海盗旗升起第一季

面对"非常态"人群中发生的故事，电影镜头的表现往往是有力的，尤其是当这种不一样的经验传达是相当真实可感，而不是凌空蹈虚或者夸夸其谈的时候。

一栋一度繁华奢靡的破败金元酒店，一个气质殊异的"边缘"人群团体，一桩被反复阐释的离奇命案，一个弱智青年纯朴的爱情故事，一位凶狠老道的联邦探员，再加上文德斯的导演，bono荡气回肠的原创音乐，这无疑构成了《百万美元大酒店》赢得注意的种种叙事因素-异样的叙事因素构成和推动了剧情的发展，异样的剧情发展也丰富了叙事因素的隐喻力量。

导演文德斯曾表示：「我的电影就如同现在潜藏于德国的美国化现象。

」没有任何一位欧洲导演像他一样，呈现出如此丰富、醉心于美国势力的表征，同样，源自欧洲的艺术背景这使得这部以美国为背景的电影也暗含着一种思辨的魅力。

听说这部电影也是由Bono担纲编剧的，这不禁让我暗自狐疑：从来都是铁肩担道义的老Bono，是不是也将在电影里宣泄他的圣徒情怀，乃至于上演一出彻底而直白的道德感化剧呢？

看了就知道。

迷幻的音乐在清晨的城市上空回荡，简单的配器背后，是U2主唱Bono招牌般的磁力声线。

镜头缓缓从摩天大厦楼群的远处拉回，在百万美元酒店楼顶巨大而残破的广告牌下，一位发型蓬乱的青年跑过天台，在这个慢进过程中，他冲着镜头打出了迷一般的手势，还有孩子般天真的笑容，然后纵身一跃……却带着一种自足而喜悦的笑容，在缓缓下坠的诗意镜头中，汤姆的超现实式的自白告诉观众，"在我跳楼后，感到生活是美好的，比任何事，比任何人都美好。

因为它是真实的…生活中种满了魔术、机遇和电视……"电影的叙事就在汤姆的自白倒叙中展开，一桩并不复杂的自杀案渐渐展现出来：汤姆的朋友伊兹在两周前从楼顶坠落，随着FBI探员史金纳的到来，使得住在这里的房客们发现他们以前的好友伊兹居然是传媒大亨的儿子，案情在史金纳的酷烈调查以及无孔不入的电视传媒的报道下变得复杂起来。

这些以往被社会忽视的人群，自认是披头士成员的歌手、过气的妓女、戴假发的酒鬼、沦落的贵族老妇和印第安艺术家等人，为了避免自己的嫌疑，以及出于对自己这个团体利益的考虑，面对摄像机镜头做出了种种假设。

在这个过程中，我们的主角，弱者青年汤姆却找到了自己的爱情-他疯狂迷恋上了这个人群中梦游症一般的艾露易，这却不是我们常人眼中的浪漫爱情，在汤姆单纯如水的热恋里，他甘愿为这个生活在虚无中的街头流莺奉献出一切，而艾露易也在面对这种天真的追逐时，从开始时的无动于衷到后来的终有所悟。

悲剧的因素由此产生，为了使自己的爱人不受到任何伤害，汤姆选择了他朋友的道路，也要从空中飞去，在最后的场景里，我们也解开了影片开头的那个哑谜，原来汤姆是在和匆匆赶来的艾露易挥手告别。

影片的时空预设在未来不久某个时间的洛杉矶，我们却看不到繁花的现代物象，这个败落的百万美元酒店里面住的都是一些被我们视为"弱势人群"的一些人物。

这里是文明都市的盲肠区，阴暗、潮湿、肮脏、危险，似乎凶案无时不刻都有可能发生，这次却是因为涉及到传媒业大亨那个"不争气"的儿子，才得到FBI探员和该大亨竞争对手的媒体的广泛关注。

编导们无疑在这里暗示着他们对现实的焦虑，在庞大的政府组织，无孔不入的媒体入侵面前，到哪里去寻觅个体自我的空间？

而悲剧恰恰在于，人们深受电视传媒的移植却丝毫不觉，电视已经渗入了所有人的骨髓中，就连在思想单一、封闭自足的汤姆那里，他也在喃喃自语"生活中充满了魔术、机遇和电视……"就更不用说当媒体采访这些精神混乱，属于被知识分子评判为"沉默的大多数"的人群时，他们表现出来的兴奋无比的言说欲望了，他们在镜头前的表现，无一不是来自于平日所受到的"训导"。

饭店三教九流、龙蛇混杂的空间特性也让人感到沉重：死去的伊兹被误认为天才艺术家，用于掩盖偷盗来的油画的沥青被艺术投机商称作天才的创作而大肆炒作，真正的作者，那个印第安人被逮捕又在真情泄漏后被释放，人们企图用伪造艺术家的生平和真相来为自己求利。

这些事实透露出Bono投射的冷静批判，人世的混乱而芜杂依旧，人性的贪婪而疏离依旧，生命则是荒谬而空乏的，不在乎死亡，正如那个投机商所说，这是个毫无意义的无聊的"天才的作品"，只有在商业的运作下，才能找到事情的价值。

好在Bono和文德斯并不完全是厌世的绝望者，在探索生命的意义上，从来都是需要有爱的存在。

他们选择了一个智力并不健全的青年来表达对人类意义的看法，这虽然是一种无奈的讽刺，但也有一种暗示在里面，在芜杂而迷离的欲望面前，是不是应该保持孩子般明净的坚持和想象；是不是渺小脆弱的生命，应该在爱情降临时发现迸射的人性的美丽和光辉？

虔诚的基督教徒，大赦国际的艺术大使，无数公益事业的热心支持者老Bono终于用良心、用神圣的爱做出了自己的解释：友情与爱是拯救的唯一希望，就连那个残忍的资深探员也在汤姆真诚的心灵面前发现了真我，在最后的镜头里，与艾露易双手沾满着汤姆的鲜血相互拥抱，这个场面充满了震撼的美感。

而文德斯高超的摄影艺术，使得这个充满象征的百万美元酒店的意象深刻而洞穿，尤其是开头和结尾部分的慢镜头让人记忆犹新，前后两次汤姆纵身一跃，这中间，带出了一段意味深长的故事。

而故事背后的故事，比爱情飞的更远。

by Bono 2002.4.14本文最早发表于《新电影》2002年5月号

这次在文德斯回顾展上看的是4k修复版。

看电影之前还看了文德斯的一篇讲电影修复的访谈，很多技术用语，没看懂，大体是如何既改善品质又保留原影片的质地和风味。

看的时候发现一个问题，修复的效果如何，新旧比较才知道。

而看老版的当时，和看修复版的当下，是不一样的眼睛。

清楚记得第一次在电脑上用VCD光盘放出电影来时的激动，哪里会觉得画质音质有什么不好。

所以除非现在把老版和修复版同时对比着看，修复得如何，怕是体会不出来的。

也许不是文德斯最好的电影，但恰巧是我最爱的那种: 文德斯风格化的电影语汇和Bono同样风格化的配乐。

雷蒙·钱德勒式的冷硬侦探故事，“吉屋出租”一样冰冷的环境和绝望的人，内核却是法式浪漫，“两小无猜”一样残酷的浪漫。

爱伊斯，一切都是因为爱伊斯，米拉·乔沃维奇的美丽对得起TomTom的痴情。

剧本是Bono的点子，一个都市童话。

没有米拉，故事难以让人认同，没有文德斯，片子就会流于俗套。

幸好他们都在。

2024.11.8 “直到世界尽头”文德斯回顾展

Wim Wenders最神来之笔最打动人的作品，两个毫不设防的人，两个惶然无助的灵魂。

片子远不是片名那般充满铜臭，所谓的酒店住满了社会下等各色人群，上演着人生的无奈种种。

噢，如果上天能赐给我像TOM TOM那样的爱人，那样无邪，纯洁。。。

开篇的长镜头很唯美，一个自杀的小伙陈述着自己对世界最后的认知和感受。

但之后，从男主和FBI出现开始，我只能用混乱来形容了。

在一座充斥着三教九流的酒店里，一个虽然是从华盛顿过来，但是明显不正常的FBI。

先是展示FBI的暴力执法，再是说明他为什么来查案，同期体现楼里明显不太正常的群体。

电影从这里开始就垫定了一个混乱的氛围和环境。

尤其是刚刚看完白钻石之后再看，真的是看的我直犯恶心。

简单的自杀案件，因为涉及富豪引发了世间的关注，也因为他试图制造一个本不存在的凶手产生了后续的故事。

本片点评仅代表个人观感，只能说我真的不能接受这样文艺不文艺，悬疑不悬疑的闹剧。

这或许不是个好故事，它冗长，悬念干瘪，充满喋喋不休的独白。

但它有好的情绪，2小时里，灰蓝，不合常理，却又轻微碰触了心脏。

也许到最后所有的疯子都不疯，他们懂得为金钱利用他人，他们亦懂得爱情。

爱一个人，只想要看到她而已，有生之年可以认识她而已。

爱一个人，可以杀掉最好的朋友，世界在瞬间残缺。

喜欢MIRA在电影里的样子。

她与TOM相识的时候，就象个飘忽的天使。

她说她永不会死，因为她根本就不存在。

虽然后来证明，这只是她伪装的表象，可我爱极了，瘦弱的，飘忽的点燃一根烟、抱着一堆书的艾洛依。

她离世界很远，可是有时离真实便很近。

当TOM跳跃下去，他很快乐。

他的所有愿望都已实现，甚至还颠覆了一小下整个世界。

朋友们因他活了过来，不再只是阴冷的大酒店里那些穷鬼。

他爱的女孩也欢喜了他，给了他一个最美的幻觉。

南非的小窗，挂满甜蜜。

整部片子的音乐像无处不在的绳子，时刻抽动着观者那根忧伤的神经。

诡异的故事中包裹的却再纯粹不过。

当一个男人爱上一个女人，就算他是白痴，这爱也是伟大而美丽的。

有时我们太想要求世界的美好与幸福，却往往难以接近。

有时，放手了，一切就都容易了。

维姆文德斯,那个爱在心尖的导演. 本想做一个他的专辑,今天先荐一本 <百万美元大酒店> 因为U2 所以喜欢了 因为Bono 所以格外疯狂了 因为格调 所以就是那么的目不转睛了 因为开始的坠落 所以没有思考了 因为男主角 所以跟着飞翔了 因为朋克 所以颓废了 因为那些淡漠的旁白 所以思想被抽空了 因为那肮脏赤裸的脚 所以那么的一瞬间,灵魂堕落了 因为感受到最美妙的爱情了 所以被深深的吸引了 因为结局无奈 所以轻轻拭去眼角那一滴眼泪了 因为拭后的滑落 所以有痕迹了 因为有痕迹了 所以不经意感悟了, 因为感悟了黑白冷热的黑和白,感悟了黑白冷热的冷和热 因为淡淡的忧伤 所以透着无暇的美丽 因为心的纠结 所以深深的忧郁犹如眸子般让你彻底崩溃了 德国人天生就是艺术家亦或哲学家,当感性的艺术家,理性的哲学 家,结合在一起,审慎的感觉,带出可以轻轻触碰的悲伤,栖息着的 却是浪漫奇情.所以每每观看德国电影都会千分谨慎,又万分期待 .因为,我真的无法亵渎他们的一丝不苟.真的只是想静静地投入 到影像中去感受一切淡淡的靡丽画面.蜷缩在美妙动人的配曲音 乐中去,打散萦系在脑边的苦痛忧烦.只剩下不可抽离的虚幻之身. 影像开启和结束构成了一个产生强大引力的磁场闭环,吸引着我 去"等待"真相,Izzy的死,是自杀的移接,利用了Tom Tom对Elosie 单纯的爱,失落了的真相,唯生死两隔的情人方知,世人只有更多 的冷漠,甚至对错过这一幕血淋淋的场面而相互调侃.想到这里,T om Tom的死根本就不是导演刻意留后解除的真相,世人那份麻木 和残忍揭示才是其本意. 当爱情片看,本片的稀薄浅蓝的朝幕让人浮想翩翩,当艺术片看, 精致的画面,朋克的音响,低声的旁白,诗般的语言融在一起,是撕 裂过后的拼凑,是觉悟过后的拯救,格外深刻,让人看得很不轻松. .或许这就是人们说文德斯的电影是属于哲学高于美学的原因吧. 会有很长一段时间的头脑空白期,会有很长一段时间不想看任何 任何的电影.因为很难忘记里面的一丝一毫.不想忘记,也很怕忘 记. Wim Wenders的电影,让我如至宝般的珍藏在碟柜里,偶尔翻启那 个最不起眼的布尘角落.我是个有很深很深恋物情结的人,喜欢旧 旧的东西,就好像喜欢碟上布满的灰尘.然后有些许沧桑感的感叹 :WOW. 关于坠落的电影,近段时间就遇到不少,<第八日>的跃起,<收容所> 的急速垂直下坠,<百万美元大酒店>的慢镜起跑和滞空,又多了 一次对心灵的凝视,安静的邂逅带来长久的冥想.是不是往往花过 多时间行走的人,都没有勇气去跳跃,去试图触及理想的幻影,挣 扎在不安于其中的黑白冷暖. 那一刻,在屋顶上,他助跑,他起跳,他坠落...... 唯有留下她独自一人的告白...... 那些点点的思绪――――――

又一次很奇怪，怎么怎么会有那么多的好评。

我喜欢的只是音乐而已。

对抗这个污浊的世界，以毒攻毒是个方法，以纯净诗意对抗也是个方法，却那么无力。

梅尔吉普森的表演也与片子的调性脱离掉，拿一个弱智，拿媒体的强势捏造，这么事实的东西，好像绕的弯子太大。

总之总之，俺不喜欢。

忘记第一次是什么时间看的了， 2024年11月又在北京百老汇，终于在荧幕上看到了。

两个男人先后从楼下落下，前一个懦弱后一个勇敢，他们两个都很纯粹，纯粹的颜色，并不想过多的被纷乱入侵，美丽的事物就出现了，一个更纯粹的姑娘。

汤姆的爱简单热烈，就是他全部的人生，用爱去对待每一个人。

三只手的fbi 能理解，他是一个自断手臂的天使，妄图融入现实，他能成功吗，这三个人让我想起了贾宏声，纯粹的生活，并不会躲藏，不干净的了就只会伤害自己，他们不能忍受完全被侵蚀，哪怕死亡也不要忍受。

罗斯伸开双臂，等待朋友帮他，汤汤飞身落下美好就此开始了。

time，为了打发无聊的一天，你随意的浪费那么多时间，漫无目的地在家乡闲逛，空等别人告诉你路在何方。

you are young and life is long。

突然有一天，十年已经过去了，没人告诉你应该何时起跑，你早已错过了发令枪。

春风若有怜花意，可否许我再少年

今天翻出了很久以前写的旧字，贴上来，做个纪念吧－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－起动，奔跑，挥动双臂，大步向前……向右偏头，他在向谁笑，他在对谁挥手，谁是他目光中的最后一次眷恋和怀念……当他笑着跃起，张开双臂就像张开翅膀，在这个城市晨曦的薄霭中，他选择了一次向下的飞翔……没有血腥的坠地，这是多么唯美极致的一跳！

而街道上，一个赤裸着双脚的女孩，就轻飘飘地踩过这一地碎玻璃，一路款款前行，带我们走进了这里——百万美元大酒店。

多么纸醉金迷，让人充满臆想的一个名字。

可这里没有有钱人，这只是一个被医疗机构放弃的精神病患者的聚集地。

富翁之子的死引来了外界对此地的关注，否则没有人会愿意踏入这个不是疯子就是白痴的地方，这本是被社会遗弃的一个角落。

Tom tom是个有些智障的年轻人，他们都叫他白痴，他不生气，他会说：你猜的很对！

他爱上了Louis，一个有些神经质，爱赤着脚走路，仿若影子一样不存在的女孩。

在这样一个本就充斥着疯狂气氛的地方，他们身上却洋溢着无比的单纯和善良。

Tom第一次在走廊中鼓起勇气对她说话时，像个孩子一样的手足无措。

他探过头低低的说一句话，再马上缩回来，想与她亲近却又怕亵渎了她。

她仿佛受惊的鸟，神经质的叼着烟摆着头，努力回避他的目光。

“你还记得我吗？

”“我记得一切一切。

”“一切一切？

”“对。

一切。

”……从这一刹那开始，我爱上了Tom tom和Louis之间的对话。

昏暗的走廊中，Tom tom明亮的眼睛让人心悸，闪闪而动的是他对眼前女孩子单纯的爱。

他们的对话低低沉沉，含混不清，像是梦中人仍未醒来的低语，却糜烂而美丽的让人晕眩…而我更愿意称这让我着迷的声音为——“呢喃，呢喃”……伴随着Tom tom的低语，影片平静而忧伤的展开。

酒店内正在上演的闹剧似乎与他们并不相关，贪婪，欲望，掩饰，出卖，一帮疯子在做着发财梦，一帮自诩为正人君子的人在无耻的进驻这里，满足自己的偷窥欲望。

在这些肮脏与复杂的事情正在发生时，一份属于Tom tom和Louis的爱情，一份低低说出的爱情，象是阴暗角落中一株柔韧的藤，竟在静静生长，向上，向上……在Tom tom的房间中，Tom tom和Louis坐在窗口下，Louis问Tom：“你干嘛那么喜欢我？

……总要有个理由吧……” Tom闭上眼沉思了一会，突然转过头来认真的看着Louis，用梦呓般的声音说：“爱不能被描述，像树，或海，或神秘的事情…爱是我们的双眼，是圣者内心的罪人，是油画深处的光明……”疯子？

白痴？

谁是？

他们还是我们？

…看看Tom tom明亮的眼睛，Louis天真的笑容，他们单纯的拥抱与依偎，像孩子一样的亲吻嘴唇，静静听着他们无序又飘忽的呢喃，你的心中会油然而生一股悲哀和怜悯吗？

不是对Tom tom和Louis，而是对我们，对这个世界，为这个沉重、复杂、脏乱、空虚的世界，为生活于此的无助迷茫、自以为是的我们…当Tom带着自己的爱腾空而飞，一瞬间天近了，在肉体的坠落与灵魂的解脱中，天堂离他有多远？？

如果可以暂停时间，我愿意一直看着他们抱在一起，对深爱的对方轻声低语，我愿意看他们眼神交错的刹那，迷乱也甜蜜…就让我这么摇摇晃晃地沉醉于这快乐和忧伤交织的单纯之中吧，让我听着Tom tom和Louis的呢喃沉沉睡去，平静死去……兰桡2003/6/15

又是一群边缘小人物的故事，却又是那样一如既往地触动人心。

尽管，我似乎并不能完全理解，但从第一句歌声飘出、第一幅画面出现，我想我就喜欢上这部电影了。

绝美的音乐，诗意的画面，再加上演员们精湛的演出和略带离奇的剧情，我甚至觉得这部影片是完美的。

可依然有人不喜欢这部电影，甚至给了这部电影很低的评价，但这并不妨碍真正喜欢《The Million Dollar Hotel》的人继续喜欢它，包括我在内。

在我看来，任何一部杰出的电影都是在一定程度上颇受争议的电影。

因为观众的感受不同而产生不同的分歧，再因分歧而产生争议。

影片越是能刺激人心，它引起的争议就越大。

有人看《The Million Dollar Hotel》会流泪，有人却会睡着；有人会在很多年后重温，有人连一遍也看不完；有人给满分，有人只给1-2分（如果满分是5分的话）；有人说它是悬疑片，而我，觉得它是一部爱情片，甚至是一部唯爱片。

Tom对Eloise的爱，纯粹而又干净，她是他心里的女神，不管她在别人眼中是什么，他用尽全力去保护她、去爱她，尽管，她是个whore，尽管，他是个idiot。

当我第三遍看这部电影的时候，是在寂静的深夜，室友们一个个安然睡去，屋外悄无声息。

第一次观看是在投影仪频闪的教室，U2的音乐深深吸引了我，可以说，从某种程度上是U2的音乐让我决定再看第二遍。

而第二遍的时候一次次被电话、访客打断，断断续续看完，总觉得不够爽快。

所以，在深夜，我开始第三遍看这部电影，虽然是原版的英文字幕，而这次，我感觉到了泪水的流落，很难描述究竟是为了谁或为了什么，但蓝色调的气息里充满了忧伤。

当Tom在微蓝的晨光中奔跑在The million dollar Hotel的楼顶，我不知道他要做什么，当他不断地回头，当他笨拙地摆手，我依然在猜测，这个美丽的影片开头将要带来一个怎样的故事。

当他张开双臂，向空中纵情一跃，才知道，Tom选择了一条怎样的不归路，只是画面依然唯美，音乐依然动听，即使是他的第一句台词，也是由一个“Wow”开场。

这是怎样深情的一跳啊，就像奔赴的是一场期待已久的盛宴。

对于他的跳楼，我始终不能很深的理解，为什么唯有以死来解决这出闹剧，是的，这真的是一出闹剧，从Izzy在我看来有些莫名其妙的跳楼开始。

因为Izzy的死，FBI的探员出动，来到那个名不副实的酒店调查真相，他一个个怀疑一个个排除，唯独没有怀疑近在咫尺的Tom，即使Tom对着摄像机做了最后的坦白他依然不相信是Tom杀死了Izzy，因为他的自大不允许自己看错了嫌疑犯，就算他真的错了他的自我主义也绝不允许自己承认。

Geronimo，那个艺术品大盗，随着媒体将错就错地说那些被他涂满了沥青的被盗名画是死去的Izzy的遗作，所有人达成协议，那就是Izzy的遗作，他们妄想用一个谎言换取大笔的金钱，。

而Izzy的大亨父亲，只为找到儿子是被谋杀的证据，不管谁真谁假，不管是不是真相。

墙头草般摇摆的媒体，贪婪自私的人群，艺术就是垃圾、垃圾就是艺术的歪理……又有谁能说这样荒唐的闹剧不在我们身边上演？

唯独Tom和Eloise的爱纯净地如初升的太阳。

“Life is perfect,life is the best.It’s full of magic and beauty,opputinity and television,and surprise,lots of surprises……but they only really feel when it’s gone”当Tom从楼顶跃下，当镜头慢慢扫过每一扇窗口，众生万象尽收眼底。

或许Tom的脑子是有问题但此刻的他比任何人都要清醒。

在他不清醒的短暂的生命中“only love”让他找到了自我，也让我们重新认识了什么是爱情。

他松开紧抓住的张开双臂想要坠落的Izzy只因为他最好的朋友说他最爱的Eloise是“noting”；他扑向打开水闸威胁众人的FBI探员只因探员想要拦住从身后经过的Eloise说句话；他突然地说出自己才是害死Izzy的凶手只因为探员开始怀疑Eloise是凶手；他带着微笑奔跑着跳下饭店顶楼只因不想再给唯一的爱——Eloise带去困扰……阳光下，Eloise走进他的房间，他们在温柔的阳光下嬉闹，又是在阳光下，Eloise捧着书坐到了他房间的窗边，回想关于他的一切，可惜，他已不再。

我想，我是个偏爱于悲剧结尾的人，太过完美的结局往往让人觉得不真实，那种王子和公主从此幸福地生活在城堡里的故事只会在童话故事里出现，而现实永远都不会成为童话，也因此悲剧，往往更加真实和触动人心。

就像《The Million Dollar Hotel》，这并不是一部轻松的电影，2个小时看下来似乎还略带着些沉闷，两次纵身一跃，引出一个意味深长的离奇故事。

久久不能忘怀那纵身一跃，还有U2的音乐。

很多东西在权力、利益面前变得苍白脆弱，唯独Tom对Eloise的爱成为了永恒。

没有人理解，没有人关心的爱，却决定着整出戏的开始与结束。

可是，这又不仅仅是一部爱情电影，爱情背后的荒诞情节却又真实地让人不敢碰触和承认，宁肯它只是一部爱情电影，而没有现实的残酷。