心想事成

唐大年，1968年出生，毕业于北京电影学院，中国内地著名男导演、编剧。

他曾拍摄《天生我才》《爱情白内障》《传奇大掌柜》《寻汉计》等影视剧，并是《十七岁单车》《搜索》《绿茶》等电影的编剧，在业内备受好评。

他编剧的《十七岁单车》获得第51届柏林国际电影节评审团大奖，他编剧的《搜索》获得第4届中国电影导演协会年度编剧和第4届中国影协杯优秀电影剧本奖。

本次独家访问，他也谈了这些年的心得。

他甚至透露：“当演员、导演、编剧的路其实特别窄，但你如果想好好干，就一定要很受煎熬！

”

唐大年出生在一个书香世家，父亲唐达成是《文艺报》编辑、编辑组长、总编室副主任、副主编，所以他从小对文学、电影有兴趣！

后来，高考分数偏低，他就去考了北京电影学院。

当时电影学院可没现在这么火，就连他最终被录取后，高中同学都问他这是什么学校。

1992年，唐大年最先当了《北京，你好》的编剧，马晓晴、王全安、贾宏声主演。

他透露这是自己的毕业作业，细节已经记不清了，但是该片获得上海影评人协会十部最佳影片、年度政府奖，还是开了一个好头。

这些年来，他编剧、导演、监制都干过，但谈到为啥自己没火起来，他也不知道，只希望把自己的事情干好。

《天生我才》是唐大年首次当导演，当时是一个朋友弄的项目，他现在都不在中国了。

谢园是第一男主角，一堆女主角，每集一个故事，属于单元剧。

谢园这个人挺逗的，也很随和，他的创作态度非常认真，但该剧因为时间太久远，所以唐大年坦言：“网上都已经找不到资源了！

”

唐大年还曾以编剧的身份，跟张元合作《北京杂种》和《绿茶》。

他透露搞影视艺术的各个行业都要涉猎，《北京杂种》不是写摇滚乐学术，而是写这些搞摇滚人物的生存状态，可惜当时没有上映许可证，审查没过！

毕竟不是我们觉得能过审，剧本没什么事情就行的，要看国家觉得里面有没有事情，每个时期的审查尺度也不一样，毕竟有一些你觉得有什么都放映了。

这次访问，唐大年透露除了《北京杂种》没过审，就连《十七岁的单车》剧本过了审查，结果成片没过审，他还写过好几个剧本都被枪毙了。

所以他很多时候，为了避免不过审，就从题材选择上谨慎下手，并且人家审查制度的人要你怎么改就这么改！

不过，唐大年从不羡慕外国的分级制度，他觉得张元导演呼吁取消审查制度，要改成分级制度，也没有用。

他坦言：“我觉得这都没用，就算有分级制度，中国的制度跟韩国、美国都不一样，能让你暴力、色情、政治敏感题材，都随便拍吗？

”

谈到《北京杂种》这次创作，唐大年透露张元是他的同学，人家要导演，请他来当编剧，自己有兴趣就写。

唐大年认为，这个片不能是自己写的剧本，就都抢过来自己导演， 而且如果创作有了分歧，绝对都要听导演的。

一个剧本肯定也不能无限地改下去，因此唐大年一般最多写三稿，再写就没新鲜劲了，他透露业内内剧本往往说改多少遍，最终都砸了。

很多都是桌上摆着是馒头，还是花卷的问题，都属于不影响剧情和人物发展，老百姓不关注的事情。

但是，假如导演特喜欢花卷，就必须要去改，这种明显就属于个人审美了。

包括唐大年认为自己当导演，都存在这种问题，所以容易把剧本改来改去。

例如唐大年跟王小帅导演合作《十七岁的单车》，唐大年拿到剧本大纲后，他身为第一波编剧，先写了两稿。

后来还有别的编剧介入，导演有新想法，编剧也有自己的理念，再重新改故事，导致最后剧本跟唐大年写的，还有点差距！

谈到《十七岁的单车》获得了第51届柏林国际电影节评审团大奖、最佳新人演员，唐大年也认为这是王小帅导演作品里比较好的一部。

但提到最后职高学校的孩子，因为争风吃醋导致群殴打架，导致送快递的小哥被牵连误伤，那辆山地自行车也被人砸了，是否是传递负能量？

唐大年就很不认同。

他反过来质问道：“什么叫正能量？

好人好事就是正能量吗？

好人好事本身就是奇怪的事情，这是一个概念！

你说你是好人？

还是坏人？

正负能量看怎么说了，很多人看了悲剧还能受到鼓舞，很多人喜剧看了还比较丧！

《十七岁的单车》表现就这么一种生存状态和生存现象，城里学生和外地打工者的不同生存状态！

唐大年编剧做过最大项目，应该是陈凯歌导演的《搜索》，具体制作费应该在4000万，甚至在一亿以上！

该片具体投资多少，唐大年也没关注。

制片方曹华益请他写了两稿剧本，根据一个关于网络暴力的小说改编。

等剧本交出去，唐大年也没去跟组探班，但他透露陈凯歌有很多的好想法，值得学习。

他自己当导演做过最大的戏是《传奇大掌柜》，投资高达四千万，还是人艺主抓的项目。

谷智鑫、原雨属于人艺这个年龄段，比较有号召力的男女演员，定为男女一号，周围配着何冰、杨立新、梁冠华等老戏骨，阵容搭配很不赖。

原名叫《乞丐大掌柜》，因为过不了审查，改名为《传奇大掌柜》。

谈到是否是表现一个人的奋斗史和商场之间的权力斗争，唐大年笑称：“就是看一个热闹，电视剧没有正面和反派，不斗咋看？

”

毕竟民国商战题材的剧，多少带点舞台剧的东西，剧组查阅了一些历史资料，在中影前门大街的房子进行了改造，拍得还相对讲究一些。

唐大年透露何冰现在演戏都成精了，人物演得游刃有余，尤其他想表演事情，总想得比较深。

这剧没有特意像外国剧那样按时间去设计冲突点，但每集有几个冲突，几集有大事件 。

这项目前前后后弄了两三年，拍摄时间两三个月，后期用了半年发行了一段时间，最后在央视八套、优酷首播，还在几个地方台热播。

但是，唐大年从不关注《传奇大掌柜》的收视率和流量，也不认为这是自己的代表作。

他觉得有些地方，自己拍得还是有点仓促的！

入行多年，唐大年拍过青春、爱情、文艺、犯罪、民国商战等题材的影视剧，让人觉得涉猎超广。

他谈到自己的合作原则，他透露只要是自己感兴趣的，无论什么题材，哪怕是《鬼吹灯》这种盗墓题材，他只要有兴趣，都能去做。

而他自己也不是纯粹的文艺导演，而且文艺片、商业片都能按不同方式去做。

唐大年透露自己不是抗拒魔幻、科幻、奇幻题材，而是没碰见合适的，他自己曾写过一个超现实剧本，后来因为种种情况没能完成，便搁置了。

入行以来，唐大年导演透露虽然《十七岁的单车》《搜索》《传奇大掌柜》等戏都是别人找他帮做的，但是像《动什么，别动感情》《寻汉计》都是他主动去拍的，并付出了很多的心血，但一路上都是磕磕碰碰的。

谈到跟自己合作过的王小帅、张元、陈凯歌等大牌导演相比，到底谁的水准更强？

唐大年表示：“这个不应该自己评价，水平应该观众评价，自己没啥意思！

”毕竟老是说自己宇宙第一也没用，艺术作品和艺术家不是这么比的，每个人对自己创作负责就行。

要老是跟别人去比，这是一件挺无聊的事情。

毕竟人跟人怎么比？

是比身高？

体重？

看片数量？

每个人都没一个合适的标准。

对于自己的工作，唐大年介绍：编剧是一个从无到有的过程，属于比较个人的事情，自己要面对电脑把人物、场景、故事转折都写出来，如何埋伏笔和台词处理等方面都属于基础，但如何写好一个剧本属于千古之谜。

剧本创作比较要看运气的成分，有时写得特别顺利，有时候十年八年都创作不好，但即便是没灵感，他做了一个项目的编剧，也要硬着头皮写下去。

导演肯定是另外一个类型的工作，要跟各个创作部门打交道，跟演员要去沟通，毕竟剧本只是导演备忘录和计划蓝图，如何用视听语言呈现出来，所以面对人和事的要比较多，处理环节也比较多。

监制则有细的、有粗的，有一些人纯属给朋友挂个名，讨论讨论剧本，出出主意。

但就像《黑处是什么》的导演比较年轻，一次拍电影，身为监制唐大年要帮他做很多工作， 他认为自己在《黑处》当监制算是比较细致的工作。

毕竟要跟导演很多交流，谈剧本和剧组创作上的很多东西，光女主角就选了很多个，后来选中了苏晓彤。

她虽然没那么好看，但属于有灵气的那种演员，仿佛天生就会演戏一样。

后来，苏晓彤在《黑处有什么》《御赐小许作》中的精彩表现，也证实了这一点。

唐大年导演今年自己拍摄了《寻汉计》在五一档热映，他透露这个电影前后拍摄一共用了三年，自己夫人写的剧本，他投资拉起来费点劲，毕竟要找到喜欢这戏的投资方与制片人，包括男女主角的选择，也见了不少人。

钱不合适，时间不合适，人物不对茬，所以选了不少演员都没能开拍，但最后选的任素汐、李保田、王子川都是对这个项目很有兴趣的。

前期筹备45天，剧本写了一两年，跟任素汐接触了一两年，要等她档期、讨论剧本，包括投资也要落实。

拍摄基本都在北京，还有去云南取了景，毕竟是故事的需要，不能都改在北京近郊拍摄。

唐大年称：“那要改都改了，分三个地方拍摄，都改成一个地方，三个屋子都改成一个屋子，十个演员都改一个演员，不能这么拍。

”所以因为有外景，《寻汉计》绝不是普通观众眼里的几百万投资的小制作，但具体额度，他不方便透露。

对于有观众笑称这不过是一个离婚怀孕的丑女，找到笨蛋接盘侠，唐大年表示不认同。

他认为王子川之所以接受这女人，就是要搭伙过日子，人都有缺点，大家就应该搭伙过日子！

一个电影拍两个小时，需要四十五天，而电视剧则是三天拍一集，两天半拍一集，制作方式很不一样。

谈到《大明劫》编剧、制片人谢晓东炮轰电视剧三天一集，纯粹是粗制滥造，唐大年坦言：“粗糙不粗糙，就那么一个周期，你十天拍的，肯定比三天拍一集有区别，但影视没有理想中创作天数！

”

毕竟投资方有自己的周期要求，周期也是决定预算的一个因素。

年轻时候，唐大年拍《天生我才》时候就超支了，年轻时候他较真，不知道什么地方能省事，什么地方应该多花点事情，现在拍多了，也就不会超支了！

唐大年曾合作过吴刚、何冰、韩童生、陶虹等实力派大腕，都觉得他们的表演水准很高。

但是，唐导演曾碰见过一次所谓的“流量演员”，直接寒心了！

那是他以前在《烟花易冷》剧组的时候，遇见几个小鲜花和小鲜肉，他们心思根本就不在戏上，就琢磨怎么弄头发和造型，耍帅耍酷。

这种情况可让唐大年郁闷坏了，他透露对这些年轻演员只能骂，后来因为跟对方的创作理念不合，不喜欢剧组的那种氛围，直接辞职不干了。

但是，入行多年，唐大年觉得自己年轻时候的那种理想已经没了。

他并不厌倦这个行业，也没什么支撑自己的动力，而是把影视创作当成自己的工作！

如今，有几个影视项目都在筹备中，唐大年导演却不能透露，他还是希望自己以后拍电影为主，希望拍出名利双收的作品，就是既拿奖项，又拿高票房的那种。

近五六年，中国影视剧的影像普遍讲究了，但在唐大年眼里，这种“讲究”就是拍得跟广告片一样特别美特别华丽，并不是符合故事和人物，包括对故事有帮助的那种“讲究”，才叫真讲究。

谈到影视市场繁荣发展，唐大年觉得其实发展不太好，题材都太单调了，反而像《十七岁的单车》这种有意思的作品反而没有了！

但他听到过很多观众认为《十七岁的单车》太黑暗，自己生活那么累，就想看那种娱乐至上的爆米花作品。

他认为之所以不能完全怪创作者，也不是观众水准不行，而是跟整个中国文化氛围有关系！

多数是比较单一，希望娱乐的氛围，对复杂的情感和更深入的话题，不是特别感兴趣。

包括他自己也是，看片子选来选去，最后才选一个好莱坞大片去看！

平时，唐大年什么影视剧都看，他最近喜欢一个不丹电影《寻找长着獠牙和髭须的她》，以前他最喜欢《牯岭街少年杀人事件》，认为拍得很宏大的个人和生活的各种复杂关系 写得很充分。

好莱坞大片喜欢克雷格版《007》，以前几个版本都没那么喜欢。

《皇家赌场》和《天幕危机》都很喜欢，尤其萨姆门德斯导演拍摄《天幕杀机》上来的那长镜头，让唐大年觉得震惊。

假如要拍成那样吗，需要的准备太多了，设备不是重要的，人员、特效、镜头处理都要提前开会和部署。

唐大年的家里没有电视，也没有投影，平时不看电视，片子就用笔记本看，要不就去电影院，所以他的观影习惯，应该算是比较特殊的！

当导演多年，也从没人提着一箱子钱找他拍戏，毕竟还没到那个级别。

他谈到老同学张元导演吸毒被封杀，他觉得这属于个人的选择问题，他不是对方父母，所以没任何看法！

谈到如何感谢自己的合作伙伴和观众，他坦言：“我谈这些都特别虚头巴脑、假了吧唧的，是朋友就是朋友，是熟人有机会合作，就会再合作而已！

”被问“如果有一天，自己不在人世间了，别人会怎么看自己？

”唐大年觉得如果自己这么去想就很蠢，毕竟他不在乎别人怎么想自己，不能为别人而活！

看到20集就算完了，这片里的情节很有趣，问题主要在女配姚珍珍戏份忒多，一头恋爱脑，在众多拼事业的人里看着变扭，说是读书，也没几个看书镜头，成日想着恋爱，再有，非常不喜欢男主嘴皮子利索，我可能不太中意男主的演员，他两眼睛下三白，不聚神，像割了眼袋后遗症。

雅丽是真美，跟其他演员不像同一频道的美，长出一种南方闾巷那种烟雨朦胧的精致美，淡扫蛾眉，轻抿朱唇，面如傅粉，配上那发型那打扮，那么标志的姑娘，嫁给男主真的是可惜，男主厉害归厉害，问题又不怎么喜欢雅丽，他妈很厌女，往后日子雅丽有的受。

里面吴佩孚倒是让人感慨万千，民国时的军官朝生夕死，忽升起忽降，生活没个定数，活着也不安稳。

厉二爷算是真小人，他那朋友胡局长总给我一种随时叛变的可能，还是话痨，有一回他说望德楼给别人盘走了，说气死了就说了三回，厉二爷真喜欢雅丽，可是他在雅丽面前的形象不太好，一直拉着她爹败家，还纵容她爹花钱，阴得很，这部剧可以改名《厉二爷天天打脸》，男主虽然演正面，看着却跟个反派似的讨人嫌。

《传奇大掌柜》取材于民国真实的历史故事，力争将这段北京事儿演绎得原汁原味。

谷智鑫饰演的小乞丐栾学堂从山东逃荒到北京，机缘巧合下来到济丰楼酒楼当店小二。

栾学堂一边工作，一边学习炒菜，十分刻苦。

在经历了遭人憎恨与妒忌等许多困难之后，他白手起家，创建了百年老字号丰泽园。

该剧始终贯穿着一个理念：诚实守信不仅是一种道德力量，也是一种经营手段，传播了“从商之本，诚信第一”的理念。

看了几集《传奇大掌柜》（实话是看了头上2集，中间2集，结尾2集）有一出戏印象特深：厉二爷有眼不识泰山，让吃饭没带钱的吴佩孚脱了袍子抵押饭钱。

一看那厉二爷何冰演的，吴佩孚韩童生演的，两人在那里呛，我就乐，这不又回到《十二公民》了吗？

这对老冤家，哈哈哈。

尽管看得不多，但觉得演员都不错，一开始喜欢大小姐多过格格，后来格格嫁给栾学堂做了内掌柜，觉得格格真好看真大气啊，就喜欢她多一点，呵呵呵，我就凑一热闹打酱油的。

个人比较偏爱这类宅门，做生意的剧，可惜大陆剧动辄四五十集，也是没时间没耐心好好看完，这点比较遗憾。

扯淡的剧本，奇葩的人设。

主角一副老实人形象，想的办法都是偷鸡摸狗的办法，唯一做了一件还算不错的办法劳军，也不是他想到的。

250的智商却总是一副大少爷的样子，你以为你是谁啊，你是乞丐你是饭庄最窝囊的小徒弟。

二爷哪里配不上那个格格了？

那个二爷可能就是没有那么煽情，和女人说话眼神没那么传情，但是也没做什么坏事啊。

世道就是那样的世道啊……二爷算是一个很有本事的人了，完全是正面人物啊，我都不知道那两个女人为啥喜欢男主？

一个跑堂的和大家闺秀能玩到一起吗？

两个高级知识分子和一个文盲谈情说爱，厉二爷好色就是流氓，女人好色就是伟大的爱情？

这三观还能在央视播出！

每一集都是对话对话，但是对话对剧情没有任何意义，各种拖剧情还漏洞百出！

姚家大小姐常年穿一身衣服从来不买衣服吗？

全北京最大的鲁菜馆子大掌柜是个抠货，但是他的伙计那么大方，几十大洋随便送人？

还有对面酒楼的老板钱掌柜和做鱼的厨子，他妈的比革命党的骨头还硬……两家老板能对门都是山东人，你开饭店的谁家不互相借个油盐酱醋，你能两个老乡开饭店的做生意的能因为说话没说对结下杀父之仇吗？

就是神经病编剧和导演，看了十集就真的看不下去了……我泱泱大国在这样的编剧和电视台手里硬生生变成了文化落后，怪不得没人看国产剧呢，高产低能，真乃上梁不正下梁歪，不忍直视，恶心得我想吐

前半部何冰老师戏份足时，真是精彩绝伦；后半部走向诡异，人物形象越发清奇。

首先，作为一名看了二十六集的观众，请务必允许我将胸中的愤怒一吐为快。

姚珍珍，一个恋爱脑又没家教的大小姐，仗着父亲有钱有势就可以随意砸别人酒楼，然后趾高气扬地说我都赔给你吗？

这不是明摆着说有钱就可以为所欲为了？

这不是和厉秋辰、胡济祥一个路数吗，你姚先生怎么还好意思指责别人呢？

当别的食客都是瞎子吗？

名为大小姐，实则泼妇一个，一点没有大户人家的富贵气，娇柔做作。

难以置信的是，她这样出身的人，除了小栾子、关雅丽（两人友情也十分塑料，雅丽父母双亡了，她想到的还是男男女女那点事，完全何不食肉糜的眼界，根本不理解生活的艰难）竟然没什么朋友，后来杨小姐约她出去玩也毫不领情，这种脾气真的很难与人交心。

和甘思阳的相处，也做作的让人恶心，既然不喜欢人家，为什么带人家回北平啊？

给别人介绍就说这是我的追求者？

人家没有自己的身份吗？

明明当备胎养着，还一副我看你一眼，都是你欠了我的样子，白眼快翻到天上去了。

听说后面她加入我d了，真为我d感到不幸。

姚珍珍的亲妈也是个奇葩，为了gm偷偷卖了公公家的祖宅，卷钱跑了害的公公下大狱最后被害死，居然还能摆架子回来看丈夫，还好意思把这些都推到gm大业上，把自己摘的干干净净。

知道的是为了gm，不知道的以为她卷钱和人私奔了呢。

（这点姚珍珍和她如出一辙，完全以自己为中心，不考虑别人感受。

别说别人家，自己家家破人亡人家也毫不在乎。

）您有理想抱负，不靠自己的双手努力实现，靠偷公公的产业、偷丈夫的钱？

还有，她生下女儿就走了，没抚养过女儿一天，十几年后回来就捡现成的，说带走就要带走，一点人情不讲，还一股脑推给gm事业的激情和伟大。

（姚珍珍也是个忘恩负义的，爸爸为她始终不娶，对她百依百顺，给了她优越的生活条件和最好的教育，结果到头来帮着她妈气她爸？

真的不明白姚先生这么有教养的人，怎么教出这样的白眼狼。

）这种看不到一点人性的角色。

男主也很迷，全程面瘫，和姚珍珍迷之暧昧。

既然答应拒绝就干脆一点啊，何必欲拒还迎地勾着人家女孩子呢？

再说雅丽哪里配不上你了？

婚前格格长、格格短的，婚后正眼都不瞧人家。

自己说最在意丰泽园，而饭庄几件出彩的事都是靠着雅丽做起来的，结果一点表示也没有。

雅丽买了一个童年生活过的宅子，立即就甩脸子不乐意了，结果一点心思都没花，最后享福的不是你和你妈吗？

没和姚在一起真是可惜了，你不是狗剩儿狗剩儿的吗，biao子配狗，天长地久啊。

雅丽婆婆，刁婆婆的代表人物，对姚大小姐就是低三下四，说人家贵命不能干粗活，碰都不该碰。

雅丽来虚心学她的手艺，想给她帮忙，就没给过人家好脸色（唯一一次赶走厉秋辰也是因为他骂自己儿子，根本没有为雅丽出头的意思），阴阳怪气地讽刺，最后使唤人家比谁都勤勤。

婚事还没敲定的时候，不过是看出雅丽处境艰难，才故意黑脸敲打儿媳妇，好奠定自己婆婆的地位，一点也没想过人家当时经历了多少难处，有多不容易。

自己也是苦过来的，更别说别人是从高处跌下来的，心情得都郁闷，还要雅丽处处为她着想。

整个婆媳相处中，做婆婆的义务就一点都没尽到。

在人家两口子新婚夜，半夜去给儿子盖被子，还叫儿媳妇别跟他抢被子？

这搁在普通人家，谁家儿媳妇受的了正睡着觉，婆婆把被子抢走给老公盖，一晚上还来好几次？？

这比听墙角还恶心一万倍。

她就是把儿媳妇看成不要钱的丫鬟仆人，一点尊重的意思也没有。

口口声声说自己家是穷人出身，行的正走的端，不干缺德事，实际上呢？

人家雅丽对她服侍的尽心尽力，从前面看在贝勒府的剧情看，对亲爹亲妈也不过如此。

即便是不知情的，能做到这个份上也没什么好挑理的。

她却时常讽刺雅丽的格格身份，言下之意不过是，你贝勒府已经倒了，你关雅丽再尊贵、再有文化，也得靠着我儿子、我们栾家才能活着。

不说雅丽多难堪，一遍遍戳人家伤心往事，人家不戳心窝子疼吗？

想起亡故的父母不会伤逝吗？

别人父母没享的福，人家都孝顺你了，你还没完没了的说贝勒府、格格的事，这是一点同理心都没有。

而她对姚大小姐的所谓尊重，也不过是敬重人家的权势，不过是因为儿子吃上人家姚家一碗饭，不过是自己的儿子是姚先生一条狗，才对人家低三下四、和和气气。

即使这样，还当着人家姚先生的面说，有钱有势的没一个好东西。

这样一个少教的娘，怎么可能教出一个所谓脑子灵、会来事的儿子的？

这部剧最喜欢的是雅丽，其次是厉二爷。

雅丽真的有才有貌，比姚珍珍强上万倍。

如果她阿玛没那么混，如果不是厉秋辰鼓动着贝勒喝大酒败光了家业，她真的能配上更有才学又真心待她的好男人。

可惜那个时代的女子没什么出路，为数不多的能出劳力换大洋的法子竟然是把自己卖了。

其实想想她也囿于自己的见识，就凭她识文断字这一点在那个年代就很稀缺了，她完全能找到更好的职业，但她只知道满清那一套，除了八旗贵胄就是八大胡同。

无奈之下不得不依靠着目不识丁、大男子主义还时常和东家小姐搞暧昧的栾学堂。

雅丽为了丈夫的事业尽心尽力，几乎丰泽园所有别具一格的出彩点都是通过雅丽的人脉、想法和帮助：装修是因为人家会画图；宫廷糕点是人家的手艺；御厨是人家帮忙找的，更不用提和权贵的夫人太太打点关系，这剧情的安排远比栾学堂和几位大帅的交情看着更真实可信。

而丈夫动不动给人家甩脸色，不仅心灵上的关心一点没有，连身体上的关心也从未见过。

雅丽每天前堂后厨的跑着忙着，栾学堂不问人家多忙，更不会念着人家的好，每次姚珍珍来找他，找不到他就走了，栾学堂就只怪雅丽不留人家，嫌她不大度没容人之量，根本不问实情，也不体贴人家的辛苦。

（这点也不得不说，姚珍珍真的很没有教养，完全以自己为中心，丝毫不考虑别人感受。

酒楼开业不就是为了添添喜气添添人气吗？

她找不见小栾子说走就走了，害的别人下不来台不说，人家高兴的时候还给别人添堵。

这种事还多次发生，夫妻间多少矛盾都是因她而起。

）平时人家雅丽干活的时候没念过好就罢了，一出事就往人家身上赖，可见这小栾子是真没把雅丽当自己家人，真是当成外人使唤！

挣了钱不置可否，出了事甩脸色发脾气。

整个饭馆掌权的都是他的结拜把兄弟，最后就媳妇一个成了外人。

真是欺负媳妇娘家没人了啊！！

人家好好的女孩子受你们奇葩一家人的气。

最让我难以理解的是，姚先生这么正派的人物，怎么能接受自己未婚女儿，和一个小伙计共同收养一个女孩，还让她叫未婚的姚珍珍——妈妈？？

姚先生不是很注重女婿的身份地位吗，人家有身份的男人，难道能接受未婚妻收养的女儿，管别的男人叫爸爸？

何况收养的时候俩人都是小孩呢，怎么觍着脸让小姑娘叫爸爸妈妈呢？

就是不敢明着生一个，所以养一个捡来的呗。

真是满嘴仁义道德，一肚子男盗女娼。

这暧昧法也太高级了，不敢恭维。

这个被收养的小妹妹也和她养母差不多，没什么脑子，因为踩死男同学一只蛐蛐要赔他，男同学让他嫁给他，她就认真地要嫁，满世界嚷嚷？？

是不是栾家全家人的脑子都长在栾学堂一个人身上了？

这个剧里最有价值的角色就是何冰老师扮演的厉二爷厉秋辰，这才是给所有国产剧示范了坏人要怎么做坏事。

如果所有国产剧的反派都能坏的这样有头脑，有魅力，那国产剧也就不会变成zz的对手戏了。

他是从头到尾都有逻辑的坏，有道理的坏，既让人恨，又时常让人眼前一亮，更让人真正明白为什么旧社会是吃人的，和权贵勾结后是如何草菅人命的，才会让人前一秒对他恨得牙根痒痒，又在下一秒被他吸引了目光。

只可惜越到后面这个人物的情节越弱化，形象也没有开始时饱满，坏的意思也越来越单薄了。

说到底，还是所谓十项全能的小栾子并不能配上全剧的高光时刻，这让我这个观众实在不能理解他凭什么让大小姐对他死心塌地、凭什么让雅丽为他和闺蜜决裂、让和胡济祥是发小、有钱有势的厉秋辰偏偏和他过不去、让姚大银行家偏偏对他青眼有加。

如果本剧做成群像戏，而不是大宅门似的大男主，小栾子这个角色会更真实出彩，这部剧也会更好更有现实意义。

最后，最最可怜的应该是我本人了。

如果不是疫情，怎么可能硬着头皮和爸妈看这种大男子主义fj残余的烂剧，还看了大半部！

瑕疵集中爆发就是在日本人的出现 现在的谍战剧教育的观众太细致了 15年的剧 前面已经有了潜伏 同期有伪装者 抗日这么久拍成这样了呢执行任务 还带着战友照片？

生怕别人不知道？

绑着炸药要执行任务了 结果跟别人撕扯 漏出来了 太好笑了简直大小姐的部分就懒得说了 这人设一整个乱七八糟

文：赵猪很巧的一件事，从2015年末开始，连续好几部影视作品，都在讲“规矩”，《老炮儿》讲被忽视的北京胡同生存规矩，《师傅》讲民国天津武林的规矩。

然后李克强总理在政府工作报告里，也提到了规矩。

大体上来说，规矩略小于法律，但又比道德简单、朴实，更多的是民间智慧的集合，有约定俗成的意思。

不守规矩，大概是不至于立即受到法律的制裁，但是却会日久见人心。

守规矩的人，或许一时会吃些亏，特别是面对那些不守规矩，或者钻规矩空子的人，但是长久来说，终归是得着好的。

并且，规矩是必须与时间同样严肃看待的事情，只有大家都守规矩了，规矩的作用才能显现出来。

但是乱世呢？

乱世又该如何守护规矩？

谷智鑫在《传奇大掌柜》里的演绎，说的就是这么一回事。

《传奇大掌柜》是一部纯京味戏，不敢太往高了比，说它是《茶馆》第二，或许有些缪赞，但是往下比，它绝对是近些年来很少见的编导演俱佳的一部京味年代大戏，而谷智鑫所饰演的栾学堂，则是戏眼，来来去去的北京众生相，都由他迎来送往，任由大帅、贝勒、格格们不停变幻，他却始终守着自己内心的规矩，这才有了“传奇”二字的韵味，也才有了“丰泽园”的百年传承。

严格来说，剧集前几集里，谷智鑫演绎青年栾学堂时，有点出戏，毕竟他早就过了那个年纪，再加上脸型方正，眉宇间已然有了岁月沧桑。

但是这股劲到后半段，却越发好了，特别是留起一小撮胡子，更加疲于奔命在日本人、二爷、军统等等之间时，那种忍辱负重的中年人形象，却是极好的。

印象里，谷智鑫一直演绎的都是革命者、要不就是军人、特种兵，硬朗，刚毅，这次出演《传奇大掌柜》，头一回试着从事服务业，演一个聪明、机灵的“小二”，不仅新鲜，而且也演出了自己的味道，毕竟以他一米八几的大个，非要卑躬屈膝的去演，从画面上来说，首先就不好看，所以他换了一个方式，不卑不亢，有礼有节，更多用智慧，用诚意去表现这个角色的善良和机灵。

特别用心的一点是，在表现抗日战争期间，日本人矢野巧取豪夺丰泽园，谷智鑫并不是一味地按照抗日神剧的逻辑硬抗死顶，而是虚与委蛇，表面逢迎，暗渡陈仓，用充满江湖气的手段，保全了丰泽园，也保全了自己，这样才更显出他作为一个跑堂出身的职业特性，以及人物的性格特征，当然，更主要的是体现出作为一个从底层摸爬滚打起来的“大掌柜”，恪守规矩二字，却又懂得灵活变通的行事作风。

当然，稍微多说两句，作为一部全人艺班底出演的京味大戏，因为某些原因，不可避免的，对于栾学堂这个角色的某些成长历程少了几笔刻画，因此也就少了这个人物的复杂性，多面性，以及江湖气的外表下，仍然坚守的作为一个人，一个中国人的规矩。

但是幸好谷智鑫通过自己的表演，补足了这一部分，灵活变通，又有情有义。

《传奇大掌柜》演绎的乱世飘零，谷智鑫表现的是乱世中依然守规矩的中国人，所以借古喻今，如今虽然是安定盛世，但是规矩二字，却渐渐没落，只希望诸位看官看了一出好戏之余，也能从栾学堂的做派里，学到一点规矩，至少先顾好自己身边的事吧！

《传奇大掌柜》根据老北京餐饮品牌“丰泽园”的真实故事改编而成，该剧的命题更像是探讨为商之道，古典主义式的人情滋味。

在饭庄这个空间里，迎来送往了形形色色的人物，吴佩孚、张作霖、段祺瑞，历史上真实的人物都曾经“下”过这个馆子，“全鱼宴”“全猪宴”，用戏谑的场景和元素轻唱厚重的历史，停杯投箸勾连起民国风云往事。

　　讲述民国商战的传奇电视剧《传奇大掌柜》正在央视八套黄金档热播，故事的线索是逃荒的小乞丐栾学堂创立百年品牌——丰泽园并成为一代传奇大掌柜的励志故事。

全剧杂糅了抗日、商战、情感、家族争斗等多元素，除了展现济丰、望德楼、丰泽园等菜馆的商业之争，谷智鑫饰演的栾学堂个人成长发展线索成为“传奇大掌柜”见证国家兴亡的主要眼界。

在民国商战影视剧中，类似于深明大义、传承家族事业的“大掌柜”有很多，他们在各自坚守的领域中留下的不仅仅是传奇的技艺，更是一脉相承的民族气节。

盘点民国商战影视剧中的八大掌柜，不乏老戏骨和青年才俊的精彩表现，撑起民族商业发展的一片天。

最全能大掌柜陈宝国：《大宅门》《茶馆》《大河儿女》　　说起最全能大掌柜、家族事业的“圣手”、最有民族气节的民族企业家，陈宝国饰演的多部剧的“大掌柜”角色一定令观众印象最深刻。

从《茶馆》中裕泰茶馆在风雨飘摇的时代里见证底层百姓的悲欢离合，到《大宅门》里中国百年老字号“百草厅”药铺的兴衰史，再到《大河儿女》中河南中部三河镇的风铃寨烧瓷世家的“斗瓷”风波。

陈宝国饰演的“大掌柜”们以小人物的眼光见证着社会变迁。

《茶馆》中的王利发竭力地维护着祖宗留下来的老字号茶馆，安分守己、勤劳本分，但是成为受苦百姓中的芸芸众生之一，他的悲剧是时代的悲剧，也是劳苦大众的性格缩影。

《大宅门》中“七爷”一改茶馆掌柜的懦弱性格，变得张扬反叛，无论是商战斗争、还是情感叛逆，都浓墨重彩，振兴了医药世家。

《大河儿女》中更是性格执着，将一个平民人物演绎得铮铮铁骨，将钧瓷发扬得名动天下。

“大掌柜”的帽子戴在陈宝国的头上，不仅能屈能伸，而且充满了民族精神和时代代表性。

最全能大掌柜非陈宝国莫属了。

最有人性大掌柜陈建斌：《乔家大院》　　相比于商战更倾向于家族事业的振兴，陈建斌的《乔家大院》则更倾向于家族相处和个人性格转变。

《乔家大院》讲的是晋商，有山西独特的民情风俗和厚重的历史文化。

陈建斌饰演的乔致庸更带有个人成长和人性感悟的魅力，陈建斌将乔致庸从19岁到89岁这个时间跨度表现出来，容纳了对生活很多的思考：对青春、对激情、对爱情、对背叛、对挫折、对一次一次离家、对一次一次回来，还有对衰老、对死亡……就像他最后一集里的独白““我一想起来，我一想起来一辈子都毁了，一去不复返了，我就觉得好象有一个厉鬼的手掐住我的脖子，它不松开，勒得你喘不过气来。

热情，我的勇气，白白地浪费了，就象一道阳光，落进深渊里”。

这样的人性感悟，意味深长。

最有颜色大掌柜侯勇：《大染坊》　　《大染坊》是讲述得是清末民初山东周村一个名叫陈寿亭的讨饭少年苦学染布手艺，将大华染厂发展成为青岛第二大印染厂的故事。

侯勇饰演的陈寿亭不仅仅是一个学习和创新染布手艺的角色，在他身上体现出来的“多元性”适合今天商业借鉴。

他有染布的技艺、果断创新的能力，同时，在营销策略上展现了其过人的现代眼光。

侯勇饰演的陈寿亭是多姿多彩的，“三十六计”、“三国演义”等在民间流传的传统民间智慧成了他获胜的法宝，凭借这些民间的智慧得以在残酷的商业竞争中游刃有余，势如破竹。

产品决策、价格决策、促销决策、渠道决策、商业谈判等手段让这个大掌柜“多姿多彩”。

最沉稳圆滑大掌柜王刚：《玉碎》　　《玉碎》讲述得天津老字号玉器行“恒雅斋”老板赵如圭一家人在中华民族面临生死存亡的特殊历史时期经营和保护玉器的故事。

王刚饰演的恒雅斋玉器古董店的老板，精明而又不失信义、圆猾又颇具爱国情感。

维持祖传家业的同时，周旋在军阀、日本军队和帮会几股势力之间，只为保护国宝珍品免遭战争横祸。

在他身上，精明与圆滑并存，诚信与耿直并重。

“宁与玉碎不为瓦全”的民族精神也成为了点睛之笔，最后甩玉而碎，成就了民族气节。

最五味杂陈大掌柜谷智鑫：《传奇大掌柜》　　荧屏中的谷智鑫多是以热血青年形象示人，如《恰同学少年》、《中国1921》中饰演毛泽东，参演历史战争剧《武工队传奇》、革命题材剧《兵出潼关》，以及军旅题材剧《我是特种兵》 。

在民国传奇剧《传奇大掌柜》中，饰演了从逃荒小乞丐成长为京城最大饭庄“丰泽园”的创始人栾学堂。

相比于战争军旅剧的热血激昂，谷智鑫在《传奇大掌柜》中展现了其成熟稳重的一面。

济丰楼与望德楼的生意之争，丰泽园的乱世成长记，都贯穿了栾学堂的机智勇敢。

以美食为轴线，将京城两大饭店望德楼和济丰楼的兴衰成败用一道道美食故事呈现出来，色香味夹杂人情味。

剧中全鱼宴、红烧鱼翅、原汤冬笋、油爆鲜贝、清炸里脊等国宴菜带着故事感进入观众眼帘，酸甜苦辣的滋味反衬嬉笑怒骂的人生。

贯穿全剧的各式美味佳肴让人垂涎三尺。

最五味杂陈的传奇大掌柜谷智鑫，有味道有人情，更有爱国的热忱。

最风度儒雅大掌柜夏雨：《大瓷商》　　除了《大河儿女》讲述的钧瓷制造业，《大瓷商》聚焦的是民国初年景德镇制瓷商人陶昌南波澜起伏的一生。

相比于老戏骨饰演的大掌柜们的凛然沧桑之风，《大瓷商》中夏雨饰演的景德镇最大的民窑主陶盛仁的儿子陶昌南，风格则是儒雅为主，与伊能静饰演的卫秋禾有情感纠葛，一个风度翩翩、儒雅不失硬朗的大掌柜，夏雨给了观众不一样的体验。

最醉人大掌柜童蕾：《杏花魂》　　《杏花魂》以“老白清”酒诞生、发展和走向世界的过程为主线，讲述了史、卫、霍三家时代酿酒故事。

塑造了好几位民族实业家，如充满东方式智慧的大掌柜肖子富、知识分子季宗齐，而最引人注目的是童蕾饰演的酒坊里的二奶奶史纨清，这个商界女强人，一个从传统大家族走出的传奇女子，因缘际会，成为历史上第一个女东家，为了史家的家业，她甘心付出，传统文化与现代酿酒的交织，《杏花魂》中的童蕾独树一帜，是反传统的代表女性。

最巾帼大掌柜周迅：《红高粱》　　同样是酿酒的故事，相比于《杏花魂》，《红高粱》酿出的更多的是爱恨情仇，周迅饰演的九儿嫁给酒坊主儿子单扁郎，机缘巧合下九儿和余占鳌开始了一段不被乡民认可的爱情。

在酿酒师傅罗汉等人的帮助下，九儿逐渐从一个单纯的少女成长为干练的高粱酒坊女掌柜，振兴了单家酒坊。

但是，故事背后的国仇家恨动人心魄，九儿所代表的自立自强的女性形象不仅仅体现在爱情上的冲破牢笼，更是在保家卫国的关键时刻，她的舍生取义，最巾帼红颜大掌柜非她莫属了。