随便下的电影,看完才知道是考里斯马基的作品。
感觉是我看过最纯粹的浪漫的电影了。
一点都不矫情,一切都是那么的直白而真诚。
电影里底层人民的生活也充满了欢乐。
对白总是显得那么有哲理。
配乐每一首都完全打动了我。
不能再喜欢了,就是看得过程是断断续续的。
好喜欢那段手风琴配乐,和教堂的乐队。
福利社的女人和流浪汉的爱情才是最浪漫的!
狼嚎是因为孤独吗?
一个孤独的中年男人半夜提着行李在公园游荡,是因为孤独吗?
不是的。
他只不过是在北方的生活过得很不好,他想要逃离,所以他来到了南方寻找工作重新开始。
他在北方有一个妻子,可是他们感情并不和睦。
他不酗酒,但是他好赌,他输光了家里任何值钱的东西,为此和妻子大打出手直到了离婚。
感情不顺,丢了事业,他想要逃离的是人生低谷,于是他在南方的公园里被流氓殴打半死不活,最终变成了一个没有过去的男人,他失忆了。
一个单身的中年妇女半夜听着狂躁的音乐作为催眠曲,是因为孤独吗?
我想应该是的。
她从来没有恋爱过,她没有爱过谁,大概也没人爱她。
内心善良的她并不能阻挡她的性格孤僻,她热心做着公益事业,帮助着需要帮助的人,但是她始终帮不了自己内心的孤独。
树会为落叶伤心吗?
本是流浪人,再见流浪人,还会心怀热心吗?
也许会。
流浪汉夫妇给失忆的男人喂食养伤,钱财不多的老汉会大方地请失忆的男人喝啤酒,老板娘会给捉襟见肘的失忆男人剩下的饭菜吃,同是无家可归的流浪汉愿意帮失忆的男人寻找睡垫,即便是看似冷酷无情的警察也愿意租给他集中箱做房子,虽然是交易。
没有名字,会伤心,但生活依然要继续;没有金钱,会伤心,但生活依然要继续;居无定所,会伤心,但生活依然要继续。
生活给这个男人开了个玩笑,既然眼前一切不顺利,干脆让你一键清零、一无所有。
不管如何,男人终于还是接受了新生活,开始布置简陋的家,开始做着低薪的工作,开始给生活寻找音乐,开始给生活寻找爱情。
生活即便晴天霹雳,依旧要昂首挺胸向前进。
我想,影片中的失忆男人是幸运的。
前半生过得乱糟糟的,是失败的,这时候生活给了他一个机会,流氓给了他当头一棒让他忘记了一切,就像系统重装,过去一键清零。
他开始了一个全新的人生,认识了各种各样的朋友,虽然生活依旧不易,但每一个人都尽量互帮互助的,最后还找到了爱情。
虽然演员的表情略显呆滞,虽然他们的行为举止刻板又木讷,虽然他们的台词简单却又富有深意。
有时候你可能会觉得很喜感会发出笑声,有时候你可能又会被他们前言不搭后语的台词所吸引,有时候你可能又会被他们对生活的努力追求而感动。
认真讲故事的电影,总是显得那么可爱。
简单的情节,缓慢的节奏,告诉我们一个道理,失去了自己还能找回自己,并和他人建立良好的联系,靠的是未失本心。
我们身边,有很多被各种各样欲望异化的人,失去本心,陷入魔怔。
想起身边一个被权力异化的人,在得到权力之前,虽然权力一直是他孜孜以求的渴望,但缺少把渴望变现的契机,这种渴望还是潜藏在内心的魔盒,并未被打开。
偏巧上层漏掉的那些劝力被他拾走,赋予了不该有的威风,享受着一人之下他人之上的快感,那些曾因得到权力而丧失的人格也从别人的吹捧中找了回来,觉得自己无所不能,整个人膨胀了,内心越膨胀人格越丧失,潘多拉魔盒被打开,直至最后整个人被权力异化。
但是,他自己又有什么错呢,这是时代赋予他的理想,环境寄予他的奢望,他在最早把权力当作人生追求的时候,就已经没有了自己,也不准备再有自己。
而相对应的,一个人在一个追求权力的圈子里,不被权力异化,保持“独立之精神 自由之思想”,又是多么难能可贵的事情。
在这个看似简单的故事里,有我们需要深思的问题,就是在不被欲望异化的情况之下,重新定义自我和他人的关系。
没有过去的男人 (2002)8.52002 / 芬兰 德国 法国 / 剧情 喜剧 爱情 / 阿基·考里斯马基 / 马库·佩尔托拉 卡蒂·奥廷宁
开头有点有意思,被莫名其妙打死后复活,又在海边醒来。
人物都很有意思,有妻子管买吃的、不让喝酒的热心丈夫,最后重逢要了半个土豆,在集装箱贫民窟互相帮助的穷人们(🚿很有趣,甚至有人住在垃圾桶),还有欺压贫民、事事想要谋利的警察和一开始吓唬得很厉害却人畜无害的母狗汉尼拔(甚至成为了男主的宠物),以及福利社的主管、乐队、还有M的女友。
片中满是摇滚音乐气息,从配乐到唱机到乐队演出,很有气氛。
还有一些有意思的就是被冻结资产但是信守承诺抢银行、发工资的老板。
但是在社会上想要通行是不能没有名字的,他因此一开始无法被救济,能去电焊(因为以前是电焊工,虽然他不记得),要开银行不了账户,坐牢却又被律师救走,始终是边缘人,但是一份和中年的Irma(她的初恋…)的简单爱情不需要名字。
过去的联系差点使他不得不离开,但最终他知道了自己当年赌博、打架、离婚后还是回去了。
他重新开始,喝起了酒,有了爱情。
总的来说人们是互帮互助的,爱情是美好的警察经常找人麻烦,滥用职权,但也没有描绘成完全邪恶(结尾看打晕男主的人被报复),人的社会关系很重要,但在互帮互助下也不是不能重新开始。
看这部电影的冲动,来自仁科提到它时说的一句:“你要保持一个清醒的头脑,哪怕到了神智不清的时候。
”现在我,或许就处于这样神智不清的时刻,于是,我打开了它。
一次遭人殴打致脑部受伤的意外,让他成为一个没有名字,没有身份,没有过去的人。
看着头缠绷带的他空洞的眼神,我突然陷入一种恐慌,那是对自身存在的恐慌:如果我被迫从长久以来稳定、坚固的过去中抽离,被剥夺已习惯的、确定的身份角色和心理状态,猝然地,孤零零地,面对一个庞大而陌生的世界,我何以保持清醒?
我将如何确证自我,我究竟是谁?
我会不会感到虚无?
什么能成为理由让我有信心活下去?
考里斯马基真是一个极致清醒,又极致温柔的人,他让我们看到人,如何能把生命虚无的废墟,转化成“灾后重建”的基点,他在生活冷硬、残酷的器皿里,轻轻地放入,我所能想象的,一切纯粹而美好的小小花种。
在他的镜头下,破旧的集装箱社区,人们过着朝不保夕的困顿生活,可天空那么纯净清晰,流浪汉用手风琴拉出的悠扬旋律,让人的心与天空融为一体。
看着废弃、脏乱的集装箱屋子,被从河里打来的清水一点一点冲洗干净,放上一台废旧的刚修好的录放机,音乐溢出的那一刻,我的心仿佛也有了重新开始的希望。
没想到,主人公之前是放纵堕落的赌鬼,没有了过去,现在却能凭自己的双手努力生活;之前与妻子关系很恶劣,没有了过去,现在却重新找到爱与被爱的能力。
这么说,没有了过去所限定的价值和意义,他反而活得更自由;虚无之上,反而生出他重新开始的自由。
上学时学存在主义,总觉得虚无说到底还是令人绝望的,后来慢慢理解,虚无并不直接导致消极绝望,我们感到绝望其实是因为心底还是相信表象背后有一个绝对本质,人生得依赖一个坚固稳定的本质才能找到价值和意义,当得知这个东西并不存在,就感觉无所依凭,就是绝望的打击。
但如果一开始就打破幻觉,不期待一个终极意义,也就无所谓绝望了,这样一来,无意义反而成了个体随时重新开始的基点——人随时通过自由选择并承担责任来发现新的自己。
那么,是否像主人公一样遗忘过去就可以解决问题,就可以随时重新开始了?
很大程度上,遗忘是一剂消除痛苦的良药。
考里斯马基创设了一个比较理想的情境:人由于一些外在因素被强行剥夺了过去的记忆,在这种极端境遇下人可以不受过去记忆困扰。
但这并不意味着人能完全摆脱过去。
因为人在行动中是不断流动的状态,所有过去的选择也是流动的你的一部分,共同形成了现在的你,然后在新的选择中流向未来的你。
而且,我觉得重要的不是过去发生的事情,而是你要找到从过去到现在,能支撑你这个人的生命力的东西。
陈嘉映老师说,良好的生活不是说自己快乐就可以了,而是要有某种“气”充盈在你的生命里,你还有真正在意的东西,那么你这个人就不是干瘪瘪的,不是麻木的,可怕的是连在意的东西都没有。
这让我将电影里最打动我的一个镜头联系起来:当下面这首关于心灵的歌曲响起,一群目光空洞的,正机械、麻木地吃着施舍的粥的穷人们,表情慢慢有了细微的变化,他们对生命的感受力、对爱的感受力正在被唤醒,一个接一个,他们牵起身边的陌生人开始起舞。
“人类的心灵是狭隘的广阔的大地却是无穷的在这里你会找到你的梦想世界上的爱与恨财富带来的快乐,是忧郁和悲伤宜人的爱情和悲伤的毒剑这些都可以在人的心中找到幸福和喜悦啊肤浅的想法 和崇高的理想烧毁的感情和麻木的感觉这些都可以在人的心中找到全都是造化在弄人”我们要找的不是本质、价值和意义,而是让我们有生命力,不再麻木的心灵体验,这种体验对每个人来说都不一样,它无所谓过去现在或未来,也不论是快乐的还是痛苦的,只要它是让你感觉你自己正“活”着的珍贵力量,就足够了。
博尔赫斯《深沉的玫瑰》里写道:“我在空濛的下午不懈地仿效,沙漠和海洋的夜莺,你在记忆、兴奋和童话里在爱情中燃烧,在歌声中死去。
”也许会有人觉得,不选择遗忘过去的痛苦而是记住痛苦,是沉迷过去无法自拔,自寻苦果,是荒唐的。
我想到博尔赫斯的另一首诗《梦魇》:“当我的肉体静止、灵魂孤寂的时候,我身上为什么绽开这朵荒唐的玫瑰?
”我甘愿,做这样一支荒唐的玫瑰,无论是甜蜜还是痛苦的体验,都是我生命血液的一部分,我都会默默承受,而不会遗忘。
我确实是清醒的,这种甜蜜与痛苦会让我迷茫、不安与挣扎,但不会击溃我。
我确实是充盈着激情的,只因为,对我而言,恰恰是它们,凝聚了我所曾拥有的,所将拥有的,满腔的生命力和热望。
——紫雨林,作于2023年1月21日
观看地址:https://www.bilibili.com/video/BV16b4y1D75B阿基是我们非常爱的一位导演,他的回顾展正在北京进行中,在京的小伙伴你们去看了吗?
这期节目内容包括:阿基与拉斯冯提尔、温特伯格三位北欧导演的比较分析阿基对信仰和资本主义的看法阿基电影特征分析欢迎来看!
原文链接【影/《一个没有过去的男人》:过去的已经过去】一开始看到名字,以为是一部悲剧,会讲述一个充满沧桑的故事。
然而看到最后,反而觉得有一些轻松。
电影的配乐特别好,角色的表演十分克制,故事的节奏也比较戏剧化。
看完才知道,导演阿基·考里斯麦基(1957—)是波兰人,一位有点小众,但非常出名的导演。
他的电影风格就是极简的,常常讲述底层小人物的故事,但鲜有赤裸的控诉和批判,而是透过独特的冷幽默去“化解”人生的艰辛。
当知道了这部电影出自一位很有风格的著名导演之手,再去写它,似乎就成了一件有点困难的事情。
因为一旦碰到行家里手的影迷,总不免暴露自己的无知。
不过,出于对电影本身的喜爱,讲一讲这个故事,再谈一点感想,很多时候跟导演是不是有名,并没有直接关系。
导演著名不等于故事好看,故事好看也不等于人人喜欢。
////电影的开篇,一个男人在火车上点燃一支烟,漫无目的地看向窗外。
当列车员说检票时,他从抽烟区回到座位,递上车票。
观众不知道他从哪里来,又要到哪里去。
当火车进站的时候,他下了车。
他似乎也不知道要去哪里,就在路边的椅子上靠着自己的行李箱睡着了。
三个坏人前来抢劫,一下子把他打倒在地,拿走了仅有的一点钱,还有一台音乐播放机。
他头破血流,趔趔趄趄地走到车站的厕所,结果又立刻倒下,被拉去医院。
医生觉得他没有生还的希望,打算把他送去太平间。
结果他竟然站了起来,又跑到一条河边倒下。
两个小朋友发现了他,把他带回家中,他活了过来。
小朋友的家其实是一个集装箱,他们的父母靠着微薄的收入度日,等待申请政府的救济房。
他们的邻居也都是住着集装箱的穷人。
电影镜头后面会交代,有的人连集装箱都没有,直接睡在路边;而有的人睡在垃圾箱里。
男主后来也租了一个集装箱,因为前面住的那个人冬天被冻死了。
在第一次领救济餐的那天,男主和负责分餐的女工作人员对视了几秒。
就是这几秒开启了一段内敛又浪漫的爱情。
男主去找工作,因为不知道自己的姓名、出生日期、社会保险号等信息,他没有办法填表,于是没能得到工作。
他去找女主(即前面负责分餐的女工作人员),女主出于一贯的工作尽责——当然也夹杂着对他的复杂情感——而给他介绍了一份工作。
这是一份慈善性质的工作,工资收入并不多,但足以负担他的房租,更重要的是,他也算和女主成了同事。
之后的爱情戏份就增加了。
男主提出要送女主回家,还偷偷亲了她。
后来女主也答应了他的邀约,去家里吃饭、听音乐。
其实女主跟男主有着同样的音乐品味。
电影在前面有一段描述了女主下班回家后,打开音乐播放器,伴着音乐入睡。
所以他们二人的相爱,并不能简单理解为男主在穷困潦倒时遇到了“救星”,以及她在一把年纪里还没体验过爱情。
他们之相爱,是有灵魂的契合的。
这一点不仅表现于音乐,也表现在对人、对人世的宽容上。
有了工作,也有了恋人后,男主那隐隐地想要改变“世界”的念头也开始生发。
他提出要改革乐队,希望乐队能够表演一些节奏感更强的音乐。
这个提议很快得到了乐队的欢迎,也得到了救助站女领导的同意。
乐队的改革无疑是成功的。
虽然大家的表演依然很“庄重”,但更加欢快的音乐还是让人感到更多的自由,很多听众也不禁跳起舞来。
这些听众,不过是领取救济的人,或许别样的音乐,正在给他们的心里埋下要去努力争取美好生活的种子。
生活依然波澜不惊。
有一天男主看到附近有人在焊接,忍不住过去想要试一试。
结果他竟然做得很好。
如果回想到片头的场景,劫匪从箱子里拿出一个面具,最后又盖在他脸上,此时就突然明白,原来那个面具是做焊接用的。
所以,他曾经的工作应该就是焊接工。
男主出色的焊接工艺让他得到了一份新工作。
但是他需要去银行开账户。
这又难到了他。
因为他不知道自己的个人信息,实在没有办法开户。
业务“拉扯”间,一位抢劫银行的人堂而皇之地走进银行,让营业员取出自己被冻结的账户余额。
之后有一段插曲。
男主因有共同作案的嫌疑而被警察拘留,律师帮他无罪辩护后,抢劫银行的人一路跟随男主到酒吧,告诉他自己抢银行的原因。
他向男主提出一个有偿帮助,他把从银行取出的钱分别装进不同的信封,让男主按姓名、地址分发出去。
交代完他就自杀了。
男主处理完“劫匪”的遗言后,当地的警察又联系到他,说已经明确他的身份了。
警察通过男主的妻子知道了他的姓名、住址和曾经的工作(正是焊接工厂的工人)。
得知“身世”的男主并不兴奋,反而是充满了惆怅。
他告诉了女主突如其来的消息。
女主也很惆怅,但依然给他买了回家的车票,告诉他应该回家。
男主的妻子见到他并没有喜极而泣。
他简单询问了他们的婚姻情况。
原来男主曾经滴酒不沾,但赌博,并输光了所有的唱片。
他们经常打架,后来就离了婚。
办完离婚手续后,妻子一直联系不上他,就没有把材料寄给他。
而且,妻子现在已经有了新的恋人。
男主自然是如释重负的。
离开前妻后,又坐上了返程的列车。
片头的开始,男主也是坐着列车,漫无目的。
但这一次,他的心里已经怀着对新生活的向往。
下了火车,男主又遇到那三个劫匪,然而这次的劫匪不仅没有得逞,反而被一群人捉住。
这也预示着,一切都要不一样了。
故事的结局,是美好的。
不过男主依然没有恢复过去的记忆。
但对于此时的他而言,过去之于他,又有什么意义呢?
这部电影十分工整,工整得像克制的节奏一样显得有点严肃。
电影中既有相呼应的反向对比,比如男主在片头漫无目的地坐火车,在片尾怀揣希望地坐火车;也有前后的铺垫与解答,比如片头丢失的音乐播放器,埋伏了男主的热爱音乐,又如片头的面具,埋伏了男主的焊接工作。
电影虽然总体看上去是温馨的,人们也是善良的。
但一些细节处,还是揭示了人性以及社会的恶。
比如,当男主躺在河边的时候,有个老人不仅没有想去救他,反而把他的皮靴换下来;男主要租集装箱的时候,当地的治安员不仅不同情他的遭遇,反而故意多加钱;那个抢劫银行而后自杀的人,是因为银行不守信用,突然停了他的贷款。
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开头一个中年男子坐上火车,看着没什么精神 ,但是发型梳得很讲究。
这男的遇到的那些人也太好了,虽然穷困潦倒,但是一点也没有认为自己很惨,仍然好好生活,现在中国很多落后的村里,山里也都是这样,虽然比起大城市什么都没有,但是你从他们脸上看到的是幸福,对生活的知足,不像大城市的人焦虑,烦躁。。
拉切尼,好像他的名字是叫拉切尼,虽然他全片基本没有名字,但这好像不那么重要。
这个电影真是全新的一种风格,感觉第一次看这样的电影,并没有刻意把剧情弄得多离奇古怪,抢劫银行,被劫匪打成失忆都只是简单的描述出来,虽然和其他电影不一样,但给我一种更贴近现实生活的感觉,生活中很多事情其实没有那么离奇复杂,都是人心太复杂。
最孤独的国家,芬兰,女主看起来很大年纪了才遇到她的初恋,并且没有感觉有什么不妥,感觉这是一种很好的状态,不管是不是一个人,都去享受那个状态。
说话的方式也好好玩,就是枯燥无味,没什么表情和肢体语言,但是又很有吸引力,还有点洗脑,导演太厉害了。
有人说要去芬兰体验什么是孤独,我感觉是体验不来的,这是一种心态。
还有人说要学芬兰人享受孤独,我感觉应该是享受生活。
没有过去的男人不是没有过去,而是没有那些阻碍人向前的记忆,没有过去,才能过去。
我还没有死,人生就可以从此刻正式开始。
不管我处于世界镜头的边缘还是中心,我都可以成为我自己生活中的主角。
人这一生短短几十年,或许本就不应该有太多的追求。
绝大部分人的人生就是由所处的大环境决定的,某些东西从出生那刻似乎就已经决定了归属,有的人苦苦追求一生而不得的东西是别人生来就有的,我们一生的努力就是在为了适应整个大的环境。
几十年的时间真的很短,当我们发现再怎么努力也突破不了某个鸿沟时,或许可以改变自身的心态,世界那么大,人生有无限的可能,这个破沟也没必要跨过去,沟的那边很好,但沟的这边也有着它独特的魅力。
《没有过去的男人》是导演“芬兰三部曲”第二部,他通过一个人的失忆反映了当代社会疏离冷漠的本相以及社会角色和自己的寂寞成为鲜明的反差。
出身贫寒的导演始终站在同情底层人民的立场上,他的可贵是他不加自己任何的道德评判而是通过一系列的对比我们看见了官僚制度对于社会弱势群体的麻木和抛弃,在一大堆规矩和程序面前救助形同虚设,特别工作人员对M的歧视更加凸现了这个社会公益的虚假和不可接近。
他们的刻板、冷漠无情和那家善良平民之间热心相帮成为了鲜明对照。
而救助他的人首先是可爱的孩子,这或许代表了导演对明天的希望。
这部投资仅150万芬兰币的低成本电影却已它的人道主义主题和乐观的人生态度打动了国际戛纳,影片获戛纳电影节评审团大奖,而Kati Outinen获最佳女演员奖。
导演也以赫尔辛基黄昏的星星灯火反映了这种人心的向往。
同样通过M种土豆和拣到电唱机后的自娱自乐让观众理解生命如何战胜生活的窘境。
在M和抢劫者的对话里我们读出了导演对于社会不公的呐喊,导演更以抢劫者的自杀将愤怒推自剧情的高潮。
影片里卡蒂演的女童子军非常有意思,一个本来应该是流浪汉救星的人却最终为流浪汉M救助,爱情打开了这个老处女的心扉。
这种变化反映了僵化的社会机制只能让人吃饭,救济心灵的是需要一颗主动的心,这个不露声色的细节给人以启迪,M虽然失忆,但是,他一步步靠自己随遇而安、不放弃的乐观精神改变了自己和别人的命运。
童子军的劝世歌和乐队最终的摇滚音乐展示表达着刻板传统和民众需求间的差异。
在镜头上平实的推进和在人脸上的停驻都会加深观众的关注程度。
失忆的题材非常多,而导演的创意将一个平庸的命题化成了一个非常具有警世意义的电影,他让观众明白,当你一无所有的时候,首先要做的是自己如何赢得他人的尊重。
独立影评人:卡夫卡·陆KavkaLu版权所有,请勿私自转载联络方式:MSN:[email protected]邮箱: [email protected]
考里斯马基电影的演员丑的可以,却可以打动人。乐队必不可少,音乐也很赞,冷冷的幽默,淡淡的忧伤
8.5
纪念卡夫卡·陆
在阿基的童话里,人们握手、转身、离开,没有牵挂。
失忆了还真挺麻烦的 有坏人不过还好也有好人
没有在结构上做文章的记忆题材也算是蛮无聊的
从头到尾都是黑的
为啥子后来一下出现了那么多人,甚至还有那个偷走无名兄皮靴的男人。
一堆脑残 戛纳就是一堆脑残
一个男人可能是好赌,欠钱,被人打了,脑子打失忆了。重新开始一段生活,过得还不错。有一天,他的老婆发现了他,把以前的生活告诉了他,还告诉他他们已经离婚了。于是男人想回归重新的那段生活。
有点考里斯马基集大成的感觉,以往作品中由内到位的戏剧元素可谓面面俱到且鳞次栉比,不同的是这部更多的利用了类型桥段,让“失忆”这一常见的商业化元素成为粘合剂,取巧的使本片的流畅性强于以往。两处细节使人印象深刻:钢铁面具和医院惊醒的氛围质感,以及佩龙帕的遗像。
第一部阿基。糟糕的现实溃败于人们心灵的温良,用冷峻的笔锋描写了一个极其温暖的故事,或许也是这种冷寂的感觉让我不太能够感受到人物的内心和情绪,不过音乐是真的很好听。
有许多冷幽默。整体节奏较慢,很孤独也有点绝望,还好到了后半部分,一切都变得那么有爱。
怎么每个人说话都像人机一样
全集装箱的无产阶级,团结起来到明天。
阿基个人化的荒诞特色喜剧,让木讷的角色身处严峻的形式之中,使之产生绝妙反差的喜剧效果。失去记忆的男人在异乡收获了意外的幸运,严峻环境中的冷酷表演和荒诞的场景,阿基的人物总是能够直面这样惨淡的人生,并使之迸发出丝丝的暖意。阿基的“冷”总是和“暖”相伴。
擦,别告诉我昏兰人民现实中也是这样子,几乎每个人都呆萌呆萌的……也许真实的昏兰人民VS.阿基大叔电影的距离等于或近似等于真实的中国人民VS.农村谋凯歌陈等人电影的距离?
补标,一般般
导演这胸有成竹的拍法,让我颇有些怀疑自己的审美了。
无语