熟悉的陌生人

天水围位于香港新界，原先多为大陆移民居住，后来随着香港的兴建，天水围成为一个居民种类众多，管理极差的地方，在很多电影里天水围给人最大的印象就是密集的高楼和层出不穷的治安事件，在围城里讲了一个少年党派的故事，在经济高度发展的香港社会中低层人民往往找不到出路，这在大多数香港黑帮电影中也有体现，纠结其原因很大程度在于香港一直的身份不明确，英国的殖民，现在的独立让香港有一种对自己身份的怀疑，这在中国人的根源观念下是很危险与无奈的，贫穷使得人们开始通过不正当的手段谋生，然后就形成一个恶性循环，让暴力和性一直在家庭中传承，同样有得势者就有被压迫者，像哥哥姐姐他们期盼通过正常的方式来让自己解脱，他们忍受暴力已求自保，这样他们收到的伤害的确是最小的，反抗者永远被更强大的暴力给压迫下去，比如弟弟和妹妹，还有很多和他们一样的，他们通过以暴制暴来获得生活物质和自由，渴望能拯救自己，可是却慢慢坠入一个更深的陷阱，以暴制暴只会让人离暴力更近，更依赖暴力，然后升级，传递。

很少有电影能让我在一个晚上反复看两次以上，唯独这片做到了！

在看香港制造的时候觉得还有人能慰籍中秋，中秋对待阿龙还能看到那种纯真的义气，但是一切随着剧情的结束，一切都一一化为泡影。

围城，什么都没有留下，弟弟的故事从同伴的口中一点点的拼凑起来，看似自私的哥哥在寻找着弟弟离家后缺失的人生轨迹。

弟弟为何离家，为何一步步走到了自杀未遂，到影片最后似乎有了答案，绮华当街暴毙无人问津，乐乐一人无助的奔跑着。

这一切似乎都在述说着这个社会的极端冷漠。

本来是无聊之至，想找部谍战片来看着过眼瘾，但实在挑不出好的——十分相信豆瓣的评价，对于那种评论里说到“脑残”的剧我都弃了。

结果发现除了看过两遍的《黎明之前》就无剧可看。

只好，只好转向其它。

最后找到了原作改编剧《围城》。

这是一本我特别欣赏的书，虽然只读过两遍，但我相信以后必然会一读再读。

钱钟书的语言智慧只会随着读者的年龄阅历的丰富更具韵味。

选择这部剧主要是因为主演陈道明。

很高兴，他没有让我失望，甚至让我感到惊喜，甚至让我觉得想感谢他——他的演绎把那个在我幼年脑海里空虚不真实的方鸿渐的形象变得很接地气，很实在，很多面性。

原作改编剧难以在剧情上创新——它不需要创新，原作已经写得足够好，足够经典，只要能最大程度地复现那种经典就已经了不得了。

这部剧做到了。

没有任何像现今乱片的雷人剧情，如果做不到的拍摄点——如远洋轮船，如老上海洋行，它就采用旧照片。

虽然看起来有点粗糙，但至少符合时代背景，一点也不违和。

想特别表扬的是剧中对细节的处理，真的让大大咧咧的我都甚为感叹！

比如方鸿渐在船上与苏文纨关于手绢对话时苏小姐的表情变化，各种不好意思、娇羞、却又忍不住热情关怀方先生的心情都写在脸上；比如方鸿渐回老家时在母校作关于梅毒和鸦片的演讲时众学生的开怀大笑——尤其是那个记录员女学生听到梅毒二字眼睛都快蹦出来的画面，太富感染力了！

来方家提亲的乡绅要回女儿庚帖后，方家的仆人站到椅子上将大堂挂着的西洋钟调快一个小时——这个不经意的细节太有象征意义了！

种种种种，难以一一列举。

总之，这部剧的导演十分用心，编剧对原著的理解也极为透彻，我觉得即使钱老先生在世也会认可。

再次，这部剧的选角也很好，演员们初看并不出众——陈道明当然除外，他是极吸引眼球的——但看得愈多愈觉得他们演得很好很到位，甚至觉得非此人不可。

比如苏小姐，第一眼我很不喜欢：齐耳发型太老气，白裙子裁剪守旧，在她身上穿不出一点活力。

但后来，我发现其实她回到上海后反倒开始穿漂亮旗袍了。

这应该是有道理的。

在海船上，一个大家闺秀，一名正宗的女博士，是会洁身自好，矜持自爱，以保护自己，也以彰显自己的自重。

而且这也可以与“熟肉铺子”鲍小姐形成鲜明对比。

其实，她回到上海自家老宅后我发现她家里很有钱，家里的建筑很有品味。

反正就像租界的一新贵。

但她仍穿守旧的高领旗袍——而且还是长得拖地的！

还出过国呢，却守旧得要命。

实在符合人物个性。

细看，她长得周正，并不显老。

但她的齐耳头型和高领旗袍却把她衬得像三十五六的旧时贵太太。

另外，她连笑都拘束着自己，不会像她表妹唐晓芙那样开怀。

这样的女子，凭她有多少学问多厚的家底多庄重的举止，方鸿渐这样的性情中人（从他一开始就拒绝了那家说英语的老爷的女儿可看出他不看中钱财地位）是不可能喜欢上的，即使苏小姐屡次放低身段反过来向他献殷勤。

再比如赵辛楣，我只说一个场景：他第一次来到苏家，初见方鸿渐时那满脸的不高兴、瞧不起、看不顺眼。

虽然他一声不吭，但他那高昂的肥脑袋，那斜睨的小眼睛，和那几乎要哧出声的不屑的圆鼻子显然已经在气势上压得方鸿渐自知不如了一大截。

当然，方的手足无措也反衬了赵的气势。

这是一场不用言语的较量，这是一幕有着话剧魅力的表情战，肢体语言引起的硝烟比话语更有通识的感染力！

再谈我对剧中人物的理解，在看剧后比读书要深了一层，因为有导演、演员的演绎帮助我理解。

虽然不再客观，但艺术理解总有主观成分，能自圆其说就成。

方鸿渐在我心中不再仅仅是痞，而也有了无奈与精神的挣扎。

他不学无术也是因为他兴趣广泛；他与鲍小姐的露水之情更缘于后者的引诱；他对唐晓芙的喜欢不仅仅因为她的年轻美貌，同时也缘于她天然娇俏。

我以前认为苏纨文没骨气，喜欢着一个并不喜欢，而且已经看穿了的不争气的男人。

现在我觉得情有可原：这么一个守规矩惯了的聪明女人，正是因为懂得太多，看得太清（她一开始就清楚了方的学历造假，但只是嘲讽，并不因之看低他），反倒被方的那种不羁、玩世不恭吸引。

更何况剧中的方一表人才，又惯会讨女人欢喜，即使是女博士也难逃其惑。

人心肉长，情感这东西，不会太么守规章。

苏的心太老了，自己又没勇气年轻起来，因而反倒想找不守规矩的男人。

他花心，她吃醋；他心里没她，她情里念他。

他一直在追人，她始终把位置留给他。

直到，直到，这种不理智不平衡的感情直到苏纨文最后真心累了，才退让，才最终委身并不中意的曹元朗。

女人不能这样空为单恋耗着，最终还是得为柴米油盐的婚姻妥协。

（）

尤其是渗透着黑色感觉的画面搭配欢愉却怪诞的音乐在这样一种环境下 谁都救赎不了谁 保全自身也显得更加困难惟独有那么一点温情在但你又怎么会知道下一秒轨道会不会偏离得令人目眦欲裂生来就是扭曲 无错 所以也不可能跨越到你奢望里的那道墙可以做的也就是唏嘘 寒 不必矫情画面效果不太好 几个激烈场面都卡住 直接跳到3秒后虽然这样 panadoll隐约的死相也跟着身体画出抛物线重重地砸在地上就狰狞愤怒 就疯狂到底 就鱼死网破那一棒来得实在突然 以至于想偏题探究其死因也包括吸毒后大脑极度兴奋神经猝死其实这样多好你还想说什么呢

■片名：《围。

城》■导演：刘国昌■主演：黄孝恩■上映日期：2008年5月1日（中国香港）■读家：木卫二■推荐指数：★★★★☆☆■一句话点评：擅长表现童党题材的刘国昌，这次选择了出没在天水围的边缘少年，通过残酷的绝望，寻找着希望。

今年香港导演的新片中有两部与天水围有关，一是许鞍华的《天水围的日与夜》，另一个就是刘国昌的《围。

城》。

前者可以看作是正面描写，表现着与寻常无异的平民生活，后者对准了边缘领域的年轻人，负面信息不断。

如果停留在十年前陈果《香港制造》的残酷青春，《B420》的惨绿少年男女，《围。

城》里的青春迷茫焦躁、无秩序的社会现实多少显得有些凌乱。

由于不可忽视的地点背景，它成为一部具有社会关注价值的电影。

借片中吸食过毒品的鸡子之口，他跟故事的男一号灵杰似说半唱地道出一通不知所云的词儿，里面夹杂一句 “我就住在这个著名的无人理会的天水围”。

这就是《围。

城》的要点所在，故事发生地正是天水围。

片名多出一个标点符号，该取法在近两年港片里看着有些矫情，一定要说明话，片名可以连读为“围城”，有走不出、进不去的常见解读。

单独的“围”字意即天水围，“城”就是城市，喻为香港。

天水围是近五年来伴随着香港媒体报章的一个热门词汇，一连串事件的发生（如2004年和2007年两起灭门惨案），让天水围罩在一片阴影惨淡之下。

提及地处偏远的天水围，普通香港人也会立马联想到综援（综合社会保障援助）和伦常惨剧。

影片讲述一帮童党的不安与挣扎，中间有肆意玩闹的自由无拘束，也有猝不及防的悲剧发生。

中间包含的欺辱、压榨、黑暗和丑陋简直令人发指，目不忍视。

导演有意将几个人物背后的家庭矛盾激化，聚在一处，形成一道无法挣开的枷锁。

自他们出生落地，就成长在这方被围而成的土地上，这帮年轻人逃不脱天水围的囚笼。

以panadoll为首的童党小团体，接纳了在学校里受欺辱的俊杰。

变质的父亲、缺失的母亲，加上远离学校教育，造成他们不受管教，带有强烈的反社会倾向。

离家在外的他们偷窃吸毒，无所不为。

他们并不关心是否有法律的存在，将时光虚耗浪掷。

生活在压抑无助中的年轻人，选择了被毁灭的冲动所左右。

他们在墙壁上涂鸦刻画上名字，宣泄复杂的心情感受，宣誓与这片荒芜不可分离。

刻上panadoll、白木等不同名字是灰色青春的见证，也预示着他们与天水围密不可分。

《围。

城》用不小篇幅表现着 panadoll和俊杰在家里被虐待、殴打或蹂躏，父亲的形象面目狰狞，看得让人坐立不安。

上一代人的苦难和父权的坍塌，成为了天水围童党猖獗的直接诱因。

蹒跚走路的乐乐在天桥、马路还有轨道上奔走大哭，寻找着已不存在的母亲。

结尾的再次强调，让《围。

城》想表达的东西再一次倾泻涌出。

两个母亲的先后死去，乐乐仿佛是错生在这个世界，如同他的禁忌血缘。

他不应该来，天水围不应该有悲剧的存在（天水围的困境被视为香港的耻辱，它的悲剧让繁荣的港岛脸上无光）。

苦果由谁种下？

影片说到了贫穷，说到了综援，说到了不负责任的家长。

所有问题的矛头指向了他们所在的天水围。

天水围新市镇位于香港新界西北部的元朗区，是香港的一个新市镇。

地处偏远的天水围在短短二十年间，从无到有，聚拢生活着近30万人。

虽然高楼林立，成堆的住宅区外表光鲜，但社区的基础配套设施却没能跟上，由此引发了一系列后续发展的问题，接连爆出惨案。

《围。

城》的镜头用意特别明显，一开始就对准了看似整齐有序的高楼大厦，中间更是有大量用意明显的空镜头，反复强调环境背景的同时表达人物情绪和导演态度。

主人公噩梦惊醒，出门一刹那，对面就是一起现在进行时的案件，家的安全感也立马荡然无存。

他由高楼前的空地走过，只有微弱的存在感，画面要诉说更接近迷失。

弟弟被百般欺辱，身为哥哥的灵杰表现得无动于衷。

这样的软弱冷血，不近人情简直不可思议。

弟弟为代表的童党，是一帮被抛弃者的故事。

灵杰的冷漠，如同香港社会之于天水围新市镇，眼见问题频发，内心感叹却没有做出任何实质的、有助解决的举动，任由悲剧一次次发生。

刘国昌 “一黑到底”的底层人物描写方式，也引发不小争议。

与其说《围。

城》的疾呼是想唤醒港人，不如说是通过暴露阴暗面，让更多人替天水围的命运支招求解。

我们只能庆幸，电影里的人物只有绝望，现实中的天水围还有希望。

http://bjyouth.ynet.com/viewpdf.jsp?psid=41336780&pgn=C&ppn=3

整一场悲催的电影，毫无希望的结尾，看完难免觉得压抑。

现在盘旋在脑袋里就是那一幕，pranadoll死后，灵杰跪在他身边的样子。

不知道他当时是怎样的心情，怎么可以冷静到这种程度。

可以若无其事地对着pranadoll的姐姐说，你带孩子去医院吧。

感觉他在说这句话的时候，仿佛身边的pranadoll只是睡着了一样，而不是血淋淋的死去了。

灵杰是这部电影里，最让人觉得可怜的人，一个神经病的妈，一个嗜赌如命的爸，还有一个逃避现实的哥。

每次在学校挨打完回到家里继续被打，让人总是倍加可怜他。

他有一颗善的心。

原本他不愿意买k仔，但是听到pranadoll买k仔是为了让乐乐过上好日子，他立马毫不犹豫地从袋子里拿起那包东西。

但是现实逼得他不得不走上他本不会选择的路。

因为没有人能庇护他，受尽欺凌激起他人性的本能，奋起为自己而挣扎，不至于过早的绞尽那个绝望的漩涡里。

最终他还是没办法，在pranadoll之后选择死。

悲催的叹息一下啊。

本以为故事的结尾终于说出谁是杀死pranadoll的凶手之后，一切应该会归于平静，往后的一切会被时间掩埋，时间会回归到正规上，慢慢地走上正常的路。

当pranadoll的姐姐带着乐乐在天桥下的空地上玩耍的时候，一切貌似可以回到一个积极奋发向上的清贫故事里。

结果还是让银一声叹息啊。

一个为pranadoll报仇的人向pranadoll姐姐挥起棍棒的时候，心里真是一片阴暗。

乐乐拿着一个小袋子看似快乐的自由的奔跑，他面前的那道大门一点光都没有。

乐乐进去了仿佛又是一个黑暗的轮回。

整个压抑到死的悲惨电影，完完全全的赤裸裸的现实。

看了这部电影,给我的启示就是两个字"压仰"我看的版本,应该是原声版(也就是粤语)可能是收音设备不到位吧,电影里出现很多听起来喋喋不休的噪音画面也拍得不好有噪点,还有一些剧情地方拍得过于阴暗暴露我之所以给一星,不代表有偏见,只是这部电影拍得太不好连一点明亮面都没有,全程为了压仰而压仰一点启示年轻人的地方都没有,看了容易让人产生难受感建议没有阅历的人少看这些电影,容易被感染反正这部电影在我看过的电影中属于"垃圾"级别!

开始俊杰在学校那样被欺负，回家又被爸爸发泄，妈妈又是弱智，哥哥受不了爸爸，为求自保，离家出走，这样一个背景，俊杰没有自杀已经算坚强了，最后与上一群猪朋狗友，大家一起做坏事，报复社会的快感，让他仿佛找到了自我。

哥哥灵杰希望通过自己的努力，走出天水围，但是命运就是命运，Pdoll被生父强奸，姐姐绮华也被生父强奸，这又是一个畸形的家庭，pdoll生下被强奸所怀上的孩子，这孩子是孽种，为什么样生下来，不会弱智吗？

卖药的时候，口口声声说要给孩子好日子，后面又给他吃K粉，她疯了，绮华也疯了，杀了pdoll，俊杰替绮华定了罪，自杀了，但没有成功。

最后是谁杀了绮华，那个盲目奔走的孩子命运又如何？

不管你怎么努力，也无法改变命运，上天已经为你注定好了，你努力地走，以为越走越顺利，其实你走到了起点，这就是命运的围城。

2008年的香港·，就是现在以及以后的社会。

90后终于全面扑杀银幕《迷幻公园》、《暹罗之爱》、《围.城》……互联网、拍照手机、嘻哈、迪厅、K粉大大小小的正太、萝莉骨感身体，尚在发育芦苇一样鲜嫩，摇曳弱不禁风，也不低头缺乏力度的肢体要夸张肆意的挥舞加大荷尔蒙释放力度地盘，马子，翘课，劈腿一切业已萌萌欲动每个年代的蛊惑仔都有自己的行头挥霍是因为耗不尽的青春一眼望不到边的前方多动是因为无聊、压抑性、谎言、暴力永远都是一样的鲜活刺激的命题天水围的少年们让我想起了，十年前我的蛊惑仔同学们、朋友们他们也为爱，吃醋，砍人为出人头地，单挑、群架山地车、摩托车、西瓜刀、打火机、随身听蚂蚱一样乱窜的小县城严打打不倒青春期勒令退学勒不完前仆后继的可爱跳蚤去植物园谈恋爱，去城外偷甘蔗他们永远坐在教学楼的二楼、三楼栏杆上展示江湖记录借着冬天的阳光晒晒昨夜的酒气接来下。

继续鼻血在足球场、电子游戏室、录像厅狂飙遥远的大西南亚热带闷热的河谷小镇上1995、1996年的天空是他们和凤凰花一起燃烧的天空90后是未来的主人翁，我们也曾是这句话的意思是说我的蛊惑仔同学们今天在小县城里认真上班工作着大多数结婚了婚纱和西装掩盖了香烟烙的结疤西瓜刀换成了老婆递来的菜刀90后是未来的主人翁，我们也曾是我们都混老了轮到他们上场PK且看同学们投入表演切勿当成笑谈更不要轻易藐视

《围，城》是以香港18区中的“贫民窟”天水围作为背景，故事剧情与一般“古惑仔”港产片无太大出入，无非是满篇充斥着“童党，黑帮，强奸，毒品，偷窃，乱伦…”，而真正吸引我的是作为女主角pan家姐的蒋为了挽救pan的小男孩而作出的两次“违愿”的决定，但终于还是敌不过残酷的现实，最后“横尸街头”，剩下不足2岁的小男孩无人照料的悲惨结局。

倒是通过蒋在近四年间参演的两部反映不同时代香港青少年生活的电影，让我有一个较为感官的形象去感受两个年代的脉搏。

或许，我们可以怀念80年代的青少年更为有理想有激情，现在的青少年则只顾吃喝玩乐，图一时之快，但这可能也是时代的一种变迁，一种特点，不要太多地责怪时下的年轻人，因为他们和我们都只是时代的产物而已！