还有《道子与哈金》，不知这次的又会是怎样惊艳的一部作品。

少年向的海报——剧情不是很能想象的说于是第一话：原来还是基片！

果然在这个时代非基番就只是一个传说么……BGM确实不错。

OP和ED却都没有什么感觉。

三星待定。

第三话：竟然是高中少男少女的纯爱？！

Jazz只是噱头和摆设？！！

看不下去了的感觉……一星……弃……？

不过还是再继续坚持几集至少看完一半吧。

要是进行到了一半都high不起来或者吸引不了我的话，就算后面再神展开也最多三星弃= =第五话：嗯= = MS开始有点意思了= = 继续……吧= =第十话：对不起……民那……俺要叛变了………第十二话：五星吧 五星======废话开始的分割线======关键词：少年爱有目共睹。

不必多说。

但能做到如此流畅自然毫不做作各种基点爆棚的场面水到渠成出现的果然还是需要渡边这样的功力才行。

结尾一个医生治愈人类肉体，一个神父之于人类心灵，totally完满了好吗……（我绝对不会说在知道千成为神父后第一个想到的是sister……………………）关键词：少年少女爱能让少年爱与少年少女爱同时进行且令观众毫无违和感也是需要相当功力。

千和熏之间的感情让某些人激动，千、熏、律子、大小姐、津以及其他路人之间的BG相情感则是应该可以让几乎所有人感动。

初恋那件小事儿，少男少女之间的心情，不管是1968年还是2018年，大概都是相似的吧。

谁在那些年能没有点这种傻逼兮兮的破事儿。

或许这也是在这个数十年间做多了成人题材的渡边的转换心情之作。

深刻与玩世不恭固然好，纯真与友情梦想也不错。

关键词：Jazz虽然从一星最终成功晋级五星，但【Jazz只是噱头和摆设？！！

】这一观点还是基本不变，最多就是变为——Jazz只是让这一帮人走到一起的机缘+BGM需要。

但六七十年代的日本确实是Jazz的时代。

1949年出生的村上春树1968年19岁。

在他的随笔短篇中有多次提到过从初中开始就痴迷于Jazz的经历且当时Jazz在日本民间的流行。

同时也有说过“虽然披头士的歌听过很多，但并不是最喜欢的（或都不怎么有感觉）”，这点和千熏他们真是不谋而合。

大概这也是渡边的喜爱偏爱？

（笑）所以因为村上的关系，对此动画感觉亲切了不少。

最后一话标题——ALL BLUE，非常喜欢。

关键词：学生运动村上大学在读期间日本爆发了学生运动。

不少人的命运随之改变。

津就是这样。

说来这里面最喜欢的一对竟然是津和大小姐。

应该和俺的年上控有直接关系……于是同上，也是因为村上的关系，再次加分。

选择这个时间作为故事发现背景，或许也是渡边间接向此时代致敬？

不过以上分析和猜测纯属个人口胡。

就是想向33和Bony解释下——为毛当初很鄙视地说“看不下去了”的俺会叛变了。。。

以上= =

从BECK到K-ON，再加上恶搞自黑的底特律金属城，以及完全就是卖声优也卖得很high的幕末Rock，和这部极有诚意的良心作，这些年林林总总音乐番也出了不少，而且居然覆盖了摇滚金属爵士这么多领域让我有点意外。

K-ON的少女下午茶/底特律金属城的恶意自黑/幕末Rock的爆衣play注定了他们浓厚的商业化气息，即便配乐精良，对我来说也属于一次性的消费品，没有回味的空间。

而我对BECK的感情很复杂，一方面它不只是一部简单的动画——由于和生活里的一些人与事联系在一起，导致我很难真正客观地看待它；另一方面我心里并不真正认同它由细节所构筑的摇滚世界。

对我来说摇滚不是大麻，不是性，不是街头干架，不是出口成脏，更不是自我放逐，它是遥远又美好的理想乡，是寻找小伙伴们的桥梁，是自我实现的动力，更是割舍不下的一份感情。

它把我和或许日常生活中不太可能有交集的伙伴们一个一个连在一起，无论我们是什么肤色，说着什么母语，有着怎样的背景，我们都因摇滚成为彼此的精神依靠，在人生的漫漫旅途上就这样快乐地相伴一程。

即便不知道什么时候会说再见，但在分道扬镳之前的一切都会是宝贵的回忆呀。

很有趣的是，我对摇滚的这份感情却如此轻易地在这部讲述爵士乐与羁绊的音乐番里找到了归属感...是因为小时候频频转学所以从一开始的转学画面就被触动神经了吗？

是在千太郎身上看到了曾经离家出走的自己吗？

薰之所以会和千太郎成为朋友，很大程度上也因为两个人在自己的世界里都是孤独着的吧——因为孤独，相遇时才会那么欣喜，才能做到成全基友委屈自己，彼此像家人一般即便闹别扭也牵肠挂肚无法割舍。

嗯，乐队真的就像另外一个家呢。

有评论说这番真的又狗血又小清新，我倒觉得它的属性更偏向灵动的文艺。

老实说，和其他作品相比，本作在对人物的刻画上丰满深入，剧情的发展总伴随着大量不动声色的细节铺垫，再加上每每神来一笔的配乐和钞票在燃烧的动态捕捉，几乎已经戳到我所有的撸点，此外本作画风也不失为一个亮点，和配乐意外地合适哟！

ps:想到曾经有妹子问我，你不碰烟酒不飞叶子也没有纹身，你真的是玩摇滚的吗？

那一刻我竟无言以对...或许我从来都不属于摇滚，而摇滚也从来不属于我吧...

第一集观下，犹豫了4星还是5星，但感觉此作潜力不小，相信它相信渡边同学话说，渡边同学，终于说出心里话了吧：“除了爵士其它的都不是音乐”从牛逼哄哄经典要死的《Cowboy Bebop》找到菅野洋子配乐再到牛逼闪闪帅气要死的《混沌武士》找到Nujabes大神配乐（牛逼）都是爵士呢，，，现在，，他终于开始做一部音乐有关的片子了，而且只要爵士呢！

可惜NB叔555555555555555555过世了！！！

55555555555555555555555菅野洋子也不错拉，但是这是一部好好讲爵士音乐的片子有细致地讲音乐，讲妹子和基友的3p……不是，是部认认真真地音乐燃片，，好期待后面！

很久以前窝在转椅上看渡边的混沌武士。

风，无幻还有仁，一路插科打诨而又坚定不移地追寻着向日葵味道的武士，走过江户关西长崎，然后在终于在旅程的终点选择了不同的岔口，并相信着一定，一定会在某个不知名的地方再次相聚。

hip-pop风搭上浮世绘，音箱里婉婉流泻而出的的ED，多年以后偶然提及仍是兴味满满。

8年之后再见渡边，却觉得与印象中他应有的姿态相去甚远。

坂道上的阿波罗，实在是有些朴素，相对于COW BOYBEBOP，或者混沌武士，甚至Macross plus。

不过少年少女的小心情，不管是哪个时代都那么惹人怜爱，衬的爵士乐没来由的华丽丽。

律子永远红扑扑的脸颊还有闪烁其间的小雀斑。

千眼角下十字形的伤痕和破烂烂的帽子。

还有熏摘下眼镜，在落雪中吻了猝不及防的女生。

千敲响架子鼓，熏的钢琴悠然随兴跟上，然后是淳一的小号，还有大叔的大提琴。

画面干净而流畅，特别是千打鼓的样子，诚心之作，是可以感觉得到的。

全篇的爵士乐氛围和昭和年间的气味糅合，却也焕发出不一样的风采。

诶，年轻真是一件好事。

单纯把它当做一部基片确实有失偏颇。

就算千和熏的牵绊基光闪闪不忍直视也好，其他值得关注的还有很多。

最后一个音符落下之后，不会被惊艳到，却也会有余味留存，反复掂量。

中文翻译很是装逼的坂上阿波罗予以可能源于剧终狗血的类似五角恋的桥段最初吸引我的是菅野洋子姐姐作为音乐总监，毕竟这个名字是那么显眼通过动漫的方式表现一种音乐形式尤其是爵士这种在当年甚是流行，可如今年轻人鲜有问津的音乐不得不说日漫这种广泛的主题是吸引我的重要因素一个特色：一共12集，每一集的标题使用了历史上著名爵士曲目将这12首找来听听是可以算是爵士乐很好的入门吧就像曾经有两样东西成为了我了解世界的两扇窗户日漫的旅程就这样不断给我带来着惊喜这一站，就是jazz!!

中二时期的爱情故事，是关于初恋的故事。

朋友介绍来看Jazz的，补番前手贱的维基了一下。

“《坂道上的阿波罗》（原题：坂道のアポロン）是小玉由起的少女漫画作品，并于2012年推出电视动画版本。

”等等，少女漫画是什么鬼？

真的大丈夫吗？

为什么会有种被骗的感觉？

抱着试试看的心态打开B站开着弹幕开始看。

说实话，第一集看到千薰邂逅就牵手，我内心是很崩溃的，难道我在看的其实真的是基番？

结果后面的剧情却是渐入佳境，虽然最后几个狗血剧情有点崩，但无伤大雅，故事讲的还是挺完整的。

好久没看爱情故事，看看小清新的纯爱故事，想想自己的中学生活，感觉还挺好。

这部剧里面虽然出现了很多Jazz，分集标题都是Jazz的歌名，是致敬，但显然Jazz并不是片子的主题。

Jazz是故事里连接少年们的纽带，是文化祭万人空巷的高潮，是结尾久别重逢的默契犹在，但主题是关于爱情，关于初恋。

片子的标题其实就说的很清楚了。

坂道上的阿波罗，英文是Kids on the Slope。

坂道就是很多人讨厌的学校门前那个难爬的斜坡，隐喻的是中学时期成长的烦恼。

阿波罗的隐喻则是借虎牙之口在片子里直接明明白白的交代了。

阿波罗遇到自己的初恋黛芙妮，展开疯狂追求，黛芙妮却惧怕爱情，宁愿舍弃自己的美丽化身为桂树，以拒绝阿波罗的爱。

显然，关键词是初恋与被拒绝。

薰的初恋是律子，律子的初恋是千太郎，千太郎的初恋是百合香，百合香的初恋是淳一。

他爱她，她爱他，他爱她，她却爱他。

每个人都被拒绝过。

看上去挺狗血，其实还蛮真实的，中二时期的爱情不就是这样吗。

薰小心翼翼的隐藏自己的感情，不向外人表露，直到遇到律子；慢慢熟悉后，终于鼓起勇气向心爱的律子表白时，却发现她心里有的只是身边高大威猛的太郎；更让人伤心的是，太郎还是自己最好的朋友，即便嫉妒，薰还是选择了退出，转而帮助朋友，也希望自己的喜欢的女孩能够幸福。

律子早早就将自己许给青梅竹马的玩伴，虽然她还并不能分清友情和爱情，但是太郎却神经大条，不曾了解自己的心意；律子在拒绝了薰的表白之后才发觉自己对薰的感情，后悔莫及。

太郎对百合香一见钟情，在好友的帮助下展开追求，最后却敌不过百合香对淳一的一见钟情；对什么都不怕的太郎来说，情敌居然是自己最崇拜的大哥，如何能赢的了呢？

相比之下，百合香倒是幸运的，遇到自己的初恋之后，不曾放弃，勇敢的追求，简直是童话爱情故事（官配赛高）。

这些故事，大家会陌生吗？

想想自己的中学时代，有没有试过表白被拒？

有没有试过发现自己刚想追的女孩其实心有所属？

有没有试过你的好哥们请你帮他追一个其实你也喜欢的女孩？

身边有没有玩的很好的女同学，但你只是把她当作好朋友，也许伤过她都不曾知道？

有没有初恋的中学同学最后历经磨难终成眷属的？

反正我感觉挺熟悉的。

中二时期的爱情故事，有些幼稚，有些狗血，但是很纯真，因为那是关于初恋的故事。

你我都曾经是那个烦恼的阿波罗。

如果我爱你，我会在黑白键上用音符编织一串闪亮的项链给你，上面记录着我们从相遇到相知的所有剧情，然后，将唯一的视线投向你的双眼，温柔的，为你带上这串全世界都无法模仿的心意。

青春，总是很难用语言描述的词汇，昏睡与思考，热血与伤悲都无法用来描述青春的全貌。

站在屋顶大声呼喊可以被认为是青春，躲在角落中暗自掉泪也会是青春不可获取的内容。

有友情的开始，或许还有苦涩但却熟悉的背叛。

有梦想的开始当然也有现实的残酷。

当黔驴技的鄙人穷千言万语汇成叹词来总结青春的时候。

还有一群人，正在用音乐的方式诠释着自认为青春的意义。

《坂道上的阿波罗》无疑是这样的片子。

菅野洋子加上渡边信一郎，这对制造出《Cowboy Bepop》（译作《星际牛仔》）的默契搭档带来的以爵士乐为主题的少女漫改编作品《坂道上的阿波罗》自一开始就获得了众多动画迷的期待。

虽然动画播出后有为女性服务的倾向，将两男主之间的对角戏尺度稍微拉大了那么一点。

但在鄙人看来，这部作品虽然有“基”的嫌疑。

但归根究底，还是一部讲述青春这复杂命题的单纯故事。

众位不为“腐”而折腰的观众大可不必多去脑补场景，坐下来和着片中的音乐仔细欣赏，也许又能唤起藏在心中那份年轻的柔软。

他是熏，一个有着清秀外表的大户人家子弟。

或许大家都无法理解富二代的烦恼，本片中也是一样，衣食无忧的熏面临着更多深层次的问题。

过多的变迁让他性格孤僻，更有着类似强迫症的怪癖。

栖身的亲戚家表面和谐但其实并不怎么能融入，甚至百无聊赖弹弹钢琴还要被腹黑的表妹算计一番。

他是千太郎，操着当地口音的俗称小混混。

矫健的身手和强壮的身体之下。

也有着家庭变故带来的负罪感。

和熏看似不同但却有相同，他们都渴望能试试刚长出的翅膀性能，用某著名农业金属乐队的一首歌名来解释就是《自由飞翔》的感觉。

理所当然的，当顽皮的黑键音色和上爵士鼓。

一切都显得那么自然，对于两个人来说，他们用节奏和旋律赋予单一的音符以生命，而获得的是一个能安静片刻的理想乡。

夹在两人当中的律子是个好姑娘，温柔贤惠入得厨房上的厅堂，少爷虽见过大世面，但缺乏母爱的他见到这么温柔可人的女性。

被胸中那名叫恋爱的小鹿击倒也就是理所应当的事情。

在那些青春的激流之中，最痛快的感觉莫属“看，那个人跟我想的一样”，而这最痛苦的感觉也就是“我想牵手的那个人喜欢的是我的兄弟”这种吧。

少爷选择走开，换了个平静的心态对待律子，但谁知道老天喜欢看少年少女拍言情剧，暧昧的风不知不觉吹变了方向。

当喜欢的感觉杂糅在三人之间，在感慨之余就想用深池之中酿造的中国白酒那复合的口感来定义这些十六七岁的年轻生命，入口刺激，回味无穷。

百合香学姐和淳一之间的羁绊，那就只能用“爱”这个词来形容了吧。

即便你的人生就如你的歌声一般沧桑，但这并不是拒绝我的理由，因为爱着我，是不能被回避的事实。

这或许是百合香心中一直坚持她追寻淳一生命轨迹的源动力。

千太郎对学姐的喜爱如果是一时兴起的岸边浪花，那百合香对淳一的爱意比作日夜不停的潮汐就更恰如其分。

被你用小号略微浑厚的声音击倒之时，这场恋爱战争的结局也就没了什么悬念。

对于在东京染上一身不羁外表的淳一来说，战后那混乱吞噬一切的思想大潮却没能让他忘掉在九州小镇中养成的那份善良。

他不想让这混乱的大潮进入百合香的生活，默不作声的离开足够男子汉范儿，但百合香那及时的出现让淳一更为勇敢的选择了面对一切。

面对恐惧，面对混乱，面对自己的无法舍弃的爱。

你方唱罢我登场，浓情蜜意的独奏过后又是稍显寂寥的冰冷和弦。

当一切顺利前进的时候总要有现实跳出来给藏在理想乡里的居民狠狠捅一刀。

车祸击溃了千太郎的全部自信，离开音乐的庇护，勇敢的面对现实吧，像个男子汉一样的活着，活在另一片天地之中。

给青春的故事写个休止符。

故事有开始就总要结束。

青春也是一回事情，最后一个和弦的声音散去。

故人已辞，不远相送。

何时再见就当随缘吧。

翻下钢琴的盖板，拧下爵士鼓的镲片，贝斯换几根弦，小号也得再擦亮一点。

但喜欢没有结局，音符也没奏完，即兴演奏还没过瘾，还不想说再见。

休止符结束，愿再次见面的时候，不要忘了我们曾经合奏过的曲子。

毕竟，当音乐和上的瞬间，一切都变得不同了。