乌云之上

乌云之上是什么？

太阳。

《乌云之上》的落点不出意外地也放在了光明。

妹妹对着监狱里已然落网的姐姐说：“你的遭遇和苦难，都不能成为伤害别人的理由和犯罪的借口。

即便在最黑暗的时候，也要努力寻找光明，而不是在黑暗中沉沦。

”教人向善。

主题没问题。

这是姐姐的“乌云之上”。

至于妹妹，本剧女主角，孙俪扮演的警察韩青，她的经历也诠释了乌云之上。

父母因她去世，爱人牺牲，师父自杀，姐姐死刑，她的人生就此完了吗？

并不。

于重重黑暗里她终找到了答案，拨开云雾，见了青天。

当年星爷在《喜剧之王》里也借台词表达了类似的观点。

“看，前面漆黑一片，什么也看不到。

”“也不是，天亮后便会很美的。

”

作为刑侦局的《乌云之上》在主题方面的刻画，值得认可。

至于剧本身，应该会风评两极化。

因为它的独特风格。

作为一部刑侦局，它不会给人以爽快感。

以往刑侦局“步步深入”“层层推进”的强逻辑、戏剧感，不是它的重点。

《乌云之上》走的是另一个路子，强调的是真实感与生活感。

它给我的第一观感是复杂。

这种复杂不是像蜘蛛网那样有布局有形状的复杂，而是如地下老树根一般看不到章法的错综复杂。

剧中的警察办案，并非一眼就能瞅准目标抽丝剥茧，而是要在一堆不知真假，有用的没用的信息里，挨个探寻、排除，最终找对方向。

有时候甚至还得靠点运气。

比如那被藏在赃款中的U盘，如果不是白小惠的母亲良心发现将这一信息告诉警察，那么这个重要证据就不会被找到，陈彬就会被误认为是最终头目。

《乌云之上》没有将警察神化，而是选择将好的坏的，成功的碰壁的，办案中的所有都一并呈现给观众，让观众直观感受到基层刑警的日常，不是天才式的灵光一现，而是在信息迷雾中一寸寸掘进。

且需要注意的是故事几乎没有什么注水桥段，全程都在紧扣案件。

角色多，线索也多，有用的信息多，无用的信息也不少。

追剧过程中我一度有点发懵，发出“怎么这么复杂”的感叹。

这样的处理，自然会让观众产生两极分化的观感。

认可这套逻辑的观众会喜欢这种真实的办案质感。

一如巴赞秉承的写实主义，认为电影艺术的第一特征就是“纪实”，比任何艺术都更接近生活，更贴近现实。

不吃这套观众的眼里，则会觉得罗里吧嗦，半天没有重点。

杨德昌在《一一》中便借角色之口提到，“如果电影跟过生活一样，那谁还会想去看电影？

过生活就好啦？

”不同创作风格的选择，没有对错高下。

但说到底，《乌云之上》不是无论风格如何两个小时就可以结束电影，作为剧集，它十七集的时长只为一个复杂的案子。

从创作角度讲，我挺佩服导演的大胆敢这么玩。

因为就故事本身来说，看点与戏剧冲突都是足够的，一口气拍到底的爽感是绝对可以让观众兴奋的。

可导演却仍选择了写实化的复杂呈现，效果怎么样不谈，这种尝试是值得肯定的。

再来说说故事与人物。

先说前者，故事结构相当严谨清晰。

小警察赴任途中发现碎尸，上报后分析一通女上司不给他好脸色，原来女上司原来的老搭档失踪了，她心情极差。

调查碎尸案的过程中，关键的女证人失踪了，且发现她的失踪和老搭档的失踪都直指同一家健身会所。

探查过程中，又挖出惊天贩毒案。

从女子碎尸案牵扯到女子失踪案，再联系到警察失踪案，最终落脚到贩毒案。

就《乌云之上》的故事本身来说，水准相当在线。

一桩桩犯罪事件被暴露出来的同时，人物的故事也被悉数带出。

角色无论大小都不糊弄，这也是剧集观感“复杂”的来源。

几近所有的配角，都有着各自的精细刻画。

姐姐周雪曼的隐忍与狠辣，师父赵文斌在道德与亲情之间的挣扎，王学华的痴情与悲剧性，陈彬的浪荡，董洁的扭曲，白小惠的母女情，张勇对吕建民的义······女主的线人年轻的小伙子，都有他的弧光，乃至连一个偷拍的摄影师都给安排了爱而不得的暗恋戏码。

肉眼可见编剧的用心。

但问题来了，全是重点有时也等同于没有重点。

对配角着墨过多，直接影响了对主角的刻画。

女主韩青，以及真男主林嘉嘉的刻画，是失败的。

韩青是个不健全的角色。

过多的闪回，在表达韩青对钟伟感情的同时，却也代表的是韩青对钟伟的过度依赖。

看完全剧你会发现，韩青这个角色仍然是模糊的。

呈现在观众面前的，永远是韩青对钟伟的思念，对父母的悔恨以及对姐姐的愧疚。

至于角色本身，她的抱负，她的爱好，她的性格，她的行为习惯、日常模式等等，我们都不清楚。

活在记忆里的钟伟都好歹借助剧情，安排了一个牛仔裤发烧友的身份。

可是韩青呢？

她到底是个什么样的人，直到剧终也没说清。

我们能想到的，除了她的惨与痛，还有别的吗？

我们看不到她作为一个“人”的多面性，她是否会在办案间隙吃一碗biang biang面？

是否会对街头的流浪猫驻足？

这些生活毛边的缺失，让她纯粹地沦为戏剧的容器而非立体的人。

相比之下，林嘉嘉更是工具人属性严重。

他的存在，真就是警局给韩青安排的搭档，除了帮忙办案，还是帮忙办案。

一个存在感如此重要的角色，导演只是吝啬地用一场精致的洗脸戏，就试图诠释这个角色的所有。

《乌云之上》在人物刻画方面，是有些矫枉过正的。

配角们个个都有情感，有生活，主角反倒成了苦难承载者与办案机器人，成了穿针的线，串起所有琐碎却没露出自己的颜色。

这该是全剧最大的遗憾。

不过总得来说，对《乌云之上》我仍是持推荐态度。

以警察为主视角，却又没把警察写成无所不能的英雄，而是老老实实拍出他们在成堆线索里打转、在无数次碰壁中硬啃的日常。

这份笨拙的真实，是这部剧藏在遗憾背后，打动我的东西。

坦白讲，在韩青儿时记忆解锁之前，我和其他人一样对这个角色抱有着很大的误解，无非就是认为她拧巴别扭的性格产生不讨喜，又或者针对她敏感且认死理的态度产生不满......但当我真正了解她的人生经历后，才猛然意识到申公豹的那句“人心中的成见是一座大山”多么有含金量。

也正因如此，在看完前六集后，就突然很想展开深入的聊聊韩青这个角色：完美案件里的“不完美”女主如果非要问韩青这个角色有什么能拿得出手的亮点，那么我想应该就是她被案件与命运双重撕扯的“不完美”。

与传统刑侦剧中自带正义光环的警察形象不同，韩青的底色是矛盾的，她可以在办案时有着超乎常人的冷静，持枪冲锋在最前面，但也会在情绪上暴露明显的性格缺陷，乖张、拧巴又认死理，甚至拥有常人再正常不过的私心。

所以，与其去批评这个人设上的缺点，不如说是编剧把人性最真实的一面在剧中暴露无遗，而韩青就是普通人最真实且鲜活的缩影。

双重创伤所塑造的“矛盾体”韩青的性格缺陷，很大程度上要回溯她的过往经历。

童年时，由于自己的敏感间接导致了父母车祸双亡，于是她心里就埋下了一颗名为自责的种子。

姐姐灌输在耳边字字句句对于这场车祸、对于“害韩青父母双亡”的真挚歉意，加剧了韩青的这种不安与自责，她知道真相，但她没有勇气揭开真相。

当钟伟因为自己的敏感而下落不明，无疑等于童年创伤再次复刻，不断拷打着她的良心，让她拧巴倔强又脆弱易碎。

所以她一面克制、冷静、冲锋在前试图通过专业找出真相、找出钟伟的下落，一面又因为伤口被揭开情绪失控，造就了她性格上的矛盾体。

创伤性应激的牢笼与救赎对韩青而言，她对钟伟的常常想起也并非基于爱情，更像是在展现她一体两面的精神困境。

一方面，钟伟的在场与否是对过去父母双亡的心结投射，她将自己困于心理牢笼里，在挣扎和煎熬中为自己赎罪；另一方面，钟伟带给她的照顾不同于姐姐在行为与情感上带有歉意的弥补，而是可以让她抛开刻在骨子里的罪恶感，能够坦然面对和汲取动力的人。

所以在我看来，韩青的魅力，正在于她从未试图隐藏自己的裂痕，而这部剧便是她的一场心理疗愈之旅。

她对钟伟失踪案的穷追不舍，本质上是对自我创伤的缝合——只有解开钟伟失踪之谜，她才能从“被遗弃者”的身份中解脱。

看《乌云之上》真的能把人肺气炸，花箐这次的执导简直烂到令人发指，说他是在“毁剧”都毫不为过。

先聊聊这剧情节奏，完全就是一场灾难。

悬疑刑侦剧讲究的就是一个紧凑刺激，可他倒好，把节奏把握得稀碎。

孙俪饰演的韩青调查搭档失踪案和碎尸案时，各种拖沓冗长的情节穿插其中。

比如韩青和同事的日常交流，那些琐碎对话和案件毫无关联，却占据了大量篇幅，看得人直想快进。

而到了关键的线索推理、嫌疑人追踪环节，又像赶场子一样匆匆掠过。

一个重要的证据出现，居然没有任何铺垫和前情提示，就莫名其妙地摆在那，这让观众怎么跟得上剧情？

简直是把观众的智商按在地上摩擦。

镜头语言更是一塌糊涂，毫无美感和逻辑可言。

大量平淡无奇的镜头堆砌，就像是随便找个路人拿着手机拍的。

该特写展现关键细节的时候，他却用个全景一扫而过；该用远景营造氛围的时候，又突然切到莫名其妙的近景，画面切换生硬得让人频频出戏。

在表现犯罪现场的惊悚感时，镜头毫无张力，完全没有那种能让观众脊背发凉的感觉，浪费了这么好的题材。

对演员的调教也是他的一大败笔。

孙俪这样的演技大咖，在他的执导下都难以发挥出正常水平。

很多情感爆发的戏份，孙俪明明有能力演绎得入木三分，可呈现出来却被导演的奇怪调度和节奏破坏了。

像是韩青发现搭档线索时那种复杂又激动的情绪，孙俪的表演被硬生生地拖慢、打乱，让观众根本无法感同身受，这不是浪费演员的演技是什么？

花箐这次的表现，真的太差劲，把一部原本有潜力的剧搞得乱七八糟。

他根本就没有用心去拍，完全是在敷衍观众，希望他以后要是没能力就别再出来祸害人了 。

故事背景设定在2017年夏，第七集刑警引用《民法典》第1032条，算是提前泄露了天机。

拍摄称得上考究，对得起导演摄影师出身。

演员阵容也不差，但剧情实在太弱。

至少有三大致命缺陷：1、孙俪与罗晋的关系无法令人共情，观众其实不关心罗晋的生死。

开篇试图以罗晋失踪吸引观众，编剧技术的出发点是可以接受的，但问题出在没有建立起观众对罗晋的好感，也就无法让观众关心其命运。

2、作为刑侦悬疑剧，既不纪实，也不悬疑，情节设置故弄玄虚，缓慢平淡，类型定位是失败的。

办案完全靠编剧给塞线索，孙俪全剧都在努力的“动”，但人物关系几乎“停滞”。

3、一众配角也缺乏代入感。

比如大量情节在追查被绑架的白小惠，为尿毒症孩子治病是她以身犯险的动机，但不是观众关心她安危的理由。

编剧的认知还只停留在“塑造可怜的工具人”。

代入感最重要的是共情，共情，共情。

重要的事情说三遍。

顺便提一句：有部韩剧叫《信号》。

韩钟完全没有cp感，剪辑也很不舒服，太零散可到了16集 突然不一样了，相依为命的小姑娘，甚至妹妹上警校的钱都是姐姐出的，却走到了你杀我爱人，我逼你爱人自杀这一步 人生啊，何其残忍如果不是姐姐，其他毒枭早把韩青杀了，可如果不是韩青，姐姐不可能逃得了这么多次在没落网前，崩溃的抓着酒杯问你要我死吗的姐姐，以及哭着抓姐姐手腕，说我只有你的妹妹刚开始互相讨厌后来觉得妹妹什么都没有了，太可怜的姐姐，甚至逃跑都会想着带妹妹跑，想着重新开始觉得只有姐姐的妹妹，半夜到姐姐家哭哭求安慰，嘴里只知道不准姐姐死这剧大纲应该不错但细节值得推敲，钟伟没必要留太多戏份，也没必要写韩与钟的感情戏 ，一直像幽灵一样突然飘出来，真的很诡异是搭档，即使不是爱人，也会有执念查生死，过分放大爱情，反而把韩青的人设弄着坑坑洼洼的姐姐的线也揭晓得太早，完全不留悬念，干脆最后第二集揭晓，然后送一集姐姐的回忆杀，反派人物的悲情才能立得住，前面揭晓，只觉得这样都能逃掉，主角没用时间线拉长一点，钟失踪后一月，时间太短，至少也要死后几年，这样韩青的情绪平复下来，同事的反应稍显平淡也合理点前面好好铺垫姐妹感情，而不是姐妹冷淡尴尬的氛围就更好了国内的编剧导演总是试图把所有东西掰开，揉碎了给观众看，就怕观众看不懂，一点不知道含蓄留白，不停的重复大家知道的东西，反而冗杂

一口气刷完了《乌云之上》，本以为会是一场酣畅淋漓的悬疑盛宴，没想到看完后，心里只剩下困惑，忍不住想问一句：导演到底想表达什么？

先来说说女主韩青，小时候的她性格拧巴，不太讨喜，意外间接导致了父母离世，也让姐姐在成长中缺失关爱。

本以为这样的背景会让她的性格和行为逻辑有清晰的脉络，可长大后成为警察的她，又执着地坚守正义，一心要将坏人绳之以法 。

这种转变太过突兀，中间仿佛缺失了关键的过渡，让人难以理解她性格和价值观形成的内在逻辑。

剧中对犯罪动机的刻画，也让人摸不着头脑。

就拿红桃K（周雪曼）来说，将自己走上犯罪道路的原因归结为缺少关爱、温暖，想要自强赚钱养活自己。

可这真的能成为贩毒的合理理由吗？

这种简单的因果关系，难以支撑起如此严重的犯罪行为，显得太过单薄。

还有陈彬和王雪华，他们的犯罪似乎都和所谓的“爱”脱不了干系。

陈彬对周雪曼的爱，让他甘愿为其犯罪；王雪华听从周雪曼的命令，也有情感操控的因素在其中。

而张勇，作为一个毒贩，却有着所谓的兄弟义气，在他身上，善恶的界限变得模糊不清。

董洁饰演的角色则被爱束缚，为了维护婚姻，一次次为丈夫的荒唐行为善后 。

白小惠和赵文斌更让人唏嘘，一个为了给儿子治病索要封口费卷入案件，一个为了给女儿换肾想要投靠毒贩，最终都因为所谓的“父爱”“母爱”而走上绝路。

看到这些人物和情节，我不禁思考，导演到底想借这些表达什么呢？

是想告诉我们不能因为所谓的爱而去犯罪？

还是想反映社会的黑暗面，暗示如果社会医疗保障更完善，这些人就不会因为高昂的医疗费用而走上犯罪道路？

亦或是想展现人性的丑陋，在利益、情感和道德的天平上，人性的弱点被无限放大？

整部剧看下来，感觉每个角色都像是被某种抽象的概念推着走，剧情看似复杂，却缺乏内在的逻辑和深度。

它抛出了很多引人深思的话题，却没有给出任何答案，也没有深入探讨，只是浅尝辄止，让观众看完后一头雾水。

如果这部剧能更深入地挖掘人物的内心世界，把犯罪动机和人性、社会现实的联系阐述得更清晰，或许会是一部发人深省的佳作，而不是像现在这样，让人看完只留下满脑子的疑惑 。

答：两三分钟吧。

第一集第一幕，山间小路边发现碎尸（此处打码），娘娘来查案了。

然后别人给她介绍：这位是……娘娘充耳不闻，目不斜视，仿佛脑梗患者刚刚复健脖子硬梆梆的就那么不理不顾的走过去了。

然后……问另外一位同事你有止疼片吗我来姨妈了。

好家伙！

我强烈怀疑编剧写这个本子的时候姨妈姨夫一起来串门了吧？

而咱们导演怕也是智力异于常人，就这么哐哐哐的拍。

这是要弄啥？

塑造人物形象？

这是什么人物形象？

酷？

拽？

狂？

炫？

怎么不叫苏培盛跟旁边伺候着？

你是人民警察，出勤办案，人给你介绍新同事，即便你认为此时此刻不适合寒暄握手，你点个头，或者说一句：抱歉，稍等……都不行？

我特么差点以为又回宫了，这是要去正面刚皇后娘娘呢。

多少年了电视剧还用这么愚蠢的出场来塑造人物？

紧跟着后面还有条小伙子跟她握手，手伸了半天，娘娘懒得搭理的场景。

好咧。

我只能说这种又臭又硬又夹生的东西编剧导演大人们留着自己吃吧，祝你们吃一辈子。

基本的表现形式特别熟悉，男女主之间的剧情，互动形式，互相喜欢，男主的家人参与剧情，男女主互送礼物，男主角追查案件最后遇害，最后发现遗体并破案，甚至女主身边要配一个聪明有干劲同时被女主怀疑的年轻男警察，这些剧情，都不得不让我想到韩剧signal信号。

很明显编剧是有在模仿的，只不过相当的东施效颦，只能学个框架，学不来金恩熙编剧的内核。

情节设置一塌糊涂，警察愚笨，重要情节构思和叙事混乱，还有女主演技被金惠秀吊打……孙俪，我本来就是因为你才看的这部剧，现在看完真的很失望，我的评价是好好看看原版signal吧，看看车秀贤这个角色的演绎。

台词太差劲了，不行还是配音吧。

看完4集，紧张感是有的，前4集算是有悬疑的点，那个黑镜框老男人。

但第4集结尾露脸啦！

啊哈？！

不是说悬疑吗？

不让猜啦😅破案吧，开头说碎石，又夹杂着罗晋，更像是最后会凑到罗晋查的那个案子，陈彬，白面。

但破案过程不知道想怎么展开。

说实在的，罗晋出来的太突兀了，还动不动笑，很尬，像植入广告，我接受不了。

亡夫回忆录真的大可不必，导演应该参考《信号》的导演的拍摄手法，他把过去的经历和现代的，衔接地太完美了。

如果让金元锡来拍乌云之上，他会怎么布局，剪辑呢？

韩青现在经历的案子中，路线，地点，人物，与罗晋查案过程中，同样的路线，同样的地点，同样的人物，做时空替换。

一个现代正常镜头，一个52天前的过去镜头，两个时空交替进行，同时也出现罗晋查案时的心得，也不少他的镜头。

这样有紧张感，有层次感，还有时空交错感，也能同时展现两人查案特色，过程和心境，就不突兀了，总会比罗晋时不时笑来得自然吧！

当然，金元锡太厉害了，他的思维也不是我能踹度的。

一部信号，一部我的大叔，还有最近的苦尽柑来，这位神导演，新人导演花菁当然是比不起的。

但这个导演连最起码的节奏把握得都不是很好，像赶场子一样，什么都讲的很快，该人物细腻表达时，就突然转场，还会对某些人物特拍，但总感觉意味不到位，人物展现总差口气。

不过我感觉还是算可以，最起码让我想知道接下来怎么展开。

还有通风报信那个，有点像方队。

对我来说，看刑侦剧最大的乐趣就是琢磨里面的反派怎么能道高一尺魔高一丈，而这个剧里的反派团伙几乎完美，很多做法简直是教科书级别的。

为避免剧透，剧中团伙的核心人员，岗位安排，以及一些具体做法就不说了，没看过剧的朋友也可以先睹为快人力资源篇1.组织架构整个团伙按照4条主干业务线划分业务小组– 进货组– 出货组– 情报组– 杀人灭口组团伙老大一人对接4条线的小组负责人，每个小组只和上级单线联络，小组内部的层级相对扁平，保证了运营效率的同时提高了安全性2.员工管理– 正编在职员工有正当职业作掩护– 招募新成员需要集团老大亲自面试– 正编员工不能吸毒，不能有前科– 重要岗位有多样化的激励措施– 保持灵活的工作时间，不要求996- 惹了麻烦或犯大错的员工及时清理出团队– 统一提供安全保障措施，比如给正编员工伪造不在场证明业务篇1.进货业务剧中没有详细展开介绍，不过从最后一集警察对老大的审讯中，可以略知一二– 有固定友商长期合作– 进货小组的参与人员不多，点对点对接– 核心业务对基层执行者保密2.出货业务这是整个剧着重介绍的部分– 通过直播平台的暗号联络– 大宗交易用暗语和密码对信息脱敏– 业务组成员配备多部手机多张电话卡– 用老式功能机打语音– 及时销毁电话卡– 保证货物的高品质– 不做外地人和过路客的生意3.情报业务- 在警方内部安插内鬼- 用软肋控制内鬼，对内鬼恩威并施- 内线和老大直接或间接沾亲带故- 保持多条情报线的存在，留有一定余地4.杀人灭口负责这个的只有王学华一人- 不要外包！

不要外包！

不要外包！

- 老大直接用肉体和情感控制杀手- 作案时穿内增高，戴面具- 勤于打扫- 该下手时不犹豫- 常备迷幻药，紫光灯，强碱消毒剂管理层篇作为团队的核心和头脑，直接决定了团队的发展和存亡老大- 从小入行，精通行业规则- 人脉广泛，小混混，警察，上流社会都有熟人- 没有子女软肋- 悍不畏死，豁的出去- 懂得以弱示人，- 有完美的合法身份和实体生意- 杀伐果断，赏罚分明中层管理负责小组业务，有时需要亲临一线- 每次交易都可能是圈套，时刻保持警惕- 准备多个藏身处，藏身处能随时快速跑路- 关键事务请示老大，听指挥，不擅作主张- 礼贤下士收买人心，发展几个死心塌地的小弟- 准备多部手机和电话卡- 在娱乐场所接打业务电话要让服务员回避- 有自己的实业- 有一个响亮的外号