火星救援

有上当的感觉。

上映前听说这是一个关于一个人被困火星然后坚持等待救援的故事，我立刻就被强烈的吸引了，于是非常期待，上周果断的去看了imax的版本，结果......感觉被骗了。

吸引人的点，基本上电影里面没有什么新意，除了马特的乐观逗比，但这就够了？

可以支撑整个电影？？

火星的氛围，我也真是无语了，听说火星引力是地球的五分之二，总之肯定比地球要小，但是马特在火星上走来走去，和在地球上一样，立马出戏。

再就是中国航天局的桥段，这里忍住骂人，但还是要吐槽一下，一个满口港腔的领导，和一个不知道干嘛的女秘书，就决定了把中国的国家机密设备借给美国用，真是让人脑洞大开，不得不佩服我帝国的票房市场的重要性逼迫美国电影做出这么不靠谱的设计，按照这个思路下去，以后美国只要遇到灾难都要靠中国来解救了（地心引力也是这个逻辑），我中华帝国真是牛逼死了。

还有很多槽点，就不一一吐了，我只想说一点，一个人孤独的在火星上，这是一个多么有意思的点，为什么电影却花了一半多的时间将地面的事情，而忽略了故事的主角是马特如何存活这么久，这才是感人的地方。

还有就是他的队员得知他还幸存，冒着自己的生命危险也要回去救他，这也是看点之一，不过他的这群好友的决定也做的有些草率，以至于让我感到这都是导演设计好的，难道这些好朋友不知道如果回去就马特是要冒生命的危险的，但是他们是那么的淡定，秒秒钟就决定了，真是整齐划一英雄主义。

回头看看《荒岛余生》《荒野生存》《life of pie》同类型的片子，真是再一次感觉被骗了，不怪别人，怪自己把这片子想的太好了。

我真的不能理解这个片子要讲啥？

人要靠逗比才能活下来？

就像结尾马特在大学里演讲那样，对不起我理解不了这种精神。

哦，再次补充一下，据说小说原著很好看，但是我没看过，所以只针对我看到的这部电影发表意见，和小说原著无关。

《火星救援》是由美国二十世纪福斯电影公司出品的科幻冒险片，由雷德利·斯科特执导，马特·达蒙、杰西卡·查斯坦、杰夫·丹尼尔斯、切瓦特·埃加福特联袂主演。

该片根据安迪·威尔的同名小说改编，讲述了由于一场沙尘暴，马克与他的团队失联，孤身一人置身于火星面临着飞船损毁，想方设法回地球的故事。

该片于2015年10月2日在美国上映，2015年11月25日以IMAX3D格式在中国大陆上映。

原本以为这将是一部灾难片，但是看完整体影片，发现事实上并不是。

基本影片整体设定，马特达蒙的乐观超乎意料。

一个人吃饭，一个人发呆，一个人听歌，一个人睡觉，一个人种土豆，一个人看风景....同时，影片也否定了“世界上最孤独的事情是一个人吃火锅”，而是”一个人给自己做手术“。

反正他从始至终都是一个人努力练习着一个人，简直就是一个大写的心疼！

因为食物紧缺，主人公决定利用自己的生物专业知识拯救自己。

于是便成了“火星种植第一人”，原本很沉重的“太空版荒岛余生”拍成了一部“逗比大叔火星种土豆”的搞笑故事。

影片的配乐是迪斯科，真的很好听！

马特达蒙也彻底将火星变成了属于自己一个人”迪厅“，不过音乐的确还蛮好听的。

这部电影给我们讲了一个道理，天无绝人之路，即使在火星上，想想办法总能回家。

一个人被遗弃在火星上了，都能想尽办法生活和回家，更何况我们并不是一个人在地球上啊。

当70年代迪斯科舞曲响彻火星天际火星是遥远的，距离地球最远超过4亿公里。

火星是寒冷的，夜间温度时为零下70摄氏度。

火星是瑰丽的，因为空气中的尘埃落日呈蓝色。

近期，NASA也只是仅仅在火星表面发现了有液态水活动的证据。

这意味着火星表面很可能有液态水活动，但是距离证实还为期上远，不少研究人员相信即使有水存在，也不会在火星表面，而是以冰的形式埋于地底。

因为火星上几乎是没有大气层的，日照的影响占气温的主导地位。

引力小，大气薄的火星上，一直是一片荒土，多年来，人们试图寻找水源以及生命的痕迹。

（以下八首经典曲目的带出，涉及剧情描述）而在影片《火星救援》中，这样的恶劣环境下，不夸张的说，让马克·瓦特尼活下来的，或者说让他“不成疯便成魔”，进而“不疯魔不成活的”，除了植物学的知识和维修设备的技术，还有另一个日夜陪伴他的关键因素——队长Lewis留下的70年代迪斯科经典舞曲，不信我们先来听一曲。

Turn the Beat AroundVicki Sue Robinson - DISCO - 100 Hit's - Dance floor fillers from the 70s and 80s inc. The Jacksons, Boney M & Earth Wind & Fire当远在地球上NASA的团队刚刚推测出马克应该还活着，并且百般担心他的情况时，马克正在基地里，听着队长留下来劲歌金曲《Turn the Beat Around》，大肆抱怨队长，怎么不带点这个世纪的东西过来，无奈之余，还配合着歌词的意思念叨着：我拒绝Turn the Beat Around。

当马克开着改装版火星巡游车，在火星上进行为期13天的“自驾游”时，由于他开的是之前队长的座驾，所以他只能听着队长Lewis剩下部分的迪斯科歌曲。

白天日照充足的火星表面上，赤色的山脉和土地围绕着马克，在前去寻找上个世纪90年代遗落的火星探测器的路上，他是满心期待的。

毕竟火星上虽然什么都没有，但是还有一个好处，就是只要这里有的东西，总不会平白消失。

所以当他听着这首《Hot Stuff》，内心是开心的，时不时还跟着节奏，抖起肩膀，踏着鼓点。

Hot StuffDonna Summer - The Dance Collection此时的马克，已经解决了种植土豆和灌溉水源的难题，还想起了一个绝佳的设备，很有可能通过它与地球取得联系，一切的兴奋都暗压在他的心中，虽然不能说到达成功一样的喜悦，但是他眉飞色舞的成就感还是随着音乐流露了出来。

而当他最终和NASA取得了实质的联系，并且相互沟通之后，他是激动的，欢呼雀跃的，虽然没有人能跟他击掌，给他肯定的眼神。

但是他终于可以说出那句：“不会死在这了，真好。

”，在应要求发送一张他的近照之后，马克又开始得瑟了，在这个荒无人烟的地方，可以再一次收到来自人类的消息和任务，简直是开心死了，于是他各种臆想之后，走到这个被他修好的，只会转头和拍照的探测器前，举起了双手，翻出了大拇指，露出了十八颗牙的傻笑。

影片此时响起的是《Rock the Boat》，马克开始渐入佳境。

Rock The BoatVarious Artists - Masters Series - 70's Disco Party而在就在开心之余，马克的基地再一次遭到了风暴的袭卷，当收拾好基地，重新清点物资之后，孤独的马克坐在窗前，重新振作时，影片响起的是《Don't Leave Me This Way》，漫长的夜晚，马克日复一日的吃着土豆，从整个吃，到切片吃，从拥有番茄酱的日子，到现在的只能占着盐粒吞下肚，他还在坚持与失望和低靡抗争。

Don't Leave Me This WayThelma Houston - True 70s Love (3CD Set)而地球上美国发射补给的火箭失意外损失后，中国也给出了太空合作的援手，暂不置评其中华裔不标准的普通话演出，以及陈数过浓的妆容和严肃的腔调，还有那个美国航空技术人员那句感谢我中国的叔叔。

总之，这是一次全球的大联欢，大携手。

的确全球也找不出第二个可以即合理，又有实力相帮的国家了，即便又被扣上了，我们的数据是保密的老梗。

但是伴随着NASA总指挥官：“是的，我明白，非常感谢。

”的电话挂断之后，影片响起了舒缓动人的 《Starman》，随着太阳神号运载火箭升空，为马克送去了回家的希望。

StarmanThe Hit Crew - A Tribute to the 40th Anniversary of David Bowie's Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars在火星任务日历的第461天，马克在基地的墙壁上，写下最后一个数字，签上了自己的大名。

向着火星第四次任务的返航仓出发，那个距离他所在的火星第三次任务的基地3200公里的地方，他至少要在巡游车上度过50天，还要带上一切保证他生存的必需品。

于是改装版巡游车，又变成了加长版的拖车，后面挂着探测器和太阳能板，车里放着危险物品RTG(同位素温差发电机——理论上被严密封闭好的辐射放射源，小说中的马克把它从队长插着骷髅旗子的掩埋地挖出来的时候，心想估计研发人员知道他这么干，估计会颤抖着祈求上天吧。

）但是这是一个不用浪费巡游车电力，就可以供暖的好东西，马克就这样把任务手册中，要求一到火星就把它丢到4公里以外的RTG，放在了自己的车里，穿着短袖，开心的整装出发了。

马克的巡游车有两组电池可以更换，每开35公里，也就是两个小时，他就要下车换电池，当两组电池都没有电时，他就打开太阳能板，进行12-13个小时的充电，白天自己就靠在车轱辘上睡觉。

日复一日，他说：这是一种很奇怪的感觉，在这个4005亿年都没有人的地方，每当我到一个地方，或是登上一座山峰，我都是第一个来到这儿的人。

伴随着他这段感叹，影片第一次，纯粹的展现了火星昼日，瞬息万变的美，穿插航拍，全景画面，其壮丽无法言表。

这里是影片最美的一段镜头，也许，就是因为没有生物在这里生存，从而有种独特的纯净的美。

虽然马克很想离开这个地方，但是他这一走，无论成败，他将再也不会回到这里，这可能是他最后一次在火星上行走了。

所以，他内心中还是会有不舍。

就这样，第494天，他仍然在翻山越岭，第517天，他工作服仪表盘失灵，他改用手表。

伴随着壮美的原声《The Martian Score Suite》，就这样终于到了第538天，他到达了指定的地点。

由于这一次，从火星回收“马克”的方式很特别，就是用返航仓的全部动力，推进尽可能轻便的返航仓MAV，将马克送出火星的表面，然后在太空中，把他抓住。

这样的计划，连马克自己看到时，都只能无奈的苦笑：“So,they will catch me, in space,I guess.”于是，按照NASA发来的说明，他开始大刀阔斧的把六个人的返航仓，变成一个用防水布包裹的铁皮笼子的任务开始了，伴随着欢乐的《Waterloo》，马克开始各种拆，各种扔，多余的座椅，操控台，窗户，顶盖全部都抛之于外。

WaterlooABBA - Waterloo第561天，当马克在巡游车里，吃掉了最后一包写着：“Goodbye Mars”的航空食物后，他终于坐在了仅剩一个座椅的返航仓中，等待着来自队长的通讯。

他一直以来的职业身份，专业素养，令他极力的控制自己，不崩溃，不流泪，而这一次，他是开心的哭了，忍不住激动的流下了泪水。

还记得那年的《银河护卫队》里，在外太空的未来世界，却响彻着地球上80年代的经典合辑，这样的时间是静止的，是跟我们有着深刻联系的。

这里的岁月金曲，让我们哭，让我们笑。

而异曲同工的是，这样的欢乐温情，也贯穿在这部：宇宙、科学、探险、以及灾难的大片之中，不得不说导演：雷德利·斯科特拿捏的恰到好处。

这让独自留在火星的小伙儿马克，时不时的在疲累，抗争，奋力，安心之余，还有了更丰富的表达，比如在基地频频抱怨队长留下的，无数上个世纪的电视连续剧和迪斯科魔幻舞曲。

马克作为影片的大主角，除了开篇遭遇风暴和结尾的搭救场面，只要有他的情节，都是独角戏。

谁让他幸运的被留在了火星上，只有自己一个人呢。

而影片尽显了他们果断处事，压抑沮丧，化解危机，永不放弃，幽默风趣等等，多面的情绪。

在第一个夜晚里，他是痛苦的为了失去的所有。

在第二次风暴后，他是愤慨的为了惨重的损失。

在第561天他是激动的再一次听到队长的通讯。

马克的植物学家和维修工程师，两个身份让他成为了称霸火星的人。

当然，因为火星上没人跟他竞争，所以他战斗的不是同类，而是什么都没有的自然环境，没有适宜的大气压，没有水和氧气，没有适宜的温度。

他有的是仅剩的基地，登陆架，巡游车，一台1997年就废弃的火星探测器，以及遥远的4号火星任务返航仓，但是就是这些仅有的物资和人类现有的科学技术，让他成为了第一个火星上的植物学家，最好的维修技师。

闲暇之余，他给火星的山丘起名字，给自己封头衔。

每天对着摄像头自我感觉良好，尤其是在他解决了种植粮食，灌溉水源和地球通讯的问题之后。

他简直成为了活跃在火星表面上的一只大猴子——穿着宇航服的橙色大猴子。

虽然作为宇航员的他，情绪中怨愤和痛苦是压抑的，是自我调节的。

但是他耍贱和骂粗口的性子，可是一点也没有收敛。

不时可见他“Surprise”和“Fuck”的恰当应用，而影片及时对后者的消音效果，让情绪更加的诙谐。

而影片更大的笑料，必然是留给了我们的迈克尔·佩纳。

今年除了《蚁人》中的精彩双簧般的表演，也在《火星救援》中饰演了一位风趣又热血的年轻驾驶员。

当返航的其余五名队员，在两个月后得知马克还活着，在第一封相互通信的对话中，他主笔了那句：“我们很抱歉把你留在了那里。

但是，我们真的只是不喜欢你而已。

”，还有那句追加的：“植物学不算真正的科学。

”可谓是让大家穿越到了《生活大爆炸》一样。

也让内疚的队长和刚刚遭遇风暴损失惨重的马克，纷纷展开了笑颜。

影片遵循了小说故事的剧情线，是以马克的火星历为准线，从火星任务的第6天，一直到第561天。

而空间是以火星和地球之间相互转换。

与马克一个人的火星战场相比，地球上就热闹多了。

NASA休斯顿中心里，上到总指挥，下到卫星通讯员，每一个人都为了营救马克的方案不眠不休。

无论是爆炸烧焦、抱着潜在辐射源取暖、还是用大家留下的，当然主要他自己的排泄物，搅拌合成肥料。

马克在绝望的第一夜，在二次爆炸的夜晚，在最后与队长只差几百米的太空中，他都说，他从不言弃。

他乐观的难以置信，因为，他还没有试过，像钢铁侠一样飞翔，还有没有机会当面鄙视队长的音乐审美。

在马克与队长在太空中仅有那一次擦身而过的机会中，马克终于还是抓住了那条救命的绳索。

奋力的缠绕在自己的手臂上，而队长拼了命的拔河，与时间赛跑，最终与马克相撞的那一刻。

他们没有看到，远在空间站出口，望着他们举动的克里斯·贝克和阿莱克斯·沃格尔所看到的景象，那是一段惊心动魄的太空圆舞，两个仅有这一次机会相遇的人，一个等待了561天，一个返航300余天，两个迫于极力抓住对方的身躯，紧紧的挽住绳索，在太空中旋转了许久，终于相拥而泣。

他们用力对撞，抓住彼此的臂膀。

对于马克来说，能再一次抱住一个地球人，真的是太好了！

对于队长Lewis来说，能再一次找回这个走失的马克，真的是太圆满了！

当然欢呼雀跃的不只这六位身在火星的宇航员，全世界也为之震动，影片响起了《Love Train》，所有人都在相互拥抱亲吻。

Love TrainHitch - Hitch - Music From The Motion Picture最后，影片将镜头再一次聚焦在一棵，刚刚从土地里冒出的嫩芽上，如果你无法体会，这样在地球上无数的绿植有多么的宝贵，那么马克的经历将告诉你，在火星上吃一年多土豆的日子是多么的恐怖，而最恐怖的是，最后的日子里，还没有番茄酱！

这部态度积极，指向全球通力合作主题的营救大片，是给全人类的一份礼物。

感谢每一个人的付出，无论行业与职责。

永不放弃是人类最可贵的精神，前提是我们准备充分，才智充足，大胆假设，敢于实施。

影片结束在马克归来NASA的第一天，他走上讲台，为下一代的宇航员们分享自己的求生经验。

电影的预告片里有一段话：每个人都有个共识，那就是相互帮助。

有人登山时失踪了，人们会组织救援。

有地方发生地震了，全世界伸出援手。

这是地球上的文化，从无意外。

而这部影片的落幕，也是留给我们地球上每一个人的一堂课程。

随着影片的字幕，响起了铿锵有力的《I Will Survive》。

这部电影的精彩，在于故事的单纯，没有《星际穿越》的深沉和大义，没有了拯救人类的重担，对于马克来说，他只要自我拯救，就是成功，当面临生存危机时，一切的哲理都是虚无，重要的是明天吃什么，种下的土豆喝什么，怎么离开这里，怎么跟地球取得联络，怎么抓住最后的绳索，怎么回到人类的怀抱。

运用一切复杂的理论与技术，只为实现一个最简单的目标：活着。

I Will Survive (Karaoké avec chant témoin) ［Rendu célèbre par Gloria Gaynor］ Karaoke - Soul Singers Vol. 1影片中，马特.蒙达对马克.瓦特尼的演绎十分丰富立体，沉稳，内敛，风趣，笃定。

时不时名言百出，严肃的时候可以讲出：“I’m dying for something big and beautiful and greater than me.”，不正经时候可以说：“你们做炸弹竟然不带上我？

”。

这部电影已然成为继阿波罗13号之后，又一部不容错过的太空冒险力作，并且一点也不冷峻科幻，而是充满切实的求生技术，熟悉的迪斯科节奏和真实的危机公关，每个人都是可爱的，值得敬佩的。

更多原声可搜索《The Martian (Songs) Soundtrack》，一共8首歌曲，一首配乐。

2015年10月10日 多伦多 小玄儿记————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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影片结尾，当被成功救援的马特达蒙，开始现身说法，给航天局的学生们讲授他的太空历险遭遇时，我会心一笑：这才是本片的意义所在吧！

让大家身临其境地感受太空的真实生存环境，了解与太空有关的各种科学常识。

感谢导演花费了如此多的心思，给我们上了一堂生动活泼的太空科普课！

把科幻作家Andy Weir的成名作搬上荧幕，获得美国宇航局NASA鼎力支持拍摄……《火星救援》从一开始，就奠定了其现实派科幻电影的基调。

与早先野心勃勃的《星际穿越》相比，它更显得务实低调。

没有在人性、心灵等深奥的问题上花费太多笔墨，而是用特有的美式幽默，讲述了一个宇航员在火星荒野求生的故事。

这一回，马特达蒙卸下了《谍影重重》系列里沉重的思想负担，变身成一位呆萌的植物学家，“有幸”被一场风暴留在了火星上，从此得到了一个展示其毕生所学的绝佳机会，毕竟，不是谁都有机会在火星上种土豆的，不是吗？

《火星救援》里运用到了包括生物学、化学、天体物理、工程学、数学……在内的众多科学理论，还真不是件简单的技术活儿。

影片里所涉及的各种科学知识都多多少少听过，但要在现实中生根发芽，还能让观众相信自己的眼睛，这就是本片的妙处。

当马特达蒙穿着宇航服，孤独地靠坐在太空探索车的轮胎上，旁边晒着正在“充电”的太阳能电池板，你会觉得场景如此真实，仿佛只是从荒凉的美国西部转移到了火星而已。

最有意思的，莫过于用摄像头摆动来实现16进制传递，脑洞果然很大，让我这样的文科生都感叹科学真伟大！

能变不可能为可能！

导演Ridley Scott说：“做导演无论是广告还是电影，无论是舞台上做莎士比亚的话剧，还是做商业性的大片，关键的问题是到底能不能跟观众实现深入地沟通。

如果没有做到这个都会很无聊。

”虽然算不上完美，但在众多的美国太空科幻电影里，《火星救援》还是有其过人之处——凭借简单而生动的科学演绎，还有整体平淡但不乏笑料的演出，与观众探讨了一场关于“火星生存”的话题，会让你在影院里轻松地度过两个小时，还不觉得闷！

如果我们小时候的物理课都能这么上，该有多好。

讲真，要给本片写评并不是太容易，倒不是因为没啥可写，而是——可切入的点实在是太多了。

比如从演员马特-呆萌的角度，可以写《从诺曼底到曼恩星再到火星，他为何沦为被拯救的小公举》；从小马在火星上兢兢业业种土豆的技术可行性角度，还可以去知乎回答一下《当造物主是怎样一种体验？

》；当然了，单说男主的人设，上天能开飞船，下地能驾火星车，既懂土豆培育法，又通云雨之术（污），性格乐观逗比抗压性超强，更关键的是还拥有好莱坞A咖的颜值（并不高），本片也完全可以衍生出一篇《图解：为何理工男才是22世纪最佳老公人选》，毕竟这几年的科幻片时时都让我这个文科生观众感到深深的焦虑：哇，理工科好酷炫哦，上天入地无所不能，换成我们文科生该怎么办——其实没关系的，因为等不到上太空那天文科生早就全死（地）球了。

在坐下来静静回顾过本片之后，我的脑海中浮现出了八个大字：朴实刚健，严肃活泼。

没错！

这就是这部年度首推Sci-Fi大片给我的整体感受。

影片的整个基调让人非常舒服，即便事关生存和死亡、孤独和勇气这样深沉的主题，电影也没有强行煽情，所以也不会发生看《星际穿越》哭得叫爸爸的那种情况——说到《星际穿越》再插一句，我们不妨把《火星救援》看成是前者的一个平行宇宙好啦，同样是小马同志孤独地落在外星球要死，前者的曼恩博士黑化走上了坑队友的渣渣不归路，而后者的马克小哥则天生“励志”难自弃，自力更生写下了一枚技术宅可歌可泣的不朽诗篇。

这个太空版荒野求生的故事，大部分时间都平和而幽默， 看得我四周的老少爷们笑声不断。

不过要说哪里让本人笑抽了，必须得是“中国国家航天局”出现的那一刻。

原来万恶的美帝也有今天，自家人救不了自家人，只能向我东方大国求助了。

而我大天朝也是实力圣母，局长虽然中文说得不是太好，但十分慷慨地掏出了自家一号机密相助，助推器走你！

火箭升天了，小马得救了，这一刻，你兔气场1.4亿英里。

多么感人的国际友谊，是不是！

看到这全场观众不禁响起了雷鸣般的掌声——当然，这场面并没有在我周围发生。

此句为我想象中的本片在国内上映时的场景，我几乎能看见当我国观众看到片中种种奇特的中国元素时，那种混杂着无语、哄笑、惊讶、骄傲等多种反应的热烈画面。

至于本片发行商福克斯，早在观众满场的时候就已经露出了奸笑。

为什么是中国？

看完电影后我翻了一些美国人的评论，原来答案很简单：原著就这么写的。

不过在原著里，中国爽快帮忙是有条件的，即在未来火星任务中安插一名我方宇航员。

这个交换条件影片里没有表现，而是放在尾声直接用影像交待，由此显得双方的合作充满了人类大爱，毫无政治因素。

问题就此完结了嘛？

当然没有了。

要我说，跳出电影的故事本身，《火星救援》整个就是一篇巨大的寓言，一个关于中国人如何拯救美国电影的隐喻。

在不远的未来，好莱坞作为电影工业的顶端已经在尝试非常前沿的制作模式，但是风险巨大。

在项目开发过程中，一些电影被上级评估为“狗带级”，于是做一半放弃掉了，其余电影被勒令回归传统模式、面向美国本土市场——不过因为已经走得太远，回归也需要一定时间找找北。

而与此同时，被抛弃的项目组成员不离不弃，自强不息把片子拍出来了，用小号给上级发信：你看我们电影还有救呢，来点钱项目就盘活了！

而好莱坞高层毕竟当初也是花了血本的，想救啊，但无奈北美市场不给劲，大张旗鼓宣传半天刚一上映就（炸）沉了。

这时有人建议：我们找中国人帮忙吧！

结果也如你所见，没有中国（市场）的助推，电影是万万上不了天的，美国人也是万万无法得救的。

《火星救援》就是这样一个隐喻。

曾有美国评论家批评本片的主要人物设计“过于美国中心化”，因为在未来，无论是NASA还是其他机构，都不可能只依靠某一国家之力维持太空探索的长久运行，国际合作是唯一的正途。

国际合作的重要性，不知道航天局们领会了没有，但是电影圈可是早就领会到了。

从早期的制片厂单干，到后来的拼盘投资模式，再到后来的跨国拼盘，探索火星也许只需要NASA一家出面，但做一部电影，却早已不是哪家公司敢独门单干的活计了。

对如今的好莱坞，中国也正像片中的“太阳神”之于小马一样，很多时候充当着救世主的角色。

甚至可以说，即便好莱坞的“小马”们压根不会种土豆，但中国爸爸出手，一样能救小马。

《木星上行》北美口碑票房双扑，中国照样送上2.8亿的票房；《超验骇客》够羞耻吧，但德普来中国遛一圈，又一部过亿大片。

所以——你明白为什么呆萌和384要跟着导演来中国卖笑了吗？

虽然我们有理由相信，如果真有哪天美国人想借我们的秘密火箭，我国的反应一定是深表同情（严肃脸）但是“不约姆们不约”，但在电影圈，中国除了搞一搞配额制，也真没有太多说no的方式。

中国作为资金有市场的超级大金矿，在未来很长时间里都将是那个让美国人念念不忘的“太阳神”。

尤其是中国2017年就有望超越北美成为全球第一大电影市场，到时候中国人能提供给美国的，可不是仅仅一块助推器那么简单了。

《火星救援》里的中国航天局局长有一张香港面孔，说着一口中国人不太能听懂的蹩脚中国话，其实也挺反应当下好莱坞在中美合作中的心态和对接现状：对于广义的“中国电影”，他们更熟悉港片模式，也更信赖香港电影工业；而在具体操作中，也更容易找到香港电影人合作。

而对如今势头最猛、也最能代表“中国电影”的大陆电影工业，好莱坞的感觉基本还是神秘的异次元，完全摸不透，否则也不会有片子里让你笑场的国家航天局和让你无语的中国老百姓了。

在全球人民的注视下，小马在太空中靠山寨“钢铁侠”成功得救，这说明了什么？

说明就算中国霸霸给你出了力，但美式商业片还是美国人自认的终极王道。

这，真的是太狡猾了。

很无聊的电影。

全片转折不多，高潮不多，该煽情的地方没催泪点，该搞笑的地方just so so, 为了让观众知道主角在做什么，主角一个人对着摄像头在解释自己干什么，为什么干什么。

说的又故意卖弄我们不懂的，无趣又有点假。

最后主角成功返回地球，我在想那些摄像资料也没了，有啥用？

作为商业片，就是利用特效给观众一些感官刺激，可是遗憾的是，这部电影看完，我的感官丝毫没被刺激到。

好的电影应该给观众各种情绪体验，喜怒哀乐等，这部电影只能偶尔笑笑吐槽它的无力。

不过仁者见仁，智者见智，没有一无是处的电影，也没有受所有人喜欢的影片。

如果你看了故事简介非常吸引你，也许这部电影还是会和你的胃口的。

继《大兵瑞恩》、《星际穿越》以后，马特同志又走丢了。

我心中暗暗以为这是连戏的，未来人去二战抓来久经考验的瑞恩大兵，完成火星任务后又派他探索宜居行星，因为在火星任务中受到万众瞩目，曼恩博士终于受不了被人类抛弃的心理落差，精神崩溃做出假数据骗人。

这样可以解答三部电影里很多问题……认真地说，《火星救援》这部电影，最大的优点在于，它终于不煽那些蹩脚的情了，终于能专注于探索、征服、解决问题，这些科幻本来应该关注的事情。

整部电影对感情的处理非常收敛，从头到尾就事论事，就像一个有智商的人应该有的样子。

有太多地方可以煽情了，按好莱坞的一贯德行，本来应该恣意挥洒泪水，把家庭价值、美国精神、男欢女爱、求生本能一再放大，放大到你不哭都不好意思走出影院。

最后当然也有家庭集体社会那些东西，但是处理地非常简洁，非常非常简洁，一带而过，连主人公刻骨的孤独都很少描写，看的我，好爽啊。

你终于觉得，NASA这次可选对人了。

英雄电影，终于从“我好同情你”这个蜥蜴级别的思考，变成“如果我是你我会怎么做”这个人类级别的思考。

静默的行动有静默的力量，不停地计算、思考、失败、重来，本身就是巨大的力量。

而且这部电影里没有坏人，没有好人坏人的斗争，不试图激发你的正义感或其他任何廉价的情怀（除了对探路者号的情怀）。

真是正直、实在、憨厚的电影，如果你不爽《星际穿越》里爱呀爱的那个部分，这部绝对推荐。

在苏格兰的火车站加一元买了原著，去伦敦将近六个小时的火车上看了一半就对电影期待的不要不要的。

好看，符合我对于fiction所有的期待（The Martian is everything you want from a novel）马特呆萌太符合主角Mark Watney的气质，不知道原来他开玩笑也可以那么好笑（没有黑的意思www这两年关于宇宙探索的片子也是层出不穷，大部分都靠着过硬的技术摄影和音效最后口碑和票房双丰收，一直到诺兰大神一部Interstellar到达全民集体大高潮，感觉好像不懂一点天文三体世界会连女朋友都找不到的哦亲，每个人都搞的自己好像很懂深谙宇宙运转真理那样动不动就给你讲一大堆讳莫如深的theory :) 像我这种没文化的粗人就只能全程张着嘴巴看星星在看电影的前一天NASA公布了火星上发现了liquid water的照片，给上映打了一个其他影片都望尘莫及的大广告。

当然等你看完电影你会发现这整部片子都是NASA的一个巨型硬广告……走进影厅看到上到七十岁的老奶奶（还笑的特别夸张）和十几岁的小朋友都乖乖的坐着，虽然大家内心大概都猜到他最后会回到地球，但还是紧张的连爆米花都忘记吃了我这么喜欢这部片子的一点是他和其他星际科幻片不同的是把很多很复杂很专业的理论解释的很清楚，浅显易懂，你根本不会有看不懂的硬伤（当然在电影院碰到什么都要解释两句自认为自己很厉害的观众的概率就会小很多了，但愿）Mark有着我最喜欢的那种性格，你永远不会替他感到尴尬，他聪明能干，永远能在绝望中发现新的小希望，常常自嘲，即使经历了最坏的事情也能用最轻松态度去面对，嘴上挂着I'm screwed、I'm fucked，其实在火星上的这500多天，他也是从来都没有放弃过。

即使再渺茫都没有放弃任何活下去的可能，原著里提到基地里有很多吗啡（？

）可以大剂量注射没有痛苦的死去，但是他并没有，顽强的把地球上和太空里的NASA小伙伴都吓die了。

记得他好像就哭了两三次。

其他时候都给大家一种我有土豆和Ketchup就能活的很好，平时听听disco，种种小土豆，定时对着记录器讲讲话，吐槽一下作为全火星最棒的植物学家是怎么自产自销的。

My asshole is doing as much to keep me alive as my brain. 可以考虑加入宇宙逗比小分队（请移步银河护卫队，洽谈星星小王子好了作为一个没有文化的粗人！！

我想说的只有一句话，答应我一定要去看啊啊啊！！！

整个观影过程都是一会笑一会哭，看到他重新联系上地球的时候简直热泪盈眶，觉得宇航员是多么伟大的一个职业，航天事业又是多么的重要，可能在我们看来就只是发射一个卫星其实在这背后付出多少日日夜夜的努力，说不定关系到今后人类的生死存亡（NASA洗脑是多么的成功厚(._.)）最后，马特呆萌真的很可爱，请大家不要黑他，好好爱护他（泥垢

与《星际穿越》相比，《火星救援》的最大特点就是安守本分。

没有那么大的野心，没有刻意煽情，没有上升到全人类的高度，也正是这种踏实让本片在娱乐效果上令人满意。

不是所有人在大周五晚上想放松一下的时候去影院找深刻的。

很多时候观众只想看稍微需要点智商的娱乐片就会很满足。

从这个角度来说《火星救援》是成功的。

有着简单易懂的科学知识，自带吐槽模式的幽默男主，还有NASA内部的小争小吵。

随着主人公一点点克服困难回到家园，观众得到了很完整又很满足的经历，评价不错是意料之中的事。

但作为商业电影， 有些地方还是差强人意(划掉)不尽人意的。

首先是人物的塑造。

Hermes上那么多的宇航员，每个都是蜻蜓点水，有些模板化。

Jessica的表演得给个差评，念台词的时候一点情绪都没有。

演坚强的女队长也不能这么演啊，不是说四平八稳就等于有底气。

NASA的人也不例外。

为了有冲突而冲突，这也是在理解之中。

毕竟是“救援”，不仅仅是男主想办法生存那么简单。

他要是联系不到地球，种多少土豆都没用。

但是人物线索一多，导演就有点力不从心了。

为了快速让观众知道在哪里，每个人物心里想什么脸上就有什么。

不够立体。

这也没办法，毕竟他们不是主角，做到呈现戏剧张力的作用就好。

可是回到主角马特身上，他的个人笔墨其实也没有那么多，都不知道是什么支撑他这么久的，连老婆啥都没描绘，真是史上最坚强单身狗。

一般人在那种孤寂的环境下怎么着都会有点崩溃吧，虽然他的毒舌型幽默很有戏，时间久了也会变成平的。

其次便是动量失衡。

本片有着利索的开头，但是故事到后面就开始拖沓，少了动力。

我觉得有以下几个原因：1. 关键情节点的位置马特从在火星醒来到被营救，有两个重大挫折，一是压力舱爆掉植物死绝，二是美国的助推器发射失败。

两个离的有点近，而且位置摆的特别教科书，恨不得赶紧告诉你到第几幕了。

但是助推器发射失败后到结尾之间就没什么重大挫折了。

估计这便是为什么第三幕很疲软，全靠NASA那边闹矛盾2.一句话总结有很多科学知识(所谓硬科幻)，但是每段科学用语结束后都会用通俗易懂的语言给你解释是啥意思，来个很明显的一句话总结，点出情节点所需要的选择，生怕观众不懂。

那您还费那么多话干嘛，直接给我们那一句话不就得了。

观众没有那么蠢吧。

3. 音乐选择除了两首歌是队长的迪斯科音乐以外，至少还有三首歌是导演自己选的，放在蒙太奇里，比如种土豆烧出水那里，CNSA发射太阳神那里，最后马特上航空器拆东西那里，这样得有五首歌都是高动感高节奏的舞曲。

我承认至少前三次听的时候我都很愉悦，觉得这氛围掌控的很有意思，但是看到后面还是动感音乐的时候我就有点皱眉头了。

这样没有多样性，后面就逗比不起来了，还显得轻浮。

4. 没事别老鼓掌我们来数数片中全场鼓掌的次数：-NASA第一次和马特联络上，直播短信（这鼓掌我能理解，我也开心）-NASA发射助推器（让你们瞎高兴，刚鼓完就炸毁了）-CNSA成功发射太阳神（中国人民表示，敢失败？

）-Hermes在马特发射之后短暂失联又联系到他，NASA鼓掌-马特被成功营救，全世界鼓掌-(演职人员表出来之前的彩蛋里又是一堆鼓掌，我就忽略了)其实看着银幕上的人全体鼓掌是件特别消耗观众精力的事情，因为我想和银幕上的人一样开心。

全片最激动人心的应该是最后的那个鼓掌，是个重要的情绪宣泄，应该让观众得到很大的满足才是。

但是由于前面各种鼓掌的稀释和逗比音乐，我明显感觉已经high不起来了。

对比《地心引力》，恨不得全片都在压抑，这也是为什么结尾那个镜头如此令人满足。

5.人文核心和世俗的冲突导演基本整个片子都在用各种手段让这个故事显得私人隐秘化，不论是各种镜头角度的切换(Go Pro都用上了)，震撼的大远景，真实的声音设计...我们都在跟随马特的孤单旅程，好像我们作为观众是他唯一的见证人一样。

我很开心导演没有往全人类的高度上拼命升华，因为这样很本真，很遵从人物。

虽然中间有几次脑残的新闻发布会，你用来讽刺媒体也就罢了。

可是最后大营救非得要在时代广场，伦敦和北京聚那么多人一起围观庆祝还是挺让我想翻白眼的。

瞬间打破观众和马特的默契，一下子就显得闹腾了。

再反观《地心引力》，孤单就孤单到底，不要违背你自己的初衷。

优点还是有的。

先是马特的表演。

他第一次在rover里面用键盘联系到NASA的时候，先是快速喘气，眼睛稍微含泪光，没哭出来，然后再打字，我觉得这是很自然的反应。

没有过多哭戏是个大好评。

全片只有他的飞行器要起飞的时候他落泪了。

用的好。

我又要开始黑《星际穿越》了，有时候不是说能哭就是演技好，演技好就是影片好，《星穿》里马修那么能哭，虽然催泪，但是我心里反而就没那么伤心了。

这不是编剧第一法则吗，人物在哭，观众就不哭。

人物不哭，但是观众心里在流泪那才是高境界。

马特的表演没有刻意炫技的倾向，让我觉得很贴心。

然后是实打实的声音设计。

风暴听上去很饱满，没有混进奇怪的东西(很多一般的声效师会往里面混进去狮子的怒吼什么的。

听上去很蠢，真的很多人干)。

Foley的也很到位。

我唯一不满意的就是缺少寂静。

全片没有一个超过两分钟没对话/音乐的片段，让我觉得有点轻浮。

《地心引力》里有很多绝对寂静的片段，非常震撼。

当然了，两个片子的方向不同。

一个是突显寂寞绝望和生存的，一个是突显斗智斗勇的鲁滨孙的，没有对错好坏之分，只能说是选择不同，表达手段不同而已。

这点还是《地心引力》更胜一筹。

女主一开始其实是不想活的(女儿挂了)，反而是在对抗太空的时候找到了生存动力。

而马特是一开始就想活，一直持续到最后，有些单一，人物也没什么成长。

有好多小细节也不错。

比如温室大棚里长出的绿芽上面有一滴水，相信我，这滴水肯定是人为弄上去的，但有了之后银幕就不一样了。

只是绿的黄的会单调。

还有马特7个月后人瘦了牙齿也变黄了，不像一开始那么洁白，挺有意思的。

扁平的人物，后半段拖沓的节奏，有点过的逗比是减星的。

达蒙卖的一手好萌，露的一身好肉，以及太空中飞舞的丝带好评。

(WALL.E：学我喽？

)完

文/故城《火星救援》没有接过《银翼杀手》的衣钵，也不是《异形》或《普罗米修斯》的延续，这恐怕让众多崇拜雷德利·斯科特的科幻迷大失所望。

毕竟《银翼杀手》和《异形》系列的名头太盛，前者奠定了变种人（机器化的有机体）在科幻电影史的地位，追随者是日后名声大噪的《终结者2》、《攻壳特攻队》和《黑客帝国》；后者则通过《异形》、《普罗米修斯》（《异形》系列前传）开创并完善了异种人（与人共存的有机体）的物种进化史，堪称现代版的《进化论》。

而《火星救援》倒像是导演拍摄《普罗米修斯》续集前的闲来之笔，充其量是部火星版的《阿波罗13号》，或嫁接了《地心引力》和《拯救大兵雷恩》的《鲁宾逊漂流记》，最大的卖点莫过于如何利用有限的资源去完成几项看上去不可完成的任务：赫尔墨斯号船员火星执行探测任务，遭遇沙暴后紧急撤退，误将受伤的船员沃特尼（马特·达蒙饰）独自一人留在了火星上，后者在基本生活物资短缺的情况下展开了一场外星生存大挑战；同时NASA的众天才们也需在有限时间内完成跨越亿万公里的地球补给和火星救援；终于捱到队友到达火星轨道附近，沃特尼还要乘坐“敞篷”飞行器与船长刘易斯（杰西卡·查斯坦饰）完成太空接力。

上述动作让《火星救援》初看上去并不雷德利·斯科特，至少与其深受黑色电影影响的软科幻风格相差巨大，同时过于规整的剧作又似乎让影片走上匠气重的老路（《哥伦布传》、《罗宾汉》），影片涉及的议题又过于老生常谈，如弘扬个人英雄主义情怀（《角斗士》）、执行不可完成任务的牺牲（《黑鹰降落》）或女性主义的叛逆与救赎（《末路狂花》）。

然而，熟悉斯科特的观众会很快反应过来，能将这些元素驾轻就熟地塞入一个比一般硬科幻小说还要“硬”的外壳里，已然难能可贵，这可能是斯科特开辟硬科幻电影疆域的又一次尝试。

就像他为电影亲自绘制的剧本封面草图中所言，“我要用科学在火星上干出翔”（science the shit out of this planet）。

这句话不仅是影片主角沃特尼的生存宣言，也表达了斯科特廉颇未老的科幻野心。

有趣的是，这张草图和这句话曾随美国猎户座载人飞船于2014年12月环绕地球飞行两周。

总体来看，《火星救援》的趣味主要在两个方面：一是对地球人如何在火星上生存的细节展现。

如植物学家兼机械师的沃特尼，如何运用“科学知识”在火星上种土豆。

沃特尼首先用有机肥料与类似火山灰的火星土搅拌，制造出活力达标的土壤，再运用分解出来的氢氧元素生成源源不断的水，并运用塑料大棚在太空舱里制造恒温并可持续内循环的“生态环境”。

再如沃特尼找到1997年的火星探测仪，他结合摄像头摆动的角度和16进制编码技术，与NASA工程师传递信息的过程，充满智趣。

当然，这些工作并不总是顺利的，不断试错和排除故障的种种尝试，再加上主角自娱自乐的调侃逗乐，构成了一篇意趣盎然的火星生存指南。

另一方面，是突出个人存在对宇宙空间的消解。

传统的关于星际旅行的科幻片，主人公的行动目标是解决人类的死结，可能是种族的（《普罗米修斯》）、政治的（《星际迷航》）或意识形态的（《飞向太空》），这就是《星际穿越》里为什么科学家一再告诫宇航员，要站在人类这个种群的高度来考虑问题，个人已经不再重要。

实际上，在科学家的计算里，没有人有权利决定人类的下一代应该是500万个人还是500万个试管受精卵。

而《火星救援》的视点则凝聚到一个人身上，他在太空的生存状态才是全人类的焦点（被媒体全球播放）。

当然，NASA高层曾在是否救主人公的问题上犹豫，逻辑是赫尔墨斯号其余船员沿既定计划顺利返回地球（救5个人）概率较大，而赫尔墨斯号返回火星带上沃特尼再返回地球（救6个人）概率较小，“理智”地看应该选择救5个人。

若不是赫尔墨斯号船员的“一意孤行”（女性负罪感主导的一场非理性“民主”，赫尔墨斯号的圆桌投票），沃特尼作为个体的生存权利已经被NASA这个更大的集体剥夺了，也根本不可能有什么火星救援。

因此，《火星救援》站得住脚的逻辑不是西方普世宣传的“民主”，或少数（赫尔墨斯号船员）服从多数（NASA）法则，或犬儒者所宣扬的工具理性，而是举“倾国倾城”之力，去援救一个远在亿万公里之外的微不足道的个人。

《火星救援》和原著小说都采取了三线叙述的结构安排：火星上的沃特尼，赫尔墨斯上的船员，地球上的NASA。

影片从单一视点的火星开始，而后随着沃特尼被“遗弃”分化出沃特尼和赫尔墨斯船员两个视点，再引出观测到火星行动失败的NASA视点，三线叙事交织并行，成为推动影片情节发展的主要戏剧张力，随着沃特尼与赫尔墨斯船员在火星外轨道回合，三点汇成两点，随着赫尔墨斯号返回地球，两点汇成一点。

影片始末，单一视点均是沃特尼的视野，不同之处在于起点是辽阔的火星表面、终点是同样辽阔的地球表面，在火星上他一直对渺小的自己念叨，“我是火星殖民者”、“我是太空海盗”，而回到地球的他，是劫后余生的悻悻，还在窃喜那个“火星殖民者”的伟大他者，我们眼里只是主人公的个体命运，宇宙空间已不知去向了。

有趣的是，电视屏幕里援救沃特尼的整个过程被全球24小时不间断直播，他在火星上的种种举动被全球观众观看，遗落火星倒像是一场精心策划的真人秀，甚至偶尔爆的粗口也被“明察秋毫”的编导消音了。

如果宇宙是间摄影棚，卫星是摄影机，雷德利·斯科特不正在导演一场救援任务，马特·达蒙不正在为商业效果卖命？

《火星救援》在北美上映前4天，NASA别有用心的向世界宣告“火星有水”的发现；而《火星救援》北美上映一个月后，NASA公布了一份人类登陆火星的详细计划，显示15年之后实施火星登陆计划，这与沃特尼的火星漂流记时间都是2030年。

NASA为《火星救援》戏里戏外做足了功夫，而雷德利·斯科特拍出《火星救援》戏里戏外配合NASA宣传。

这不是另一部《楚门的世界》吗？

《海南日报》