很少写关于相机还有胶片之类的测评,总感觉这是个很简单的问题,你想拍,拿起相机去拍,然后冲洗出来保存好,想看随时看就是了。
出于一些特殊原因,比如佳能尼康这些大厂都已经渐渐退出民用舞台,比如国内摄影圈充满了太多误导的大环境,还是写一段好了。
这段测评至少是中肯的,因为这些经验是用时间、用旅途所走的路积攒出来的,不存在商业目的。
基于当时国外摄影比赛的获奖以及入围的版权考虑,我不能把一部分个人作品随便发到网络,另外一些没有参加过摄影展的相片是可以的,只为了评测胶片特性,这样做无可厚非。
两组照片分别使用Kodak两款最优秀的胶片拍摄,Ektar100以及Portra400(俗称炮塔)。
Ektar一组拍摄于2010年秋天的非洲,肯尼亚的马赛马拉。
炮塔一组拍摄于2012年春天的德国柏林。
两组相片当时的拍摄环境基本一致,不论天气,光线,用的相机镜头,曝光参数,35mm的胶片规格,都基本一致。
冲洗工艺也相同,C41工艺全流程机冲,最后扫描成数位格式的原片,不加任何后期修图。
当然,这两款胶片当时的价格只有十几块钱,今天呢,最便宜的也要大概一百块,十几年时间,价格翻了十倍,令人唏嘘。
很多人问,这两款胶片的特性怎样,究竟有什么分别?
到底应该选哪款?
Kodak Ektar 100 35mm Film从图片可以看出来,Ektar的非洲,颜色饱和度非常的高,甚至过度,反差也很大,有种独特的厚重感,甚至网络调侃的所谓“重口味”。
你看那蓝色,像是加上了滤镜一样。
这种风格,我自认为,与当时在黑非洲所领略到的风土人情,还有被那些节奏感强烈的音乐所渲染的情绪,达到了极度吻合的默契。
Kodak Portra 400 35mm Film而炮塔拍的欧洲,当时自己完全是抱着实验心态拍完的,因为这是自己首次使用炮塔这款产品,可以看出,照片中的金色胜利女神、波茨坦广场电影宫附近的地铁站口,色调要清淡太多太多,配合当时德国柏林阴郁冰冷的都市气质,倒也算是贴切。
最大惊喜,是在晚上旅店房间拍的一张,仅仅开了一盏台灯的弱光环境下,全开光孔,效果非常理想。
总而言之,Ektar更适合风景,还有硬朗的男性肖像,炮塔则更适合女性肖像。
当然,如果我去日本,只用富士胶片(当时的Fuji Superia Reala还没有停产),不会选择柯达。
理由说不清,就好像吃铜锅涮肉必须在北京,打边炉必须在粤港澳一样,富士才能拍出日本那股子独特的味道,这是一方水土一方人的同理。
说句主观但是中肯的话,我自己幸运的赶上了整个人类传统影像的可能最后一段繁荣时期,这段时期结束在2016年。
这一年过后,胶片开始大幅度涨价,各路自称神仙的骗子开始妖言惑众,直到现在,B站一些所谓的大V都开展像“开坛布法”一样的讲座,一个又一个,有的是出于自家淘宝店铺卖货目的,一遍遍鼓吹什么带专利的国货精品;有的甚至从银盐显影的化学角度叨叨着天书一样的分子论,结果这人可能是某国产木制大画幅相机的广告商;这些人都有一个最大特点,就是以大师自居,把自己的不要脸通过所谓专业的手段,误导太多太多原本知道应该怎么去拍照的人。
胶片的特性,不同胶片的风格特点,不能只通过拍同一盏红酒杯,同一片树叶,同一辆跑车,然后扫描成数字图片,接着发到这些“大师”建的交流群里,让另一些自认为“成仙得道”的糊涂蛋追随者品头论足一番。
这不是摄影,这是对胶片的“暴殄天物”。
值此新春之际,祝愿新的一年勿被流言误导,坚持自我选择。
菲林人生
也许是老电影看多了,对用胶片拍摄的片子特别有好感,也许片子本身不是那么完美。
但是用胶片去拍就足够了。
也许会有声音说,胶片注定会被数码拍摄所替代,这是自然规律,是的这是不能违背的。
但是总要在心里给它留一个位置,就像初恋一样,那些带给你快乐的美好时光就像胶片一样,一张张定格在你的脑海里。
为什么叫影感呢,电影+阅后感吧,真的听起来很像小学生暑假作业的读后感,10+年前没写的读后感现在还债吧。
为什么会看这部电影呢,是因为短视频的标题真的很唬人“你有没有对一个人很值入骨”,在这种好奇的窥探欲下耐着性子看完了这部电影,中规中矩的“将死之人救赎之旅,救赎自己救赎亲人”,就像这部电影里面的台词:“他什么都没有做,就只是因为他要死了,所以他之前所做的一切都应该背原谅么,他的报应就只是死亡而已么?
”。
我带着些许的兴趣继续报读了下去,结果导演不知道是背叛了自己,还是不得为大众低头,索然无味,弃之可惜,趁着自己忘掉他之前写下点东西吧。
这部电影前半部分多次描述儿子多么多么的恨他的混账父亲。
什么是恨呢,一种解释是“对于别人不能满足自己之后的愤怒”。
看到一种说法,焦虑型依赖和回避型依赖,都是无法表达恨,前者是焦虑表达过后的代价,后者是对于表达的无能为力,最终选择回避。
确实父母与孩子之间的关系是永久的话题,好像父母就应该鞠躬尽瘁,反过来子女就应该感激涕零,但是父母也是从血气方刚的小孩一路走过来,“一个破碎的我,怎么拯救另一个破碎的你呢”。
好像我总是抱怨父母没有个父母的样子,把自己的情绪铺天盖地的甩给我,可是反过来想,也没有人告诉他们父母应该是什么样,他们脆弱的样子也只能暴露给他们最亲近的人,是的,孩子对父母的爱是无条件的,这让父母会有一种错觉,这种无条件是永恒的,即使在他们觉醒自我意识后,仍能拥抱并且治愈他们。
“你我都在下沉,但是你却妄想被拯救,就像溺水的人,我们只能越陷越深”。
有时候,觉得一些父母,他们年轻时意气风发,他们桀骜不驯,做下一些不被原谅的事,在花甲不惑的时候好像又幡然醒悟,痛哭流涕意在得到原谅得到救赎。
有时候很疑惑,是他们真的反省之后悔不当初么?
更多的好像是人之将死对于相较他们更年轻力量的恐惧,是的,人类在意气风发的年纪会以为世界就在自己脚下,但是永远有人正年轻,老年人对与年轻人是自带恐惧和讨好的,好像是刻在DNA里面的求生本能,就像毕业后再返母校老师脸上的客气与讨好,那是对于年轻未知未来的恐惧,恐惧驱使下的市侩谄媚,让人动容。
这个逻辑想下去真是刺骨啊…… 这个电影另一个主题就是原谅,这两年我发现我真的是自洽了一套奇怪的逻辑链,希望后来的我自己能够解开。
当曾经的自己遭受困难的时候,并不是施予苦难的人帮你度过,也不是那些喊着加油口号的人帮你渡过,只有你咬着牙憋着劲闯了过来,那段时间有多难熬只有你自己知道,甚至是连已经度过了的你都不能妄自评价(好像大家都会飘飘然的提一句“哦,是有点难熬,但是也还好啦”,好像那段苦难并不算什么),所以,当你提出所谓的“原谅”,“放下”的时候,这难道不是对曾经的自己的背叛,曾经那个弱小无助的你,他创过来是为了你一句“都已经过去了,那都不算什么”么,它会哀嚎吧,它哭喊着问你为什么不去死,你这个叛徒,为什么不和着那些苦难一起去死,还有什么理由活下去,我受这些痛苦是为了什么,你凭什么原谅?
你凭什么放下?
你就应该记着这些痛苦,在你开心的时候,在你开怀大笑的时候,在你感觉到满足的时候,品尝那些让你毛骨悚然的痛苦,一直痛苦下去,铭记住那些阴魂不散的你自己。
是啊,听起来想执念的恶鬼,但是自我折磨是会上瘾的,之所以会存在,一定有他的道理,自怜自艾也好,通过鞭策坚强振作也好,他都有自己的社会适应性,“水杯足够烫了你自然会松手”,同理,足够痛苦了你也就会选择另一种方式活下去,真是自洽的狗屁逻辑呢。
不知不觉又是一顿的感慨,是的,被朋友说总是重复在自己的虚幻的感悟和缅怀之中,我好像也是像剧中的父亲一样,对于生活保着保守和悲观的心态,总是活在过去,拒绝感受现在,直到现在也变为过去。
感受当下真难,“人人都种土豆,我偏不,我要种玫瑰,虽然不食会死,可是浪漫不死”,敬浪漫。
(希望未来的我能给我一个答案,附一张点题图片)
Netflix 一直是玩剧情的高手,但不算是个伟大电影制作的推手。
网飞电影口碑崩坏的很多,不一一列举,我个人还算比较喜欢的一部是《无处为家》,融合了黑色幽默、诸多荒诞元素,整体气质诡异、独特、不可言说;没想到这部 Kodachrome 也带给了我很多不同的感受,有一些震撼,一些惊喜,当然也有一些不足之处。
很多朋友看罢可能会觉得剧情过于 predictable 和略有老套,但毋庸置疑的一点是,它绝对不乏味,如果你有过一些在与父亲交往时的不愉快经历,那《柯达克罗姆胶卷》能为你带来的很可能是无尽的感慨和一点眼泪。
我们判断一个电影是否是佳作的标准可以很简单:不必在每个方面都做到完美,只要在某一方面能够做到绝佳,或者有着独特的艺术风格,或者能够触碰到观众的内心引起共鸣、共情、和深度思考,某种程度上就可以列为佳作。
对于这部没有观影难度的电影来说,我们唯一需要做的就是欣赏制作班底的诸多艺术安排、并认真投入到剧情中。
《柯达克罗姆胶卷》是基于纽约时报的一篇文章改编而成。
那么究竟这部故事情节简单但十分强大的电影,是如何逆转看似老套的剧情,通过独具一格的论摄影风格、叙事节奏、情感共鸣来成为一部佳作的呢?
首先分析摄影风格。
片子从头至尾,画面的色调高级,构图保持了很高水准。
令人惊喜的色调突变其实主要的三个角色就是唱片业经理儿子 Matt Ryder(主业是喜剧演员的 Jason Sudeikis 饰演),知名摄影师父亲、癌症晚期患者 Ben Ryder(西部世界 William 晚年扮演者、老戏骨 Ed Harris 饰演),和父亲的护工/助理 Zooey Kern(漫威猩红女巫扮演者)。
男主Matt在姑姑家的卧室 不经意展示的布景显示诸多细节这个卧室也是主要取景地之一,男主 Matt 在唱片业工作的人设丰满过程、童年经历、Matt 和 Zooey 音乐品味的娓娓道来,以及男主性格另一面的展现、男主在谈及音乐时的从容淡定专业、Zooey眼中第一次对他闪现了光芒,都是在这个小小的卧室中。
叔叔家的 Dining room: 与角色颈部保持平行 画面有重点 便于观众注意力容易集中于演员微表情、Ben微微驼背的体态等主要细节本部电影固定镜头比较多,所以构图上来讲更容易调动审美感官。
从一个看似普通的画面:
进化到一个近乎构图完美的画面就在几秒钟的时间,随着Ben的向前行走:
影片主要交通工具与矛盾冲突发生地:红色敞篷车,颜色选用也是有讲究的类似的画面还有很多,欢迎大家截图后上传到影片图片详情页。
其次,就是整体剧情进展的有序节奏。
【Spoiler Alert: 以下开始涉及关键剧情剧透】电影前50分钟,制片组不遗余力地塑造诸多剑拔弩张的场景。
Ben 身体不适,Matt的眼神中尚且看不出太多关切,更多还是冷漠转过来看Ben:
这一眼冷冷的目光后,随即(近乎是摔)关上了卫生间的门诸多复杂的眼神不胜枚举:
Ben 的弟弟,在 Matt 13岁后抚养其成人的舅舅发现自己的妻子曾经和自己的哥哥有过一夜情时当然,这些剧情主要塑造的就是一个令常人无法忍受的艺术家、摄影师、总在捅别人伤疤、不在乎 family value 的 grumpy 老男人 Ben 的形象。
值得一提的是,一个镜头标志着冲突开始化解。
第50分钟:Ben 第一次展露笑容,源于拍摄到一张自己喜欢的照片观众会不由自主地观察到这个细节,并开始进入到导演的圈套中:开始思考这个艺术家在事业与家庭的天平上的摇摆,也是逐渐调动观众对 Ben 的好感的开始。
但导演自然不会直接制造这个套路,随后三人去到 Matt 需要签约的乐队的现场,努力争取他们的合约,但为了维护自己父亲的尊严,合作告吹,被公司开除,但 Ben 也没有表示丝毫的感激。
此后的剧情节奏可以从以下的时间轴略窥一二:1:17 在医院 Ben 第一次哭,开始向儿子道歉,但不乞求原谅,并说出我爱你三个字。
其实很多中国式的父子/亲子关系就是:双方互相不理解,都在等着对方的道歉,但从来不会说出我爱你这三个字。
而这个顽固、执拗的老头,终于在病床上被自己儿子的一路陪伴感化,也是感知到了自己所余时间不多了,任何任性都必须到此为止,不然将来就没有机会了。
其实是一个催泪点。
1:21 催泪点一过,两人立刻开始开玩笑,给人会心一笑和暂时的放松。
1:26 二人终于到达位于堪萨斯州的洗相片的目的地,Ben 在众人包围中,说出了如下的话,Matt期间崇拜并骄傲的目光给了多个镜头。
We’re all so frightened by time, and the way it moves on, the way things disappear. But that’s why we’re photographers. We’re preservationists by nature. We take pictures to stop time, to commit moments to eternity. Human nature made tangible. About as good a definition of art as any, I guess.1:29 摆弄着相机,Ben 坐在 motel 房间的凳子上,最后一句话是问 Matt "Do you hear that?“,仿佛听到了上帝的召唤,随即坐着头一沉,便溘然长逝。
(但画面和台词转到了尚未发现并继续和父亲说着话的 Matt,此处这样的处理也是比较克制的,不强求探讨死亡造成的悲伤,更多是营造一种无奈但却震撼人心的氛围。
)
Ben 去世前的最后镜头:伴随着夏季蝉鸣,一句 Do you hear that? 便是最后告别1:30 随着 Graham Nash 的一首 Wounded Bird(Ben 曾经给 Matt 当做安眠曲的曲子)的旋律响起,在诸多专业摄影师的眼睛与相机的双重注视下,Ben 的遗体被抬出 motel。
以上时间轴,主要是电影后半场关于 Ben 的有序的节奏进程。
有观众认为接近越结尾,越容易来得仓促,前期的人物塑造、冲突制造也容易出现后劲不足的问题(即坑没填好),但通过后半场按分钟逐个记录来看,以3-5分钟为节点的情感变化点非常有节奏,不显得密集仓促,也不会对时长造成压力,总体来说剪辑师对这点的把握还是比较可圈可点的。
最后,就是情感共鸣的塑造。
终于到了研究人物心理和感情的阶段了。
Ben作为时而蹦出一句人生哲理的老人,活完了具有挑战性的一生,投身于事业中并创造了伟大的成就。
Matt 作为一个共情心很强的人物,潜意识里和行动上(除了影片开头)始终有主动改善父子关系的愿望和 endeavour / attempt / efforts,更代表普通人,比如我们;而那些多存在于艺术家们心中的痛苦与敏感复杂的感情,注定了 Ben 要承受更多、思考更多。
正如他所说,happiness 对艺术创作是无用的。
这也注定了他会度过孤独、不被理解的一生。
Matt 在机场面对冲印出来的照片怅然若失,心中的遗憾、悔恨等情感复杂交织这段临终前的父子公路旅行,满足了他最后的愿望,即使他已经在拿到冲印的胶片之前溘然长逝,但他留给儿子 Matt 的,是对自己家庭生活重新燃起的渴望、对爱别人的能力的 reclaim,对拥有一颗更 open 的心灵的惧怕的克服。
除此之外,电影描绘的还有胶卷业的没落带给人的怅然若失、时光飞逝之感;这与父子亲情持续几十年的矛盾、误解、隔绝,到最后的和解相辅相成,随着 Matt 观看 Ben 想要千里迢迢 cross half the country 打印出来的竟都是自己童年时的照片,预计观众的情感共鸣终于将到达顶峰;这一切融合在一起,击碎了许多观众内心的最后一道墙。
结尾处,Matt 和 Zooey 并肩站在幻灯片前,看着 Ben 留给 Matt 的童年记忆笔者认为,Zooey 代表着陪伴他历经父亲的最后旅程和对过往的和解、再一起走向将来的人。
这一瞬间,就是过去和未来交织在一起的瞬间。
也是剧情中的一位关键人物,不同意认为这个角色显得多余的论断。
综上所述,其实电影讲述的就是一对父子的《你一生的故事》。
Everything is so predictable yet so touching. 即使我随着剧情的深入,逐渐猜到了后续的几乎所有剧情,但看到摄像对镜头语言的展现,看到剪辑师对叙事节奏的把握,感受到了这一切情感共鸣,使得《柯达克罗姆胶卷》总体上瑕不掩瑜,仍然称得上是一部佳作。
导演虽然年轻,但已经能看出颇具潜力;Ed Harris 老戏骨为影片整体增色太多,眉宇之间、一走一动都是戏,Elizabeth Olsen 的演技为奥尔森姐妹又增加一部不错的作品,Jason Sudeikis 在剧情片的尝试也证明了更多转型的可能,毕竟他对角色性格的整体把握功力还是不浅。
恭喜也庆幸 Netflix 没有把这部我一直很期待的电影拍糊。
希望能够看得到这位加拿大新人导演 Mark Raso 未来的更多作品。
最后配上一幅芝加哥镜头第一次写系统性的影评,有很多细节可能不够完美,还请读者朋友多多见谅。
此外也对影片里涉及的内容做了选择性的分析,比如结尾的照片展示,我希望能够让读者自己去感受,就像导演也为“潜在的照片展览“留白了一样。
希望读者朋友们能通过我的梳理和分析得到一些独特的启示。
2018-04-22 丹阿 重生的艺术史 导演 Mark Raso,编剧 Jonathan Tropper影片灵感来自2010年的一件重大事件,柯达克罗姆胶卷最后一家冲饮服务社关闭。
2010年, 纽约时报的一篇文章For Kodachrome Fans, Road Ends at Photo Lab in KansasBy A. G. SULZBERGERDEC. 29, 2010https://www.nytimes.com/2010/12/30/us/30film.html情节就是唱片公司的儿子Matt接到老爸Ben的私人护士/助理Zooey的通知,著名摄影师的父亲,查出肝癌晚期,命不久矣。
家里还有4卷几十年前拍摄的柯达克罗姆胶卷没有冲洗,然而一周之内最后一家冲洗服务部就要停止Kodachrome胶卷的冲洗服务,所以想找Matt送老爸去洗胶卷。
然而。。。
1. 色彩 一切,几乎一切人造物的配色,都有目的的选择了颜色,特别是红+黄这两个柯达标志色的应用,出神入化。
个别场景为了营造孤独寒冷的气氛选择了冷色调。
男主Matt (Jason Sudeikis) 公司的墙面-红色,女秘书的衣服-黄
老爸Ben (Ed Harris) 的坐车出场,街对面的雨棚、墙壁,全是红色,垃圾桶(报纸零售箱)是蓝绿色(Fujifilm)。
旅馆的门,大红
餐厅里黄色的墙,红色的沙发
路边老爷子的遮阳伞-黄色⛱️,🚗配车-红色
冲洗出来的 Kodachrome 胶卷里, Matt 的妈妈穿着红色的裙子
2. 人物与化身personage & personification整部片子里三个主角全是拟人化的化身老爷子 Ben 就是kodachrome的化身,胶片冲洗服务的最后一日,也是摄影师生命的最后一天。
胶片虽然不再,但是给活着的人留下的是穿越时间的回忆。
男主Matt (Jason Sudeikis), 是摄影的化身, 成长在胶片如日中天的年代。
女主Zooey (Elizabeth Olsen)是数码摄影的化身,年轻漂亮,各种看着顺眼用着顺手。
作为胶片的“护士和私人助理”,照顾着老胶片,一遍给胶片续命(本片是Netflix买下,数字播放), 一面在要了胶片的老命。。。
于是故事就成了,用数码很多年的儿子回去看病入膏肓的胶片老爸,一路旅拍,一晚搞了数码美女,发现真好,但是数码表示“不伺候胶片老爸”了,受够了。
well。。。
最后在观看40年前的片子的时候手里还是抱着数码后背的,不是吗?
最后收场的黑白色KODACHROME, 这是彩色胶卷的墓碑, totally Monumental
最精彩的是,导演 Mark Raso 最杰出的贡献就是把故事包裹在一层层的面粉糊面包糠中,这样炸出来外焦里嫩,口感松脆。
黄灿灿的油炸鱼和薯条,沾着红色的Ketchup, 亚克西!
(走错片场。。。
)当然,以后大概再也不会有这种“放了40年没洗的数据卡,不知道拍的什么” 的事儿了(并不是)\
Leica M4-p…… 全文首发于:https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzU3NzQ0NTM4OQ==&tempkey=OTUzXzVuMjZ6dU9nTUNLYVZpNmpIWVRiVkZuZDZlYjMtSDEwNW0yMTlMMEZ4MEVXTW9oc2ZnalhzQk56aE1YdmM2QjZqYkJ0RjB1Q0tiZU9RV3BrOGlQdFhGTEQ1dUdVc1Z3WFl1OVlwZ3FzbmQwUFJaLUo0aFJFUFB3a3RFQTRzTnlyN25obVpHSE56ZTVyUEVyVl92T1g3dmVtU1dSLTFIcXBqWlhXYnd%2Bfg%3D%3D&chksm=7d05ca5b4a72434d7a3de9c8da03207017cd9228bad9f92429478232b2077c012b78da54e485#rd
不知道从哪听说柯达要停产的消息 因为平时拍照会用到很多 柯达颜色很美 个人更喜欢柯达而不是富士 颜色更厚一点看这个电影也是因为他名字看的。
一个老头带着自己拍过没洗的胶卷 和儿子垮了大半个美国去找能冲洗胶片的店家 这本身就是很浪漫的事情 有种情怀在里面老头说数码摄影的照片都是大数据的垃圾(虽然现在胶片洗出来也都是给电子版的嘻嘻“你为什么不用数码相机?
这能省去很多麻烦”“你摸过假胸吗?
”而且有一些很睿智的语言在里面 像白日梦想家里面也有:抓住这个时刻
白日梦想家这是我非常喜欢的一段话。
如果这个时刻过去了 那就是过去了 但它并没有消失永远…它什么都不是 承诺里会有永远 但是它本身什么都不是。
重要的是每个时刻 如果能够把它们固化变成影像或是文字 如果能让它因此被人记住被人回忆 这是另一种状态的“存在”所以老头才会想把那几卷胶卷洗出来交给儿子 记忆是可以继承传递的当你在城墙看着太阳正下落下 街上行人匆匆 其实没什么值得记录的 这只不过是再平常不过的一天。
因为你的参与 这一切在你眼里有庄严的宁静 于是你静静等了一会儿 然后这个时刻过去 你拿出了相机你与亲近的人没了联系 想起共度的时光 你想了一会儿 觉得这就足够了 淡淡交汇过 各不留下印 但是经历过 最温柔共振然后你等着下一条线上的人与你交汇 再次参与一段不知道结尾的故事
主观评分:8分剧情概述讲述了一个中年失业的男主,因为渣男父亲(著名摄影师所以非常有钱)癌症晚期想洗出最后一批要停止服务的柯达胶卷。
于是开始了包含女主个人护工奥妹的三人公路之旅。
最后到达目的地,还没等相片洗出来,父亲已经撒手人寰,最终男主看到最后的照片都是自己与母亲的生活中的片段,最后泪奔。
评价感受渣男父亲真的把自己的生活搞得一团糟,伤害了身边所有的亲人和爱人,自己的亲弟弟和他老死不相往来,看他亲临就猜到他已经没几天时日了,结果饭桌上还嘴不饶人真是太损了。
但是在最后他们到达目的地的时候,所有摄影同行,后辈见到他这位传说中的摄影师后眼里冒光的样子,以及最后尸体抬出宾馆时候所有摄影师们用快门给他送行的时候又哭的不行了。
又想到前阵子很火的一段视频,茅盾奖获得者说”渣男“真的是一个不负责任的词、一个低能的词。
这部电影让我非常共鸣这段评价了。
男主把生活弄得一团糟,但是对自己所热爱的摄影事业确实做到了顶峰,作品感动过整个世界,是许多后辈们的灯塔。
最后给儿子留下的照片遗产也是最后一次因为追求了事业丢失了家庭的自我救赎吧。
主观评分:8分剧情概述讲述了一个中年失业的男主,因为渣男父亲(著名摄影师所以非常有钱)癌症晚期想洗出最后一批要停止服务的柯达胶卷。
于是开始了包含女主个人护工奥妹的三人公路之旅。
最后到达目的地,还没等相片洗出来,父亲已经撒手人寰,最终男主看到最后的照片都是自己与母亲的生活中的片段,最后泪奔。
评价感受渣男父亲真的把自己的生活搞得一团糟,伤害了身边所有的亲人和爱人,自己的亲弟弟和他老死不相往来,看他亲临就猜到他已经没几天时日了,结果饭桌上还嘴不饶人真是太损了。
但是在最后他们到达目的地的时候,所有摄影同行,后辈见到他这位传说中的摄影师后眼里冒光的样子,以及最后尸体抬出宾馆时候所有摄影师们用快门给他送行的时候又哭的不行了。
又想到前阵子很火的一段视频,茅盾奖获得者说”渣男“真的是一个不负责任的词、一个低能的词。
这部电影让我非常共鸣这段评价了。
男主把生活弄得一团糟,但是对自己所热爱的摄影事业确实做到了顶峰,作品感动过整个世界,是许多后辈们的灯塔。
最后给儿子留下的照片遗产也是最后一次因为追求了事业丢失了家庭的自我救赎吧。
现代人对快速获得结果的渴望越来越强烈,很多因为过程才会有的美好和快乐越来越少,无论有再多的不舍,都抵不过人类想要“发展”的雄心。
胶卷的消亡,就是众多不舍却注定消失的之一。
影片从一开始我就知道结局会如何,甚至知道那四卷等待全世界最后一家胶卷店冲洗后的内容会是什么。
说实话,当这些想法出现在我脑中的时候,我对这部电影慢慢失焦了。
我没想到,连我看电影的习惯都被在电影业的快速“发展”中潜移默化改变了,幸好,不管电影开始15分钟能否吸引我,坚持看完是我不变的固执。
当然,结局和我一开始就知道的一样。
当然,我也依然被感动了。
老爷子在走进胶卷店之前换了礼帽,所有赶来冲洗胶卷的摄影师因为老爷子的离世按亮了闪关灯,男主拿起了他年少时最喜欢的鼓棒…我都胸口发烫。
这是一部好电影。
因为它让我重拾了关于享受过程的美好,就算你从一开始就知道故事的结局会如何。
如同,我们每个人从出生的那一刻起不就都知道自己的结局会是什么,不是吗?
老爷子说:数码跟胶卷的区别就像是去摸一个经过手术隆过的胸,无论看起来多美,都是假的。
事实上我太懂本了。
一个艺术家 就像他自己说的 “有价值的艺术没一个是在幸福中创作出来的” “雄心壮志、自我陶醉、性欲、愤怒,这些才是艺术创作的源动力。
” 比起说他“不知道自己怎么了” 倒不如说他是自己根本不想和身边的人“正常交流”。
他就是故意做混蛋的 然后一边不出来一边自己在心里为自己悲哀“我不知道自己是怎么了”“我是个混蛋 我当然知道…我当然知道” ……这份“家庭的悲哀”能让他创作出更优秀的作品。
听起来很残忍 但确实有可能就是这样。
因为我也一度做这样的事……数十年让自己沉溺在爱不到所爱之人的悲痛中 在明明过得很愉快的日子 一到夜晚就买醉 看一部绝望的电影 哭得稀里哗啦 享受悲伤欲绝的痛苦和痛快 然后码一大堆字……但实际上我们现在是仍有来往的好朋友 在我们相处时我没有一点异常……所以在父亲是混蛋这一点上我毫不怀疑 也不能原谅 但是电影的结局当然一定得是儿子和解 于是硬和解扣一星 但是胶片摄影加一星!
我爱银盐颗粒!
片尾的几组胶片太美啦!
说真的我对这些父子数十年老死不相往来,最后时刻谅解或和解的影片,随着年龄和阅历的增加,变得越来越不感冒。因为太剧本化了。好像剧中台词所说,他爸患癌症之前就是一个混蛋,这种恨意不会因为他就要死了就会减轻几分。父亲的临终前的所作所为,向弟弟揭露奸情这种事更是彻头彻底的坏。根本不是几句话,几卷胶卷就能平复的恨。旁人看来,人品与才华可以分开,作品与做人可以是两个世界。但作为他的儿子,连怜悯都做不到,别说谅解了。
文青父子版内布拉斯加
这也太formulated吧(过了几天才发现是网飞出品,嗯。。。)
喜欢摄影的人,特别是钟爱胶片摄影的人应该都喜欢这个片子😄
巨型柯达徕卡广告
很轻的故事,很重的人生。
虽然一早就猜到了结局,但还是被打动
用最后一桶液洗出最后一卷照片,然后死掉,时代就此终结,哇,美。要是不结婚不生孩子就更完美了。
摄影是为了把这一刻的时间变为永恒
莫名其妙的感情线
本的角色形象还挺立体的,很奇怪,Olsen《文科恋曲》里的气质在这里不讨人喜欢了。公路电影配乐喜欢。
还是比较套路的电影,情节不错中规中矩,导演想用最后洗出的照片来达到最佳的震撼效果,但始终感觉不如《白日梦想家》里带来的那种效果。也以此片纪念一下自己第一套洗出的胶卷。
除了水灾第一次连休两天,希望晚上别再发烧。
非常套路,每一步都公整异常,女主的爆破音留下了深刻印象
胶片不再日常,亲情常累于日常琐事
柯达胶卷,单是名字就定格了上个世纪里无尽的感动和唏嘘。
天哪,以为放一堆音乐讲一讲爱情讲一讲摄影的最浅层的东西就是电影了吗。一星给去世后的闪光灯仪式。
能做到跟我想到的套路竟然丝毫无差,我也是很无语了。因为微博截图“什么是痛苦”看的,也就那里有点意思了
旧时代和回忆匆匆掠过,但我们通过拍照让时间静止,让瞬间成为永恒
浪费我快两个小时的生命,一个老套的剧情,一个恶心的故事,一场荒诞的洗白。生命中其他任何事物都会存在顿悟的瞬间,就亲情不行,亲情不是拍照,不是一次短暂的汽车旅行,更不是一场妥协的交易;亲情是柴米油盐,是细水长流,是宝贵生命的体面。