①繁复的,我就希望它更繁复,最好花团锦簇;简约的,我就希望它更简约,最好摒弃所有修饰。
一处地点两个房间,几乎全程独角戏,只靠台词就撑起一个惊心动魄的悬疑故事。
《罪人》已经足够简单,但我还是不停想着,为什么不把那些在现场的「同事」也省略,转而用镜头代替呢?
当然也有人比我更进一步,他们说,「为什么不干脆做成广播剧?
」好主意。
②就像以前那么多故事里说的,仿徨者开导另一个仿徨者,伤心人抚慰另一个伤心人,罪人通过拯救另一个罪人,完成了他的「赎罪」。
201811202
准5星,近乎完美。
剧本可以说是非常高级了,不变的场景、单一的演员、数十通电话推动了剧情发展。
所有的故事都发生在观众视野外,但偏偏又不能尽收眼底,只能跟随着接线员去逐一探索,这应当算是非常冒险的做法,但却能够让观众产生很强的代入感:在警方不作为的时候同样感受到了那种深沉的无能为力感,在阿斯卡屡次努力却遭遇拒绝嘲讽的时候郁闷的情绪快要突破胸口;甚至当阿斯卡建议女主深呼吸的时候,我情不自禁地也这么做了:)更难能可贵的是无论是阿斯卡还是未出场的一众人物,都没有单一性格的脸谱角色,充分体现了人性的复杂多变。
美中不足的是为了达到一波三折,故意制造反转和冲突,后半部分有点用力过猛了,丧失了一些真实感,但总体而言绝对称得上是精品。
友情提示:观影前请不要参考任何剧透,否则将会让观感大打折扣。。。
一部冷门,但非常优秀的悬疑犯罪电影,也是一部小成本佳作。
尽管拍摄只用了13天,但在镜头语言、灯光布景、声音运用等方面,堪称「教科书级」。
杰克·吉伦哈尔将主演它的英文翻拍版,同时担任影片制片人。
《罪人》讲述一名正在接受调查的警官Asger Holm接到一通来自被绑架的女人电话后,开始搜寻那位女性的故事。
但在营救过程中,他逐渐意识到他所处理的案件远比自己想象的要复杂很多......85分钟的时长里,影片仅靠两部手机、接线员和他的同事,以及一通通连线,就将“罪人”这一主题串联起。
在不知道外界情况的前提下,作为观众的我们就只能随着接线员Asger的思路去探索真相,凭借想象去拼凑电话背后的故事和人性纠葛。
虽然Asger的全部戏份只发生在小小的办公间,但听着电话那头传来的警车鸣笛声,警方抓捕、审问犯罪嫌疑人的声音,以及杂乱的脚步声,不难想象现场抓捕时的紧张氛围。
而另一方面,在这种吵闹的氛围中,导演又通过光影对比,通过Asger面部特写,以及安静氛围中无限被放大的钟表走动声等,加重了悬疑、压抑的氛围。
最后的反转也给了一个大大的惊喜....
实现心中的正义感高于一切。
他亦用自己的判断来审批一切,认为自己身边的同事都没法帮他,命令自己的拍档闯进嫌疑人家里,命令拍档去搜寻必要的信息,也命令开车的男人自首......他笃信警察是守护者,要保护和帮助一切需要帮助的人。
对同事不好,被人不理解或者反对,没有权限,没有法律许可....没关系,阿斯格认为,只要能够帮助到别人的,其他的一切不重要cr:中年维特
一个人、一部电话、两个房间,只靠来往的通话即推动了整部电影的剧情发展,从一开始认定的一家人中的妻子被丈夫绑架、儿子被丈夫杀害,到后来的原来妻子是精神病、儿子是被妈妈杀害的!
一切推动得顺理顺章,毫无突兀,但也因如此缺少了悬疑电影别人震撼的“我去,原来是这样”的反转感觉,结构算是较为少见的清新,但作为悬疑电影差点意思!
而作为电影副剧情的警察杀人案件,也随着案件的推动,警察自己将真相在同事面前,全盘推出,完成了自我的心理救赎!
嘀嘀的电话声响起 幽暗的光线仿佛在映衬主角的光环 这哥们一看就不是普通人 为了拯救被困的人质 他勇敢对抗不作为的上级 挑战腐朽无能的制度 孤胆英雄的形象呼之欲出 在他的英明指挥下 无助的人质大发神勇 干掉了穷凶极恶的罪犯 只是没成想 人质原来是个精神病患者 在精神错乱中杀死了自己的孩子 所谓的罪犯其实是她老公 他只想送疯狂的妻子去医院 男主本来是好心 却没抓到罪犯 反而间接害死了一个无辜的生命 这让人不禁沉思 到底谁才是真正的罪人 弱小和无知不是生存的障碍 傲慢才是 世界上总有一种人 感觉自己永远都是对的 别人都是一帮垃圾 所有人都应该听自己的 历朝历代的独裁者 哪个不是如此 生活在这种社会 只能感叹命运多舛了 偶尔碰上个英明神武的 也不过视万物为刍狗 更令人费解的是 这种社会竟然能存在上千年 直到今天仍然有市场 生而为人 真的太难了
2018丹麦悬疑片《罪人》,豆瓣评分7.6,时光网评分7.2,IMDb评分7.5。
《致命呼叫》+《狙击电话亭》+《活埋》的杂糅版。
本片让我想到了很多个成语和俗语——道听途说,断章取义,一面之词,自以为是,助纣为虐,好心帮倒忙。
一部仅仅依靠精良的故事构思和角色台词来推动剧情的电影作品,观众的思维完全被导演牵着走,观众也和男主一样,不断地通过电话内容来判断无法眼见为实的事件真相。
一部小成本、小制作、以小博大的电影。
影片成本可谓低到了极点,全片出现的演员不到十个,99%的戏份都是主人公,其他角色都是花瓶点缀,戏份少得可怜。
全片的地点只有一处——报警中心的接线室。
如果男主不是丹麦明星的话,那么本片的成本真是低得不能再低了(不过再低也低不过《活埋》)。
本片以一个被临时调职为接警员的警察为主人公,以接打电话为叙事手段,故事的时间线以电影的时间线完全吻合。
本片很好地诠释了“道听途说”和“断章取义”这两个成语的含义,男主仅仅依靠来电,主观判断警情,也误导了观众的判断(这正是导演的目的)。
男主本以为是运筹帷幄,结果却是聪明反被聪明误,好心帮了倒忙。
随着通话次数的增多,随着其他参与事件的警力的反馈信息,事件真相逐步浮出水面,剧情不断反转,男主也在破案的过程中实现了自己误杀别人的心灵救赎。
影片的片名《罪人》是一语双关的,有着多重的含义,一是指电话中的精神病母亲,她杀害了自己的儿子,是罪人。
二是指男主,他在办案中误杀无辜者,是罪人。
三还是指男主,他因错判警情而导致案情恶化,男主因此而成为另一层含义的罪人。
不到影片最后,观众不会明白片名的多重含义。
影片几乎没有配乐,没有BGM,导演给观众制造了一种和男主相同的聆听环境,没有其他的杂音干扰,观众听到的和男主听到的是一样的,这一做法让观众的观影过程可以更好地融入影片,被导演牵着走。
我是戴着头戴式耳机看的本片,所以更加有身临其境之感。
本片的架构很惊艳,构思很精良,一个并不复杂的故事通过电话接线员无法眼见为实的角度变得扑朔迷离、跌宕起伏,本片的精彩全凭编剧的巧妙构思和导演的节奏把控。
不过,从尽善尽美的角度,我觉得节奏感还欠了点,还可以拍得再惊悚些、悬疑感还可以再强烈些,还可以再扣人心弦些,主人公的表演还有提升的空间。
好莱坞2021年同名翻拍了本片,主演为杰克·吉伦哈尔。
本片非常适合被世界各国翻拍,因为只要一个男主和几个配角,只要一个房间就可以完成影片的全部拍摄了,实在是太适合以小博大的低成本翻拍了。
沉浸式体验独角戏——《罪人》
今天聊聊电影《罪人》。
片名Den skyldige / The Guilty (2018),别名来电追缉(港) / 厄夜追缉令(台)。
2018年有一部丹麦悬疑电影《罪人》大放异彩,成了各大电影节的宠儿,获得诸多电影节提名。
第31届欧洲电影奖、第34届圣丹斯电影节、第47届鹿特丹国际电影节、第66届美国音效剪辑协会奖、第90届美国国家评论协会奖、第23届金卫星奖等均给出了不错的提名。
尽管《罪人》最终没有获奖,也说明了影片质量实属上佳。
《罪人》全片就一个场景和一位主角,采用类似《活埋》的简单场景和《狙击电话亭》的形式,在大荧幕上玩起了极简主义。
本片是丹麦青年导演古斯塔夫·莫勒 Gustav Möller自编自导的长篇处女作,让大荧幕上吹过一阵北欧性冷淡风。
《罪人》男主角是一位名叫阿斯格·霍尔姆Asger Holm的报警中心电话接线员。
阿斯格的工作任务就是接听各类报警求助电话,并判断求助类型,将任务交给属地警察处理。
这天阿斯格还和往常一样,不紧不慢地接听着报警求助电话,眼看着就要下班,夜班接班的同志就要来上班了。
这时候,阿斯格接到一通来自伊本女士的电话。
经过简单对话判断,阿斯格认定伊本遭人绑架,原本下班的心立刻紧张起来。
阿斯格到处联络,甚至找到前同事帮忙,力求救出伊本。
《罪人》的叙事方式十分老到娴熟,仅仅通过几个简单的镜头和几句简短的对话,就把阿斯格的人物形象立了起来。
阿斯格并不是一位专职电话接线员,原本他是负责外勤的警察,因为“失手”杀人,被暂停外勤资格,等待法庭对他的过失行为做出定性。
停职等待法庭处理期间,他被安排到接线中心干活。
阿斯格“失手”杀人的事情可以看出,他是一个嫉恶如仇的人,极富社会正义感,身为执法者,有时候不能冷静处理问题,比较容易冲动。
《罪人》从头到尾就只有一个镜头,阿斯格一直通过电话连线各方,表现报警中心的日常一天。
毫不夸张的说,阿斯格一个人撑起了整部影片。
阿斯格用他精湛的演技将观众们带入报警中心,感受在这里工作的紧张、焦虑,体验挫败感和成就感。
别看这里是远离前线的大后方,可紧张刺激程度丝毫不亚于战斗一线。
接线员生理层面可能远离了一线危险,但精神层面的压力丝毫不少。
接线员们需要运用他们的经验和智慧,从报案人口中的虚虚实实探究可能发生的一切。
有的报案人纯粹出于恶作剧,有的报案人为了保护个人隐私避免尴尬,有的报案人碍于凶手在场,种种情况不一而足,接线员们需要综合判断,评估场景,发出正确指令,才能既保护人民财产安全,又减少警力浪费。
在短短的几通电话之间,《罪人》就设置了不少反转,展现出优秀剧本的实力。
影片将阿斯格和伊本的经历交织在一起,叙事交替进行,两人相互影响。
阿斯格一直在努力营救伊本,伊本也在潜移默化的影响着阿斯格,最终完成相互救赎。
打着维护正义的名义作恶和无行为能力或者限制行为能力的作恶,本质上有多少区别呢?
如果程序不合法,那还要法律做什么。
认识到这一点,应该就会明白阿斯格和伊本的相互关系了。
极简主义发挥到极致的《罪人》不仅在画面上如此,还很无情地剥夺了观众们的上帝视角。
以往观众们都熟悉了在影片中自带上帝视角,对发生的一切了然于心。
而这次《罪人》却另辟蹊径,观众们的感受自然大不相同。
观众们只有跟随阿斯格的信息才能判断事件真实情况。
这样一来,影片的悬疑推理味道就浓了不少,在阿斯格做出判断前,观众们可以尝试着想想真实情况,这让观影乐趣增加了很多。
沉浸式体验独角戏,电话两头完成救赎。
这里是硬核影迷集散地,欢迎关注公众号:妙看影视
一部精彩的密室独角戏!
自信地去够拯救他人的未来,到头来反质疑了自己的过去,唏嘘!
直觉是个好东西,片头主人公就根据自己的直觉简单利落的处理了几起报案,他一直相信自己做过的一切皆因“正义”使然。
但是直觉这东西用多了总是会出现纰漏。
最让人郁闷的是错误往往都会出现在那些至关重要的事件点上,主人公因自信直觉而杀人,冲动害人猫,让人追悔莫及。
电话事件的不断反转让主人公对自己的判断从自信到质疑再到最后的崩塌,很棒的故事。
演技真好。
看过了《网络迷踪》(Searching)、看过了《解除好友:暗网2》(Unfriended: Dark Web 2),“电脑屏幕叙事法”就算体会得差不多了,这回的《罪人》尝试了一个“电话音效叙事法”。
创意突破,悬疑反转,流畅精彩。
下放到报警中心工作的刑警男主接到一通女性求救电话,疑似被绑架。
男主想尽办法定位、联系、组织搜救、甚至差遣自己的哥儿们,终于解决了问题。
——全部场景只有两间报警中心办公室,全部戏份基本落在男主身上(其他同事基本属于背景),全部的故事都在一通又一通电话的对白和音效中推进发展。
影片完成度之高,独角戏效果之丰富不单调,令人赞赏。
此外,对正义执法、对警察暴力的反思,为影片奠定了扎实稳健的价值观基调。
PS:今年的奥斯卡外语片短名单9部,我看了6部: 《奥斯卡印象九分之六》
和它的台譯片名《厄夜追緝令》一樣很有千囍年間懸疑片的風貌。主視覺海報上的主角神情神似John Cena……
故事和拍法都挺老套无新意。但完全可以想象好莱坞已经急急地买下版权,迫不及待要拍成小成本口碑力作并顺便捧出影帝候选人
嚴重過譽。也特別怕這種老是以為自己做正確事的熱心狂熱份子。若果整套電影只為帶出最後懸念的話,真的很不必要。
无法直视你们的审美
It's not your job
1080#独角戏。面对女精神病人的蛇,接线员也要勇敢去剖开内心的蛇,很绕口。#靠短评支撑才看下来的,其实算不得精彩。
从头到尾惊喜从未间断,你原以为可以做别人的救世主,后来才恍然大悟,自己和那个试图去拯救的精神病母亲没有本质区别。但好在上帝给了你一次赎罪的机会,你需要做的就是紧紧抓住它,所以片尾那个电话是打给谁的还有疑问吗?
还行吧,虽然伏笔埋的不错音效也很棒,但整体上仍然很单薄,和同类作品相比也没什么新意
设计很巧妙,完全一个人撑起一部电影,但作为电影来说太过单调,更适合舞台剧
竟然感觉和searching有几分相像,好在内容没有被形式吞噬
不推荐
全程几乎都靠男主的电话交流传达剧情,氛围从看似波澜不惊到逐渐紧张,一小时后的剧情逆转更是给观众不小的内心冲击。
从头到尾发生在报警中心的接线间,男主独幕戏carry全场。从形式上来说很精巧了,但剧本归根到底还是建立在西方文化的救赎观之上:做错一件事后,能否用做对一件事来获得拯救?Sorry,这个命题我不感冒...
放映前后的鸡肋交流比电影还令人窒息
2.5 人物行为的极端设置并把心理刻画以悬念处理导致整个过程与观众产生了距离,很难像例如《活埋》那样产生强烈代入体验,还好剧作最后能说得通圆得上,但从类型构思上仍然是有巨大缺陷的。音效设计不错。
3,5
3.5,形式是加分和聪明项,但跟《活埋》比不了
The only short is too mature #loveit
7.4
单一空间用声音做其他空间的延展这个概念不是二十年前的吗?这种双线反转哪怕电影学院考D的学生能写不出来吗?