护工故事

其实先看《神秘巨星》，后看《摔跤吧！

爸爸》是比较好的，如果已经看过了《摔跤吧！

爸爸》，完全可以看完《神秘巨星》后再看一遍《摔跤吧！

爸爸》。

很多人观看《摔跤吧！

爸爸》时，不太理解爸爸私自为女儿选择人生的行为。

《神秘巨星》就做出了解释：印度女性的地位非常低下，别说追求梦想，就是连拥有梦想都不可能。

她们会被勒令好好上学，不许拥有与学习无关的兴趣爱好。

长大后，爸爸会强迫她们嫁给一个从来没见过的人。

如果能像《摔跤吧！

爸爸》那样有一个不停鞭策自己、永远支持自己、帮助自己走向成功的爸爸，是多么的幸福！

《神秘巨星》题材和立意不输《摔跤吧！

爸爸》，探讨了家庭、母爱、青春、女权、梦想、自由等主题，感人肺腑，笑中带泪。

家庭关于家庭，电影又延伸到了印度社会、女性地位、家暴等话题。

尹希娅的家庭是典型的印度家庭，她的爸爸法鲁克是一家之主，拥有至高无上的地位。

法鲁克回到家就像皇帝一样，脱了袜子不洗手就直接吃饭。

他可以决定任何事情，决定女儿放弃爱好，决定女儿出国，决定女儿和从没见过的人结婚，然后逐渐变成她妈妈那样的人，成为生育、做家务、宣泄苦闷的工具，从而恶性循环，永无出头之日。

他绝不容忍家人有不同的意见或想法，他随意打骂妻子娜吉玛，甚至因为她忘了烧水，就打断她的手。

娜吉玛做得再好，他都不满意；假如娜吉玛做错了什么，他就把错误放大一万倍，恨不得抽筋剥皮。

他打骂妻子，已经不关乎妻子的对错，本质上他就是在工作、生活中受到挫折，通过伤害妻子来发泄怒火。

和那些在现实中活得很憋屈，于是在网上辱骂别人的键盘侠是一样的性质。

他确实工作辛苦，也确实为家人付出很多。

我不知道他阻止女儿追梦是不是对的，但我知道他家暴一定是错的。

娜吉玛从不敢反抗，或者说她打心底就觉得不应该反抗，觉得在印度丈夫打妻子是天经地义的事。

尹希娅叫妈妈和爸爸离婚，妈妈反而怪罪尹希娅：这就是我的命，你不要妄想脱离现实。

不要再和我争了，我们跟定了你爸爸。

而尹希娅、娜吉玛、姑奶奶是毫无地位的，她们不能有自己的想法，不能反驳法鲁克。

姑奶奶对尹希娅说：你妈妈最大的错误，就是把你生下来。

我妈妈最大的错误，也是把我生下来。

女孩子生下来有什么用？

在印度女性自己眼中，被生下来就是一种错误，妈妈怀了女儿就该把她打掉，而不是把她生下来让她活受罪。

印度女性在社会上、在家里都没什么地位，毫无话语权。

《摔跤吧！

爸爸》在好评如潮的同时，爸爸强迫女儿摔跤的行为也饱受争议，但是《神秘巨星》展现的印度社会让我们理解了《摔跤吧！

爸爸》的初衷：在这样一个男权社会，女性要想以温和的方式改变命运太难了，简单粗暴、一腔热血更有机会成功。

尹希娅的弟弟古杜虽然戏份不多，但也是不可或缺的一员。

他喜欢巧克力，还很调皮，嚷嚷着姐姐给他礼物。

尹希娅和妈妈谈话的过程中，她说古杜可能会成为爸爸那样的人。

然而，古杜却暗自捡回了姐姐的电脑，还用胶带把它粘起来，虽然幼稚，但非常温暖，直戳泪点。

母爱极端的男权社会是印度及部分地区特有的现象，但母爱是全世界妈妈共有的天性。

和极端的男尊女卑相比，电影中的母女情更让我们感同身受。

尹希娅和娜吉玛的母女关系给人留下了非常深刻的印象，她们毒舌又温柔，偏执又相爱，有分歧也有互助，有误会也有和解，那种“哀其不幸，怒其不争”的心情演绎得相当真实，很容易让人产生共鸣。

面对女儿的歌手梦，妈妈口口声声说不敢违抗爸爸，可最终还是不遗余力地支持女儿。

女儿叫她离婚，她态度坚决地拒绝了，可最终还是决定站在女儿这边。

更为重要的是，当年她怀着女儿的时候，丈夫叫她打掉，但她拒绝了：“把她留下来吧，这是我女儿。

”即便是后来被丈夫、街坊斥责，也无怨无悔。

最让人感动的是，娜吉玛没有把这件事告诉尹希娅，没有显摆，没有以此邀功求赏，更没有把它作为说服女儿的武器。

和女儿出现了分歧，她从没说“当年是我把你生下来的，所以你必须听我的”这样的话，而是尽可能和女儿沟通，跟她讲道理。

其实所有的妈妈都是如此，她们都是刀子嘴豆腐心，表面上不支持你做喜欢的事，但内心还是希望你能过得更好。

只不过改变是有过程的，你需要给她们一些时间，她们才能逐渐站在你这边，尊重你的选择。

观影前觉得神秘巨星的片名太普通了，看到最后才发现这其实是一个很重要的伏笔。

妈妈力排众议坚持生下女儿，书写了女儿的人生。

她卖掉唯一的项链给女儿买电脑，还给她出谋划策，让她戴上罩袍唱歌。

很多印度女性是不允许有梦想的，是她给了女儿追梦的自由。

所以尹希娅说，妈妈她不是傻子，她是一个天才；她不是胆小鬼，她是一个战士；她不是孩子气，她是世上最好的妈妈，她才是真正的神秘巨星。

青春暗恋尹希娅的小男生钦腾，是一个天使般的角色。

相比于娜吉玛有家庭的束缚，每一个决定都需要三思，钦腾则是无拘无束，不遗余力地支持尹希娅，从帮她记笔记，到帮她逃学、帮她联系夏克提、鼓励她的梦想，毫无怨言。

甚至尹希娅生气了，他竟然想出“缠着尹希娅，迫使她开口大骂，从而释放压力”的方法来调整尹希娅的心情，非常治愈、感动。

他在尹希娅失落的时候支持她，在她高兴的时候祝贺她，至始至终支持她、鼓励她，同甘共苦，不离不弃。

真正爱你的人，绝不会只接受你快乐的一面，而是能够在你不快乐的时候给你带来快乐。

刚开始觉得钦腾其貌不扬，不理解为什么请这样一个演员担任重要角色。

最后我明白了，虽然他外貌普通，但有一颗单纯、善良、正直、博爱的心。

而当你发现了他的这些优点以后，这个外貌普通的男孩就会变得可爱起来。

而尹希娅能接受钦腾平凡的外貌，也说明她并非肤浅之辈，而是有涵养的。

如果钦腾相貌英俊，人们就无法判断尹希娅是喜欢他的外貌还是内在了。

关于青春，《神秘巨星》没有以往青春片那些堕胎、三角恋之类的恶俗桥段，而是展示出同学间纯洁、美好的一面，那种真挚的友情，以及稚嫩的爱情都是十分宝贵的，是一旦踏出校园、走进社会就再也无法遇到的赤子之心。

梦想电影里有这样一句台词：拥有梦想是最基本的，是每个人都有的权利，没有梦想一切都会失去意义。

道理人人都懂，但是要做到仍然很难。

尹希娅的追梦之路可以说是饱经风霜，多灾多难。

拥有成为歌手的天赋，爸爸毁了他的吉他；好不容易成了网红，爸爸让她摔了电脑。

音乐人对她抛出橄榄枝，她又发挥失常。

终于克服心理压力录了唱片，又要全家移民外国……老天总是喜欢捉弄人，先让你乘风破浪，又把你推向深渊；在你即将绝望的时候，又给你希望的曙光。

对此，老祖宗早就总结了经验：天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行指乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。

尹希娅在一次次的打击中成长，在一次次磨难中前行，才逐步走向成功。

既然她遭受了诸多批评、误解、屈辱、伤害，成功就是顺理成章、问心无愧的，毕竟经得起多大诋毁，就经得起多大赞美。

尹希娅的星路非常曲折，但总的来说还是有点理想化，比如第一次录视频就刷爆网络的剧情不太有说服力。

其实尹希娅的人设就是一个神童，是一展歌喉就能震惊四座的天才少女。

她代表的不是普通印度女性，而是印度数亿女性中的佼佼者。

况且这毕竟是虚构的电影，不是纪录片，如果非要按部就班地讲她用了多少年练就歌喉，又用了多少年成为网红，恐怕10个小时才能讲完。

电影不一定要贴近现实或者黑暗到底，也可以给人以安慰和希望。

假如《神秘巨星》真如同现实那样，尹希娅费尽心力也没能成功，可能反而很多观众不愿意看了。

在现实中，追梦对印度女性而言无疑是十分困难的，甚至几乎不可能，但我希望能在电影中找到另一个答案，这也是看电影的意义。

值得一提的是，阿米尔·汗贡献了他炉火纯青的演技，这次他的人设和以往截然不同，是一个花花公子。

他已经超过了“演什么像什么”，达到了“演什么是什么”的境界，把渣男的形象演绎得恰到好处，也是电影的笑点担当。

但夏克提并非十足的坏人，他帮助尹希娅、给尹希娅买来回机票、听从尹希娅的建议都足以说明他也有善良的一面，毕竟他完全可以压榨对方的。

他虽然花心，但对孩子却十分尊重，从没对尹希娅做出越轨的行为，甚至看见同事嘲笑尹希娅，二话不说就是一耳光，看来他只是有点浪，本质上并不坏。

他原本脾气很差，没什么教养，但他愿意为了尹希娅心平气和地和律师说话，也是电影的一个泪点。

一个顽固了半辈子的人，愿意为了你而做出改变，这是多么的难能可贵啊。

女权真正的女权主义，一定是平权主义。

《神秘巨星》虽然是讲述女性意识的觉醒，但并没有矫枉过正地要把男权社会变成女权社会。

尹希娅和娜吉玛并没有说要把男性踩在脚下，而是争取原本就属于她们的权益，夺回原本就属于她们的东西。

比如尹希娅要回自己的座位，比如娜吉玛重拾自己的话语权。

尤其是娜吉玛为了捍卫女儿的尊严，公然拒绝丈夫，对丈夫说“不”的时候，让人热血沸腾，甚至感觉很“燃”。

这一刻，她气魄十足，宛如一个纯爷们儿。

这对母女不再是离开法鲁克就只能饿死的弱女子，她们将用双手养活自己，她们将证明自己离开男人也能生活，而且还能活得更好。

自由我不清楚人们是如何看待《神秘巨星》，但在我心目中这是和《摔跤吧！

爸爸》《三傻大闹宝莱坞》一个级别的，代表着印度电影的巅峰水准。

电影充满酸甜苦辣、大喜大悲，有欢笑，也有泪水；有喜剧，也有悲痛。

这不仅仅是喜剧片、剧情片、励志片，更是关乎人性、直击心灵的伟大作品。

对于妈妈说的“每个人都有定数”，尹希娅表示“这种定数我不要”，她锲而不舍，持之以恒，终于改变命运，过上想要的生活。

她扔掉罩袍，将真实面目展现出来。

她扔掉的不仅是罩袍，还有麻木、服从、屈辱、卑微；展示也不仅是脸庞，还有尊严、胆量、魄力、平等，代表着她对男权社会大胆说“不”，代表着她将从此翻身做主人。

妈妈在离婚协议书上签名的那一幕感人肺腑，如同《肖申克的救赎》中安迪在雨中拥抱自由。

她对丈夫说“那不是垃圾，那是尹希娅的吉他”更是让人热泪盈眶，恰似《勇敢的心》中华莱士声嘶力竭喊出的那句Freedom！

最后，她捡起吉他，带着儿女头也不回地走了，从她和女儿的眼神中，我看到的是反抗、正义、战斗、坚强、刚毅、勇敢、觉醒、自由！

阿米尔.汗自从《摔跤吧爸爸》在国内引起轰动之后，没想到这么快又迎来他的一部作品《神秘巨星》。

相信最近很多人被电影给刷屏了。

观众在被电影感动之余，还被里面有音乐天赋的小女主的演唱给陶醉了。

不过真实的演唱者并不是在电影里的小女主，而是另有其人。

这就不得不再次提到印度国宝级演员阿米尔.汗，他因为《神秘巨星》电影故事的启发，决定在印度启动“寻找神秘巨星”的活动，找到民间有各种天赋的人。

其中在孟买一个活动，就找到了一位“神秘巨星”，她就是在影片中帮小女主代唱的素人歌手，在电影制作时年仅15岁，名叫Meghna Mishra。

在这场活动中，Meghna Mishr就演唱了《神秘巨星》中的第一首歌《Main Kaun Hoon》（我是谁）。

这首歌是阿米尔.汗，导演阿德瓦.香登和音乐家阿米特一起制作的。

在制作期间，他们真的把自己放在一个小小的卧室，去寻找灵感，一起讨论。

然后还模仿YouTube的网红在房间制作简单的demo。

最后素人歌手Meghna Mishra在小卧室一起参与排练，演唱，这才有了这首真情实感的《Main Kaun Hoon》（我是谁）。

在电影中小女主演唱的歌曲，都是素人歌手Meghna Mishra在背后录制的，所以大聪不得不说，Meghna Mishra也算是为《神秘巨星》付出的神秘巨星呀。

说到这里大家应该很好奇Meghna Mishra的身世，是不是真的和《神秘巨星》里的小女主有相同不幸的遭遇？！

幸运的是，Meghna Mishra出生在一个健康的印度中产家庭，父母都很支持Meghna Mishra的音乐梦想。

而且Meghna Mishra确实也是一位YouTube歌手，当然她不需要担心父亲不支持她而带上面纱。

另外她的YouTube视频点击量还不错，有9万多的点击量。

因为这部《神秘巨星》，也让Meghna Mishra红了一把，真正从YouTube歌手变成了印度主流歌手，电影和Meghna Mishra互相成就，最需要感谢的，当然还是阿米尔.汗。

《神秘巨星》的故事虽然是虚构的，但故事源头依然有原型出处，这个故事的源头是阿米尔.汗从一位单身母亲那听来的。

那位单身母亲就来自一个充满暴力的家庭，单身母亲离婚之后，带着两位小孩，自己考了驾照，做了出租车司机。

当然这位单身母亲并没有音乐天赋的女儿，一家人过得很辛苦，但却重新找回了自由和快乐。

虽然大聪依然觉得《神秘巨星》套路满满，故事细心推敲也略缺乏真实性，详细解析可去大聪另一篇文章：评分这么高！？

我可能看了部假的《神秘巨星》但是这碗印度鸡汤炖得还是很好喝的，里面的电影配乐也是良心制作，大聪建议如果你有时间，《神秘巨星》还是值得一看的。

更多热门影评：评分这么高！？

我可能看了部假的《神秘巨星》《英雄本色2018》为何没能讨好所有观众《无问西东》，我觉得不行，但...幸好《勇敢者游戏：丛林决战》没毁我童年经典《前任3》凭什么拿了十几亿票房？！

《星战8》是经典传承还是另起炉灶关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品

印度电影的名字总是迷之俗气，之前我给人推荐《摔跤吧！

爸爸》就被很多朋友当成了傻子，这部《神秘巨星》，我第一次听到片名时，第一反应也是“这电影能看？

”不过阿米尔汗没有让我失望，这同样是一部关注印度社会问题的电影，涉及了家庭暴力、女性地位等直击人心的社会问题。

如果先拍这部电影，再拍《摔跤吧！

爸爸！

》，可能更能让印度之外的观众理解，为什么爸爸会“不顾女儿的选择自由”，“自私地”为女儿选择人生道路：因为在女性地位低下的印度，女人根本没有权力拥有梦想，她们的人生早就被设定在读书、嫁人、育儿这样的流程上。

故事略显俗套：出生在一个极端男尊女卑家庭中的女孩尹希娅热（塞伊拉•沃西饰）爱唱歌，且有天赋，但他那身为一家之主的父亲法鲁克（拉吉•阿尔俊饰），禁止她抛头露面。

她的母亲娜吉玛（玛梅•维贾饰）虽然一直遭受家暴，却还是努力为尹希娅提供各种自由，在绝望的生活中尽力维持一点希望。

尹希娅凭着惊人的天赋和努力，得到歌星夏克提（阿米尔汗饰）的赏识，最终站在了颁奖台上，和母亲一起脱离了那位保守、传统的一家之主。

这部电影，虽然剧情并不很出彩，台词在我们看来也不深刻，但勇敢触及家庭暴力、女性地位等敏感的印度社会问题，于印度而言，无疑又是一记重击。

从《三傻》探讨教育问题，到《我的个神啊》探讨宗教问题，到《摔跤吧！

爸爸》探讨女性自强之路，再到《神秘巨星》关注女性地位和家庭暴力问题，阿米尔汗一直以来都坚持关注社会，坚持揭露印度的诸多问题，实在令人钦佩。

印度是一个女性地位普遍低下的国家，而尹希娅又出生于一个穆斯林家庭，这个穆斯林家庭的一家之主，还是经常在沙特出差的男人。

可想而知尹希娅的父亲受沙特极端保守宗教思想的影响有多深。

他不许尹希娅参加歌唱比赛、甚至割掉她的琴弦，一方面是因为他认为女性的全部意义就是读书好一点然后嫁掉，没有资格拥有爱好；另一方面，在极端保守的伊斯兰国家，女性是不被允许在公众场合表演音乐和舞蹈的，尹希娅的父亲应该也深受这种规则的影响。

而放到世界范围来看，这部电影同样有能引起共鸣的地方。

尤其是在中东穆斯林国家，这些社会问题同样频繁上演，女性在这些腐朽、陈旧、怀着恶意的社会里艰难求生。

片中的尹希娅有天赋、有机遇，轻易地“咸鱼翻身”了，但世界上有无数一生、甚至世世代代都翻不了身的女性，一直生活在没有自我、只有拳打脚踢的生活之中，忍辱负重，看不到希望。

女权主义任重而道远，即使现在已经是21世纪了，女性所面临的问题仍然多如牛毛。

（一）无法选择婚姻尹希娅的母亲和姑奶奶，都是被父亲指腹为婚。

几乎没有台词的姑奶奶说，“一辈子活成这样，我都想问问当初为什么要被生下来。

”即使到了晚年，她依旧没有和这一生的悲剧和解，从这句话，可以想见她这一生所遭遇的不幸。

然而两代人的悲剧，同样传承到了尹希娅这一代。

没有什么是从天而降的，一代代人的沉默和妥协，结果便是，下一代人依旧不得不苟活在男权的阴影之下。

在确定去沙特工作后，父亲马上就给尹希娅看了一张男人的照片，告诉她，这便是将要和她共度一生的男人。

是不是很可笑？

或许处于自由恋爱社会中的我们，很难想象还有这般陈旧腐朽的现象存在。

但在这些极端落后的社会里，女性不被看做是人，她们只是财产的一部分，要么属于父亲，要么属于丈夫。

而女性的婚姻，也不过是父亲和未来丈夫间的一次交易，它与爱、与陪伴，根本就是没有关系的。

基于这样的目的，社会不会把教育资源和工作机会过多地分配给女性，对女人来说，更重要的是学会做家务、学会做饭、学会伺候丈夫。

多余的技能和爱好都是莫名其妙的、不被接受的。

于是，尹希娅的父亲说，尹希娅的任务只是读好书，然后找个人嫁了。

（二）没有经济来源被暴打之后，尹希娅的母亲依然拒绝女儿的离婚提议。

因为“哪个印度男人不这样”，因为“离了你爸我们吃什么”。

经济基础决定家庭地位，这一点都没错。

在许多社会里，女性被直接剥夺了工作的权力，不仅是丈夫不让她们出去工作，甚至社会也会不招募女工、或只给女工很少的工资，强行逼她们回归家庭。

尹希娅的母亲一直都活在这样的卑微之中，即使被打的鼻青眼肿，也不敢说一个“不”字。

而当女儿想要买什么时，她能做的，也只是从丈夫的钱包里偷一点钱，或者变卖掉自己那所剩无几的家当。

除此之外，她没有别的办法了。

她不识字、没有可以求生的技能，因为她从不被教授这些。

对这样的女性来说，离婚、面对社会压力，比被家暴更让她们恐惧。

她们从来都是作为附属品存在，不曾自己掌控过任何事。

这些社会很残忍，从源头上就掐死了女性独立的根基。

没有经济来源，自由、平等，便什么也不是，你甚至都没有说“不”的勇气。

（三）家庭暴力尹希娅的父亲在家里如同皇帝一般，脱了袜子不洗手就直接吃饭，饭菜稍不合口味就暴怒，得知尹希娅的妈妈娜吉玛卖了项链给女儿买电脑后，更是让女儿和儿子进屋，然后对娜吉玛进行家庭暴力。

电影没有过于直接地展示暴力镜头，观众和两个孩子一样，在隔壁的房间里战栗地听着从客厅传来的声音。

那声音让人恐惧、让人害怕，但除了接受，他们毫无办法，因为施暴者是这个家的财富来源，是他们几个人有一口饭吃的保障。

他们愤怒却无法反抗，只能眼睁睁地让母亲被这禽兽拳打脚踢。

当听到物品破碎的巨响，两个孩子从房间里跑出来。

三个弱者，面对一个强者，除了哀求和哭诉，没有别的办法，这无法不让人觉得窝囊。

但家庭暴力并不是个别现象，它实在太普遍了，普遍到超过了我的想象。

无数女性依然苟且在那些拳棒之下，生活里除了服从和战栗，没有别的。

而她们的反抗方式，大概就是喝下农药，无声地离开这个从未曾善待她们的世界吧。

（四）不配拥有梦想电影里有两个情节让我印象深刻。

一个是父亲割断吉他的弦，一个是父亲让尹希娅自己把电脑丢下楼。

在这位父亲眼里，女人，压根就是不配被生出来的，更别谈梦想这些奢侈的玩意。

这便是印度社会、中东穆斯林女性、落后国家地区的女性们所面临的人生。

连婚姻都不能自己做主，连自己都不能养活，更何况别的？

你只能眼睁睁看着禽兽一根根挑断你心爱的吉他弦，却束手无策。

当尹希娅站上颁奖典礼的舞台，她说“有些人是不允许有梦想的”，“我的梦想是我妈妈给我的”。

她成功了，过程就像灰姑娘的故事一样狗血，靠着一副天赐歌喉，和一个伯乐。

但这毕竟是电影。

很轻易地就能想到，大部分被压迫的女性，不会有尹希娅的天赋，也不会有尹希娅的机遇，大多数人，过的也就是如同尹希娅的母亲和姑奶奶那样的生活，阉割个人意志，把自己变成一个卑微的仆人。

（五）受害者与施暴者同仇敌忾当尹希娅得到了歌星夏克提的帮助，找到了著名的离婚律师，并带回离婚文件后，母亲和女儿的对话让人遭受重击。

母亲说，她的父亲没有问她，便让她结婚，而尹希娅同样没有问她，便让她离婚。

在这一刻，她终于吼出了她作为一个人所期待的选择权，但却令人痛心地用错了地方。

尹希娅想带她逃离苦海，但没想到的是，受害者在这鼓舞人心的一刻，竟站在了施暴者这一边。

她冲尹希娅大喊大叫，“哪个印度男人不这样”，“离了你爸我们吃什么”。

或许比家庭暴力更可怕的是，受害者压根没意识到自己是受害者，还认为“这社会本就如此”“打人没有错”。

因为没有经济来源、自小没有选择权，她们已经习惯了屈从的生活，而真的当选择放在她们面前，反倒会惧怕、会抗拒。

别人想帮你走出深渊，而你自己却觉得深渊便是世界。

还有比这更悲哀的嘛？

尹希娅的母亲，代表了女性自我意识觉醒的过程。

由于从小接受的教育，许多“不公”甚至让人愤怒的社会现象，早就在她们的脑海中被合理化。

其实想想也是，如果她们不给自己一点借口，又要如何去面对这操蛋的生活呢？

自我意识觉醒是痛苦的，固有观念被打破是残忍的，一无所有地反抗是无力的，但争取权利、推动进步的，不就是这些历经困苦，最终勇敢打破传统，起来奋起反抗的女性吗？

没有什么是从天而降的，如果每一代人都沉默，那么这样的悲剧，就会世世代代沿袭下去，没有尽头。

（五）女性有各种角色，但从不是她自己当母亲怀了尹希娅的时候，丈夫让她堕胎，说“一个女孩生下来有什么用”。

这便是那些男性对女性的嗤之以鼻。

在夫妻生活中，这些女性没有地位，不被关爱，她们是永远忙碌在厨房里的“保姆”，是男人心情不好时的出气筒，是生育机器。

她们的地位低到了尘埃里，抬不起头、发不出声，只因为男人掌握着经济来源，离开他便不知道要怎么活下去。

这些女性，一生都是他人的女儿、他人的妻子、他人的母亲，但唯独不是她们自己。

“自我”对她们来说，是奢侈的。

当尹希娅拿着吉他、穿着黑袍，在电脑前高唱“我到底是谁”时，影射的便是这一类完全不被重视的女性们对自我的困惑和迷茫。

她们是无力的、绝望的，她们不知道自己存在的意义和价值。

尹希娅面对着懦弱的母亲，喊出的那些话“一切都可以有我们掌控”“没有梦想的话，天天睡觉和醒来又有什么意义？

”这些话并不深刻，但却是在那个社会里，女性很难喊出的声音。

毕竟，在思想落后的地方，“价值”、“自我实现”都是奢侈的字眼，男人不把女人当人看，女人甚至自己也不把自己当人看。

但好在这是电影，可以任意地植入理想主义。

当尹希娅的母亲终于完成了自我意识觉醒，在机场勇敢对丈夫说“不”时，这正是观众想看到的抗争。

她说，“那不是垃圾，那是尹希娅的吉他”，然后在离婚材料上签字，带着女儿和儿子离开机场。

这一幕，让人大呼畅快。

看电影的时候，我时常被一些情节击中，想起在中东遇到的那些女性和她们的生活。

她们几乎都曾惊叹我“竟然可以一个人去那么遥远的地方长途旅行”，因为在那些社会里，女性找不到工作、或工资很低，她们永远都在厨房里忙碌，没有经济地位，也没有社会地位，只能依附于家庭。

而生活的好坏，仰仗于丈夫的人品。

她们之中，不乏接受过高等教育，却依然找不到工作的女性，她们囿于社会现实，默默埋藏起自己那“实现自我价值”的理想，埋头在厨房里，日复一日重复着洗切配烧的流程。

当现实如此，也只有最勇敢、最“极端”、最执着、最有能力的如尹希娅这样的女孩可以抗争成功。

在一个极端男权社会，女性要想以温和的方式改变命运，实在太难，唯有简单粗暴、热血沸腾，才有挣脱的可能。

但当我们看到一个振奋人心的成功案例，也一定要记得，还有千千万万的牺牲品，被抛弃在时代的浪潮之中。

可以选择自己的人生、可以赚钱、可以获得社会地位，这是许多地方的女性想都不敢想的生活。

我很不赞成中国女性做家庭主妇，虽然人们大可以站在制高点说，家庭主妇也是一种选择。

可在很多社会里，女人除了当家庭主妇之外，没有别的选择。

如果不是第一批当炮灰的女性脱离家庭开始自己赚钱，如果不是越来越多的女性敢于前赴后继，我们是不会有如今的“选择”的。

甚至即使如今的中国大城市中，女性可以工作，但依然会有无数声音告诉你“赚的多不如嫁得好”，依然会有无数声音提醒你“女人最黄金的就那么几年”，依然会有无数声音教导你“女孩子没必要追求理想”。

我们的社会离平等还遥远得很，也并不太宽容，但好歹，我们还有工作的权力，有赚钱的权力。

说到底，以上说道的这一切悲剧，都源于没有经济基础。

如果你有钱、有能力、有名望，自然就不会面临以上提到的这些不公，自然就有底气在任何对婚姻不满的时候，提出离婚。

钱不是万能的，但没钱是万万不能的。

工作的机会、经济独立的机会，是很多地方的奢侈品，而现在，这些奢侈品就摆在我们眼前，它们是我们对抗世界、为自己争取权力的武器，怎么能轻易地被缴械呢。

我们的起点不低，但依旧任重而道远。

没有什么是从天而降的，“选择权”也是。

所以我们更要珍惜，更要在这个基础上，向上拓展“选择权”。

阿米尔汗说过：“如果甘地、提拉克、鲍斯、尼赫鲁、智者阿扎德仍然在世，我们有何颜面去面对他们？

我们的先人怀抱梦想，为自由而奋斗，就是为了建立一个像现在这样的印度吗？

”我非常喜欢和敬重这位勇于承担社会责任，利用自己的影响力去带领印度人民反思和改变的演员。

他让电影不仅仅只是视觉艺术作品，更是一道光，启迪人性，发人深思，开启民智。

愿未来，不再有人“担忧”女性的青春易逝，不再有人“操心”女性的终身大事。

愿我们有结婚权、离婚权、不婚权，也愿我们可以不再惧怕时间的流逝，不再惧怕脸上的细纹。

愿我们可以笃定地坚信，人生在30岁、40岁、50岁、60岁、70岁、80岁依然可以绽放光彩。

《摔跤吧，爸爸》旗帜鲜明的提出了女性权益与自我奋斗的社会议题；《神秘巨星》则尝试用宗教、家庭和社会的视角对议题进行剖析。

这部电影告诉我们，女性权益关系到社会中的每一个人，不仅是女性，也包括男性。

米叔（阿米尔·汗）是我一度很痴迷，一直很喜欢的男演员。

他凭借2013年的《幻影车神》正式进军中国院线市场，去年的《摔跤吧，爸爸》则是他在中国奠定演员和制作人地位的一部电影。

《摔跤吧，爸爸》让我想起他的成名作，2001年的《印度往事》（中央6台曾经播过）

印度往事 (2001)7.82001 / 印度 / 剧情 爱情 歌舞 运动 / 阿素托史·哥瓦力克 / 阿米尔·汗 格蕾丝·辛和聚焦民族主义与种姓问题的《印度往事》相比，《摔跤吧，爸爸》则将关注点放在了女权和个人奋斗上，同时给电影披上乐更成熟的商业外衣。

两者的相同之处在于以竞技运动为主题，将个人的奋斗融入在运动的竞技过程中。

《印度往事》花了很长的篇幅描绘印度板球队如何克服矛盾团结起来，如何通过刻苦训练，打败了殖民者的板球队；《摔跤吧，爸爸》则描绘了顽强的女儿和支持女儿的父亲，讲他们如何克服社会观念、恶劣环境和人类的惰性，获得奥运会冠军。

本质上，他们都强调“个人奋斗”。

《印度往事》中，板球队的胜利

《摔跤吧，爸爸》中，女运动员吉塔的胜利但《神秘巨星》不是一部这样的电影。

说实话，在《神秘巨星》中，女主尹希娅基本没怎么自我奋斗。

电影预设她为一个天赋异禀，能唱能弹的少女，录了几首歌放到网上，顺理成章收获大批粉丝，明星音乐人诚恳邀请她录制电影原声，一举成名拿到新人奖……在习惯了网红经济的中国网民看来，这简直是顺利到天方夜谭。

按照《摔跤吧，爸爸》的套路，电影应该描绘她如何躲着爸爸偷偷练习吉他，如何参加校际比赛……但是并没有。

相反，电影把更多笔墨放在了人的相处模式上。

因为音乐只是这部电影的陪衬，只是实现上升的途径之一。

这部电影表现的并不是一个少女成名的奇幻故事。

这是一部群像电影，真正表现的是特定社会结构下家庭和代际的关系。

这部电影告诉我们，对女性的歧视，影响的并不只有女性而已。

扭曲的家庭关系会扭曲家庭中的每一个人，无论性别。

女性自我的萌发：小气泡能上升得有多快？

尹希娅出生在一个传统的穆斯林家庭。

父亲是有文化的工程师，母亲则大字不识一个，两人因为家庭安排而成婚。

他们家有比较严格的宗教信仰，母亲在得知父亲转职成功后说自己”要去清真寺还愿“。

从穿着上也可以看出来，学校里大家都穿统一的制服，但尹希娅不穿普通女孩子青睐的长筒袜，而是穿上了秋裤一样的连裤袜，将自己的腿层层包裹起来。

谁能告诉我这个像秋裤一样的东西学名叫啥家庭中有三个女人，姑奶奶、母亲和尹希娅。

姑奶奶看起来是家庭中辈分最高、父亲最尊敬的人，父亲在看电影的时候只会带上姑奶奶和弟弟。

但父亲在客厅打母亲的时候，姑奶奶只能一脸沉重地躲在房间，一言不发。

因为她没有说话的资格。

她是在传统的压迫下，彻底失声的那一代女性的代表。

她告诉尹希娅，尹希娅出生前家人曾经强迫母亲打胎，因为胎儿是个女孩。

尹希娅不解地问，你为什么没有拦住他们？

姑奶奶说，我也一直在后悔。

她的人生中根本没有“发声”这个选项。

她只能忍耐，忍耐到丈夫去世，下一代长大，然后获得脆弱的尊重。

但在这种尊重中，她从来不是一个具有人格意义的“人”。

尹希娅的母亲则同样被传统压迫着。

对她的歧视从父辈开始。

同年龄的丈夫可以读书，成为工程师；她却一个字都不认识，被自己的丈夫嘲笑是“傻瓜”。

她所有的畏缩都源于不识字。

由于不识字，她只能在经济和生活上依附于丈夫；由于不识字，被丈夫嘲笑后她也无力反驳。

所以，在安慰不想去沙特的女儿时，她的保证是“我会让你继续读书”。

没有办法阻止丈夫嫁掉女儿，但她拼命保护女儿读书的机会。

可以说，母亲脆弱的根源，就是由于不识字而产生的，对丈夫的经济依附。

影片用很多细节来证明了这一点。

比如，父亲因为母亲私自卖掉项链给尹希娅买电脑而大发雷霆，暴打母亲。

但在下一场戏中，母亲又带上一条项链。

母亲又戴上一条项链毫无疑问是父亲买的。

在经济导致的人身依附下，母亲只能用逃跑、偷钱、卖项链等微弱的方式小小地反抗一下。

反抗之后，她还是不得不回到父亲身边，接受父亲的项链。

母亲在机场和父亲彻底决裂，其实毫不突兀。

在尹希娅给她离婚文件时，她看到的是未成年女儿的任性、冲动和不顾后果。

但在机场，尹希娅推开畏畏缩缩的她，娴熟地办好了登机手续。

她突然发现，女儿不用依附任何人生存。

女儿依靠音乐，拥有了自己不具有的独立人格。

而丈夫要扔掉构成独立人格的吉他。

她很快地反抗了。

知道了不用依附你也可以生存，为什么还要忍受你的暴虐和欺凌？

既然不用依附你也可以生存，为什么还要忍受你的暴虐和欺凌？

至于知道机场有监控这些，对于家里有电视的城市女性来说还是很容易的ok？

看几部家庭伦理剧就什么都知道了。

尹希娅则是电影塑造的中心人物。

有人批评尹希娅是一个被宠坏的孩子，稍有不如意就摔门砸包发脾气。

但这其实是母亲给她最好的礼物。

在一个父亲长期施暴、女孩不受重视的家庭，尹希娅能养成这样的性格，真的难能可贵。

正是因为这样的性格，她才敢拍视频发上油管，翘课一个人去孟买，反驳业内大师库马尔。

她横行无忌的性格，恰恰象征着自由和进取。

加上她在音乐方面的才华，尹希娅这个角色告诉我们，当拿掉束缚女性的枷锁后，这颗小气泡到底能上升多快。

“优秀的孩子就像杯子里的小气泡，你看他们上升得多块”最后，尹希娅脱掉了罩袍，露出了印度女儿原本应有的亮丽粉色。

她冲下领奖台，和仍然裹在罩袍中的母亲拥抱。

亮丽的粉色，是印度女儿原本的色彩宗教、传统、家庭。

这些东西，再也无法约束她们了。

男性自我的完善：爱需要不断学习真正促使我写这篇文章的却是影片中作为背景的男性。

电影中主要男性形象有施暴的父亲、坏脾气的音乐大师库马尔（米叔）、背后默默支持的钦腾和弟弟古帕。

父亲是电影中最大的反派。

就像豆瓣上有人说的，《摔跤吧，爸爸》中，女主吉塔面临着社会、体制和机构的诸多压力，《神秘巨星》中，唯一的压力来自于父亲。

但电影用了中性的笔触处理“父亲”这个角色。

父亲，暴躁、独断、歧视女性。

但他并不因其成为一个“十恶不赦”的人。

他辛勤工作养家糊口、对待姑姑温和关怀……是畸形社会结构形成了他暴躁的性格。

豆瓣有个网友这样评价：全程站在父亲角度去看：我被家长包办娶了个文盲老婆，在父权社会下她为了保住女儿不被堕胎离家独自生下；我养活这个家，给闺女的学校付了双倍的学费才能入读，每天工作17小时，从不知网络为何物，因为除了基本开销不给家用导致妻子经常偷钱，家暴是唯一的发泄口，直到孟买机场她们丢下我和我妈……作为强者、施暴者的父亲，真的快乐吗？

他被迫娶了自己并不喜欢的妻子，和妻子没有共同语言；他努力工作赚钱养家，但得不到家人的爱；他承担着家族“生养儿子”的巨大压力……畸形的社会观念，造就了畸形的他。

一个歧视女性的社会对男性同样不公平。

早年没有学会爱的人，成年后必然不懂得如何爱他人，只能把身边的人都拖入不幸。

暴躁是父亲无法控制的性格元素这不是我的总结，而是库马尔没有说出口的话。

在露天市场，库马尔和尹希娅坐着喝汽水。

库马尔说，你知道吗，其实我和你很像。

我没有家庭，把所有的爱投入了影视圈，但影视圈待我也如此冷漠。

尹希娅不解地问，这怎么能说我们一样呢？

库马尔没有说出口。

他有着和尹希娅相似的家庭环境，只不过他是个受重视的男孩子。

但即使是被宠爱的男孩，也没有从家庭收获爱的示例。

所以长大后，他变成了一个不懂爱的人，只会不断给身边的人伤害。

他只会不断伤害身边的人钦腾和古帕则代表着希望。

钦腾父母离异，过程很友好。

他的母亲告诉他，在这段关系里“没有人犯错，没有人是坏人”。

他学会了尊重女性，无论是母亲，还是自己喜欢的女孩。

他尊重她的独立人格，尽己所能帮助她实现梦想。

虽然中国观众诟病他不够有青春剧气质的长相，但他确实是整部电影中最值得依靠的男人了。

钦腾尊重尹希娅的独立人格，尽己所能帮助她实现梦想弟弟古帕从母亲那里学会了如何去爱。

尹希娅经常对弟弟不太耐烦，但却把在学校得到的巧克力小心翼翼地带回来给弟弟吃。

古帕能体会姐姐的心情。

在父亲强迫姐姐砸掉心爱的电脑后，他偷偷跑到楼下，捡回了电脑的残骸，想粘好了作为礼物送给姐姐。

这是整部电影骗掉我最多眼泪的地方了。

弟弟学会了怎样去爱我看到很多评论，表示这部电影没有《摔跤吧，爸爸》那么好看了。

的确。

剧情比《摔跤吧，爸爸》更夸张，节奏没有前者那么紧凑，商业桥段也很生涩。

但是我仍然推荐大家去电影院观赏这部电影。

因为这部电影，比《摔跤吧，爸爸》更深刻。

《摔跤吧，爸爸》旗帜鲜明的提出了女性权益与自我奋斗的社会议题。

《神秘巨星》则尝试用宗教、家庭和社会的视角对议题进行剖析。

这部电影告诉我们，女性权益关系到社会中的每一个人。

对于一部商业电影，苛求深刻程度无异于缘木求鱼。

但思考是社会进步的动力。

在流行符号和浮夸粉饰中沉浮迷茫的我们，有什么理由拒绝这样一部电影呢？

14岁的印度少女尹希娅热爱唱歌，因父亲阻挠，她只能蒙面拍摄并上传自弹自唱原创歌曲的视频，孰料凭借天籁歌喉在网上一炮而红，备受争议的音乐人夏克提·库马尔也向她抛出橄榄枝，尹希娅的生活发生了翻天覆地的变化。

当你的心中有了理想，有了目标，那么就不要轻易放弃它。

可能生活会很艰辛，会有很多因素阻碍你去向你的目标靠近，但是我觉得，信念是最重要的，只有你一直心中有这个目标，你才有努力前进的方向。

这部电影，就我个人来说，我觉得没有摔跤吧爸爸好看，可能是因为表达的点不同吧，每个人也有每个人自己的看法，但是总的来说，还是一部挺不错的电影，近段时间上映的印度电影，都还是不会让人失望的。

当妈妈转身离去的那一瞬间，是她最迷人的瞬间。

即使当时她也不确定她可以提着箱子去哪里，但是她至少找到了自己，找回了脱离泥潭，去面对迷雾般的未来的勇气。

半个月前，我的朋友也遭遇了一场家暴。

半夜12点的时候，我接到了她的电话，问是否可以来我家，她的老公伸手打了她，把她的脖子掐出了淤青。

而在这前一天，我才参加了她宝宝的百日宴。

我到她家的时候，她正声泪俱下问她那个沉默不语的丈夫：问他为什么要这么对他？

我帮她收拾行李，对她说：走吧。

上车她看了看手机，说：他竟然一句挽留都没有。

我扭过头错愕地看着她：你竟然还在期待他的挽留？！

这是我第二次深夜去她家了。

第一次是他们结婚第二天。

婚礼上，那个男人说：嫁给我，我这辈子都不会让你受委屈。

第二天，他们却因为一点小事开始争吵，男人指着她的鼻子说：滚出去，我们离婚。

我拉着她想转身就走，离就离。

可惜这不是我的婚姻，她没有跟我走。

她就坐在沙发上一直哭一直哭，可能希望那个男人终于会心软，重新想起他也曾经把眼前这个女孩捧在手心，我站了很久，最终独自离去，他们和好了。

我的朋友她并不是一个无知妇孺，她从小就是学霸，曾经一直都是我妈妈口中别人家的孩子。

长得也很清秀，只是不爱打扮，很朴实善良的一个姑娘。

那时候她前途无量，可以去瑞士读博，但是她妈妈反对，说女孩子读这么多书干嘛，到时候年纪大了嫁都嫁不掉。

后面交了个男朋友，她妈妈又催，这么大了还是赶快结婚吧，不要挑三拣四了。

家暴的第二天她还是打电话告诉了她妈妈。

其实并没有出乎我意料，她妈妈给她列举了一大堆一起她结婚的时候，她老公也经常对她大打出手，但是现在感情很好的事例。

她问我：怎么办？

我说：如果是我，只有离婚这一条路。

我对婚姻的底线是家暴。

可惜她不是我。

她在我家住了几天，其中没有男方的任何消息。

她忍不住打电话过去说离婚，没想到男方一口答应，她哇地一声哭出来，问他：“你连孩子都不要了吗？

你一点都不想她吗？

”她还是回去了。

我没有送她。

已经很多天不曾联系了，他们应该已经和好。

我没有去谴责她的意思，我也不想去批判她。

生活这么艰难，我明白她一个单身母亲对未知的未来充满了恐慌，也许守住残缺不堪的婚姻会相对更容易一点。

这几天在看金陵十三钗，里面有提到日本诈降计划。

日本人对国军说：只要投降，日本政府就会优待战俘，并包吃包住，生活无忧。

国军就动心了，投降有个美好的蓝图在面前，而如果奋力抵抗的话，不知道结局会如何，前途渺渺，不敢想象。

所以我们很多人即使生活在一个很糟糕的环境，也如温水青蛙般不敢随意跳出这个还不是那么滚烫的铁锅，因为热度还可以忍受，而锅外的世界却全然不知，不敢轻举妄动。

陈翔出轨，毛晓彤凌晨打包离家，结束了这段四年的感情。

不由地对这个姑娘说声真帅。

当然也会哭。

人生这么难这么苦，谁不是咬紧牙关千苍百孔地熬过来。

可是，无论如何，请你别让这操蛋的生活吞掉你重新来过的勇气。

夏小姐的感情最近也不太顺利。

她对我说：如果再早几年，她肯定已经分手。

而现在，她甚至不敢想分开这件事情，她害怕重头再来。

我很喜欢一首歌，里面有一句歌词说：借我十年，借我亡命天涯的勇敢。

我希望我自己，就算不再年轻，也不要失去离开的勇气。

《神秘巨星》最后一幕，女儿在领奖台上热泪盈眶，说自己的老妈才是真正的神秘巨星。

看到此处，我不禁感叹：没错！

你妈才是神秘巨星！

在这部以反抗男权为主题的电影中，有明暗两条线，表面上看，是女儿在冲锋陷阵，但暗地里，真正深谋远虑苦心孤诣运筹帷幄掌控全局引导斗争走向最终胜利的却是老妈，不仅是巨星，而且还很神秘。

老妈在机场挺身而出，反对老爸扔掉吉他，我当时就觉得很奇怪，老妈不是一向逆来顺受吗，怎么突然硬起来了？

太突兀吧？

可随后，老妈居然拿出了离婚文件并签字！

我这才恍然大悟，原来机场事件是老妈蓄谋已久精心策划的，此前的隐忍都只是假象。

如果她真的逆来顺受，早就该把这些文件销毁了吧，怎么敢带到机场？

而且老妈从行李中翻出文件的动作十分麻利儿，显然不是误放进去的。

那么，为什么老妈要大费周章到机场演这么一出戏，而不在女儿把离婚文件带回家时就签字离婚呢？

原因很简单，如果在家里就和老爸摊牌，会立刻遭到暴力镇压，铁定被囚禁在家，连出门的机会都没有，更别提见什么律师了，能保住命就不错了。

而到了机场，就像老妈说的那样，到处都是摄像头，如果老爸敢打她，她就会把录像证据传到优兔上去闹得满城风雨，因此，机场才是绝地反击的最佳战场。

认清了这一点，再回过头去看此前的情节，一切才顺理成章了。

老爸说每件托运行李都是他事先亲自称重好的，但到了机场却单单多出来了一把吉他，而这把吉他，正是出门时老妈亲自背出来，并特意叮嘱司机带上的。

可见，超重事件绝非意外，一切都在老妈掌控之中。

知夫莫若妻，老妈早就料到发现超重时老爸肯定会要扔掉吉他，这样老妈就可以名正言顺地干一仗，不仅要离婚，而且要师出有名。

最后老爸让步，说可以带上吉他，但老妈照样毅然决然地带孩子走出机场，这说明，根本不是吉他的事儿。

有理由相信，在女儿把离婚文件带回家给老妈看时，老妈就在电光石火之间构思出机场反击这招棋了，表面上声色俱厉地训斥女儿，那是在演戏，毕竟还有姑婆在家，其立场不明，万一给老爸通风报信就不好了。

而且，这个计划毕竟由老妈一人完成即可，女儿本来就帮不上什么忙，如果事先透漏给女儿，反而可能因为女儿图样图森破，一惊一乍打草惊蛇。

请大家注意，老妈清楚地知道离婚文件里的具体内容，知道里面写着如果她去警局举报，老爸就会被逮捕，老妈还威胁老爸会因逮捕而丢掉利雅得的工作，这表明，在训斥了女儿之后，老妈在背地里仔细研读了文件，这更说明机场事件绝非偶然，而是出于老妈的精心准备。

而在机场签字时，老妈却对老爸称她不识字，看来，她多年以来一直在老爸面前假装文盲，以此隐藏实力，韬光养晦，酝酿致命一击。

看到老妈如此深谋远虑，我不能不怀疑，也许老妈在给女儿买笔记本电脑时，哦不，在女儿6岁时就开始筹划这场终极逃亡了。

女儿6岁时，老妈偷偷从老爸钱包里拿钱给女儿买了吉他，培养女儿对音乐的兴趣，等到女儿唱功已成，又偷着把项链卖掉，买来笔记本电脑，推动女儿网络爆红，一举成名天下知，进而进军乐坛，出人头地。

这一切的一切，都在老妈的计划之中。

因为，如果只是单纯从机场出逃，老妈也没有经济来源，而此前之所以一直逆来顺受隐忍老爸，原因就在于离开的话就无法独立生活，所以，老妈必须要培养出女儿，以此作为生活的依靠。

什么？

你问为啥不培养儿子？

原因很简单，男人都是白眼狼，女人才能理解女人，作为老妈的贴身小棉袄，只有女儿才能指望得上。

因此，也许，由此上溯至老妈怀孕被检查出是女胎时，老妈就开始构思这场宏大无比的终极反击了，为了有个女儿，她居然逃走10个月，躲在神秘地点生下了女儿，这是怎样的坚韧！

能够做出如此决绝之事的人，又怎么可能是表面上看到的那个懦弱之辈？

假象，一切都是假象。

最后，女儿领奖台上终于认识到了真相：是老妈书写了她的人生，现在也没有停笔，老妈一点也不傻，是个天才，也不是胆小鬼，是个战士，一点也不幼稚！

直男癌们，颤抖吧！

记着，对老婆要好一点，否则，死都不知道这么死的。

综上所述，我对《神秘巨星》此片献上膝盖，恭敬打上5星。

作于2018年5月9日

从《三傻大闹宝莱坞》开始，阿米尔汗这个名字，开始为中国观众所熟知。

因为这部电影的好口碑，人们开始愿意为“阿米尔·汗”这个名字买单，随后的《我的个神啊》和《摔跤吧！

爸爸》都印证了阿米尔汗不仅是个好演员，更是一个愿意关注社会问题的艺术创作者。

他的佳作也绝不仅限于此，《地球上的星星》《未知死亡》《芭萨提的颜色》等都是在豆瓣电影评分8分以上的好电影。

此外，还有一档叫《真相访谈》的节目，连着三季都是9.5分以上的高分。

他在这个节目的开头，有一段非常诚恳的独白。

《真相访谈》的每一期的主题也都直面印度社会问题。

正是这些节目和电影，让阿米尔汗在公众中的形象渐渐树立、饱满起来。

当一个演员，不仅仅能够做到演什么像什么，还能不遗余力地关注社会问题时，他的身份也就不仅仅是演员这么简单了。

相比起《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧！

爸爸》的高分吸睛，新作《神秘巨星》的评分好像显得略逊一筹。

说这部电影之前，想先来说说印度女性在社会中的地位。

在《真相访谈》中，阿米尔汗不止一次地探讨了关于女性的话题，比如印度妇女被迫堕胎、巨额的嫁妆、自由恋爱与包办婚姻、家庭暴力、大男子主义的危害等等，这些都是印度实实在在面临的社会问题，它的核心就在于“歧视女性”。

在印度，“祝你生个女孩”是骂人。

女性没办法决定自己嫁给谁，自由恋爱可能招致杀身之祸，包办婚姻才是生活的常态。

所以《神秘巨星》里的尹希娅，要嫁给一个从来没见过的男人，就因为父亲的一句话。

不仅如此，嫁女儿还需要支付给男方巨额嫁妆。

所以尹希娅的奶奶说，她到现在都埋怨自己的母亲，为什么把她生下来。

好不容易嫁人了，怀孕如果被查出胎儿为女，还有可能被强制打掉。

所以尹希娅的妈妈必须独自逃离十个月，才有可能生下她。

可能有人会认为，这是不是发生在落后的农村或者穷人阶级。

印度的调查数据显示，并非如此，那些“歧视女性”的人，可能是大学教授、政府官员、企业高管等所谓的知识分子，歧视并没有因为教育水平的提高而得到改善，更可怕的是，你的婆婆可能还会残忍地“谋杀”你的女儿。

比如这个嫁入高知家庭的女人，她的公公是印度大学教授、婆婆退休前曾是某校副校长，本以为家人会更开明，没想到当生下双胞胎女儿后，她婆婆把孩子踢下了楼梯，差点摔死。

可见，“贫穷和无知”并不是印度重男轻女，甚至杀害女婴现象猖獗的根源。

所以《神秘巨星》里的尹希娅和妈妈被如此“残暴”的对待，并非特例，可能恰恰是印度妇女生活的常态。

但是，正因为在这样一个残酷的环境下，妈妈对于尹希娅的爱，才显得格外珍贵和令人感动。

挪威戏剧家亨利克·易卜生当年有一个著名的剧本叫《玩偶之家》，女主人公娜拉在遭受婚姻创伤之后，毅然决定出走。

鲁迅先生借此写了一篇《娜拉走后怎样》的演讲稿，探讨当代女性自我意识觉醒之后，该何去何从？

他给出的答案的是：不是堕落，就是回来。

《神秘巨星》看似讲了一个女孩追梦的俗套故事，实则却包裹着关于女性独立和伟大母爱的核心。

影片中的母亲就像是娜拉，最后的结局是带着两个孩子出走，但是离开丈夫之后的他们怎么办呢？

影片当然没有给出答案，她没有文化，没有工作，常年做着家庭主妇，一点社会竞争力都没有，最后不是改嫁靠另一个男人，就是要靠小尹同学赚钱养家。

但至少，影片中的母女都有了另一个选择，妈妈鼓起勇气反抗了命运，女儿揭开面纱实现了自己的梦想，那一刻，她们就不再是男人的附属。

仔细一想，或许尹希娅才是“娜拉走出之后”的答案。

作为升级版的娜拉，她才是那个具有独立意识，知道“做梦是人应有的权利”的新时代娜拉。

一个不想认命，只想将自己的人生掌握在自己的手中的女孩，就算做不成明星，也一定是一个有独立人格的女性，不依附、不委屈、为自己、为梦想。

最后回到标题想要讨论的问题，阿米尔汗的电影为什么一直得高分？

《三傻大闹宝莱坞》探讨了教育体制的局限性；《我的个神啊》思考宗教到底意味着什么；《摔跤吧！

爸爸》想表达不管是自己的梦想还是下一代的梦想，不是只有男孩才能去做；《地球上的星星》告诉家长，每一个小孩都是一个天使，我们要小心呵护；《神秘巨星》揭露印度严重的性别歧视，女孩要走出一条独立之路到底有多难。

以上这些或许就是阿米尔汗的电影能够得高分的原因。

越来越多的人，开始关注起演员的演技了，所以周一围、凌潇肃、翟天临在《演员的诞生》中脱颖而出。

但是再深入想想，演员或许还可以再承担些什么，比如一个公众人物最宝贵的社会责任感。

作为曝光率极高的明星，有些人甚至自带流量，不需要作品就可以吸引无数粉丝的目光。

但是，他们的作用不仅是向大众“出卖颜值”，制造八卦。

反之，只会制造热点、捆绑炒作，上微博买热搜的，只能叫做流量黑洞。

而那些真正耀眼的星星，总想着如何把光传递给更多人。

2月5日加：看到评论很多朋友说，反观中国电影市场拍的电影都不走心，或者由于制度问题拍不出好电影。

其实真正的原因并非三言两语可以说的明白。

简单说几句：首先，审核制度是一大原因。

但是要知道伊朗这个国家比我国的审核制度更加严格，人家也拍出了《一次别离》这样的好电影。

此外，拿最近的《嘉年华》来说，电影拍得好不好暂且不论！

但是它所反映的社会题材已是一大突破。

所以，拍不拍得出好电影，并不能单纯地归结到审查制度上。

其次，资本逐利也是很大一个原因。

大家可以去查一下票房，还是拿《嘉年华》举例，这部电影的票房和乱七八糟的贺岁电影比比看，就知道为什么没人拍社会题材了。

即使《嘉年华》这样的电影投资并不大，但是也收不回太多盈利。

最后，观众的观影心态。

其实扪心自问一下，对于很多进影院看电影的人来说，看电影图什么?不就是图个开心，图个轻松嘛。

所以喜剧片有市场、英雄主题大片有粉丝，我花钱去电影院看一个还需要我回家好好思考一下的电影，我累不累啊我。

再说回这部《神秘巨星》，其实电影本身反映的社会问题，并不是什么新鲜事，但是放在印度这个国家，用这样不沉重，还略带轻松和搞笑的形式表现出来，确实可以用“寓教于乐”来形容了。

夸阿米尔汗拍得好，也并非是为了贬低我国的电影市场，只是觉得不管是什么行业，都需要有一个包容的心态去看待别人的作品，我们不是常说“取其精华去其糟粕”吧，所以，在别人的电影中找出值得我们学习的优点，正是这样一个“取其精华去其糟粕”的过程。

台版譯名印度是个很奇葩的国家！

虽然从里到外处处透露着鲜艳色彩，骨子里却是非黑即白、难以撼动的父权世界！

继Dangal『摔跤吧！

爸爸』之后，印度导演阿米尔汗的新作Secret Superstar『秘密巨星』，再度将电影聚焦于女性的梦想与男女平权之上。

一百五十分钟的电影依旧毫无冷场，感人至深的母女情背后，是印度女性对自我认知的觉醒！

不管在世界的哪个角落，如何成为真正的自己？

永远是值得思考的问题。

才华洋溢的14岁少女茵希雅，从小热爱音乐，梦想着能让更多人听见她美妙的歌声，却碍于父亲反对，无法参加音乐比赛，只能当起蒙面歌手。

她偷偷将自弹自唱的影片上传youtube，不料竟一夕爆红！

成为家喻户晓的隐藏大明星。

网络世界之外，茵希雅的生活与一般印度少女无异，除了念书还是念书，一样有个重男轻女的父亲，不同的是，她有一个看似平凡却独一无二的母亲。

【被珍视的梦想，才有飞翔的翅膀】自信满满的茵希雅与温柔怯懦的母亲看似是两个极端（她也一直这样以为）。

然而，没受过什么教育却对音乐有着天生敏感度的母亲，轻而易举就能辨别出音乐的好坏。

隐藏在平凡家庭主妇背后的，是对音乐满满的热爱！

正因如此，从来不知道人生能有梦想的母亲，自然而然让女儿成为一个有梦想的人。

「梦想」与「自我」向来密不可分。

在印度这样一个视女人为男人财产的国家，「梦想」对大多数女性而言，绝对是奢侈品！

许多女孩还来不及意识到自己是谁？

就早早被嫁作人妇，往后漫长的生活，再无其他可能。

茵希雅很幸运有一个即便伤痕累累仍努力守护她的母亲。

而她也为了保护母亲，逐渐长成一个面对不公敢于发声、不再胆怯的女孩！

母女关系，始终是女性成长过程中极为重要的部分：女儿彷佛是母亲年轻时的自己，母亲彷佛是女儿未来的自己。

母女连心，若不想让过去的遗憾与未来的局限重蹈覆辙，就一起携手为对方改变现状。

这世上没有无法撼动的威权，就怕母女为敌！

父权至上的家庭最悲哀的莫过于：深受其害的母亲不自觉成为女儿命运的加害者！

【隐忍家暴，是对子女最大的伤害】电影中对家暴的着墨颇多，这在印度可能是很普遍的现象。

但事实上，在世界上的其他国家，家暴也不算少见。

还是有许多像茵希雅妈妈一样的女性，为了维护家庭完整，默默忍受一言不合就暴力相向的丈夫！

她们总以为只要忍过了就好。

但事实上，忍了也不会变好。

暴力不制止，只会变本加厉！

这是人性的问题。

而最可怕的并不是眼前的施暴，而是日积月累之下对身边子女内心的伤害！

茵希雅与年幼的弟弟每次见父亲殴打母亲，神情都极度恐惧！

那恐惧不仅是当下对父亲的害怕，还会逐渐演变成「愤怒」与「认同」两种截然不同的感受。

茵希雅对不敢抗拒的母亲从原本的同情渐渐转为轻视。

而电影中的两个男孩：茵希雅弟弟与茵希雅同学钦坦，简直是天使的化身！

这似乎也在暗示男孩们尚未被父权至上的思想污染前，本性皆善良纯真。

然而长此以往，茵希雅弟弟长大后，不知不觉就会变成父亲的翻版。

茵希雅父亲之所以认为丈夫打老婆是天经地义的事，想必也是原生家庭耳濡目之下的结果。

真正完整的家庭并不是形式上的完整，表面上的和谐，而是家人之间彼此尊重、平等相待。

父母关系平和，子女才会有健全的心态。

一定要记住：若一味隐忍眼前的伤害，只会造成日后更大的伤害！

【这世界总以为看见的就是全部】这回导演阿米尔汗饰演特立独行、风评不佳的搞怪音乐人。

在音乐比赛节目上毫不留情地狠批水平不够的参赛者；与妻子闹的满城风雨的离婚官司。

大部分观众都认为他人品极差，包括茵希雅，因而连带否定了他的一切。

事实上，表面看起来坏，未必是真的坏；离婚，也不是人品好坏的问题。

这世界总以为看见的就是全部，对与众不同之人才总有贴不完的标签。

当大多数人都把偏见当成真相时，整个社会就会走上一条越来越狭窄的路。

所谓「最佳歌手奖」，不是颁给最会唱的歌手，而是颁给形象好、且人到现场的歌手。

电影讽刺了印度这种以偏概全、本末倒置的现象，以及「重男轻女」观念下造成的「堕胎」（女婴）、「童婚」、「家暴」等诸多社会问题。

一个有社会责任感的导演，就像黑暗社会的一线之光，替人们照亮那些长久被视而不见的问题。

同样身为权力在握的男性，有在飞机上理所当然占据茵希雅的靠窗座位的男性，也有像阿米尔汗这样鼓励茵希雅大声要回自己位置的男性。

阿米尔汗：批判自己和自己的国家是我们进步的第一步。

没必要为自己祖国被放在聚光灯下羞耻，应该羞耻的是我们的国家在哪一方面还有欠缺。

这或许就是每次看印度电影总能被纯真眼神打动的原因。

他们确实不够好，但他们也从不遮掩，赤裸裸地贫穷、不公，也许一时半刻也改不了，但只要人们能透过电影开始思考这些问题，社会的进步指日可待。

我想，喜欢『摔跤吧！

爸爸』的朋友，应该都会喜欢『秘密巨星』。

两部电影就像姐妹作，在泥泞与蒙面的背后，女孩们被珍视的梦想，让她们有了飞翔的可能，并有足够的底气在飞机上要回属于自己的靠窗座位！

原文發表於微信公眾號: 愛永(ID:aiyung32)

把简单的故事讲好《神秘巨星》的故事主线并不复杂，用140字的微博体来简单粗暴地概括也未尝不可：沿海发达地区穆斯林中产家庭的女孩心怀音乐梦想，用母亲送的手提电脑上传了自己的表演视频。

但为了不让父亲发现，只能穿起黑袍蒙面演出。

视频让这位“神秘巨星”一夜成名，父亲的重男轻女及家暴行为却一如既往。

女孩于是接受了某知名音乐人的合作邀约，在实现梦想的过程中携母亲一起逃脱了家庭的不幸。

然而简单绝不等同于寡淡，更不是侮辱观众智商的通行证。

相反，音乐、演技和细节完全撑起了这部长达两个半小时的电影。

观众如我一会哭、一会笑，哭笑完了不得不承认，阿米尔汗仍以十足的诚意证明了，即使发挥平平，他的作品也仍是妥妥的业界良心。

音乐题材的电影很讨巧的一点，就是可以通过好听的歌曲调动观众的情绪。

《曾经》、《再次出发》及年初横扫奥斯卡的《爱乐之城》，都充分证明了这一点。

虽然影片开头小女孩在火车上的自弹自唱辨识度并不算高，第一支视频Main Kaun Hoon（《我是谁》）还是成功击中了我，尚未意识到便已眼角尽湿。

极具画面感的词和抑扬顿挫的曲，仿佛勾勒出一个如银河般辽远深邃的时空。

灵魂在这一时空舞台恣意迸发。

挣扎与困惑清晰可辨，却更有一副黑袍包裹不住、束缚不了的劲儿。

阿格莱拉的Reflection、苏运莹的《野子》也从记忆深处鲜活起来，如流星划过脑海，激动地与这首语言不通的新歌交相辉映。

出色的音乐对于烂片不见得能力王狂澜，但有了演员优秀的演技作底色，它便成了锦上添花。

就米叔而言，没有了上一部《摔跤吧爸爸》先增肥再减肥的“自虐”，此番油腻浮夸的音乐人形象，演起来游刃有余。

也许看似缺乏突破性，但在这部几乎从头哭到尾的电影里，他的角色可以说承包了一半以上的笑点。

最令人惊喜的自然是演主角的小姑娘：紧张、害羞、愤怒、惊恐、憋屈、感动、心疼……几乎每一种情绪，都被她刻画得都活灵活现、层次分明。

妈妈、弟弟、男同学、甚至是家暴的爸爸，也演得同样到位。

影片对细节的捕捉、把控与还原同样值得称道。

比如看上去有些好笑的边做家务、边当家教的补习班老师。

据一同观影的印度妹子说，这个场景在她们的童年记忆中可是再平常不过。

又比如小朋友间的懵懂感情：写在手上的圆珠笔字、分享过的午餐盒、一起吹过的泡泡……在导演的镜头中青涩又清新；印象最深也哭得最凶的，是弟弟给姐姐修电脑那一段：姐姐的压抑与绝望找不到出口，只能在天台上愤怒地挥着无用的拳头，才意外发现天真的弟弟以为用胶带粘一下，就能修好从三楼径直摔下的手提电脑。

复杂的成人世界，有多少是小孩子理解不了更无从解决的啊。

但那份如金子般闪耀的纯真与可爱，哪怕只是静静在那里，便已是大人——以及如姐姐般早熟的小大人——最好的疗慰。

真正的“神秘巨星”“阿米尔汗作品”这块屹立不倒的宝莱坞金子招牌，最标志性的莫过于其对社会议题的参与和引领。

母亲对家庭束缚的隐忍从影片一开始便被毫无保留地揭示出来，与女孩天马行空的绚烂之梦形成鲜明对比。

女孩追逐音乐梦想的过程，正好也是母亲逐渐下决心走出“牢笼”的过程。

一定是影片中父亲不近人情、残忍暴虐的形象塑造得太饱满。

母亲潇洒离开丝毫不值得留恋、却一再说服自己为之开脱的父亲的结局，纵然大快人心，也不免让人疑惑，这种点到即止的客气，就如同出轨题材的韩剧风起云涌后的一团和气，似乎远不该是父亲以其暴行所应当受到的惩罚。

（类似地，几年前那部《印式英语》的结尾，在丈夫露出的一丁点悔改迹象面前，女主也是毅然拒绝了法国帅大叔回归家庭。

）回味过程中，倒想起在耶路撒冷犹太人大屠杀纪念馆里读到的一句话：救犹太人比杀德国人更重要（It is more important to save Jews than to kill Germans.）这句话所指涉的语境固然极端且沉重得多（也并非不能反驳——是否还记得前不久房思琪令人痛心却已无法追回的那句：“人类历史上最大规模的屠杀，是房思琪式的强暴”？

）但如果把类似的逻辑用到这里，便可以说，电影的处理还是非常符合现如今印度的需要。

以最近“风靡”网络的一个标签“#MeToo”（起因为好莱坞制片人哈维‧韦恩斯坦被大规模举报涉嫌性侵众多女明星）来看，母亲的遭遇无疑是最掷地有声的例证。

电影某些方面的理想化固然意味着这还远非印度已婚妇女所能经历/遭遇的最坏情况。

但反过来说，性侵、家暴等一切针对女性的暴力并不因为施害的男性能赚更多的钱、购买更大更宽敞的房子、或者让孩子得以在私立学校上学，就能理所当然地被原谅。

只是，社会若要成熟到能够讨论普遍意义上对加害男性的惩罚，首先得有足够的受害女性觉醒、逃离和反抗。

这是先与后、因与果的关系。

况且惩罚也只能是手段而不是目的。

最好的局面，应当是男性和女性都能认同地奔走相告、并且身体力行：针对任何人的任何形式的歧视与暴力都是错的，无论性别。

巴强爷爷的Pink、米叔的《摔跤吧爸爸》以及这部《神秘巨星》，均是He for She最好的诠释。

即便接受觉醒比惩罚更重要，影片对母亲爆发时机的刻画还是略显草率：如果没有行李超重这回事，破吉他一起跟着去了沙特（父亲甚至可能都不屑关心女儿带了哪些行李），那是否也就没有了母亲出关前一刻忍无可忍的最后通牒？

这种更温和（却也在现实中更普遍）的可能性，算是苟且偷安，还是更深层次的不幸？

皆大欢喜的电影似乎没法给出答案，不妨来看看据说带给导演创作灵感的真实故事。

导演在为米叔纪录片《真相访谈》第一季作采访的过程中结识了一位母亲。

这位母亲同电影中的母亲一样饱受家暴之苦，但不太一样的是家暴丈夫早早地去世了。

母亲于是报名了驾校，准备日后当司机来养家糊口。

这一决定得到了女儿的充分支持，女儿甚至接过了母亲替人做帮佣的活，以确保母亲专心于驾校的学习。

这则更真实的故事远没有电影那么丰富光鲜。

但即使在更恶劣的条件下，有家人的陪伴和扶持，希望就不会给生活的残酷赶尽杀绝。

它就像一束光，就算不能帮我们抹平前路所有的崎岖，就算再微弱飘摇，也都足以照亮前行的路。

从这个意义上说，电影并不是架空地鼓吹受害女性“翻身做主”，而是在帮助她们认清“没有谁离不开谁”这回事的同时，温柔地提醒说，瞧，你决不会是一个人在战斗。

换言之，电影的主题与其说是梦想，更不如说是对梦想和呵护与扶持。

源自身边也许笨拙却从未停止的爱意，才是梦想背后真正的“神秘巨星。

”而这，也正是小姑娘最终在领奖台上对艺名/网名的深情解读。

这一温厚深沉的概念升华，简直让人感动到可以原谅之前剧情里的所有薄弱与幼稚。

高墙与石头影视作品能产生多大的社会影响，实在是个需要谨慎思考也很难回答的问题。

一方面，《熔炉》激起的一些列社会反思甚至推动了国家立法的进步；另一方面，米叔的另一部近作《外星人P.K.》在我看来已经是在用最深入浅出的方式解蔽宗教了。

不同宗教领军人物几乎辨认不出来的换装这种借搞笑来严肃的高明桥段至今让人记忆犹新。

（更早一些阿克谢库马尔主演的《额滴神哪》则从另一个角度同样戏谑地拿了印度教诸神开刷。

）今年3月，人口最多的北方邦却仍令人大跌眼镜地迎来了一会瑜伽士住持当首席部长，上台后的各种闹剧和大洋彼岸的特朗普不相上下；与此同时，还有另一些国家，类似作品的生存土壤稀薄到都撑不起这般“奢侈”的讨论。

重男轻女、家庭暴力、宗教迷信……这些传统，自然不是一两天、甚至一两百年可以强化出来的。

借用村上春树的“鸡蛋高墙论”，印度社会的此等顽疾无疑就是一面面密不透风的严实高墙。

只是我并不觉得，有勇气挑战它们的电影就是鸡蛋。

这些前赴后继的作品，更像是一颗颗实心的石头。

每一次投掷都叩击出一丝裂缝，不一定清晰可见，却一定有所松动。

直到裂缝不断增加。

直到某天，高墙终于轰然倒塌。

从《摔跤吧爸爸》到《神秘巨星》，这已经是米叔就女权议题连续投出的第二块“石头”了。

如果真能像网友说的凑出个“女儿三部曲”，那也一定是群众喜闻乐见的。

不负责地猜想一下：体育和音乐题材都碰过了，之前又涉及过绘画（《地球上的星星》）、历史（《芭萨缇的颜色》及更早年的《大地》）、理工（《三傻》）……下一部要不要拍一个女孩成为导演或主厨的故事？

拭目以待。

（删节版发表于《文汇笔会》）