星际传奇

杜拉斯在《情人》里如是写：“那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。

”后来光良告诉我们，童话里都是骗人的。

男人是最长情的生物。

二十岁的男人喜欢二十岁的姑娘，三十岁的男人喜欢二十岁的姑娘，四十岁的男人喜欢二十岁的姑娘，五十岁、六十岁、七十岁的男人，还是喜欢二十岁的姑娘。

看，谁说咱们男人花心？

我们从来只爱年轻女人，不爱备受摧残的面容。

就像影片一开头大家口诛笔伐的那些老人缺陷啦，谁敢说小姑娘身上就没有呢？

你看老太婆归亚蕾出场时那臭德行，爱攀比、嘴巴臭、做事唠叨、吃东西挑剔……活生生一老不死的。

可这些品性用流行语言包装一下的话，那不就是傲娇、毒舌、吃货吗？

萌点满满有没有？

二次元美少女有没有？

但真有谁是这样去看待老人的吗？

没有吧！

只有当老太婆变身成小姑娘杨子姗以后，大家的眼光才会随着画风来个180度大转变。

小鲜肉、霸道总裁、老爷爷争先恐后地爱她，还全都爱得要死要活，哟嚯，不得了了，整一老房子着火，没救了——腊肉曾经语重心长地对年轻人说过，世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的——当然啦，因为我们比较好看呀。

这也验证了文首所说，男人从来只爱二十岁小姑娘。

老太婆归亚蕾实在是太可怜了。

她在最好最美的年纪，没能赶上一场刻骨铭心的恋爱，也没能实现当歌手的梦想，她早早嫁人，却成了寡妇，好不容易把孩子拉扯大，自己也熬得人老珠黄，遭人嫌弃，马上就要被送进养老院了——惨是惨了点，但要是在这时候认了命，可能剩下的一二十年也就安安稳稳过去了；但她偏偏碰到了上帝显灵，一下子重回自己的黄金年代，成了歌手，有了喜欢的人，眼看当初的梦想一个一个都要实现了，然后命运的阻力，也随之而来了。

这个阻力不是来自别人，恰恰来自她最亲密亲信亲爱的孙子。

她的孙子早已融入了她的整个生命，若是这样硬生生的剥离，那将是割肉刮骨的痛。

她老了，终究经不起那样的伤筋动骨。

所以，我不认为该片是亲情电影，纵然它足够搞笑，也足令人流下感动的泪水，可我还是不敢带我妈来看，我怕她看过以后玻璃心碎一地。

本来最近她就到了更年期，情绪不太稳定，难保回家不折腾点事儿出来。

嗯，其实此片定位应该是，如秋风扫落叶般冷酷无情地揭露社会阴暗面的现实主义剧情片。

也许是上了年纪吧，现在总容易不由自主地伤春悲秋；这电影里结结实实地写着，想要实现理想，活得精彩是有多难，哪怕一开始可以怨社会怨时代，那么好，让你的人生再来一次，还总是会出现些让你不得不放弃的阻碍。

观影回来后，我和室友讨论起北京大街小巷上常见的一种夫妻，我们称之“冲锋衣夫妇”。

他们有文凭，肯吃苦，能力不弱，本能凭本事在北京过上人模人样的生活，住高级公寓，一年出国两三回，活得轻轻松松，但为了孩子——为了让孩子成为人上人，不停地攒钱攒钱再攒钱，只为了那套动辄八九百万的学区房，为了日后赴英美留学的高昂费用——他们只能穿最便宜耐用的黑灰色冲锋衣，一穿好几年也舍不得更换——啊，多么伟大呀，这是亲情。

就算上帝给他们再活一次的机会，他们也会义无反顾地选择如此，对吧？

从奶奶胳膊里留出来的是血吗？

是呀，儿子榨干了母亲的血以后，连孙子也没放过她。

她整整两次青春，都必须化成鲜血来浇灌她的子孙……这样的代价，只是因为她成为了“母亲”。

“母亲”就这样背负着巨大的名为“奉献”的十字枷锁，在人生的道路上步履蹒跚；儿子也同样背负着枷锁，名曰“亏欠”，似乎这样两人便能算做扯平，从此相安无事，共铸美好和谐——如果这便是生活，我只希望从未活过——妈，如果你的人生也有重来一次的机会，我希望你睁大了眼，挑一个满意的夫婿，去过精彩的人生，不要感激那男人赐你了我，我也不会觉得丝毫遗憾。

你还年轻吧？

还不太懂我究竟说了些什么吧？

没关系，过几年，你也就老了。

你也就会发现，这个世界从不尊敬老人。

哪怕现在的你，在看完这样一部电影后，萌发了些许报答之心，但终究只是些许，更何况，你根本报答不了什么。

所以，即使导演把这部片子拍的再好再动人，在我看来，也终究是残酷的。

甚至，他拍的这么好，这份残酷，就更加刻骨了。

哎，对了，最后忘了加一句。

棒粉你们全家炸了。

靴靴。

韩国第一批本土电影人一直在为走向国际而努力，但在近邻中国，韩国电影的处境却并不乐观。

在中国市场，票房最好的韩片是《晚秋》这种偏文艺类型的电影，而不是《汉江怪物》或《盗贼同盟》这种商业片。

另外，《雪国列车》的全球化尝试没有预期的成功，《大明猩》也更像是一次合作尝试，但结果却不够“美好”。

究其原因，是制作模式和演员班底易地后的水土不服。

不难看出，《晚秋》有演员汤唯这张“中国牌”当作内援。

《雪国列车》请了很多国际明星作外援，其用意一目了然。

《大明猩》是韩国导演、韩国漫画背景，女主角用了中国新生代演员徐娇，特效技术也颇为优秀，但由于整个故事完全在中国观众的理解范畴以外，譬如，中国人对棒球的背景知识一无所知，导致影片接受度仍然不如人意。

韩国电影人尝试了很多种方式，试图渗入或者介入到中国电影市场当中，但至今没有令人瞩目的成功。

其实，早于这批人，冯小刚已经把韩国姜帝圭的制作班底拉到了自己的电影当中。

另外，安乐公司为了支持新导演，把韩片《恋爱进行时》改编成了本土的《第一次》，也陷入了陈旧老套的窠臼。

纯韩国电影在中国市场，似乎真的反响平平，包括去年创造历史票房新高的《鸣梁海战》，原因很简单，中国观众不熟悉这场战争，在韩国能唤醒观影热情的元素在中国很难起作用。

有鉴于此，韩国电影大鳄CJ开始了全新的拍摄模式。

《重返20岁》有个韩国版作品《奇怪的她》，二者源于同一个剧本。

比之生硬的引进和不得力的发行，该片在本土化方面做出了进一步尝试。

电影虚构了一个津京市，其中的洋房、胡同和老年中心等元素，中国观众应该非常熟悉。

演员则是知名度较高的杨子珊、陈柏霖、归亚蕾和王德顺。

由于韩国人在剧本上已经把好了关，中国编剧要做的，就是在细节润色上，进行本土化操作。

电影里出现了广场舞和音乐节，并强势植入了中国国产电视剧《还珠格格》，所截取的片段正好呼应了影片“大逆不道”的电影剧情，多重蒙太奇效果值得称道，相信冯小刚导演也会羡慕。

如果逐段对照《奇怪的她》，那么《重返20岁》显然会索然无味。

但对没有看过《奇怪的她》观众来说，《重返20岁》依然是一部全新的电影。

这部电影在中国的审查环境下，依然显得特殊。

自从《等一个人咖啡》出现了非生命体的人物角色，《重返20岁》同样有一个“匪夷所思”的故事设定，而这种伪科学的幻想，居然没有被认为是神经病。

归亚蕾演一个嘴碎的老太太，这显得有些勉为其难。

无论她再怎么絮叨，给人的感觉都不是真正的恶婆婆，而是在演慢吞吞的李少红电视剧。

同样的，电影在闪回到以前苦日子时，导演也暴露了他的保守，就像生怕观众看不出，那段时光有多凄惨痛苦。

正因如此，杨子珊承担起了整出戏的全部，她被拍得各种美，有复古造型，有青春小妞。

整出电影，只有中段是比较活泼的，开场太慢，尾声太弱。

经过公车站时，《重返20岁》给了一个彩蛋，背景板是《奇怪的她》的沈恩京。。

《重返20岁》最不容易的是拍出了年轻感觉，这种青春年轻可以是杨子珊跳广场舞，也可以是音乐节现场的狂热乐迷。

虽然，后者是略显偷懒的做法。

虽然，我还是看不出杨子珊怎么就喜欢上了陈柏霖，以及母子相认的医院走廊长镜头对话，那一大串看似感人实则毫不抓人的台词。

片中大量的硬煽情，对我并不奏效。

更奏效的，大概是年轻族群的外观表现，买衣服换发型甚至于夜店轰趴。

对老一辈人来说，五颜六色的青春，似乎是不存在的。

换言之，他们遭受的苦，其实也是年轻人所无法感受的。

以及就像开头所的，总有一天，年轻人也会成为老年人，他们会知道长者的痛苦和寂寞。

“过了三十岁就自杀，当年，我也这么说。

”《重返20岁》的优点在于编导想要弘扬的是对人类美好情感的肯定。

它包括了老中青三代人的和解，希望人们理解老人，也积极渲染了年轻人的追求和向往。

反观中国电影中这种剧本类型的缺失，究其原因，可能是离奇的返老还童设定既不符合制度，也不符合市场，也可能是编剧们已经不相信这类传统价值观。

不过，我们也没必要厚此薄彼，韩国人翻拍了香港银河映像的《跟踪》，效果华丽，就连内地的《许三观卖血记》也要被韩国人改编成电影。

所以，到底是中国的壳还是韩国的心，这个问题或许会变得越来越不重要。

因为，中国电影市场会变得越来越多元化。

【光明日报，见报有删改】

我绝不会带我妈来看这部电影的。

绝不是因为电影不好看。

电影很好看，好看到我甚至会为它没有抢到贺岁档而惋惜。

这种才是我最愿意去电影院看的电影，拉着三五好友，吃着爆米花喝着可乐，笑一会，哭一会，紧张一会，轻松一会，看完也不堵心，说说笑笑地各回各家，没看过的朋友问怎么样，拍着良心答一句真好看，一定要看，风和日丽，其乐融融，多好。

这才该是电影的模样，电影应该是取悦观众的，而不是导演编剧们借着银幕炫耀他们的世界观的。

我说我不会带我妈来看这部电影，属于我的私心。

因为电影里有一幕实在是太触目惊心了——身为人父的儿子，终于认出他变年轻的妈妈，对她表白说，希望她不要再为家庭牺牲，希望她继续保持二十岁的模样，停留在她当年错过的青春里。

而他的妈妈却说，如果人生再来一遍，她还是会选择这样的人生，因为这样，她才能是他的妈妈，他才能是她的儿子。

唉，光是复述这一段我就不行了，何况看电影呢。

还好，陈正道真是一个大好人，把这一幕拍得点到为止，不像韩国版那样煽情，这和我不愿意带我妈来的心思如出一辙，因为我要是那个儿子啊，我绝不会答应我妈妈继续为这个家庭牺牲，绝不会让我的妈妈重新变老，绝不。

前段时间我妈给我看了几张她年轻时的照片，问我她以前好不好看。

我说真好看，我说能生出我的女人当然好看了。

我妈哈哈大笑，显得很满意。

但其实我逗她开心的时候啊，心里是很疼的，因为她年轻时不仅好看，眼睛里的光也很亮，我从未在她眼里看过这么亮的光，简直亮得刺眼，我的心就是这样被刺疼了。

我是从那一刻开始才意识到的，意识到我的母亲也年轻过，也像任何一个少女一样，喜欢和自己的小姐妹窃窃私语，喜欢对暗恋的男生假装无视，喜欢偷偷藏在被窝里对着手电筒看《艳阳天》，喜欢把自行车骑得飞快，只为听裙摆随风摆动的声音，喜欢练习把头发佛到耳后的动作，直到成功让男生因为这个动作撞到电线杆上。

我这么想的时候，偷偷瞄了一眼我妈。

她正坐在饭厅和我爸一起包饺子，埋怨我爸把馅儿剁得不够碎，说儿子喜欢吃面一点的馅儿。

我的天啊，妈，我欠你太多了。

我竟然才意识到，你的心里是没有你自己的。

你是从什么时候开始只想着我们的。

是从你第一次不敢看战争片开始的吗。

当年我爸在边境打仗，是要上战场的哪种。

那时家属院里就咱家有电视，院子里所有的小朋友每晚都来咱家看电视。

有一天你从厨房出来，发现他们在看战争片，你像失了魂一样跑过去拔掉电源插头，把他们一个个都呵斥走了。

之后，你一个人躲在屋子里，一边流着眼泪一边念着菩萨保佑。

是从那时候开始的吗。

是从你第一次抓老鼠开始的吗。

我出生以后，你一个人在家里带不到一岁的我，突然，有一只大老鼠从房顶上掉下来钻到了床底下，吓得我哇哇哭。

你把我放在床上，拿着扫帚跪在地下，一边盯着我害怕掉下来，一边哆哆嗦嗦把笤帚伸到床底下赶老鼠。

等我长大了才知道，其实你也害怕老鼠，但你说你是妈妈了，你必须抓住老鼠。

是从那时候开始的吗。

是从你第一次，意识到自己老了开始的吗。

那时我刚上大学，特别热衷于photoshop。

我用了很多种工具，把照片里你的抬头纹淡化了，肤色也调白了许多，总之，把你变年轻了十几岁。

当我兴冲冲把我的“杰作”拿给你看，希望你能称赞我时，你却弯着腰认真地看了老半天，小声说了句，妈老了。

是从那时候开始的吗。

……这就是我不愿带我妈来看这场电影的原因，因为这样就相当于在她给我看年轻时照片的时候问她一句，妈，如果你能回到二十岁，你愿意不。

我绝不会这样问，因为这样的问题太明知故问，太残忍，也太自私了。

因为没有一个妈妈会在孩子的面前回答愿意。

因为所有的妈妈都会跟电影里的杨子姗一样，看着她子女的眼睛说，妈这辈子不管吃多少苦，有了你，妈一点都不后悔，因为这样，我才能是你的妈妈，你才能是我的孩子。

要感谢戏骨归亚蕾和王德顺的精彩诠释，也要感谢杨子姗和鹿晗爆了棚的演技，更要感谢陈正道一如既往地用心，感谢参与这部电影制作的所有人，你们让我意识到了这一点，意识到了我该尽我的一份力量，让我的母亲在她的余生里活得更快乐，弥补她为了我现在所拥有的一切，舍弃掉的那份青春。

不过我是真的希望，希望我的母亲也能碰到这家青春照相馆。

到那时，我希望她永远也不要回来。

没有看过韩国版的重返20岁，单从这部电影来看个还是不错，翻拍需要勇气，大部分人有先入为主的观念，一旦对演员或剧情认可，被定义为金典，对于翻拍从心里就会有抵触情绪，或者带着比较的情绪，更多的忽略了剧情和表演。

个人觉得这部影片选角是成功的，归亚蕾老师老戏骨，对于她的表演相信很多人不会有质疑，她把对儿子，孙子的爱，对媳妇的挑剔刻画的真实饱满，在照相馆照相的那一段，感叹人生，回忆点点的表现很能触动心弦。

鹿晗，在看这部电影前我并不知道鹿晗，单从角色的表现觉得鹿晗还是很合适的，阳光帅气很会唱歌。

杨子珊，看致我们终将逝去的青春时对她还没有太多的印象，到这部电影的表现却很让人意外，重返20岁的她把老太太的表情，言语，性格，审美，对家人的爱，和归亚蕾老师保持着某种神同步的感觉，感觉她就是归亚蕾老师年轻的时候，面部表情到心里动作表现的淋漓尽致，同时又把正直青春的少女情怀表现的很到位。

另外值得一提的电影里的插曲都很不错，无论是翻唱邓丽君的还是新歌，都很好听，老歌新唱的别有一番味道，《给我一个吻》唱出了俏皮甜美的味道，《偿还》、《微甜的回忆》把我们带到过去艰苦又幸福的生活中，很感动。

《我们的明天》徐子珊和鹿晗唱出了不同的味道，但是都挺好听的。

不好的地方就是不太喜欢的情节就是鹿晗不知道杨子珊是奶奶穿越到20岁的样子，有点萌生小情愫，这个情节加的不好，有点违背伦理，后来是大仁哥出来解救了，回到了正常的感情线。

如果你有一个机会可以重新回到你最美的年纪开始新的美好生活，你会想要回去吗？

其实人生的每一步都是自己抉择过的，无论现在过的怎样，都是人生的一部分，当任何事物和爱发生碰撞都将被爱打败。

多把握当下，多关心家人，多珍惜眼前！

看这部电影是上周了，有欢笑有泪， 杨子姗 / 归亚蕾 / 陈柏霖 / 鹿晗 /等几位主演我也很喜欢。

然而也许是已经有了意识，因此实在是无法忽略其中一些让人觉得恶心的地方。

举几个例子，女主儿媳妇最开始被女主搞得很心塞，女主重男轻女。

女主儿子对自己媳妇说，我去说我妈两句。

儿媳妇说，好阿你去说阿。

儿子立马就一脸尴尬的回避了这个问题，最终也没说。

儿媳妇在儿子这样表现后了然一笑，从这一笑，就知道，这种事情发生过多次，儿子还是在不断要求儿媳妇委屈自己。

儿媳妇曾经也许真的幻想过自己的丈夫可以去跟婆婆说一句，别太刻薄，多体谅下媳妇。

然而肯定有无数次失望，因为丈夫从来不会去说。

就和时下最常出现的“我妈不容易，你就多体谅吧”的丈夫一样。

这里真是超想引用林毛毛的话“"我妈不容易"这话，属于高级黑，而且是一黑黑一家: 什么女人给孩子一种感觉，妈妈活得真不容易? 请大家仔细想想，不外乎仨原因: 1，女人本身控制不了自己的命运和情绪; 2，丈夫在家庭中失职，给儿子树立了一个反面教材; 3，孩子本人让父母操心费力。

请问: 这样的黑洞家庭，你敢进入吗?”再来说孙子的问题，开头媳妇让孙子洗碗，婆婆表示孙子搞音乐的，以后大有前途，不让孙子洗，说是自己洗，儿媳妇只能表示怎么能让您来洗，于是最后也只得自己洗了。

再来儿子要钱，儿媳妇表示不能给那么多，婆婆立马掏出自己的钱要给，儿媳妇又只能说，怎么能要妈您的钱，于是只能自己给钱。

而对孙女，态度又不一样了。

说没有重男轻女我只能呵呵。

女主处处表现出“我是能养出教授的妈妈我还有错么，我好骄傲”的姿态，这和时下那种”我儿子是博士怎么能让他去晾衣服““我儿子非常优秀你根本配不上，因此就应该家务全包不能有任何异意”的极品婆婆其实没什么区别。

这样的极品婆婆对外也是刻薄的，时时在强调我的儿子如何如何。

但她仍然是有追求者的，李大爷，这剧里李大爷其实挺萌的，然而李大爷让人恶心的地方就是和她女儿之间的戏份了。

当女儿问“是她重要还是我重要时”，李大爷毫不犹豫的回答，她重要！

对此只能呵呵，虽然这么问本身已经很囧，但这回答也是让人醉了。

换类似的，不就是经典难题“老婆和妈同时掉河里都不会游泳你会游泳你救谁？

”么？

当然在李大爷这里，女儿是什么，当然是从小就爱慕的女人更重要呀。

而这还不是最恶心的，最恶心的是，李大爷的女儿被设定为从未结婚的大龄姑娘，她或者事业没所成，但关心父亲，比如会批评女主不该送给自己父亲桃子，因为父亲对桃子过敏。

当然为了体现李大爷的深情，李大爷面对让自己过敏的桃子也是张口就咬。

呵呵。

而女主在李大爷家俨然女主人的高高在上的姿态，指使姑娘洗水果什么的姿态真是自然无比。

为什么女主觉得自己能这么高冷呢，电影里给出了答案，“我好歹嫁过比你这个从没男人要的要好”，李大爷也这么觉得呢，人家好歹有过男人，比你从没有过男人来要好。

我们什么时候才能脱离以“有没有男人要”为对女人的最高评价思想呢？

我们什么时候才能脱离“以嫁的男人好不好”为对女人的唯一评论思想呢？

再来说女主回到20岁后，可能是因为鹿晗 演员的问题，比起韩国版本，电影据说加重了女主与孙子的戏份，而且也没有孙子杀马特摇滚的戏份。

这段爱情戏份，包括和女主与陈柏霖的一段，都让我有种“男人恋爱=找妈”的感觉。

电影多次体现了孙子对奶奶的爱，当然，怎么能不爱呢，想玩音乐，奶奶支持呀，不想洗碗，奶奶就不让呀，想要钱，奶奶就给呀，多么百依百顺。

怎么能不喜欢，是我我也喜欢。

于是再加上年轻貌美会唱歌，这么对自己好的女人哪能不爱呢？

与陈柏霖那段类似哄儿子睡觉的细节也是。

真不是找妈么？

（就不说这一对的情感变化在电影里有点生硬了，撇开这个细节，其它地方陈柏霖这个角色也很不错，尤其是女主问她如果我老了的时候）再次忍不住引用林毛毛的话：“有两类人千万要躲开: 1，男人张口就是"我妈不容易"; 2，女人张口就是"你配不上我儿子"。

这娘俩应该拜天地，任何人夹在中间，都叫第三者。

” 对于这类找爱人就像找妈一样的男人，如果他们的妈妈真的年轻到20岁，那，我真是不敢想象，画面太美我不敢看。

所以说这个电影，整体是不错，笑点泪点都有，但仍然掩饰不了种种让人恶心的部分。

以至于结局就成了，女主表示虽然辛苦但我不后悔，儿子表示你那么辛苦养大我我现在还这样对您，太过分了，是我不孝。

然后又一家人生活在一起了。

前面体现的问题也没有在电影中解决，而是以模糊的态度让整个家庭好像又欢乐的生活在一起了。

在这次奇妙的重回20岁的旅程中，女主没有一点成长，仍然是全部的重心的都围绕儿子和孙子。

女主年轻时是不容易，单身母亲在社会资源匮乏的年代独自抚养孩子，她的全部身心都在孩子身上，以至于没有自我的追求。

没有对自我的意识，也就缺乏对本片中其它女性的理解和体谅，比如对自己儿媳妇的理解，比如对李大爷女儿的理解，比如对同在老年中心的那位炫富老婆婆的理解。

其实炫富老婆婆和女主是一样的，前者通过炫耀子女的财富来彰显自己人生的成功，以“我养育有钱的儿女”来体现人生，这其实和女主通过“我养育了有学问的教授儿子”来彰显自己的付出是一样的，他们的彼此厌恶，感觉更像是遇到对手了的不满。

因为女主也清醒的知道自己付出得太多，因此要通过对比其它人的“失败”（也就是，你家的孩子不如我家的孩子好）来体现这种付出是值得的。

说到底，还是没有自我的人生于是要通过绑架孩子的人生来获得成就感。

而重回了一次20岁，电影最后仍然是，我孙子好棒，我儿子好棒，没有一点进步，只是看到了，“我儿子果然孝顺，我没白付出”，所以最后的对话是，儿媳妇说，你说你妈两句，儿子侧头，女主表示，“你敢。

”，然后不了了之。

好像是一家和乐融融，其实毫无改变。

我多想这个电影拍成，女主在回到20岁后，重新认识了自己的生活，她是不后悔曾经的辛苦和付出，但也意识到自己不应该强行插入儿子孙子的生活，应该看到自己。

比如，我多希望剧本里有她重新遇到一个单身妈妈，一个快乐的单身妈妈，除了照顾孩子，自己也用事业。

或者，李大爷的女儿有很好的事业，是个不婚主义者；或者，女主返回20岁，遇到问题的是自己的孙女，也许是孙女也遇到了和她一样的问题，遇到渣男需要当单身母亲，或者是孙女的丈夫也是年轻时意外身亡。

等等。

女主认识到当单身母亲的同时，自己也可以有自己的追求，她也能体谅自己儿媳妇的不容易，体谅李大爷女儿的不婚的选择，知道孙子和孙女一样重要等等。

这样观念的冲突，让女主在重回20岁后能自我的觉醒和成长。

我想女主确实是不后悔的，换我我也不后悔。

但这样的不后悔就意味着我只能重以前的生活么？

我想不是，剩下的时间也许不长了，但，仍然可以歌唱，仍然可以恋爱，年轻时错过的东西，仍然可以追求。

我多想看到这样的电影，这样女主角阿。

看了豆瓣评价说影片很好！

笑中带泪！

我就十分别扭——到处都违和的电影还真是好笑啊，哈哈哈！

先不说你老太太时都是直着腰走路，年轻了就缩着肩弓着背这种小问题，而是这部影片太乱了！！！

整部影片可能想讲一个家庭温馨故事：坏脾气的老奶奶因为嘴碎且毒舌，所以除了前管家之外，没有人喜欢她，连媳妇也因与她同住一个屋檐下压力过大而住院，家人们毅然决然地决定送奶奶去住养老院。

但是她出走了！

所以家里人觉得没了她不行，一天不听你说道我就浑身难受！

所以老太太回来以后大家就都很爱那位老太太。

这是一个失去了之火才懂得珍惜的故事，要是整个130多分钟讲的是这个，即使家人们的态度转变得很生硬，我也就当他们是集体斯德哥尔摩了。

但是！

整部影片可能还想讲一个追梦故事。

老奶奶的外貌变成了20岁时的年轻模样，她想起了年轻时的梦想，并且与孙子的奇遇使她加入了孙子的乐团当主唱，然后，她和她的孙子终于登上了梦想的舞台！

这个故事也很好，除了她奇怪的复古唱腔（她唱现代歌时都得掐着个嗓子呢）。

到了这里，整个故事的内容应该是非常丰富了，但是！

编剧说：“不！

没有爱情的青春追梦家庭伦理喜剧片还叫什么喜剧片啊！

”于是老太太变年轻以后更引发音乐总监与乐团团员（她 孙 子！

）的争锋吃醋，她再一次有了“恋爱的感觉”。

哎哟喂，先别说那个音乐总监的奇葩音乐思想：我只喜欢有感觉的！

我不喜欢的你们一个都别想上！

我就是恋母怎么了！

（最后这一句不算），乐团团员（她 孙 子！

）也喜欢她：只有奶奶喜欢我！

只有奶奶喜欢我！

我们乐队你一点都不看重（我！

）只看重我奶奶我别提多委屈了！

（最后这一句也不算）哈哈哈！

我看的累死了这奇葩的剧情！

喜剧显得生硬极了，是我笑点高吗？

为什么一个变年轻的老太太去和另一个老太太争风吃醋是大家会笑啊！

为什么婆婆对儿媳妇挑三拣四还害得人家儿媳妇都住院了大家会笑啊！

人家一老大爷当了那么多年的备胎，最后鼓起勇气追爱了大家会笑啊！

更加可怕的是京东来送快递了为什么大家也会笑啊！！！

悲情戏其实到了最后老太太要再付出一次青春救孙子的那一段我是很感动的，因为我也想起了我父母含辛茹苦的把我拉扯大不容易，时间走得再慢一点该多好啊！

但是！

还是先不说你们在那唧唧歪歪的来了个3分钟的回忆杀，急救啥啊，等我嘴炮完告诉你们我那个一天挑刺儿的妈当年有多青春漂亮，多坚强能干的把一个想送她进养老院的不孝的、该死的儿子含辛茹苦的抚养长大我现在后悔的要死！

的事儿说完。

而是！

老太太她孙子的爸爸说：“我的儿子，我自己救！

（您好不容易青春一次您就别管什么孙子的了，您赶快去谈您的恋爱去吧！

）”我的三观就炸裂了。

哈哈哈那敢情就是你一个人的儿子了嘿！

你老婆都没说话呢！

再说了你这不是在逼 你 妈呢么！

他是我儿子所以我来救，那他是你孙子你就更加得救他了。

而且看看你 妈重新青春一次只干了谈恋爱这一件事就大过你儿子的命了吗！

也对，反正你儿子不务正业在家啃老搞乐队的嘛，不救也罢！

我简直感动得一身冷汗！

有着光明前途的年轻老太太最后选择了献血救孙子而自己变回去，因为她救了孙子，所以不讨喜的她变得讨喜了！

然后，感人的大结局了！

哈哈哈！

整部片子就是因为想讲的太多了，所以也就相当于什么都没有讲！

想突出母爱，就是因为我听我妈讲了一个她年轻时光鲜亮丽却因为含辛茹苦的抚养我长大而变得尖酸刻薄，所以我感动得要死，连自己儿子的命都可以不要了。

想突出梦想，即使我孙子出车祸了我也要为他完成梦想唱完这支讲恋爱心情的歌。

想突出爱情，直接就是她唱的歌好，长得漂亮，所以哪怕我只见过她几次就会带她回家，爱上她！

不是我不相信一见钟情，而是这里的感情戏实在是莫名其妙的比雷神里的更加莫名其妙！

哈哈哈，这才是让我感到最好笑的地方！

重返二十岁？

第一次看到这个标题时，是在它快要上映的宣传期以及正在热映的时候。

因为网上好多关于该作品的评价，大多好评，因为种种原因刚刚才完成观摩。

emmmm，怎么说呢，感性中交织着理性。

因为早已过了动不动就掉泪的年纪，也清楚的珍惜着每一天。

但，还是被感动了，泪眼婆娑。

主人公在七十岁时重返青春，因为失去过，所以倍加珍惜。

她不仅体验了各种奇幻经历，也拥有了珍贵的爱情。

与七十岁“猪嫌狗不爱”的现状相比，可以说是一下子追去了天堂。

有了青春有了爱，在常人看来，多简单的选择题。

从沈梦君到孟丽君，是幸福的穿越。

沈梦君应有尽有，但最后她还是做回了孟丽君，因为责任，更因为爱，对家庭和儿子的爱。

回到当初是很多人的梦想，但阅历越多，能真正拥有的就愈加珍惜，哪怕现实千疮百孔。

更何况，给美丽留个悬念，谁又能说不是更好的成全呢！

可能这部电影不仅有替大家“挽救”遗憾的意思，也有奉劝大家珍惜当下的倡导吧！

看完后，我讲自己代入，一遍遍地想着我重返二十岁会怎样，而我穿越到七十岁会如何。

时光总是单向飞逝，喧嚣的社会、噪杂的环境、热闹的网络，每个客户端背后的每个具象都有自己五味杂陈的生活，有人欢喜有人忧，有人不断后悔有人接连惊喜。

佛语曰：五百年前结缘来，前生注定非本日。

世间总是循环往复，世道轮回，因果报应。

所以，珍惜每一天，努力做好每天的自己，也不失为一种洒脱。

二十岁再美好，终究已逝去；七十岁即便是暮年，但却有厚厚的人生阅历去妆点，丰富多彩。

更何况人生漫漫长路，忧愁从不缺席，不能因为淡定而否定。

喜欢每天的你，懂得每个收获的你，就是今生限量版最幸福的你。

逝者往矣，我只重当下！

重返20岁。

在这个流行集体怀旧，且每年几部青春题材电影的时代，这个片名似乎也让人觉得又是一部大同小异的片子。

对杨子珊的长相一向没好感，鹿晗也是个偶像新人没有任何演戏的经验，稍微有点好感的就是陈柏霖了，所以一刚开始看的时候纯粹抱着打发时间的念头。

刚开始我以为它是青春片，然后觉得它是爱情片，看到最后，我发现它其实是亲情片。

杨子珊对陈柏霖饰演的音乐总监有没有爱情我不知道，因为到最后，眼里心里看到的都是一种亲情以及一个男人对一个女人几十年的爱，难得，珍贵。

这个导演有几分功力，这种电影稍微用力过度估计又会是另一种景象了，而这一次，让人觉得一切都刚刚好。

杨子珊任性得刚刚好，对爱情的轻微描写刚刚好，舒心自在，不油不腻。

然后不愿意多去评价里面演员的演技，我本就是外行，自己认同自己看法就好。

当然，对于0经验也没学习过的新人演员（不特指鹿晗）我大概抱有一种偏见吧，我始终觉得要有个专业学习的过程。

《Miss Granny》原本是作为韩国希捷娱乐公司一本两拍的大胆实验进行立项开发的，无奈中方导演人选陈正道去年忙于《催眠大师》的制作，无暇顾及此片，遂一直拖延至今。

希捷公司中韩两地同时上画的美梦虽未能实现，但去年年初先行登场的《奇怪的她》却以年度票房亚军成绩成为韩国影坛一匹大黑马。

毫无疑问，韩国版在票房与口碑上的巨大成功既是中国版的利好因素，同时也不可避免的会成为附加在中国版身上的无形枷锁。

尽管片方在宣发时一再宣称既非翻拍，更非抄袭，而是完完全全的原创之作。

但从一年后上映的成品来看，陈正道所做的更像是把一栋韩国建筑凌空平移到大陆的地基上，然后在其上涂抹上本土特色的油彩。

韩国版质量极高的剧本保证了中国版的基本素质，但过于忠实的复制以及略显生硬的本土化无疑会让那些已经看过韩国版的观众失望而归。

或许是因为《奇怪的她》珠玉在前，或许是希捷公司方面的特殊要求，《重返20岁》在剧情层面并没有呈现出让人眼前一亮的二次惊喜，陈正道犹如一个听话的匠人般几乎全盘照搬了韩国版剧本的全部内容，不光是整体的结构以及具体的桥段，甚至许多台词听起来都有种演员在朗读字幕组台本的生硬感（最典型的例子，杨子姗片尾登台唱歌前那段中二气十足的独白）。

如果对《奇怪的她》还留有印象，便会发现《重返20岁》的移植已经超越了简单的故事层面，场景、服饰、道具，大量镜头甚至是画面构图都完全可以在韩国版里找到影子。

当然，对于大多数来到电影院，根本没听说过《奇怪的她》或者只是想冲着鹿晗尖叫两声按按快门键的观众来说，这种高度的重合并不是什么问题。

《奇怪的她》所折射出的有关家庭与亲情的价值观是非常符合东亚人传统观念的，这也成为了中韩二国能够同时将其搬上银幕的重要原因。

但显然，韩式类型片里惯用的煽情套路、浮夸表演是难以被中国观众真正接受的。

因此，陈正道在《重返20岁》里最重要的工作反倒是如何让这样一个来自邻国的故事成功落地。

为了让故事看起来亲民而不显突兀，他确实下了点功夫，麻将馆、邓丽君、《还珠格格》、广场舞，甚至是摇滚音乐节，这些元素的确是极具中国特色的，但导演满脑子想的只是如何一对一的替换，似乎并未思考这种简单的置换后是否会产生强烈的违和感。

《奇怪的她》里复古与时尚，老旧与年轻兼具的特质，在《重返20岁》里被对接地气三字的过分追求所取代。

这样做的结果，难听点说，就是逼格大降。

在此只举一个例子，《奇怪的她》里有这样一段情节，奶奶在地铁上看到一个婴儿啼哭不止，便主动过去帮忙，甚至还大谈特谈一番育儿经，这一切都被电视台导演看在眼里。

到了《重返20岁》，类似的情节再度出现，只不过接地气的导演把故事发生地换成了中国北方喧闹的菜市场，而当操着一口台湾腔普通话的陈柏霖与前来为女主角解围的摊贩们扭打在一起时，那种别扭劲儿可想而知。

在《重返20岁》的世界里，既有操着一口流利京片子的大龄剩女，也有老上海的弄堂小巷，有北京的LIVE HOUSE，也有漂着扬尘的张北草原，导演一股脑儿的把他想象中的亲民元素堆砌到了电影里，但最后所营造出的生硬感却成为了电影最致命的减分项。

其实，导演陈正道的成名利器就是不接地气空中楼阁式的偶像爱情片，之前与林志玲合作的两部作品无不是如此。

此次《重返20岁》里，尽管他为了亲民可谓使出全身解数，但骨子里仍改变不了他那种偏向精致的审美。

相比于韩国版里沈恩京张力极大，在哭与笑两极间摆荡自如的精彩演出，杨子姗与归亚蕾过高的颜值某种程度上反而成为了这部电影难以摆脱的重负。

尤其是前者，尽管一颦一笑间都在拼命模仿沈恩京的言行举止，但演技上的局限与年龄上的天生劣势还是让她在对比中败下阵来。

尽管有着这样那样的缺陷，但《重返20岁》毕竟站在一个相当高的起点上，这种天生的优势注定了它有别于那些在大银幕上一再透支回忆的中国特色怀旧青春片。

但别忘了，它的成功，归根到底还是来源于韩国制造。

发着烧还来发吐槽的我也是醉了........然后还发现一片好评....好吧我觉得我发了吐槽会被很多你们懂得的粉丝喷死，但是我还得说。

韩国版的《奇怪的她》其实14年我也看过，我对这部原版评价本身也不是非常高，韩国电影本身口碑就不错，相比于其他片子，个人觉得没有宣传的那么精彩。

缅怀青春，个人觉得阳光姐妹淘更好一点，而且要COPY也符合一点。

我个人认为，就算是COPY，也是要符合实情的。

剧情我就不挑了。

主要说说细节。

1.我第一次知道，原来中国不论是大学教授还是退休原在资本家家中做工的老大爷，都是住得起独院的。

韩国国情跟中国很不同，改改好么？

你住一套四居室是会死人？？

2.你都有钱住独院了，家里电视机居然还是80年代90年代的老电视，你真牛逼，不知道的以为偷了门口修鞋王大爷的电视呢3.大学教室挺古典，我也挺喜欢，但是真心是中国教室？

学生还个个mac?导演你以为学生上的都是艾利斯顿商学院么？

怪不得学生都那么吊，一副“你给老子跪下”的态度4.医院真破，对不起，真心破，不知道是因为投资方有韩国的原因还是怎么的，这部片子有些取景真心违和。

那么破的县城医院，也亏得剧组找的到。

还有最后那音乐节，恕我读书少，我真心不知道现在文化节都要开在村子旁边了，人村子旁边是要种地的好嘛，给你地开音乐节？

美死你，滚回城市公园吧。

还有那过载的三轮，哥哥啊表达中国现状不是这么表达的。

5.还珠格格不能忍，这梗出现几次了数数？

现在哪个台热播呢？

我也去瞅瞅。

你换个行不行啊？

嬛嬛等你很久了导演你知道嘛？

好吧，如果是为了凑那句“你们是有血缘关系的”，你好歹放个DVD也应景，何必非要让我逮个吐槽点的？

6.我其实挺奇怪的，如果说能找到大型的废弃的烂尾楼已经是幸事，那么最奇迹的应该是这个可爱的烂尾楼里竟然还有电，导演你敬业一点拉个发电机好么？

人《中国合伙人》里在废弃工厂里上课还要打手电呢7.人都是借酒浇愁愁更愁，导演倒好，没有酒，来个借雨浇愁。

也成，可是你倒是浇啊，刘海都没湿也叫下雨？

你下的是流星雨吧.....演戏不是这么演的，不是说你耍耍帅电影就好了，好吧对于粉丝可能是行的通的。

8.其实个人觉得，很多情况下，由于韩国跟中国国情不同，情节设定是可以做不影响剧情的更改的。

比方说老太太他老公，为啥非要战死呢？

韩国我不知道。

中国建国就打过2次大规模的战争，抗美援朝1953年结束，中越战争1973年，老太太她儿子起码也得61了吧？

要是中越那太不合理了才35。

先不说那男的像不像61岁，各位，知道中国退休年龄是多少岁吗？

60岁没错谢谢。

你搞个老公61年饥荒饿死了或者是文革闹死了还差不多。

再一个，五十年的私营小菜馆，侬跟我开玩笑伐？

中国哪一年才有私营的知道么？

9.影片里删除了韩国的一处情节，就是老太太为了养活儿子，偷拿了做工店主家的私房酱菜方子另开了一家店，不知道为什么完全一样的中版没拍。

对老太太的人品大概起到了一点点美化作用，但是对老太太回忆自己心酸岁月那里，起到了极差的作用。

我看韩版后面跳了很多，跟总监那里，但是唯一一处泪点，就是年轻的老太太把儿子拴在绳子上，一边在大盆里洗碗，儿子在旁边的泥地里哭的稀里哗啦，真的很心酸。

对比中国就很平平淡淡。

因为中国在那些年里过苦日子的人实在很多，打个比方，我外婆，生了6个孩子后守寡，外公去世后，亲戚都不来往了，那么多的孩子，真心是血泪养大的。

这样的例子在中国不是少数，因为中国穷的时间要长的多，苦难也多得多。

所以中版翻拍时，拍的应该再比韩版惨一点更能触动人心。

其实总的来说，因为剧情完全一样，除过演员演技生涩以及细节做得很不到位之外，这部片子也没有非常差。

我之所以给它非常差，是因为这部片子，以及之前的《爸爸去哪儿》《我的早更女友》《泰坦尼克号》3D以及马上就要上映的《功夫》3D《奔跑吧大兄弟》，集体毁了中国电影事业窜起的那么一点点小火苗。

也许之前观众会认为，中国电影很烂，那么我必须告诉他们，大错特错。

没错中国电影是有很多超级大烂片，所谓的大制作也无法弥补其烂片的本质，比方说无极等等等等，烂片太多就不举例了。

但是这些片子好歹也是原创，好歹是创新，好歹能够证明中国人还是在动脑筋的，而上述我所陈述的电影，简直将无脑发挥到了极点。

拍片要钱？

没关系，我们挂个threeD再上映，泥煤好歹挂个32D上映啊，3D有个屁手感；拍片时间不够？

没关系，娱乐节目来一档，立马变身大电影，我真真是没想到，TMD看个电视都要收费；没有创意？

没关系，拉个外国片，我们一起来复读，真心是复读，尼玛下一幕剧情演什么我都知道，为什么不直接找中国配音员配一下，还省钱。

我一直觉得韩剧很垃圾，但是哥们你看，这两年的韩剧也在改进不是？

请回答系列，以及2014年的《未生》，都不伐是好的电视剧。

而中国的电影事业却在以前所未有的速度倒退，倒退到导演的大脑皮层都可以滑旱冰了。

其实我写到这里突然想起了前一阵轰动的“孕妇案”。

我当时很震惊，震惊不是因为社会的黑暗，而是因为这件案子再一次刷新了人类的底线和人之间的信任度。

这部片子也是一样的，我不喜欢它不是因为它差到一定境界了，而是因为它再一次刷新了中国电影业的下限。