疾速天使

其实我是想写短评的，而且也没什么好话写。

可是居然这部垃圾片不让我写短评（好吧，也许是电脑的问题），我怒而写影评。

这是一部很生硬，说教意味很浓，又很牵强的电影。

我一直以为朗清是喜欢椰子佬的，而且椰子佬很好啊，他们很配啊！

为什么男一号就非要配女一号啊？

椰子佬死得莫名其妙，为了让他死而死，为了杜汶泽和薛凯琪发展而死。

真是没意思透了！

真心不好看！

我还是喜欢看杜汶泽演配角。

以前他跟女神范冰冰演了个《回家的路》，也是没什么意思。

说教痕迹太明显，费力不讨好。

在八九十年代的香港电影黄金时代，喜剧片与动作片是最为主流的类型，其中喜剧片从七十年代的许冠文式的社会讽刺喜剧的发展延续，到成龙洪金宝式的功夫喜剧、董骠沈殿霞的家庭生活喜剧（如《富贵逼人》系列），再到周星驰的无厘头喜剧，喜剧元素多元化，并激发了观众们的笑点。

而由冯志强导演的新作《悬赏》，则是一部回归传统港式喜剧的作品。

影片的故事讲述乐天知命的“赏金猎人”阿曹，为了追捕一个警方悬红四十万的抢劫逃犯李见辉而来到了一座离岛，他住在一家LAZY Inn旅馆，也认识了旅馆老板父女俩——孙老板（万梓良饰）与孙朗清（薛凯琪饰）等，而阿曹的较为古怪的行为也引起了这对父女的注意，再加上离岛上还来来往往着一些古怪的人，于是产生了一连串的笑话……影片自始至终穿插着各种各样的笑点，如开场时阿曹找到那只“冠军狗”后与它的主人高妹之间的对话，便充满着周星驰式的无厘头喜剧，因为所谓的“高妹”实际上长得很矮而产生了视觉上的误差，而所谓的“冠军狗”不过是女主人为了吸引赏金猎人而故意的夸大其词。

其实，虽然本片是冯志强导演的第一部作品，但他之前先后参与了周星驰自编自导自演的《少林足球》、《长江7号》等影片的编剧工作，他也曾表示周星驰对于他的影响很大；而作为自己的导演处女作，将周星驰的痕迹带进影片里是自然中事。

而影片也找来了有“翻版周星驰”之誉的温超扮演阿曹的线人，他从高中时期开始便陆续创作了网络短剧《阿星来了》、《星仔面试》、《星仔沟女记》等，凭借着模仿周星驰的声音、神态、动作等而在网络上迅速走红，还从周星驰举办的《喜剧之王2》的演员招募中脱颖而出，他的出演，为影片带来了更多周星驰色彩。

杜汶泽与薛凯琪的演员组合，则是他们俩继《烂赌夫斗烂赌妻》后的再次合作。

两人当时在《烂赌夫斗烂赌妻》时已经给人一种耳目一新感（毕竟两人的年龄差别较大，且演绎喜剧的经验也有较大差距），到了这部《悬赏》时更是轻车熟路，如杜汶泽初住旅馆时与薛凯琪的几场对手戏，便充满着张力与笑点。

而特别客串的万梓良，虽然以往常是扮演大佬式角色，但久休复出的他可以说是放开了演绎旅馆老板这个人物，他将那种小人物的喜剧感及对女儿的爱，表现的让人动容。

更何况，影片最后还有一段许冠文客串的戏，短短的几分钟里将这个“冷面幽默”高手的能量便发挥了出来，并与杜汶泽的演绎相映成趣。

整体来说，尽管影片的后半部分节奏有点拖，但还是一部值得一看的回归传统香港喜剧电影的作品，尤其是演员们的卖力演绎，而带来一连串的笑点。

《悬赏》这部喜剧片低调登场，看完却有一丝熟悉和久违了的亲切感。

电影体现出一种比较纯粹的港式喜剧风格，是香港无厘头喜剧的一次逆袭。

看到片尾鸣谢许冠文、周星驰等喜剧表演大师，观影过程中的联想得到更多印证。

想起这些代表人物赋予香港电影的黄金时代，更激发出一股浓浓的怀旧之情。

港片的辉煌时期，最令人怀念的莫过于功夫片和喜剧片，喜剧片更是将港片过火、癫狂的特点推向了极致。

本片是冯志强的导演处女作，他曾是周星驰的御用编剧。

对比之下，《悬赏》从细节桥段到整体情怀，都和星爷作品一脉相承。

在《国产零零漆》、《大内密探零零发》等影片中，星爷都表现出“恋物癖”的倾向，像“变戏法”一样，从一些小器具小发明中给人带来一些惊奇和喜感，关键时刻起到克敌制胜的功能，或引发弄巧成拙的尴尬。

而《悬赏》中的杜汶泽，也有一个机关重重的手提箱，里面的物件也有着意想不到、出奇制胜的作用。

从《喜剧之王》、《大话西游》到《功夫》、《长江七号》，星爷的作品一贯能让人感觉笑中带泪，无厘头天马行空之外强调情感的回归。

描写小人物的颠沛流离、悲欢离合，也充满励志色彩，让人感到浓浓的人情味。

而这部《悬赏》也是有放有收，在一连串的笑料之后，也有伦理亲情催人泪下。

万梓良饰演的父亲，多年以来一直走不出丧女之痛，他的身上集中了神经质的喜感和一位父亲的痴情。

这位港片老戏骨将之演绎地很夸张很感人。

另外，隐匿在小旅店的通缉犯也并不是恶尽恶绝，他因为一时的贪念而犯下的罪孽，电影展现了他纠结的内心和自我救赎的过程。

不论是星爷的经典电影还是这部《救赎》，幽默打趣的桥段都只是吸引观众的噱头，而纯真的爱情、父子之情、师徒之谊等，往往才是结构剧情的根本。

有的喜剧喜欢讽刺人性的黑暗面、民族的劣根性之类，但星爷的电影通常是在无厘头之外展现人性善良和光明的一面。

《悬赏》也是，看时轻松，看完不觉有压力，沿袭了港片娱乐至上的精神。

虽然它并非完美，但作为一部导演处女作，已经相当合格。

和内地的一些创作相比较，影片体现了香港电影很好的类型传统和底子。

它并非单一的喜剧类型，而是体现了动作、悬疑、惊险、亲情伦理多种类型的融合。

这不仅是导演对星爷等前辈的借镜，也是对整个香港商业类型片多年成熟发展的一种传承。

杜汶泽饰演的男主角是一名现代城市的赏金猎人。

这是一个神秘、边缘、亦正亦邪的职业。

“赏金猎人”的形象，以往经常出现在西部片里，尤以意大利西部片大师塞尔乔•莱昂内电影中的形象让人印象深刻。

主人公的这个职业决定了他与危险相伴，他介入到扑朔迷离的案情中间，和观众一起展开动作和冒险。

喜欢港片的影迷，不妨捧场。

《悬赏》是一出热热闹闹的喜剧，通过一个简单的佣金猎人追逐悬赏地故事就很轻松的将人间百态展现在我们面前。

作为周星驰的金牌写手，这次亲自操刀上阵自编自导的冯志强没有理由不让人们在大笑中体味人生中的诸多酸甜苦辣。

而且，客观地讲，虽然没有周星驰，但《悬赏》中还是有很多星爷特有的味道，当然也可以说是星爷的电影里有太多的冯志强元素。

尽管是一出喜剧，但《悬赏》却并不仅仅是为了热闹而热闹。

鲁迅先生说，喜剧是把无价值的东西撕碎给人看，这话固然有一定的道理，但也不全是，如果喜剧仅仅是打碎一堆无价值的东西，那么打的多了自然会感到手酸。

在《悬赏》里，冯志强并没有仅仅为了取悦观众而一味的搞笑，虽然《悬赏》里搞笑的地方比比皆是。

然而，有时候有价值的东西都是在对比中显得更珍贵，所谓蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽就是这个道理。

《悬赏》固然是一曲喜剧，可是它的出彩之处恰恰是在喜剧中那一丝丝不发笑的地方。

作为一名赏金猎人，阿曹（杜汶泽）并没有太多的想法，多接活，多挣钱，如此而已。

而他追捕的对象，在逃嫌犯椰子佬（子义）则在拼命地掩饰自己。

化装、改变性格，以一个猥亵胆小的形象出现在众人面前。

就如同外表一样，他的内心也被各样不同的掩饰物所遮闭，先是金钱的欲望，伤人后又是不愿做牢的侥幸心理，而内心中真正的自我则被藏在深处。

这样看来，椰子佬对朗清（薛凯琪）的单恋就不仅仅是因为对方的美貌，而更是因为对方的真诚与善良。

在潜逃的过程中，尽管周围所有的人都对自己猥亵的形象大加嘲讽或戏弄，唯有朗清是真心地尊重他并帮助他。

当然，也正是这种不掺任何杂质地直纯唤醒了椰子佬心中的良知，使他能够偷偷回去看受害人的状况，并最终愿意去承担自己所犯下的过错。

同样，阿曹最后的回归也是因为朗清的行为，是朗清使他不再继续躲避叶安，能用自己的双手来承担命运安排的一切，并最终战胜自己曾经畏惧无比的同门师兄弟叶安。

也是朗清的执着使得他最后超越了对金钱的迷恋，回归到正常的人性中来。

简单的说，这是一出超越善恶的善恶之争，它所讲述的不是正义如何战胜邪恶，而是善良如何战胜冷漠和懦弱，正是朗清的坚持与自信使两个在生活中为断逃避退缩的男人找回了失落的自我。

《悬赏》：传统喜剧，精彩有理■文/慕容天涯回顾香港电影近年来喜剧类影片的表现，却如同在看一幕悲剧。

以至于令人往往惊呼香港作品无喜剧，无厘头已死等等观点。

实际上有个道理虽简单，但却未必人人懂：往往逗人笑的事情，在大银幕上比勾人哭难得多。

让人哭太简单，以我们的邻居泡菜国为例，天灾人祸即可解决掉一个主人公，让泪海泛起。

如《悬赏》这般使用传统手法的让人笑，却难上加难。

说传统，非古典，只是长久未见。

导演冯志强的路数很不错，作为周星驰作品《长江七号》与《少林足球》等片编剧的他，深谙这种无厘头的精髓所在。

这并不是夸张表情，恶搞动作，那是郑中基之流对无厘头的错误使用，带给观众的错误判断。

无厘头，是香港草根阶级对于自我不佳现状的一种消解。

看起来有两个要素：自我消解的人物，草根承载的环境。

所以犹如《功夫》里犹如落魄潦倒的走在街头的小混混与猪笼城寨；犹如《麦兜故事》里走在上班路上的大个佬麦兜与菜市场闲逛的麦兜老妈；也有这部《悬赏》中靠悬赏混饭吃的普通市民，与一对鬼马父女所在的小小旅馆。

实际上，照此看来，无厘头喜剧的精髓有二，招式有三。

先说精髓：这部喜剧由杜汶泽扮演的平民侦探基本上符合了一个有戏的小人物的形象，比起后周星驰时代的几位喜剧演员都不逊色，基本上张家辉的豁出去，葛民辉的鬼马，古天乐的扮酷耍帅，郑中基的贱，再配上他个人的招牌冷面假正经表情，活脱脱一个靠着悬赏行走江湖的家伙跃然眼前。

编剧也给了他很多发挥的空间，如面对旅馆老板这种普通人时的讳莫如深；与咬蔗帮智斗时的诡计多端；再加上与周星驰如出一辙的连番打戏，亲自上阵，都令人惊喜。

所以说，对于《悬赏》而言，有个自身有喜感，颇有观众缘儿的演员非常重要。

再者，精髓之二的草根环境来自香港离岛的淳朴宁静，大部分人物都与周遭融为一体，虽然实际上这部分还是很弱，部分出场人物性格特征不是很鲜明，面目有些模糊，但也还可以。

说过两大精髓，再看三大招式，那便是搞笑台词，古怪道具和客串猛人。

这部《悬赏》之中样样俱全。

其中，搞笑台词由于不是粤语原声，只剩下了“我一直以来做人的宗旨”一段可以品味。

古怪道具，来自杜生的手提箱子，则让人想起《国产零零漆》。

客串猛人不得了，许冠文这种神级笑匠让人惊喜无比。

其他演员薛凯琪的机灵劲儿也越来越足，她与杜汶泽搭档过《人间喜剧》和《烂赌夫斗烂赌妻》后，此番默契更足。

至于久未露面的万梓梁，简直是大惊喜，尤其是他与杜汶泽上演“耳烛排毒”一段，除去疯狂搞笑外，基本将无厘头喜剧的道具功能发挥到了最大化。

虽然影片还存在中段节奏缓慢，后半段搞笑不足，风格脱节的毛病，但是至少可乐，可观，可回味，也算是对于传统喜剧的一次全新演绎了。

整体质量：★★★☆演员表演：★★★☆音画效果：★★★★娱乐指数：★★★★

《悬赏》给人的感觉非常奇怪，因为这部影片神奇地连接起了香港喜剧电影的两个高潮。

一个是八十年代以许冠文为代表的极具香港本土意识的喜剧片，另一个则是90年代直至新世纪初由周星驰发扬光大的无厘头喜剧。

《悬赏》通过一个为人所熟知但又极具假定性的悬赏情节设置，将香港喜剧味道淋漓尽致的散发出来。

影片的线索虽然繁杂，但是主线并不凌乱。

整部影片紧密的围绕着杜汶泽饰演的小人物气息十足的侦探展开，独自来到陌生环境寻找罪犯李见辉，在此过程中遇到了万梓良和薛凯琪饰演的旅馆老板父女的家庭情感故事，以及凶残的走私团伙。

在主人公经历错杂的故事时，观众会发现在影片所营造的现实和虚拟交杂的叙事空间里，每个人物从性格原点出发，都经历了一场心灵荡涤和性格发展。

而最终，喜剧与温情相互糅合，圆满的满足了观众对于闭合式大团圆结局的审美期待。

《悬赏》在情节上的设置完全超越了近年来抄袭网络流行语等粗制滥造的喜剧制作套路，具体到影片内部，观众可以发现故事的进程完全采用了递进式的叙事方法。

主人公阿曹由出现到经历旅店父女这第一次冲击波，再到李见辉带来的第二波冲击，再到最终走私团伙的第三次冲击，人物一路走来，颇为坎坷。

而小人物的坎坷之路，却天然的形成了喜剧因子，使得阿曹这一人物具有不张扬不做作，自然生发出的喜剧感。

不过，更值得注意的是影片对于传统香港喜剧电影的借鉴与创新。

当“冷面笑匠”许冠文现身影片时，《悬赏》那种典型的港式喜剧风格更加能够得到观众的强化。

可以肯定的说，许冠文的出现并非可有可无的噱头，而是对香港喜剧电影最初巅峰的致敬。

众所周知，许氏兄弟的喜剧电影常常借助台词和动作针砭时弊，讽刺社会问题。

作为对这种喜剧风格的继承，《悬赏》毫不掩饰的将当今社会人们对金钱的态度摆上了台面。

本片对阿曹这一人物的最初设定，是具有喜感的讽刺性人物。

阿曹最初对金钱有着冠冕堂皇的信条，他的价值观是人不为己、天诛地灭，是这个世界原本就是一个悬赏的世界，所有坏人都有价。

作为对这种态度的讽刺，影片接“见易勇为”的锦旗幽默而直接的揭示了阿曹的伪饰以及他所代表的金钱至上价值观的虚伪。

影片最终并没有将批判的矛头扎满这个小人物，而是藉借温情和爱情升华出美好。

这种温情的解决方式不再完全仿习许氏兄弟的讽刺意味，情感因素的增加，凸显了影片对传统香港喜剧类型的继承之上的再创作。

近日看到《悬赏》一片，甚为惊喜。

港圈在新千年之后居然难得地出了一部品质上佳的喜剧片。

油画般的光影设计、高对比度的画面调色以及个人风格强烈的构图，隐隐有种后现代王家卫的感觉。

（我特意去查了一下执导本片的冯志强导演，简历吓人一跳。

）而且在故事上能不落俗套，多条人物线都可堪挖掘并高度地交融，在一向视喜剧为喧哗打闹的港圈来说尤为难得。

本片最佳的地方在于它无时无刻透出的高级感，一种黑色冷幽默的高级感。

刚先提到的冯志强导演，无疑是本片的最大功臣。

简历中看到，此前他曾高度参与多部港产片的创作，电视剧有《创世纪》电影方面有《少林足球》《长江七号》等等。

那么《悬赏》作为他第一部自编自导的喜剧片，呈现出这么好的喜剧效果也就不出为奇了。

从摄影风格与叙事上看得出他野心很大，且受到过强烈的周氏喜剧风格的影响，周氏喜剧对后来的港圈喜剧创作者影响很大，他们纷纷将其作为参考渴望能得其一二，但这也反而往往会成为他们的桎梏，毕竟画虎画皮难画骨，百年难出一个周星星。

《悬赏》在汲取周氏喜剧里的精髓之一黑色幽默的同时又能跳出这个桎梏，可见冯志强导演对喜剧的理解到达了一定的高度。

值得一提的还有本片主演杜汶泽。

在我看来，阿泽是港圈中难得的喜剧人才。

他虽然也常有恶俗的无厘头表演，但偶尔也能在他的喜剧表演中发现罕有的高级感，也就是从周身上能常见的黑色幽默，这种冷感的幽默在周之后就变得极为罕见了。

其实港圈在九十年代末就一直在找寻周的接班人。

曾赋予厚望的郑中基同学便是其中之一，但从今日他交出的成绩单来看，郑中基的喜剧水准还远达不及预期，从当年港陆台三地众星齐聚来衬托他（有黄渤、孙俪等）、为他做配，闹闹哄哄地拍出一部《越光宝盒》便能看出，郑中基只学到了周的皮毛，流于表面。

后面还有葛民辉、张卫健，以及王晶欲强推出来的张家辉等周氏接班人，都以失败告终，因为他们也都犯了同样的错误。

（张家辉最后才发现，拍警匪正剧而非喜剧才适合他hhh）哪怕是后来周星星同学亲自带出来的、希望能替代自己的邓超、文章等人，也远不足够。

如在邓超的《美人鱼》中，你能感受他其实已经很用力了，但就是不好笑。

那么聊回杜汶泽，为什么他能汲取到周的一二呢？

大概与他前段生涯中长期做配有关，那些或穷困潦倒、或卑躬屈膝的小人物，不多不少地给了他一种属于底层的、小人物的自嘲式幽默（如头文字D中的阿木），而这正正是周氏喜剧的精髓之一。

这种幽默一直伴随到他后来能担任主角，并充分地发挥到喜剧中。

私以为，阿泽在喜剧造诣上比他的好友郑中基要高，且他的演技不仅限于喜剧，警匪文艺都能拍。

（《无间道》里他饰演的“傻强”，从开头呈现的幽默到结尾临死前与梁朝伟感人至深的那场诀别的戏，杜汶泽诠释得极为精彩）。

终于在2012年凭借《低俗喜剧》入选金像影帝，可算得上熬出头了。

但遗憾的是，从前些年他与大陆网友的骂战开始，杜汶泽的电影生涯便由此结冰。

前段时间我在网络上看到他在外网上做的脱口秀节目，其中包含大量的侮辱党和国家的无耻言辞以作逗乐。

阿泽，应该是凉透了。

香港鬼才编剧冯志强执导的《悬赏》是几年来风格最正宗的香港无厘头喜剧，其纯正度和含金量就犹如《夺命金》之于银河映像，《桃姐》之于许鞍华平民电影，曾经为周星驰卖座大片《少林足球》、《长江七号》编剧的冯志强首次执起导筒，自然全盘复制了全民共赏的星式套路，杜汶泽、薛凯琪拿出全部喜剧天赋卖力演出，加上万梓良满血复活，一代笑神许冠文灵光一现，老中青三代香港明星同舟共济，奉献出一次高质量的喜剧演出。

影片的故事发生在一个充满奇思异想的封闭山庄，主要的戏剧冲突有三次，一是杜汶泽饰演的赏金侦探独自来到这里寻找罪犯李见辉，二是他在寻找线索的过程中，卷入万梓良和薛凯琪饰演的旅馆老板父女一家的伦理悲剧，三是在即将大功告成之际，却无意撞见走私犯的罪行，几个主人公站在同一战线上躲避罪犯的追杀。

一波三折的剧情很见编剧功力，每一次情势转变都很紧张，又能在这样紧迫的环境中产生大量笑料，可以说是深得犯罪喜剧的精髓所在。

和以往周星驰主演、冯志强编剧的著名影片有相通之处，《悬赏》的喜剧效果和夸张、戏谑的人物密不可分，也是在突出对主人公形象的同时，塑造出一大批特点鲜明带有天然喜感的角色，杜汶泽饰演的阿曹带着一些用途古怪的侦探道具，以不拘小节又很有个人“品味”的屌丝形象，活脱是周星驰《国产零零漆》、《喜剧之王》、《少林足球》等影片中天才穷小子的翻版，薛凯琪是包租婆和美女系星女郎的混合体，时而泼辣时而纯情，即养眼又搞笑，万梓良扮演心理救赎的怪伽大叔，在可怜和自恨中制造让人哭笑不得的笑料，而甘氏黑帮兄弟的咬蔗帮虽然气势不及斧头帮，趣味性的设计却犹胜于蓝。

《悬赏》的手法和风格在借鉴经典和传统，呈现的效果却是热气腾腾的新鲜，包括杜汶泽初到旅馆被万梓良偷窥，关于自杀和逃犯的误解，一连串的乌龙的误会，产生了令人捧腹的效果，例如“三位三次”、“给点糖”，以及薛凯琪和椰子佬赌脱衣的戏分，都是诚意十足的新段子。

不得不说，《悬赏》无论故事还是风格都是趋向于传统的，和屡屡突破自我的周星驰相比，仅有剧本经验的冯志强没有太充足的发挥余地，影片的人物结构、戏剧冲突和笑料都明显带有90年代周星驰电影的影子，在喜剧风格方面，依然是各种平民视角的无厘头式调侃和自嘲，但同样不得不说的是，影片置于在香港喜剧时下大玩时尚爱情喜剧的当下，和那些很华丽但无诚意的作品相比，不仅没有呈现出龙钟的老态，反而因为与平民没有距离感而制造了足够的惊喜，特别是当结尾处冷面笑匠许冠文的现身，绝对是可以让老影迷备感惊喜的经典重现。

这算什么？

向港式无厘头老片的经典桥段致敬！？

但凡有点阅片量的朋友，都对里面大部分搞笑桥段熟悉的都不能再熟悉了，本来主题还挺有新意，但对里面的各种桥段搞的消失殆尽，了无生趣，连国内近期拍的一些恶俗喜剧都不如--至少它们还会运用时下流行的网络用语及一些事件，不过终于见到了久未谋面的万梓良，还有影片的背景色调我也喜欢！

《悬赏》是一部还不错的喜剧电影，薛凯琪的可爱+杜汶泽的港式搞笑，还有许冠文的操刀，当然我们又看到了久未露面的万梓良先生。

该片在理解程度上根本没有难度，观众做的就是好好坐在一椅子上，按着导演的思路往下看就好。

剧情一般，悬念也一般。

杜汶泽的搞笑加武打戏份还是为影片增色不少，薛凯琪的活泼可爱吸引了不少男观众（至少跟我看的男生都喜欢薛凯琪）。

说到演技当然还是万梓良最强，即使是这种一般的喜剧，对角色的把握绝对精准。

希望以后还能在荧幕上看到他的身影。