西洋镜

《西洋镜》讲述了电影在中国落脚扎根的故事。

电影取材于中国第一批电影人拍摄中国第一部电影《定军山》的历史。

电影在1999年上映，算是对百年前《定军山》的致敬。

翻翻《定军山》电影的相关资料，似乎并没有发现有《西洋镜》的电影男一号——夏雨饰演的刘京伦这一号人物。

（力捧夏雨？

呵···）电影以个人事业、爱情经历来讲述中国电影的起源，很有好莱坞式的英雄主义色彩，显得更有人性化，更贴近生活。

电影首先以资料片的形式表现了百年前老北京的生活百态，之后逐渐由模糊转为清晰，再变为彩色正式进入电影内容。

变幻似的蒙太奇手法将观众的思绪从现代带入清末，手法就当下特技横飞浮躁连篇的环境里显得落后，在电影制作当时已经相当巧妙。

初入的情节就显现了在清末时期海外新文明的进入与中国传统文化的冲突，这些可以从把照相机当成“摄魂机”的民众和任老板责骂照相技师刘京伦摆弄唱片机的情节中反映。

当然后来任老板拒绝与电影商雷门的合作以及最后雷门被驱逐出境的情节，其实相对是当年清政府闭关锁国的缩影，从而表现了愚昧性。

作为一部历史题材的电影，这是十分有意义的。

话说作为喜剧电影，其中的很多情节处理得非常生动。

比如刘京伦初窥电影的惊讶和喜爱、后面制作小人像研究电影原理的欢喜感；比如北京百姓观看“影戏”被影像中驶来的火车吓退的情节，等等。

鄙人唯一感到有些缺陷的是电影的最后，它并没有详细介绍故事后来是如何成功拍摄了中国第一部电影。

记得刘京伦和任老板，当然还有伶界大王“谭贝勒”，之间是有些思想文化“冲突”的吧？

至于后来的老百姓在新片中看到了自己、熟人和中国的壮观山河而为之赞叹不已；刘京伦和谭小玲的爱情开花结果；只用文字交待的中国第一部电影《定军山》都为电影的圆满结束画下了浓厚的一笔。

通篇来讲，电影讲述了中国电影诞生的历史，情节跌宕起伏，人物对话诙谐幽默，故事引人入胜，让人笑中带感人。

电影用独特的视角反映了清末时期老北京的风土人情、世俗的平民生活以及中外文明的冲突与融合，用其中的矛盾来展现喜剧效果，让人捧腹欢笑之余又能意味深长地思考一番，在近代国产片中不失为一部佳作。

我是第一次看这部片子，看完之后在想：在现在回过头来看，电影到底带给了我们什么？

《西洋镜》是昨晚视觉与图像中心的唐师兄推荐给我的，他听闻我想做早期电影的题目后，说看看这部片子，或许有所裨益。

“当然，这是一部红色的影片”，他说道，但应该能带来一些启发。

于是，这篇评论会跳过电影审查这个大家心知肚明的因素，也刨去最初电影商人牟利和电影里的爱情故事，更单纯地来谈我所看到的一个启发点，即电影让国人抬起头来。

中国传统的观看方式，美术学出身的唐师兄说，与如今的美术馆的画展形式截然相反。

主要体现在如下两点上：首先，以往的观看是私人的，比如一幅画，很少能挂在公共空间里供大家欣赏，多是私人收藏的性质，逢见二三知己，才小心翼翼地慢慢拉开卷轴，凑在桌前，让大家一饱眼福；其次是，以前人看画，是俯着身子，这种近距离地俯视画面，其实是一种专属于知识分子或者少数人的特权。

一般人是不被允许拥有这种特权的。

平民的观看对象，不是画作，而是大戏。

是茶园戏楼里的瞎热闹。

逢年过节，有巴赫金所说的狂欢的性质。

戏台搭得高高在上，观众在下面，但这是否能说国人可以抬起头来看戏了呢？

答案是否定的。

有一个事实可以为此提供佐证，即京戏院里的观众分层。

其实和西方的歌剧院很像。

有钱人（比如影片中的老佛爷），他们的位置是远远高于戏台的。

他们仍然是俯视戏台的。

所以，就传统的戏曲形式来说，底下的一般观众的"抬起头”看戏，其实是种假象，是被纳入到了统治的权力阶层划分当中。

他们抬起头看高搭的戏台，而戏台表演之上，仍有更高的人在看戏。

这种抬头，是更高的观看者的施舍。

照相这种方式，显然是对这种传统的挑战。

因为照相让被摄对象能够平视镜头。

而电影是激进的！

这种激进最集中地表现在在幕布上面，没有更高的人。

相较于传统看京戏的那种抬头看，电影的这种抬头看，提供了一种真正的人和观看对象（影像/画面）之间的平等。

即便是老佛爷，也得抬着头看电影。

影片中雷门问小刘子：你们中国人怎么那么喜欢哈腰鞠躬啊？

（想必大家也有同感，五四以前，国人的形象多是缩瑟的，当然也有文天祥一类正气高昂的人物，但多少是个例外，寥寥可数）对这个问题，小刘子以中国人特有的阿Q精神（电影里当然表现得是不卑不亢，有种市井人物特有的世俗智慧）回答道：因为弯着腰，你看着人家的鞋子，你就知道了这人是富人还是穷人呐……如果说电影真的给国人带来了什么？

那么我想，大概就是大家不需要再弯腰了。

毕竟，你可以弯着腰看人，弯着要听京戏，但没有人能弯着要看大屏幕上的电影！

晚清时期，如果多数国人像刘京伦一样，有那样的思想境界，那现在的中国是一副什么样的景象啊？

可是，历史没有假如；人生也没有假设。

中国一直以来都是如此，保持着对外来物的原始抵制，生怕这些外来物破坏了我们的国粹。

但就是这种思想，才让我们的伟大祖国遭受了几近灭亡性的破坏，但是，这并没有让我们的国粹和本土文化完全的离开我们，而我们自身的一些运动，如“文....革”，对好多国粹造成了毁灭性的打击，甚至，好多国之精华就此与我们永别了；反而那些国外侵略者对我们的一些文物保存的很好，只是主人的名字换了，这让我们国人觉得那是一种耻辱，为止羞愧，指责那些侵略者的后人，让人家归还， 我们能别天真了吗？

有人会说，这事有什么可（包括刘京伦这人）谈论的、赞扬的，这本来就会到来的，只是时间问题。

但是，这跟比赛得名次一样，跟造原子弹一样，跟拥有航空母舰一样，中国是第几个几个拥有电影的国家，这是一种面子上的虚荣，而人们就是喜欢争夺这样的虚荣，同时，这也是一种实力的展现。

刘京伦这样的人，可以说思想前卫，能够接受新事物，为中国电影打造了开端，是一种可以说是里程碑式的人物，而国人却没有去歌颂他，以至于像很多跟我一样爱电影的人一样，都不认识、不知道他，如果不是这部电影，我可能永远都不会知道他，而这部电影还是个外籍华人拍的，这值得我们深思。

刘京伦，在接受电影这个新事物的时候，可谓经受了道德伦理的考验，经历了内心的折磨，但他还是坚持下来了，这也许没有那些抗击国外侵略者的英雄那样伟大，可是却值得我们去纪念他。

当时，很多国人对此事为之不耻，纷纷指责刘京伦的不伦不类，但在刘京伦要喝他们观赏的时候，他们还是进观影厅观看了，我们该说些什么呢？

我们只能感谢他们，是他们的观看，让电影在当时得以存活，得以发展。

在此，我谨代表我个人，向刘京伦先生致敬，您是伟大的人物，感谢您的付出。

个人还是比较喜欢夏雨的电影的。

故事其实讲的是“电影”如何流入咱大天朝的，算是一部“纪录片”，着里头当然包含着“守旧”和“创新”的强烈冲突。

然而，如今回头再刷，还是看出了很多“稀奇古怪”的槽点。

比如，不务正业的夏雨，已经厌倦了“静态画面”，想着转换赛道搞短视频。

对于这个“大逆不道”的思想，老板刘佩琦是这么说的，你想着辞职？

你特么脑子坏掉了吧，知道多少人惦记着你这个位置么？

如今HR正想方设法让你“主动离职”呢，你这头往铡刀里头蹭，到底是几个意思？

再说了，咱“搞图文”的怎么了，不照样有“大人物”喜欢么。

如果，能得到“大人物”的推动，一波流量还是能带得动的嘛。

对于“短视频”，“短视”的大人物，是这样评价的。

嗯，花里胡哨。

这个词，让小编想到了当年的语文老师，那可是每节课必然出现的口头禅。

不过呢，短视频那边，可是有着“强大”的推流的。

说实话，现在“图文”真的没搞头了，短视频绝对风生水起，这是“历史必然”，谁也无法阻挡。

如今，“图文”大概只能在“会议时间”苟延残喘了，谁也不会在开会时刷“短视频”吧（蓝牙耳机已经在疯狂提示）。

夏雨是绝对看好短视频的。

以至于，图文工作已经满足不了他的成就感了。

对于夏雨的摸鱼行动，刘佩琦已经相当不满。

这世界，客户就是上帝，你得罪了上帝，我就得让你“主动离职”。

夏雨的老爸，眼看夏雨这么不务正业下去也不是个办法。

对于孩子的这种“不务正业”，大人一般都是一个解决办法——成个家就好了。

于是，给夏雨介绍了一个富婆，可以直接躺平的那种。

此时的夏雨，虽然喜欢“新鲜玩意儿”，但骨子里头，多少还有点“孝道”的，对于老爸这个“相亲”，基本是在拒绝和拒绝之间游走。

老爸也是过来人。

谁没有年轻过呢。

眼看着孩子只不过在重复自己的老路，老怀……悲怆啊。

老爸，已经被社会毒打过了，真心不希望自己的孩子再被毒打一次。

但是，啥也不能阻止夏雨搞短视频啊。

这“新鲜玩意儿”，那些卫道士虽然表面上拒绝，但身体已经接受了。

然而，即便是身体很诚实，该摆的谱还是要继续摆。

只有“老外”为什么想起来搞短视频，其实只有一个原因——穷。

这个部门不受待见，再这么下去，只有被裁的命运。

既然都是死，不如绝地求生。

哎……没说是哪个平台吧。

吕丽萍在故事里头其实戏份不多，但，老板娘的气势，绝对是演出来了。

这种“级别”观念，当下绝对是卷土重来的架势，谁也挡不住。

老头眼看着自己“心仪”的儿媳妇儿泡了汤。

这个都是老外的错。

这……像极了“所有”的父母。

夏雨被折腾得山穷水尽。

然而，老外此时才是最开心的时刻。

因为，此时夏雨除了跟自己干之外，再也没有其他出路了呢。

一个有很多“选择”的人，是不太好控制的。

而一个“没有选择”的牛马，那绝对可以轻松拿捏。

最后，来看看传说中的“老佛爷”吧，拿捏界的大拿。

《西洋镜》（Shadow Magic）是一部讲述中国电影诞生的影片，于1999年由旅美华人胡安创作，影片从1902年的丰泰照相馆讲起，早期的技术热-刘京伦（夏雨饰）是店里负责为人拍照的掌机，英国人雷蒙（杰瑞德·哈里斯饰）带着新的可以动的照片即影像，也就是我们今天的电影，来到了北京，这批可放映的电影，有卢米埃尔的《工厂大门》、《水浇园丁》等片，这吸引了对技术热刘京伦的兴趣，他开始研究这种让照片动起来的技术，向雷蒙学习，一起尝试拍电影。

1905年，他在丰泰照相馆拍摄了谭鑫培主演的戏曲电影《定军山》。

影片整体的故事是虚构的，它将电影发明和放映中的一些事件巧妙地编织在了刘京伦研究照片图像动起来的过程中，如将走马盘（1832年）、迈布里奇早期运动研究（1878年）、投影活动视镜（1877-1892年），放映《火车进站》（1895年）观众被吓到的场景，以及1904年为慈禧太后祝寿放映电影，进而引发火灾等事件都串联在了影片中。

虽然这里的编织不一定符合历史史实，但它为我们呈现了早期（1902-1905年）电影进入中国的形态和过程，以及中国人对拍片的尝试。

借由此我们进入到对1922年前中国电影形态、放映和制作发展的回顾中。

*在1922年前，中国电影的创作包含短片创作和长片创作的萌芽，而我们这里回顾的是短片创作的这段历史，电影长片在中国的创作是从1919年开始的，在1922年前，只是萌芽阶段，故与1920-1930年代电影在中国的兴起一起回顾。

电影在中国的放映众所周知，1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆首次公开放映他们摄制的《工厂大门》、《火车进站》等纪录性短片，这标志着电影的开始。

卢米埃尔兄弟在第一次放映活动成功后，便迅速扩大影片的生产和放映范围，他们派出几十个人到世界各地放映影片和拍摄素材，其中有的人也来到了中国。

电影进入中国以放映外国影片作为开始 国内最早有记录放映电影的活动是1896年8月11日在上海徐园。

随后，放映活动陆续扩展到沿海各大中城市，在1899年以后，电影的放映呈现一定的规模。

电影在中国的放映 （部分记载）1896年8月11日，卢米埃尔操作员的电影放映成为上海杂耍节目的一部分。

1897年8月，爱迪生派出的代表在中国的茶馆和游乐场进行巡回放映。

1899年，西班牙人雷码斯首先将一些有简单情节的故事短片拿到中国放映。

1902年，北京前门打磨厂“福寿堂”开始放映电影。

当时，电影在中国的放映场所多在戏院茶楼，作为演出间歇时的余兴节目，人们把这种新鲜玩意称为“西洋影戏”“、电光影戏”、“美国影戏”等，后来逐渐简化成为“影戏”（*这一名词一直用到30年代初期，左翼电影时期，才改成“电影”）。

当时放映的影片多为法国片，并且大都是些很短的片段，影片的内容类型主要包含：纪录片 -《火车进站》等，特技片-用毯子变女人等，滑稽片-如两自行车相撞，致使无数自行车撞作一团等。

这些影片在中国的放映形式与西方初期集市影院的放映形式不同，据一个本世纪初在天津开过影院的英国人介绍，“他像中国跑码头的艺人一样，站在放映场外叫喊着招徕观众入内看，放到精彩处，再停下来收钱，然后继续放。

观众也是在桌前边喝茶、边吃瓜果边看”，简而言之，观众是一种看“戏”的心态，这对中国电影的创作和观众对电影的认识影响深远。

我们都知道，电影放映是以营利为目的。

于是，随着电影放映的发展，专门放映电影的场所开始出现，中国第一座专门放映电影的场所是1908年创建的“虹口活动影戏园”。

从此，电影放映开始逐步摆脱对茶馆、游乐场等场所的依附，成为一项独立的事业。

虹口活动影戏园，由西班牙商人雷玛斯在1908年创建于上海虹口。

最初这个场所非常的简单，就是由铁皮将上海虹口海宁路乍浦路口的一个溜冰场围起来，内设250张木板座椅，时人称为“铁屋子”。

虹口活动影戏园历史沿革1918年，这栋“铁屋子”被重新修建，场内座位由250个增至710个。

1919年，更名为“虹口大戏院”，成为老上海们后来最常用的称呼。

1985年，被重新改建，更名为“虹口文化娱乐厅”，后因海宁路拓宽，被完全拆除。

2006年，“虹口大戏院遗址”为虹口区历史遗址纪念地，设立石刻，以作纪念。

虹口活动影戏园（虹口大戏院）外国商人兴建影戏园在“虹口活动影戏园”成功营业后不久，雷玛斯又建设了维多利亚（1909年）。

看着有利可图，其他外国商人也开始建立电影院，葡萄牙商人郝思培修建了爱普庐（1910年）、英国商人林发修建了爱伦（HELEN）活动影戏园（1913年），日本人投资了东京活动影戏园等。

因此，中国早期的电影放映市场掌握在外国商人手中。

影业放映大鳄—雷玛斯雷玛斯在中国经营电影放映十分成功，他在后面又陆续建了夏令配克影戏院（1914年）、万国（1917年）、恩派亚（1921年）、卡德和汉口德等影院。

其中，夏令配克影戏院是在上海市中心建造的第一家影戏院，在经营上也比较灵活，虽以放映美、法影片为主，但在国产影片崛起尚乏自营电影院之时，夏令配克也愿提供放映机会，所以中国早期的故事长片《阎瑞生》、《张欣生》、《海誓》、《红粉骷髅》等均在此首映，对上世纪20年代到30年代中国本土电影业的发展具有一定的助推作用。

在1930年前后，雷玛斯将其在上海的产业全部抛售，携带多年经营累积的财富离开上海，回到西班牙。

夏令配克影戏院（新华电影院）上海市中心建造的第一家影戏院，座位850个建国后，改名新华电影院，一直运行至上世纪90年代，于1994年被拆除电影在中国的拍摄电影在中国的拍摄早期卢米埃尔、爱迪生公司派出的操作员不仅在世界各地放映影片，也在当地拍片。

在20世纪最初的十年，法国的卢米埃尔、百代公司，美国的爱迪生公司、比沃格拉格夫公司都在中国留下了拍片的印记，在现存的卢米埃尔影片资料中还可以看到当时他们拍的中国街景（集市卖煎饼、理发的人们等）。

除此之外，他们拍摄的主要是风景民俗短片，也包含如有关义和团、八国联军侵华等历史事件的‍新闻片。

中国人自己拍片，要从1905年北京丰泰照相馆讲起：丰泰照相馆任庆泰(丰) ，青年时期曾赴日本做工，自学了照相技术，回国后，于1892年开办了丰泰照相馆，后又在前门大栅栏改建了北京第一家电影院 — 大观楼影戏园，深感外国电影的片源不足，萌发了自己拍摄影片的想法。

于是，他从德国商人开设的洋行里购买了一架法国产的木壳手摇摄影机和14卷胶片，由技师刘仲伦拍摄了由著名戏曲演员谭鑫培主演的京剧传统剧目《定军山》中几个武打和舞蹈动作较强的片段（“请缨”、“舞刀”、交锋”等），拍摄场所就在丰台照相馆的露天广场，以固定机位、日光拍摄了3天，成片三本。

据说，拍得人影非常清晰，但一舞大刀就不行了，就只见刀影，不见人影了。

《定军山》是以记录的方式，固定的镜头，拍摄中国国粹京剧片段，具有中国特色，是中国电影制片业的第一步。

在此后，丰泰照相馆又拍摄了《长坂坡》、《艳阳楼》、《金钱豹》等戏曲片段，据说当时有“万人空巷来观之势”。

1909年，一场意外的火灾将此毁于一旦，丰泰照相馆的拍片尝试也由此停止。

亚细亚影戏公司/新民公司（上海）亚细亚影戏公司，由美国商人本杰明·布拉斯基于1909年创立于上海，拍摄了《西太后》、《不幸儿》、《偷烧鸭》、《瓦盆伸冤》等短片，时值辛亥革命的前夜，影片不受群众欢迎。

1912年，布拉斯基将其转让给了美国人依什尔(Yashell)和萨弗(Suffert)，他们邀请在美化洋行任职的张石川出任公司顾问。

当时可以说完全是门外汉的张石川就将此事应承了下来。

于是，他邀约是《民言报》剧评主笔的郑正秋组织新民公司，以承办亚细亚公司的制片业务。

新民公司制作的第一部影片便是1913年的《难夫难妻》（又名洞房花烛），是一部长四本的故事片，讲的是郑正秋家乡潮州包办婚姻的故事，从媒人撮合起，经过种种繁文缛节，到把面不相识的一对男女送入洞房。

影片对封建婚姻制度的不合理性进行了讽刺，体现了郑正秋改良社会、教化群众的观念。

在拍完《难夫难妻》后，郑正秋由于与张石川创作上的分歧，离开电影界，埋头（舞台）新剧创作，张石川则继续探索电影的拍摄。

张石川注重经济效益，以博取观众欢迎为主要目的，这一时期，他拍摄的内容贴近平民生活，从市民生活，民间传说、历史典故、经典戏曲等取材，有改编自《庄子劈棺》、《长坂坡》、《风流和尚》（又名《五福临门》等传统戏曲的内容，也有《新茶花》、《猛回头》等主要取材自新编文明戏的的内容，还有《二百五白相城隍庙》、《呆婿祝寿》、《横冲直撞》（又名《脚踏车闯祸》）、《滑稽爱情》等从民间笑话故事、畅销小说、市民生活取材的内容。

影片以滑稽搞笑为主，在一定程度上也是受到当时在上海公映的查理·卓别林（美）、巴斯特·基顿（美）、哈罗德·劳埃德（美）、哈莱·朗东（美）、麦克斯·林戴（法）等美、法滑稽喜剧片的影响，他照猫画虎创造了“滑稽短片”。

他的制作也形成了相对固定的班底和创作模式—— 导演：张石川；故事：王瘦月、陆子青等；摄影：依什尔，一个剧本，四五天便成，拍成之后，就由小戏院放映，周期短，经营灵活。

从1913年到1914年，他拍出了十几部通俗短片，因1914年第一次世界大战爆发，欧洲的胶片来源断绝，才不得不停止拍片。

华美影片公司/人我镜剧社（香港）在前提到，亚细亚影戏公司，由美国商人本杰明·布拉斯基1909年创办于上海，拍摄了《西太后》、《不幸儿》、《偷烧鸭》、《瓦盆伸冤》等短片，其中《偷烧鸭》、《瓦盆伸冤》是在香港拍摄，是香港故事片制作的开启。

在之后，布拉斯基卖掉亚细亚返美途中，经香港，结识了黎民伟，他们“商定由布拉斯基提供必要的资金和技术设备，而由黎民伟组织人员进剧社，负责供应剧本、演员、服装、道具及布景等，以华美影片公司的名义合作摄制影片。

”而黎民伟的股本就是组织“人我镜剧社”。

他们摄制的第一部故事片便是《庄子试妻》，取材于明代传奇剧本《蝴蝶梦》中“扇坟”一段，表现战国时哲学家庄周诈死以试探妻子是否守节的故事。

影片由黎民伟编剧，并男扮女装出演了庄子妻子田氏，扮演庄子和执行导演工作的是黎北海（黎民伟的胞兄），片中“扇坟”的婢女由黎民伟的妻子严珊珊扮演，严珊珊是中国第一个电影女演员。

影片拍成后，曾由美国电影商人本杰明·布拉斯基带回国内，成为第一部在国外放映的中国影片。

黎民伟，在20世纪20年代迁往电影业更加繁荣的上海，一方面，他组织了上海民新公司，后又与罗明佑合作拍片，并入联华公司，推动商业电影制作业的发展。

另一方面，他也扛起摄影机拍摄北伐、《淞沪抗战纪实》等纪录片，留下了珍贵的史料（*黎民伟在1911年加入同盟会），他也被称为“国片之父“。

他是早期的电影的发烧友，可以说是为电影散尽家财，一生都在为电影事业奋斗。

幻仙影片公司因1914年第一次世界大战，欧洲的胶片来源断绝，不得不停止拍片的中国电影，在1916年，随着美国胶片的输入，制作活动再次兴起。

这次引领风潮的人依旧是张石川，他与管海峰等人成立幻仙影片公司，拍摄《黑籍冤魂》。

影片改编自当时红极一时、盛演不衰的时事文明戏《黑籍冤魂》，讲述的是封建大家庭曾家因吸食鸦片以致家破人亡的悲剧。

影片共长四本（约40分钟），制成后，曾先后在上海及各个建有影院的城镇放映。

在1923年宣布鸦片公卖时，上海新爱伦影院又重映了《黑籍冤魂》连续放映四天，宣传鸦片对人的毒害，是继《难夫难妻》后，又一部具有现实社会意义的影片。

虽然《黑籍冤魂》与《难夫难妻》同为四本，但《黑籍冤魂》情节更为复杂，有明显的起承转合，更具有故事片的形态，为后续长故事片的创作做了有益探索。

幻仙影片公司却在该片摄制完成后，因资金短缺而歇业。

商务印书馆-活动影戏部商务印书馆是中国现代文化的重要引擎，在电影方面也是如此，商务印书馆所属的印刷所照相制版部，在1917年开始兼营活动摄影业务，曾拍摄《商务印书馆放工》《上海焚毁存土》等短纪录片。

商务印书馆于1918年正式成立活动影戏部，陈春生任主任，任彭年为助手，并修建厂房，扩充设备，制定有关制片和租借的章程，制定电影为教育服务的制片方针，从此开始更广泛的拍摄活动。

从1920年起，商务印书馆-活动影戏部进一步扩大技术设备，自建摄影棚，并经营发行放映，租售影片器材、代制影片等业务，在中国最早实行自制自销的电影经营方式。

商务印书馆-活动影戏部初期制作的影片基本为短片，出片40余部。

主要包含的类型有：1. 风景片：《西湖风景》、《泰山名胜》等2. 教育片：《女子体育观》、《驱灭蚊蝇》等3. 时事（新闻）片：《美国红十字会上海大游行》、《东方六大学运动会》等最早一批新闻纪录片4. 古剧（戏曲）片：《春香闹学》、《天女散花》等1920年，为梅兰芳拍摄了《春香闹学》和《天女散花》两部戏曲片，是丰泰照相馆所拍戏曲片的一种延续，在拍摄技巧上也较丰泰的片子有了突破性的进展，如运用特写镜头、叠印画面等技巧。

5. 新剧（故事片），大致可以分为以下三类：第一类，延续张石川的“滑稽喜剧”，如《死好赌》（1919）、《得头彩》（1921）等第二类，是具有教育意义的“警世趣片”，如《猛回头》、《李大少》等，以宣扬孝顺、以娶妓为戒等传统道德观念第三类，是神怪和武打片，如《清虚梦》（1922年，取材自《聊斋志异·崂山道士》）、《车中盗》（1922年，改编自美国侦探小说）商务印书馆-活动影戏部，在1923年前后，转向长故事片制作。

由于拍片的教育目的与市场经营产生矛盾，馆内领导对此意见也有分歧。

在1926年，活动影戏部和馆本部分离，另组国光影片公司，终因营业亏损，于1927年停办。

整体来说，商务印书馆-活动影戏部是真正意义上的民族资本开办的第一家电影机构，建立了中国第一个摄影棚，开创了规模性经营，培养了中国早期的电影创作人才，积累了创作经验，对中国电影制片业的发展具有深远的意义。

明星影片公司在第一次世界大战后，中国电影业迎来了一次前所未有的发展机遇，在1922年，张石川再次邀请郑正秋、周剑云等人组成了明星影片公司，公司先是出品了三部滑稽短片《滑稽大王游沪记》、《劳工之爱情》、《大闹怪剧场》，其中《滑稽大王游沪记》和《大闹怪剧场》都是利用“卓别林“的形象大造笑料，由此可见美国影片对中国早期电影的影响。

而《劳工之爱情》（又名《掷国缘》，1922年），取材自市民生活，片长22分钟，是现今可以观看到最早的中国影片，影片已经系统地使用镜头语言拍摄电影，还有主观镜头、回忆、声音等电影化手法的应用，内容上也具有五四新文化运动后的特征，是中国短故事片艺术经验的集大成者。

明星影片公司在这三部短故事片后，跟随市场大流，进入到长故事片的制作中，创作了《孤儿救祖记》、《玉梨魂》、《火烧红莲寺》、《歌女红牡丹》、《狂流 》、《春蚕 》、《马路天使》等一系列引领电影创作潮流的影片，直到1937年抗战爆发摄影场沦为战区。

明星影片公司是抗战之前，存续时间最长、创作影片最多的公司，是中国电影发展的一个缩影。

从1896到1922年，是中国电影的第一段探索时期。

随着第一次世界大战后，中国民族工业的发展，电影也在20世纪20-30年代迎来了发展的高潮，诞生了第一批电影明星。

在1919年，电影的制作也开始了长片的探索，随着1923年《孤儿救祖记》的轰动，建立了中国自己的民族电影。

在之后迎来了“鸳鸯蝴蝶派”、武侠神怪片等商业创作的爆发，也孕育了“左翼”现实主义电影运动。

总的来说，电影是随着时代风云不断变化，是时代的记录者。

又是历史，很有趣。。

我觉得这才是电影的某种不错的境界，有趣，有细节看了很舒服的同时，它有文化、传播层次上的涵义，我觉得这点比较难得。

小刘，他的演技没说的，就看那幅活表情，没法说

以前上高中时候每天来回都要路过一家电影院，好几个学期，橱窗里面的贴着的都是这部《西洋镜》的海报。

经常看见，夏雨和电影机的图像就留脑子里面了，所以也特别想看一下这部电影。

今天终于圆了这个心愿。

其实早就下载好了，可是由于种种原因，它成了我那些沉睡在硬盘里面的电影之一。

看完就删除了，其实大概开始放了10分钟，我就知道知道下面会发生什么，闷片啊。

挺好的一个故事，就被拍成这样了，用一个词来形容——粗糙。

里面的话语都是现代的，查了下导演的背景，好像是海外华人吧，估计拍这片子也去忽悠老外的，连片头什么的都是外语。

估计就没想给中国人看吧。

难怪凭着夏雨和刘佩琦的名气都没怎么火起来么。

记性不太好了，反正里面好多情节都是硬加进去的，或者看起来莫名其妙。

比如雷蒙他们去看戏，被轰出来后竟然打起来，想想也情有可原，可是之前都没这方面的描述，突然感觉夏雨换了个人。

也许这只是导演的一个叙事手法吧。

呵呵，不做伪专业评论了，略带失望。

告诉你 这片 是所有电影学院 电视学院 必须看的，中国电影怎么来的？

老北京最早是个什么样？

卢米埃尔兄弟那四部影片在哪能瞧就这了，而且编剧导演还要把这些个东西揉碎了，串成线了在加上故事了，还要让你知道电影最早的 诡盘、皮影这些理论高深的东西是怎么回事而且还要照顾大众口味，真的是“最强大脑”了，《定军山》我看了，有人说那个没有什么硬伤，兄弟，你考证过吗？

兄弟 你了解过吗？

中国第一部电影我们连拷贝都没有留下来，当时的乙酸基胶片只要一个火星就全部点着。

所以现在片子谁都没有看过。

历史方面——我们来看编剧 黄丹 简历 ：一级编剧，电影导演，制片人 。

北京电影学院文学系主任，副教授，重庆大学美视电影学院客座教授，广电总局电影剧本规划策划中心文学顾问，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会戏剧、影视、广播类专业教学指导分委员会特邀专家中国电影家协会会员，中国电影家协会文学创作委员会委员中国电影文学学会理事，青年电影制片厂艺委会委员。

不想仔细看的我告诉你一句话——哥们是行内人，中外影视史的玩意他玩的比你清楚。

最早中国电影史料少的简直可怜，最后怎么办？

只能加上合理想象啊。

有人说为什么要加上个姑娘？

为什么嘛要有爱情？

电影没有女人你看吗？

再说当时市井出现的moden玩意，绕着这个的人也是思想开化的人。

还有的人不大会懂得这些，问 为什么伙计一晚上就把电影怎么回事搞清楚了？

那个是展现了他思维过程，没人告诉你他是一个晚上搞清楚的，皮影本来就是中国的，诡盘呢，1832年面世的，中国电影诞生是1905，中间有近100年了，而且这个东西也不是很复杂，当时历史条件下传到中国也不是不可能，所以，编剧导演这里搞清楚是有合理想象的依据的。

另外这片子，台词打磨的十分细致，有着老北京的味道，同时还照顾了其他大众的口味，而另外一个现代《定军山》，剧情很大程度上市一部劣质电视剧，里面镜头说故事的很少，表意的很少，我这几句话，是给专业人看的，你要是看不懂，我点一句给你，夏雨回到了丰泰照相馆，瘸了，站在一个遮光布后面，低着头，布的另一边，老板任庆泰（字景丰）的儿子正在玩空竹。

为什么要隔着布？

这其实是说伙计没脸见人。

为什么要玩空竹？

这个给你们自己去想吧。

还有中西方文明的矛盾有始到终，具体的就不细说了

Shadow magic 具有魔力的光影。

在20世纪初，在老佛爷掌权的大清朝，在闭关锁国的大门被洋人一脚踹开后，一种神秘的匣子出现在了中国，起初人们认为那是种摄人魂魄的邪恶之物，后来人们慢慢接受它，那个木匣子把我们的面孔印在了画片上，比画得还真。

于是北京城阔绰的老爷奶奶们都想给自己留个影儿，照相一时成为了时髦稀罕的新玩意儿。

西洋的各种新奇物件儿也开始流行起来，紧随照相之后的便是影戏了。

片中夏雨扮演的刘京伦是个爱琢磨新鲜玩意儿的照相馆掌机，他乐于接受新鲜事物，在遇见了洋人雷门后他对那种会动的照片着了迷，他完全被那种能动的光影迷住了。

在那之后他主动要求为雷门工作，和雷门一起向人们宣传影戏。

在帷幕上看到雷门和他妻子亲吻的画面后他也想把北京人自己个儿的生活拍下来，让以后的人们看到当时的生活，跟着那时的人一起乐，一起琢磨。

那是中国第一个关于电影的梦想，拍下老李和他的骆驼，拍下小杏和她的相好，拍下我们自己的日子，拍下长城，拍下日出，拍下咱们的大好河山……当小刘透过窗看着街上的形形色色给自己心爱的姑娘描述自己的梦时，我似乎看到了无数电影人的梦想，那闪着光的梦想。

而当人们抱着怀疑态度去看影戏时，当帷幕上出现那些活动的景象，从所有人睁得大大的眼眸中小刘知道他们也像他一样着魔了，那是光影的魔力。

它向人们展现了大洋彼岸的生活，它为那些始终生活在自己的世界里的人们打开了一扇通向世界的窗。

因为在给老佛爷放影戏时意外失火，雷门被逐出境，小刘受伤经求情免于惩罚，小刘又重新回到照相馆工作，可是他的眼睛里不再有光芒。

知道一天他收到了雷门寄来的包裹，那些他和雷门一起拍摄的“本土风情”胶片。

于是他又有了热情，他想把那些景象放给京城的百姓看，而一向反对他弄影戏的父亲也为了他拿自己的眼镜换了一个镜头。

影戏在京城重现，人们趋之若鹜。

人们看到了自己出现在帷幕上，那是我们自己的生活，说相声的，演杂耍的，北京城的故事，那些看影戏的人们无一不深深沉醉其中。

在看这部电影的同时，我想许多人都会想到另一部讲述电影故事的经典之作《天堂电影院》，在影片最后主人公放出那些所有被剪掉的接吻镜头的时候让多少人感动落泪。

那些被记录下来的影像是有种怎样的魅力让人们为它伤心，为它落泪，为它着迷。

其实真正让我们无法自拔的不是胶片本身，而是那些胶片上记录的人生，那里面有我们的酸甜苦辣，有我们的泪水与欢笑，有我们致仁致孝的大义，也有我们卑躬屈膝的媚态，它记录着我们的五味人生也承载着我们的憧憬与梦想。

当那些韶华时光随时间流逝，我们至少可以借助胶片去回想当年。

在本片的结尾小刘与谭小玲在放映室边放影戏边接吻的镜头也给人很深的印象，在那个时期，那个男女授受不亲的时代，他们的行为也是一种超越。

紧缩的国门已被打开，开化的思想，新鲜的事物都奔涌而来，看过影戏的半百老人都承认山外有山，天外有天，小刘说“只要是玩意儿地道，咱看了就长见识，管他是谁的”。

一种新的思想开始进入到国人的头脑中，也预示着一种新的事物必将出现。

说起中国第一部电影，很多人并不会陌生，那部诞生在1905年的电影，成了我们国家影像事业的里程碑之作。

自此，国人开始了自己的电影之路。

并将其一步一步地朝着成熟走去。

那一年，离威廉·肯尼迪·迪克森发明电影放映机过了16年，离卢米埃尔兄弟在巴黎放映《火车进站》过了10年。

据说当时片子被拿到前门大观楼放映，当时可谓是万人空巷。

可能大家理解不了电影当时在国内的地位，作为刚刚引进国内不久的摄影技术，这已经让很多人觉得不可思议了。

而对于放映技术以及影视技术，在当时而言，很多人不能理解。

这一景象并不亚于世界上第一部电影《火车进站》放映的时候人群惊慌失措。

但就是在这样的背景之下，国内第一部电影由此诞生，我们可想而知其非凡的意义。

今天给大家推荐的这部电影，讲的就是国内第一部电影诞生的前夜，那些为之奋斗的影人们的艰辛。

听片名你可能不会有感触，但是对于当时来说却很贴切。

《西洋镜》，这是人们之前对于国外的照相技术的统称。

对于当时国人不能理解的事物，人们总是会用一个自己觉得贴切的名字来描述。

西洋镜——一种来自西洋的镜子，这个镜子有神奇。

《西洋镜》讲的是一个老北京第一家照相馆的小伙计，因为酷爱鼓捣洋人的玩意，偶然之间遇见了一个放电影的洋人，两人一拍即合，从此后，小伙计开始在洋人开的电影院打工，顺便学习拍摄技术，经过不断的学习，后来得到了进宫放映的机会，不过放映却出了事故，从那以后，洋人被驱逐出境，小伙计只能自学成才。

最后，终于和照相馆的老板合伙做成了自己的电影放映机，与此同时，国内第一部电影《定军山》上映。

本片有两层意思，第一层，本片是一个好故事，从演员阵容过来看，本片都是实打实的演技派。

这个在当时来说凑齐这些演员之后，故事一定不会太差。

当然，现在很难说；其次，本片的纪念意义远大于本片的故事意义。

这确实是一部意义大于内涵的电影。

而其中的意义我们也能看得出来。

比如说里面出现的那些卢米埃尔兄弟的很多可以载入史册的电影诸如《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《猫的午餐》、《火车进站》、《纸牌》等经典之作。

当这些影视作品进入到国内之后，大家的反应跟之前外国人第一次看见电影时候的反应如出一辙。

艺术确实是共通的。

虽然《定军山》落后了外国电影十几年，但是从那开始，我们的电影事业真正迎来了起点。

对于当时的那些场景的还原，本片可以说是非常的用心，如果大家有印象的话，那么一定不会对片中的慈禧太后拍摄的“艺术照”感觉到陌生。

那张照片是确确实实存在的，而本片中出现的“丰泰照相馆”也是真实存在的。

只不过夏雨饰演的小伙计可能被赋予了更多的意义。

回过头来再说说电影本身。

这个故事对于我们是一种启示。

学习别人的先进技术是有必要的，而技术无国界更是有必要的。

回想起美国掀起的贸易战，再回过头来看这部影片，你就会觉得很难以理解。

同样的是新技术的诞生，美国政府此时此刻的态度就如同本片中清朝统治之下的民众对于照相技术的态度一样。

敌视有一个过程，但是片中的这个过程会过去。

因为人们不知道自己阻挡的是一个时代的到来。

现在也是如此，当新技术开始生根发芽以后，任何人都是不能阻挡的。

否则那些权力阶层的阻挡很容易就会被底层人民推翻。

就如同片中那些开始不接受，后来却慢慢的接纳的民众一样。

先进的技术对于他们而言要有一个适应的过程，就像很多西方的东西来到国内以后，要逐渐地落地生根就需要有人推行一样。

夏雨饰演的小伙计就是一个将西方先进技术国产化的推手，有了这个推手，才能促进本国的相关产业顺利发展。

这一点也是非常重要的。

洋人一开始的不成功与夏雨之后的成功形成了鲜明的对比。

说的就是这样一个道理。

总的来说作为一部纪念意义十足的故事片，本片可说的太多了，正是因为本片的这些可说的部分，我们才能知道今天的国产影视界的曾经。

这或许就是1905最好的证明。