心魔

闷得要死，压抑得让我几度中断播放。

不明白导演最终想要表达的是什么。

对人性的阴暗，扭曲的一种深层次挖掘？

总之，看完后没有思考，只有一堆的问号。

在翻看《心魔》这部电影的相关资讯时，不难发现它所获的奖项基本都是演员个人的荣誉，尤其是惠英红借由此片包揽了多项最佳女主角的称号。

所以，由此可以看出，这并非是一部靠情节取胜的影片。

导演何宇恒虽是马来西亚新晋独立电影导演，但是查过履历表之后，可以看出事实上他一直混迹在香港娱乐圈之内，因此这部影片也具有相当一部分的港味。

横式翻看香港青春片，事实上是与台湾以及大陆不尽相同的一种风格，最好能证明的一部是两岸三地各自拍摄同剧本但不同执导的《九降风》。

在香港版本的“九降风”之《烈日当空》，所演绎的更是趋向于悲痛式的成长，是凝结在血与泪之中的绞疼。

同样，这部《心魔》之中，也暗含了这样一份情节，虽然故事的前半段用一种较为光鲜的方式表现主人公的“爱情”，但无法避免的是故事在层层递进之中开始暗淡色调，并到影片的末尾段达到故事的高潮，并以死亡和鲜血做终，也是用这样的一种极富港式腔调的风格来证明青春成长的残酷性。

这样青春成长的残酷性，同样可以再陈果的《香港制造》中得到相当好的印证。

在影片中，惠英红的表演确实可圈可点，当年以打女形象出道的她如今不如老年后开始转型文艺路线，确实是对演技的一次重点考验。

当年与其同一批的萧芳芳、郑佩佩等人都已经在文艺片上获得了肯定，此次惠英红以文艺片拿下演技奖，也证明了她老骥伏枥的雄心。

电影本身在展现了青春成长主题的同时，更重要的母题则是母子亲情关系的表现。

与更多港片不同的是，这部影片的节奏更慢，而且是全面的慢，这种过度的细嚼慢咽虽然是导演本身固有风格，但是这也绝对不是走大众路线的文艺片，观众甚至可以再每一个镜头的恍惚转移中小憩一会儿。

导演将矛盾的冲突点汇集到亲情与爱情的两端，这样的交叉也有了“魔”的产生，“魔”是为了占有和保护，“魔”也是爱的过激。

09年的片，虽说是真实事件改编，但是导演给了大家一个开放性的结局，到底最后德仔结局如何？

为什么警察对母亲说“那女仔的死是不是跟你有更直接的关系？

”其实这里已经说明一切，《心魔》之所以叫这个名字，说的究竟是德仔的心魔还是母亲的心魔？

其实从警察说“你究竟有没给你儿子压力？

”就知道，母亲一直有给压力儿子，很大可能女孩子父母根本没有追究责任，女孩子也一直跟德仔说不知道，而小姨一直没有出场过，但是德仔是听到小姨说他母亲跟他父亲借钱，从剧情来看，母亲根本没有借到钱，所以她是编造了大话说已经借了钱进女孩父母的账户。

所以德仔杀死女孩后回来跟他母亲打了一架，可能德仔从其他地方得知了母亲的撒谎。

究竟为什么母亲要撒谎，就回归到心魔这个主题上面，自己丈夫跟自己妹妹跑了，一个人拉扯大孩子，她或许以这种方式让孩子感觉到自己的伟大，又或者女孩的母亲约谈时对她们母子的欺负，本能的让母亲觉得女孩母亲会不撤销控诉，而母亲既没有打钱，对方母亲也没有控诉，但习惯保护孩子的母亲心里觉得或许她打了钱，还没撤销控诉她会继续为儿子抗争显得更为合理。

另一方面，德仔杀死女孩很明显是误杀，女孩一直害怕躲着德仔，跑到石头边摔倒撞到石头意外死亡了，但是由于害怕女闺蜜告密，到后面才导致了真正的悲剧。

有人说后面德仔是摔死了，但是我觉得并没有，他打电话究竟是打给他母亲还是警察局？

　　先说说金像奖吧，就《心魔》这部电影而言，惠英红并没有发挥得好到可以拿最佳女主角。

为什么前面几届的金像奖最佳女主角会被大陆演员四连庄呢，除了香港实力派女星日渐凋零之外，也找不到那些苦熬多年，给个安慰奖的人选，好不容易，最近这两届，终于找到两个代表电影虽然不是最佳，但口碑及年纪经得起推敲的人选。

　　当然，我并不是说惠英红的演技配不上最佳，二十多年前她已经是最佳了，只是，二十多年后，她需要被再次肯定。

　　早在《无间道２》里面，她扮演的角色，就让我震惊，一个有如此表演张力的人，我竟然不知道她叫什么，一直在疑惑，她为什么不会大紫大红，其实是我寡闻了，甚至觉得，她是《无间道２》里面演得最好的。

　　她是有资格得最佳的，但不是因为《心魔》。

香港的金像奖如果再把重要奖项颁给大陆的电影及艺人，估计会打击到香港电影创作者的信心，再怎么说，香港电影有二十年的风光史。

　　《心魔》，深沉得有少少的喘不过气，好像一个人溺水，你本来是想表现溺水的人在通过如何辛苦的挣扎，到最后，终于浮出水面，告诉观众，在危难面前如何坚强的活下去并与困难作斗争，可你最后还是让他溺死，于是，我们就不知道，让观众看一个人怎么溺死，是要让观众领悟一个道理，挣扎是没用的？

　　一部电影不一定要把是非黑白说得很清楚，但电影总是有个主题的，可是《心魔》，难道你就是想说，每个成长中的青少年，都有一个心魔在缠绕着自己，一方面在公众场合表现得中规中距，一方面在暗地里放纵自己欲望。

如果是这个主旨，那也太单薄了点吧。

　　电影又名叫：At the End of Daybreak　大概的意思是“拂晓即将结束”，这是个叫人困扰的名字。

　　三个社会青年，杀了两个中学少女，起因是其中一对，在偷吃禁果后，被女方父母发现，除了向男方索要金钱上的赔偿，还要将其告上法庭，男方无法接受，杀了女青年。

　　然后结束了，你是想拍续集吗？

　　或许是导演过于忠于真实事件，又或者在事件的完整性上，没处理好。

我们在看一个溺水者在水中挣扎，最后死去，我得不到半点共鸣的东西。

又或许，作为一个大陆观众，我无法在一个马来西亚的华人导演身上，找到一些可以共识的东西。

　　盈，这个姑娘倒是多少把一个少女青春期的叛逆个性表现得分外清晰，表演到位，在偷吃禁果时表现出来对爱情的“成熟认知”，临终前被逼问时却是一副无助的神情，个性的飘忽不定不正是一个青春期少女的真实写照。

　　如果先看到评论，不建议去看这部电影。

焦点似乎太多了，导演却想一篮子打齐。

这方面的题材，我觉得到目前为止，还是没法超过《香港制造》和《香港有个荷里活》。

导演的功力差强人意。

我们为何不闭上眼睛，把自己当做导演，换位思考下！

说不定会有不一样的感受跟理解！

德仔最后是出车祸死了。

第一个镜头，德仔躺在地上喘粗气，到后来的第二个镜头，也就是影片最后结尾的那个，德仔同样是躺在地上喘粗气，影片戛然而止，两个镜头的前后联系告诉了我们德仔已经死了。

加之以下几点可以更加肯定这种推定。

一，同样是带着头盔。

这可是很有意思的细节，不得不细说。

我想问问看过《心魔》的朋友，你们怎么来看，德仔在出车祸受那么大伤后，还要拿着头盔离开，不累吗？

在德仔拿着头盔招出租车的长镜头里面，你会不会若有若无的注释那个头盔？

回到开始，也就是德仔躺在地上，你会很自然的注意德仔是戴着头盔的。

这就是一种强制心理暗示。

懂魔法的朋友会知道，魔法师在让你选一张牌时，比如说红桃A，方片5，梅花10，他想让你选红桃A的几率增大，他通常的做法就是强制心理暗示，他在逐一报出这3张牌时，会特别加重红桃A的声音，和延长读A的时间。

反之，降低读其他俩张牌的声音和减少读的时间。

这样做，没有进行过心理方面训练的人，通常选A的几率高达65%。

头盔就是起到了同样的效果。

借助于头盔吸引目光的做法，就会让你不知不觉的将前后俩个德仔同样躺在地上的镜头联系到一起。

二，同样能清晰的听到德仔在喘粗气。

三，同样是夜晚，都看到月亮。

基于这几点，我们有理由认为德仔是在车祸中死了，之后出现的德仔属于德仔死前的意识飘散。

既然德仔死了，那么警察在审英红中说，刘太太，我想跟你(英红）说你儿子刚给我们打过电话来，怎么解释？

别急，别急，听我娓娓道来。

我喜欢例举推理，因为这样才能有理有据，也是比较容易接受的，所以千万别嫌我烦啊！

^_^小警员走过来说，李探警有重要电话找你。

注意用词，点名道姓说李探警察，然后说，找（你）,德仔在那种情况下（德仔杀了人，既然没有被抓到，肯定是躲着警方，当然这是说他还活着的话）会知道是谁在审他母亲？

而且还是警方正在审他母亲的时候打来？

为什么小警员不说，案件犯罪嫌疑人打电话来了？

德仔要是打电话给警方，一定是会告知自己身份的。

这就不难理解，这个电话根本不是德仔打的。

那李探长为什么对刘太太那么说？

我们只能认为这是李探长的一种审讯手法和见机起意。

不相关的电话给了他灵感，从李探长和另一个老警员的对话中我们能知道，德仔至今杳无音讯，于是他就假借德仔给警方打电话讹刘太太，想从中得到有价值的消息。

还是回到李探长和老警员的对话，我们也能知道，刘太太‘交代’的事情跟他们已经知道的消息相差无几，所以他们急需知道另外一些有价值的消息，这才有了这么一出。

那你说李探长是见机起意，你说是就是啊，就因为你是wee啊。

来，我们看台词：李探长：你有没有给他（德仔）什么压力？

尤其是在那女孩子方面？

照你儿子所说的，如果那件事摆不拢的话，就尽量想方法摆脱，或是解决，是不是这样？

那女孩子的死是不是跟你有直接的关系？

刘太太，你儿子给我们打电话的时候，是哭着说的，所以我们很肯定你儿子和这件命案有关！

所以，请你告诉我们，你儿子现在在哪里？

首先我们必须知道，李探长已经审过王友杰和陈昆明，以及了解过死者家属方面的信息。

那他就起码已经知道了这些事情：一，案件跟德仔有关，而且是德仔杀了盈。

二，盈父母告德仔XX。

三，刘太太已经给过盈父母一笔钱，盈父母答应取消控诉，却出尔反尔。

能明白这些，我们就不难理解李探长的话了。

一，他说我们肯定你儿子和这件案子有关是因为他根本就知道德仔杀了人。

二他说的‘那件事’就是指盈父母告德仔XX，以及刘太太已经给过盈父母一笔钱，盈父母答应取消控诉，却出尔反尔的事情。

三，他说那女孩子的死是不是跟你有直接的关系，是想给英红造成心理压力，让英红急于摆脱干系，而交代德仔的下落。

他们找不到德仔，必然会考虑英红藏匿德仔的可能性。

从这些方面我们不难看出，李探长的目的，也就是他最后的一句话而已：所以，请你告诉我们，你儿子现在在哪里？

利用审讯手段以及捏造电话也只是为了这个目的而已。

英红教唆德仔杀盈？

无稽之谈！

有段画面是三个警员在湖边的在对话。

其中一句是，我看这不是预谋杀人。

而且我们也能知道，德仔叫盈出来也就是想让盈帮忙而已。

杀人纯属意外了！

从车上下来的是英红？

这就是朋友们瞎琢磨出来的了！

德仔上车打车灯只不过是想赶走那对男女而已，不想让他们撞破他们杀人。

很多人纠结于德仔的电话，到底是真打还是假打。

不论从推论和艺术角度，我都是希望德仔是死了！

对于一个能让自己依赖到软弱无助的母亲，不管母亲的做法是对还是错，我都舍不得去怀疑德仔对与英红没有爱，以及一丝一点真正程度上的自私与恨！

夜幕下平静的水面被打破，画面跳切到女孩的脸。

一个缓慢的推镜，水开了的呜鸣声。

不出一分钟，我就判断出它是个文艺片，至少是走文艺路线的。

哪怕都讲粤语，都是典型90分钟情节剧，《心魔》与一般香港电影有本质不同。

一般香港电影会更快，强调剪辑的速度，快中有慢。

《心魔》完全相反，它的镜头整体偏慢，只有在一些特定时刻才会加快，出现快速跳剪的画面。

考虑到马来西亚的风土人情，《心魔》可以改叫《母子》，对应谭家明那部《父子》。

由于电影节奏偏慢，若非在电影院还真有点不好熬。

尽管戏剧冲突点设置得很到位，比如三分之一处进入主要矛盾、三分之二处进入高潮段落，最后回到中心人物母亲身上，但何宇恒还是暴露了很多毛病：给戏不到位、戏与戏的不连贯、过于依赖画面情绪。

对于如何把一件不算大的事情拍得更吸引人，他似乎没有更多想法。

《心魔》用了很大篇幅去交代德仔与盈的性格背景，德仔用开水淋烫老鼠，与母亲相依为命，包括后来四处筹钱、请不起律师，都表明这是个身处底层的家庭。

盈与父母关系冷淡，偷衣服、公车上的冷漠反应、在学校里跟同学有过节，这些都暴露了她的性格缺陷并直接左右了人物命运。

中段时有黑屏白字的交代，然而影片把两人如何相识给模糊掉了。

德仔与盈是网上认识的，平时手机联系，后来的说不清道不明就很好理解。

事情败露后，双方父母对峙，由于阶层差异和盈的未成年身份，对方的咄咄逼人把事情引向了不可收拾的地步，从中也能看出德仔与盈的感情并不牢固。

相比盈父母的脸谱化形象，惠英红出演的德仔母亲无疑要生动鲜活太多。

在电影圈，有些演员可能会故意接一些顺手的戏，哪怕最初的本子看起来真不行。

不过看完《心魔》，我觉得惠英红的角色在剧本里并不算突出，顶多是内心戏多了些。

可能一般电影奖都偏爱这种精神濒临崩溃的女人，所以她就节节高升，顺风顺水。

惠英红为这个角色增肥，加上她经历过人生坎坷，进入角色应该不成问题。

母亲给儿子掏耳朵，一边打趣说那个女孩子漂不漂亮。

与其说母亲对儿子比较放心，不如说她完全放任他所做的任何事情——— 哪怕进了对方家门面临谈判，母亲还是脸上挂笑。

午夜难眠到出外求助的几场戏，母亲不断承受儿子带来的痛苦与重负。

对这样一位单身母亲来说，儿子就是她的全部，她不敢有任何闪失。

我并不认为里头涉及占有与支配的欲望，否则母亲对待儿子的感情，就该是另一种表现方式。

哪怕是德仔突然爆发、母子扭打在一起，那其实更像两个无助者的互相发泄———恨全世界都与他们为敌，他们也找不到打败自己的敌人，徒劳，无力。

【南方都市报 http://gcontent.nddaily.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/c32/f5313b.html】作为影片的最大亮点，惠英红饰演的单亲母亲，与前夫、儿子及朋友的几场对手戏，尽现欲言又止的复杂情绪，带出角色暗藏的心理状态，大大丰富了影片的层次。

——— 香港电影评论学会

2年前，看《老左正传》1年前，看了《天水围》今年，《月满轩尼诗》《岁月神偷》《心魔》还有，另类的《世界很好，我们很糟》粤语电影，正在以另外一种格调，回归《心魔》1+1 不等于 2的女孩真实的网络的感情真实的中学生网络感情不紧不慢的节奏黑色的调调感觉像中年张曼玉的惠英红像少年梁朝伟的徐天佑“简单”的王明慧《暗涌》片尾的《hide your gun》。。。。

期待下一部何宇恒的电影。

1惠红英凭借《心魔》里单亲母亲角色获得台湾金马奖和香港金像奖最佳女主角，这是从来没有的事情。

不过这不是她第一次获得金像奖最佳女主角，1982年她凭借《长辈》已经获奖。

不过后来的惠红英曾经走过一段打女的生涯。

我影响最为深刻的是她在《神经侠侣》里饰演颠痢症王成（吴镇宇饰）的姐姐，朴素犹如邻人，演技来自于生活。

2《心魔》整个节奏非常台湾电影化，虽然是在马来西亚拍摄，大部分演员来自于大马。

但电影舒缓的情调和慢节奏的叙事风格，乃至音乐里慵懒的颓废，天空明灭的街景，一如台湾电影。

第一，惠红英凭借本片的挑战性的演出，一人包揽两项大奖激起我的兴趣；第二，介绍里说电影里母子二人对彼此都有强烈的占有欲望；第三，单亲家庭演绎出的社会悲剧。

如上，是吸引我的原因。

惠红英在电影里的剧情安排并不多，对话了了，不多的情节安排里，惠红英凭借准备的把握和细腻的表演把一个单亲母亲复杂的情感世界演绎较为到位。

偶尔间歇性的歇斯底里，偶尔酩酊大醉的不省人事，偶尔生活艰苦的忧郁，偶尔为儿子担心的眉头紧皱。

典型的小众电影，本片适合空暇时，一人独看

http://axinlove.com/2010/04/at-the-end-of-daybreak/《心魔[At the End of Daybreak]》无力的单身母亲by @xinl.ve 100425穿过黑暗的过道，水烧开的嗤嗤叫声不停，陷入铁笼陷阱的老鼠吱吱尖叫，穿女士拖鞋的德仔先凑近炉火点着了香烟，然后才是关掉燃气，不再让开水壶发出尖锐的声响，让人心烦。

关在铁笼子的老鼠，被烧开的水烫死，实施的人是德仔——特写的镜头为后来的惨剧发生做了准备。

用老鼠的境况作为电影的引子，可以参考《窃听风云[Overheard]》。

在《心魔[At the End of Daybreak]》中饰演母亲的惠英红，凭借本片中的表演，赢得台湾金马奖的最佳女配角和香港金像奖的最佳女主角。

女主？

女配？

同一部电影，同一个角色，不同的认定，比较滑稽的结论。

单纯戏份而言，惠英红的母亲角色够不上女主角的戏份。

论单身母亲的表演，《天水围的日与夜[The Way We Are]》里的贵姐，才是实至名归的最佳电影里的最佳女主角，惠英红的单身母亲太过无力。

改变母子相依的窘迫生活也好，避免儿子德仔遭遇牢狱之灾也罢（防止后来惨剧的发生），电影中的母亲角色太多沉沦和自我放逐。

酒精可以麻痹身体，但不能摆脱儿子对自己新婚姻的干涉，生活是一天熬过一天。

混日子的态度，连带着不放23岁的儿子出去，收获的却是儿子与未成年少女发生性行为的违法之举，太可悲的母亲。

根据（真实事件）（改编）的电影，情节的走向不需违背事实，但母亲的绝望、颓丧或者奋起可以更激烈一些，加入更多的情绪和力量，不要让剧中人知道女方父母坚持要告之后把头埋进双腿之间，做一个无法改变生活的鸵鸟，也不要发了狂的儿子回来后与自己厮打一场后像个没事人一样继续整理衣物。

坚强的母亲可以获奖，绝望的母亲也能获奖，无力的母亲获奖用不着大惊小怪。

单身母亲无力的问题根子在电影本身。

《心魔》就似一个白描，把真实事件表演了一遍，所谓底层人物的生老病死悲欢离合，镜头如实记录。

但之所以会让普通人生活变得困顿，少年过早成熟，人心变得难以琢磨（女孩的母亲收到钱后还坚持要告的动机）的成因给出丝缕分析，电影缺乏了深度导致影片的中演员浮在角色之上。

徐天佑是一个单薄少年，不是最后冲动杀人，并且为尸体“鸡动”的德仔。

黄明慧的女孩要好一点，毕竟她的年龄和片中十多岁的女孩接近，对性无所谓，对人毫无心机。

整个事件记录下来，电影非常散，情节之中找不到一个集中的情绪出口，也就不明白电影要“说”些什么了。

At.the.End.of.Daybreak.2009.DVDRip.XviD-GAYGAY