包含剧透,谨慎观看首先回顾一下第一部时展现过的超能力1.火焰:全身着火。
第二部里追加爆炸能力,同时可以与变身小恶魔或者大力士同时使用。
2.金属化:变成高密度金属。
重量增加,推测可以防御子弹等物理攻击。
第二部番外使用过。
3.小恶魔:变成红色小恶魔。
第二部里可以与火焰同时使用,会在情绪不稳定得时候变身成小恶魔。
(疑似不能与分身、瞬移同时使用)再来盘点一下第一部番外《小杰的攻击》中展现的能力。
1.瞬移:瞬间消失,出现在另一个地方。
第二部追加带人进入四次元空间。
第二部番外证明是四维空间里的瞬移。
穿越墙壁应该和这个相同原理。
2.漂浮:自身漂浮到空中,第二部番外证明与意念移动物体同属意念超能力。
3.反重力:反重力坐在天花板上,疑似吸附在天花板上或者直接改变空间内自身受到的重力方向。
4.大力士:超越常人的力量。
小宝贝仅靠四肢攀爬在护栏上,第二部中可以举起并抛出沙滩椅。
可以与火焰同时使用。
5.疑似防护罩:将宝宝护栏切出一个圆形的洞,疑似使用了姐姐一样的防护立场超能力切割出来的。
6.穿越:穿越地板,穿越空间。
根据特效应该与瞬移同属空间超能力。
7.火焰:同第一部,疑似追加爆炸。
8.镭射眼:紫色镭射眼。
第二部中为绿色,并追加镭射炮模式。
再来看看第二部中有哪些新能力(巴鲍勃说小杰有17种超能力!
但应该还有更多!
)1.分身:分身成多个巴小杰。
片尾字幕动画中,疑似可以与变身能力结合使用。
第二部番外确定可以与瞬移漂浮同时使用。
2.电力:身体放电。
仅仅出现过一瞬间的能力。
3.变形模仿:可以变成其他人的样子。
动画中变成了莫衣娜的脸。
疑似可以模仿指纹,虹膜以及声音。
4.巨大化:变成巨大婴儿,力量及身体强度都跟着变大,可以轻松撞破墙壁。
5.喷嚏炮:通过喷嚏,将自己弹射出去。
6.飞毛腿:在和浣熊对战时,使用的踢技和影片后期巴小飞使用的踢技类似,疑似使用了同种超能力。
第二部番外证明巴小杰的确有飞毛腿的超能力。
7.橡皮化:身体变成软软的材质,免疫物理攻击,疑似与妈妈能力类似。
8.意念移动:通过意念移动物体,与自身漂浮属同类型超能力。
当然这一部中也使用了镭射眼,火焰,小恶魔,穿越,瞬移,大力士等能力。
最后是第二部番外《莫衣娜阿姨》能力补充1.四维空间瞬移,莫衣娜说是四维空间里的瞬移,穿越墙壁应该是用的相同原理。
2.意念移动物体(动画里证明了自身漂浮和这个是同一个能力)3.新-飞毛腿(之前的猜测是正确的,有哥哥的能力)4.反重力(确定区别于漂浮),在天花板上坐着,站立行走。
5.巨大化(第二部的能力)6.新-迷你化(变的奶嘴还要小)7.新-烟雾化(瞬间变成烟雾,免疫物理攻击)8.新-液体化(变成水人,收到外界刺激会变成一滩水)9.金属化(第一部的能力)10.镭射眼(老技能)11.新-电磁脉冲(烟花一样在地上旋转,影响周围电子设备运作)12.分身(可以和别的超能力一起使用)13.变身怪物(可以和大力士和火焰一起使用,但好像不能瞬移和分身)14.火焰,老技能欢迎继续补充!
《超人总动员2》,时隔13年,这部经典的皮克斯动画片可以再出续集,本身就是一种惊喜。
而且更令人惊喜的是,影片居然是从13年前第一集的结尾开始说故事,所以剧中的人物都没有变老。
但是缺点就是隔了13年,原本剧中时髦新奇的创意,经过13年影迷们经历Marvel和DC各大超人电影的洗礼,大家都已经习以为常了。
影片中原本超人家族已经被法律禁止展示超能力,但是经过一番包装,女主人-弹力女超人开始出门工作,而超能先生则成为家庭妇男,应该说他们的小儿子巴小杰包办了大部分笑料,而大儿子巴小飞,大女儿巴小倩虽然各自也拥有出色的超能力,但是却基本没有展现的机会。
影片整体中规中矩,反派的身份被发现稍微经过了一些转折,但是总体并不让人太意外。
本片可以作为全家欢的电影观看,虽然对于4岁半的小姑娘来说有些音乐还是稍稍让人紧张。
影片开始之前主创人员有几句“表白”,最后一句说:“感谢你们十四年的等待,相信我,它是值得的。
”作为一个超人一家的小粉丝,听了不免有些触动。
翘首以盼超人上映的我至今仍很清楚的记得看第一部《超人总动员》的那一天,那时我刚上初中,家楼下新开了一家卖盗版DVD小店,那张红色封面的最新动画片就是在那儿买的。
一个父母不在家的日子,我和如今仍然是最好朋友的她,懒懒坐在沙发上,喝着饮料,嬉笑着看完了这部电影。
没有配音,字幕很烂,许多特效现在看起来也许有些老土,但那个夏天甜甜的香气仍然萦绕,伴随着一晃而逝的时间,将我从北京带到纽约,也把我从一个稚气未脱的小女孩,变成了一个孩子的妈妈。
昨晚睡前,女儿套上她的睡袋,袖子穿好了,两条腿还在外面,睡袋挂在脖子后,看起来像一个披风。
她对我说:“妈妈,你看我变成Superhero啦!
”我说:“对,你是妈妈的超级英雄。
”女儿说:“妈妈,你是我的supermom, 我是你的superbaby。
”我笑了,第一部《超人总动员》我们一起在电脑上看过了,没想到她还记得。
第二部令我触动的地方有许多,但作为一个妈妈,我最喜欢的是它其中浓浓的人文关怀。
家庭生活中的弹力女,像每一个普通的妻子和妈妈一样,忙碌,细致,有时显得焦躁和啰嗦。
做超人的她曾是那么洒脱,自信,从容不迫。
妈妈超人重回职场,当一个新的工作机会来临时,她有些自我怀疑,也有惊喜和跃跃欲试的野心,但更多的是放不下三个孩子的担心。
超人先生虽然自大,莽撞,有大男子主义情节,但仍然充分支持妻子的事业。
不仅因为妻子的事业(也许)能实现他自己的理想,更是因为它“能给我们的孩子们创造一个机会”。
于是我们看到了曾经无所不能的超人先生,给孩子们做早饭,送孩子上学,辅导作业,给小baby洗澡,喂奶,讲故事,再讲故事,处理恋爱事故,再辅导作业,一直到他满脸胡茬,顾不上睡觉。
没想到,当妈的工作量比当超人还大啊(哼!
)。
故事讲了一千遍,孩子还是不睡。
亲爹日常。
面对在外拯救世界的妻子的电话询问,尽管手上的baby已经变成一团火球,仍然要假装自己handle得很好,“没问题亲爱的,孩子们都好极了。
”这简直是一出活脱脱的《超人落难记》,又可怜又好笑。
反派也是一个极其有家庭观念的人,她变坏的原因恰恰是因为她认为父母错误地认识了这个世界。
所以她要用她的观念教育人类,那就是不能过分相信别人,自己的命运掌握在自己手上。
所以她发明了一套系统,可以用电视信号让人失去理智。
这个比喻很像上一季《南方公园》里无孔不入的媒体广告。
社会意识通过各种媒介不断入侵个人意识,直到把所有人都变成商业社会的一部分。
那么最终是什么才能解开蒙蔽人们双眼的眼罩呢,啊,这里要升华了,是亲情。
是孩子的手。
因为不仅仅妈妈和爸爸是超人,孩子也是超人。
他们通过自己的双眼认识,感受这个世界,给父母,也给这个世界许多最真实的反馈。
是这双手吗?
看了电影就知道了。
尽管超人爸妈不断想要保护孩子们远离战斗,远离这个世界的不美好,但他们最终明白,孩子的力量也是他们超级力量的一部分。
要战胜邪恶,不仅要单打独斗,还要齐心协力。
要相信,要支持,还要放手让每一个人自己去试,去做自己最擅长的东西。
每个人都是如此特别,也许你长得像乌龟,但你可以扭曲金属,也许你容易紧张废话很多,但你可以让物体穿越空间。
正是每一个人对世界的多彩的认识,丰富的认知,构成了打破思想统治的超能力。
亲情让我们返璞归真,对个体的尊重让这个世界更完美,更强大。
对,皮克斯就是这么爱把许多大道理融合在一个很好看很吸引人的故事里,这点不得不佩服。
P.S.片头放映的动画短片《包宝宝》是美籍华人导演史之予的作品,与《超人总动员》温情的基调想同,也是一则非常动人的家庭小故事。
能在大荧幕上看到华人导演,特别是女导演的作品,非常惊喜。
这部短片的既有中国文化的背景(后景还有老中央电视塔),又有美式的表达,在叙事和美术上处理得游刃有余,值得一看。
时隔十四年,超人总动员再次回到大荧幕上,这让许多拥有超人情怀的影迷激动了一把,我也不例外。
然而,在看完预告之后,我多多少少有些失望,恐怕这部续集又要延续西方英雄主义的作风,无非又是一群身披紧身衣的英雄拯救世界的故事。
可当我坐在影院,被每句台词吸引、为每个角色着迷时,我意识到我错了。
《超人总动员2》不仅仅是在讲述超人的故事,其实都是对现下社会问题的反思,而正义方与反派所经历的挣扎也分别代表着两大矛盾,这都很值得我们深入思考。
·女性意识在《超人总动员1》中,超能先生可以说是拯救世界的顶梁柱了,在近两个小时的影片中,过半的叙事都是在刻画一个渴望重新成为英雄的“不可思议”超人形象,可以看出导演想要传达给观众的是不要放弃梦想、要不断为了一个目标努力的正能量。
而作为超能先生的妻子,曾经也是一位超人的巴荷莉则更渴望给予孩子一个安稳的环境,希望丈夫能够放弃超人身份,回归正常生活。
身为家庭主妇的她在全片是一个主内的角色。
但是到了《超人总动员2》,两人的身份进行了交换——弹力女超人巴荷莉为了恢复超人合法化努力制止犯罪,改变超人形象;超能先生巴鲍伯则呆在家里,变身“奶爸”,照顾三个孩子,不让妻子工作分心。
面对突如其来的身份转换,鲍伯显然有些力不从心,他解不出小飞的数学题,安抚不了小倩失恋的受伤的心灵,更哄不睡处于兴奋状态下的超级婴儿小杰。
可以说,这一部分的描写是想讽刺一些认为在家带孩子是简单事的人,从而告诉大家,事实就像衣夫人说的那样:“把孩子带好了也是一种英雄的行为。
前提是,你做得好。
”
反观巴荷莉,她重返工作岗位,一切都因为她能力出众而十分顺利。
急停磁悬浮列车、拯救女领导人、接受采访……巴荷莉自己也十分享受工作带给自己的荣耀与肯定。
导演所要传达的女性意识是十分明显的——女人并不一定只能在家带孩子,男人能做的事女人同样可以做到。
但这并不意味着女性要取代男性的地位。
在电影高潮和接近尾声的部分,超能先生和酷冰侠同样发挥了重要作用,制止了轮船撞毁城市,弹力女超人也抱起小杰,轻松地说:“接下来靠你们了,我该去休息会了。
”巴小倩也在父亲发出一起战斗的请求时,选择了照顾弟弟,用自己保护罩的能力保护巴小杰。
我想,她们的潜台词就是:“拯救世界还是照顾家人,一切由我说了算。
”由此可以看出,电影更想告诉观众,“女性意识”更应该是给予女性和男性平等的选择权。
以超能夫妻为主线,加之另外的女性角色——投身工作不愿生孩子的衣夫人、能力出众且思想独立的最大反派艾芙琳以及渴望参与战斗而不是照顾婴儿的巴小倩三位鲜明个性的刻画,《超人总动员2》用这些有趣且不带有攻击性的故事带着观众去理解正确的“女性意识”。
·依赖与独立“世界是否需要超人”是两部《超人总动员》的核心议题,与第一部不同的是,第二部《超人总动员》中,反派给出了一个具有哲理性的原因——因为对超人的依赖太强,人们反而失去了自卫的能力。
的确,在许多英雄题材的影片中,不具备超能力的人们总是等待救世主的降临,从不会考虑自己解决问题。
屏霸便通过屏幕控诉,正是有这样可以解决问题的快捷方法的存在,你们才会变得愚昧无知,一心等待别人的拯救。
艾芙琳的做法是激进的,她认为全面禁止超人使用超能力,就可以解决一些人对超人依赖性太强的问题,这无疑是治标不治本的。
且不说超人更大程度上做的是常人无法解决的事,从平凡人的角度看,一个更愿意依赖别人解决问题的人,即使不依靠超人,也不会首先想到自己解决问题。
在现实生活中,等待帮助的“平凡人”很多,能力强大的“超人”也存在,想要摆脱对“超人”们的依赖,也许我们应该做的是强大自己,让自己也变成“超人”,而不是一味地追求消灭“超人”,寻求能力平等。
十四年后再出续集的《超人总动员》不再侧重于表现超人们与坏人打斗的精彩动作场面,甚至有很多人认为身为终极大BOSS的艾芙琳太过不堪一击,能够控制人的催眠眼镜也存在太多弊端。
但是,其中对于不少社会问题的呈现又是多少动画电影需要学习的呢?
对我自己而言,一部好的电影更应该让观众学习到什么,或是引起观众的深思。
皮克斯从未让人失望,“感谢你们十四年的等待,相信我,它是值得的。
”我想,这份等待简直是超值。
《超人总动员》的第一部,在它所属的那个年代(2004年),是一部典型的反类型的超级英雄电影,整部故事的设定都有意识地恶搞和嘲讽了超级英雄电影的经典二元叙事矛盾,当然,它嘲讽的对象主要是《超人》系列(1978年理查德·唐纳的第一部到1987年西德尼·弗里尔的第四部)、《蝙蝠侠》系列(1989年蒂姆·伯顿的第一部到1997年乔·舒马赫的第四部)、《刀锋战士》系列(1998年斯蒂芬·诺林顿的第一部到2004年大卫·高耶的第三部)、《X战警》系列(布莱恩·辛格2000年到2003年的两部)以及最重要的《蜘蛛侠》系列(山姆·雷米2002年到2004年的两部)。
在《超人总动员》的角色能力设定上,还一定程度上借鉴和恶搞了《神奇四侠》(弹力女超人和隐形会放防护罩的女儿)。
2008年的《钢铁侠》是一个很重要的分水岭,标志着漫威时代超级英雄片的到来。
我说的分水岭并不是指,《钢铁侠》是漫威影业第一次独立制作的电影。
我真正的意思是,《钢铁侠》这部电影改变了过去超级英雄电影(前漫威时代)最重要、最核心的二元叙事矛盾:双重身份。
在《钢铁侠》的结尾,托尼·斯塔克对着媒体大大方方承认了自己就是钢铁侠,标志着整个超级英雄电影的叙事规则被打破了。
在《钢铁侠》之前,超级英雄的双重身份,是超级英雄电影最核心的一个叙事二元矛盾,整个故事的叙事张力都由此为基础来展开。
所谓双重身份,既包括《超人》系列、《蝙蝠侠》系列、《蜘蛛侠》系列、《绿巨人》(2003年)、《超胆侠》(2003年)里,主人公徘徊在超级英雄和普通人的两种身份之中,也包括《刀锋战士》系列、《X战警》系列里,主人公夹在超能者与普通人两种势力之间(刀锋战士是吸血鬼与人类的混血,X战警则试图维持变种人与普通人的和平)。
如果我没有遗漏的话,《超人总动员》(2004年)应该是第一部对超级英雄电影进行反类型解构的超级英雄电影。
《超人总动员》之后,我认为比较值得一提的反类型超级英雄电影,分别是:2008年彼得·博格导演的《全民超人汉考克》、2009年扎克·施耐德导演的《守望者》、2010年汤姆·麦格拉斯导演的《超级大坏蛋》和2011年詹姆斯·古恩导演的《超级英雄》(之后他就变成了主流漫威超级英雄片《银河护卫队》系列的导演)。
顺带一提,我并不认为马修·沃恩2010年导演的《海扁王》是一部反类型的超级英雄电影,而是一部很正统的超级英雄片(虽然趣味上很B级片,但超级英雄片本身就是从B级片发展来的)。
再顺带一提,我认为《全民超人汉考克》和《超级英雄》都被严重低估了。
如果说以上这些影片是超级英雄的反类型的话,那么《超人》系列和《蜘蛛侠》系列在我看来就是建立起了前漫威时代超级英雄电影的经典叙事结构,尤其是《蜘蛛侠》系列之于超级英雄电影,在我看来其地位如同约翰·福特的《关山飞渡》之于西部片。
三部《超人》和三部《蜘蛛侠》有着很奇妙的镜像关系。
《超人1》(1978年)里,建立起了超人—报社记者克拉克的双重身份;《超人2》(1980年)里,超人为了与路易斯的爱情,舍弃了自己的超能力,想与路易斯变成一对普通情侣,但最终出于责任再次化身为超人,放弃了对路易斯的爱;《超人3》(1983年)里,超人受到外星陨石影响,身上人性的一面消失,变成了一个四处破坏的超级坏蛋,最终作为普通人的克拉克意志战胜了作为超人的意志,恢复了正常。
而《蜘蛛侠1》(2002年)里,建立起了蜘蛛侠—报社摄影彼得的双重身份;《蜘蛛侠2》(2004年)里,蜘蛛侠为了与玛丽·简的爱情,舍弃了自己的超能力,想与玛丽·简变成一对普通情侣,但最终出于责任再次化身为蜘蛛侠,放弃了对玛丽·简的爱;《蜘蛛侠3》(2007年)里,蜘蛛侠受到外星生物的影响,身上人性的一面消失,变得自大而任性妄为,最终在教堂钟声的帮助下,恢复了正常。
这两个经典的超级英雄系列片,都把双重身份的矛盾斗争作为叙事的核心冲突来结构故事。
第一部是建立起超级英雄与普通人的双重身份,第二部是普通人的欲望压倒了超级英雄的责任(但最终平衡又被恢复),第三部是超级英雄的力量失去了普通人性的制约(但最终平衡又被恢复)。
所以为啥在前漫威时代,大部分超级英雄片都拍到第三部拍不下去了,因为叙事核心冲突已经被说完了,强行再拍个第四部就是狗尾续貂(《超人4》是垃圾、《蝙蝠侠4》也是垃圾,《刀锋战士》系列只拍三部曲,《X战警》系列也只拍三部曲,《蜘蛛侠》也只拍三部曲)。
《超人总动员》贯穿全片的笑料设计,都是拿超级英雄与普通人的双重身份做文章,而且在笑过之后,还多多少少有点苦涩。
神力先生装成保险推销员,挤在格子间里办公,他巨大的块头与格子间里其他人相比显得格格不入。
他不忍心拒绝理赔一个顾客,让经理大发雷霆。
经理告诉他:公司就像一个钟表,员工就是零件,员工不需要有自己的情感和道德判断,只需要精确地按照规章办事。
神力先生的儿子因为跑得太快而被妈妈禁止参加学校的运动会,儿子争辩说,我不应该为自己跑得比别人快而羞耻,我很自豪跑得比别人都快。
妈妈却说,你要做的不是超越大众,而是融入大众。
最有意思的设计是《超人总动员》里的反派,一个原本崇拜超级英雄的小男孩。
但他没有超能力,只是一个普通人。
神力先生嫌他碍事,告诉他普通人是不能当超级英雄的,只有像神力先生这样天生具有超能力的人,才能当超级英雄。
这让反派从绝望转为了对超级英雄的憎恨。
凭什么只有拥有超能力的人才能当超级英雄?
于是,反派借助机器发明,开始捕杀那些具有超能力的超级英雄。
说到这里突然想到,在前漫威时代,超级英雄电影里,主人公都是凭借个人的力量、意志在战斗,而反派往往是借助高科技而变身科学狂人。
比如超人与卢瑟的战斗,就是血肉之躯对抗现代科技;蝙蝠侠虽然是满身外挂装备的富二代,但他坚持不用枪这类热武器,而是赤手空拳或者使用冷兵器,与那些使用高科技武器的反派作战;山姆·雷米版本的蜘蛛侠,他的吐丝能力是一种超能力变异,而不是借助高科技装备,反而是反派绿魔和章鱼博士,都是典型的科学狂人。
某种程度上,超级英雄与普通人的双重身份对立,其实也是个人意志与现代科技的对立。
前几天看后浪新版的《美国电影美国文化》这本书,作者约翰·贝尔顿也提到好莱坞科幻片中,一个潜在的核心叙事矛盾,就是现代科技对个人的异化。
在前漫威时代,超级英雄电影本身也是科幻片与动作片的类型杂糅,还带点后西部片的个人英雄主义味道。
从2008年《钢铁侠》开始,到2012年《复仇者联盟》作为一个高潮,漫威改变了由《超人》—《蜘蛛侠》开创的超级英雄电影叙事结构。
苦大仇深的双重身份二元对立矛盾被舍弃了,个人与科技的对立也不复存在(钢铁侠是一个完全依靠高科技装备的超级英雄,某种程度上就是《超人总动员》里的那个反派)。
一种叙事更加扁平化但也更加紧凑、剧情更加轻松娱乐化的漫威式超级英雄电影成为主流。
DC在做了几次不成功的尝试之后,终于把《正义联盟》完全拍成了一部漫威式超级英雄片。
《超人总动员2》是一部前漫威时代的超级英雄片,它在今天上映,还真有点怀旧的味道。
它依然延续了第一部里,超级英雄与普通人的矛盾,但不怎么提双重身份了。
除了一开始,女儿被男同学看到了脸,爸爸只好请黑衣人消除了男同学的记忆,女儿的初恋就这么没了。
这可真是一段古典的超级英雄片剧情啊!
就像那位消除记忆的老头子,老态龙钟,念叨着这是最后一次帮你们了。
除了这一段,基本上弹力女超人和神力先生的身份,在电影里是半公开状态了。
为弹力女超人做形象公关的剧情设计,让我联想到《全民超人汉考克》的剧情。
威尔·斯密斯演了一个反英雄的超级英雄,穿着随意、任意妄为,被普通民众讨厌,一个被汉考克救了的男公关决定帮助汉考克在公众面前改变形象,第一件事就是,超级英雄得有一身制服!
让神力先生在家带孩子的剧情,本身我倒并不觉得是什么讨好女权的政治正确。
男人带孩子本来就是好莱坞的经典喜剧套路,从《克莱默夫妇》到《窈窕奶爸》,都屡试不爽。
我个人比较不满意的是,弹力女超人和神力先生两条线缺乏互动,比如神力先生因为受不了妻子在外大出风头而自己默默无闻,于是也想在大众面前一展身手,结果却把事情办砸惹出乱子,夫妻爆发矛盾,但最后恰恰是神力先生误打误撞,因为之前帮倒忙而暴露出了屏霸的真实身份。
这样设计,不仅会让丈夫的转变更加自然,也让屏霸身份曝光不那么刻意,最重要的是两条叙事线有了互动。
当然,反派的设计,还是太简单了一点。
大部分观众应该都能提前猜到。
这点远远不如《超人总动员》第一部。
但这部的反派依然坚持了超级英雄与普通人的矛盾这一点来做文章,说实话,我是挺愿意打个怀旧分的。
其实我并不反感漫威式超级英雄片,但,从2008年至今,看了10年了,用张国立先生的话说,难免有点审美疲劳。
既然一时半会也不会有什么大的革新出来,看到这么一部前漫威时代的超级英雄片,还是有点感动的。
希望多一点不一样的超级英雄电影。
我十分怀念2009年到2011年的那段时间,各种反类型、反英雄、与众不同的超级英雄片百花齐放,漫威也还没有过于套路。
那时候看电影还是很开心的。
可惜回不去十年前了。
PS:我知道在《钢铁侠》之前,2005年蒂姆·斯托瑞导演的《神奇四侠》就已经公开身份,没有双重身份的矛盾对立了。
但我个人不喜欢这部电影,在票房上它也没啥影响力,远远达不到《钢铁侠》对超级英雄片带来的变革效应。
所以,漫威时代肯定是从2008年算起。
必须承认《超人总动员2》剧本上有诸多缺陷,但我仍然认为,它是近年皮克斯最为大胆的尝试。
无论谍战片氛围营造,还是动作戏调度的绝佳想象力,又或是对模式化表演的反叛。
它不完美,但是再一次长出了锋利的棱角,让人看到那个永远另辟蹊径的皮克斯。
2004 年,当《超人总动员》以一副革命者的姿态出现在大屏幕上时,观众们都被影片所征服,连著名影片网站 Metacritic 也给出了 90 的高分。
迄今为止,好莱坞已经涌现了无数的超级英雄电影佳作,可《超人总动员》依然是超英电影在 Metacritic上的最高分。
因为《超人总动员》的横空出世,实在是太具有颠覆性了。
在超英电影还未流行时就拍出「反超英」的合家欢电影,又是好莱坞首部以人类角色的 3D 动画电影大作,《超人总动员》的企划本身就已经非常具有开创性了。
然后再加上绝佳的造型设计和表演,严丝合缝的剧本结构,大胆而流畅的镜头语言和谍战电影风格的爵士配乐——这样的电影,想不火都难。
《超人总动员》的粉丝一直在翘首期待这部作品的续作,可是皮克斯的续作有《赛车总动员》系列的前车之鉴,粉丝心中难免又会有些忐忑不安。
十四年过去了,连当时还是小学生的观众都开始逐渐踏入社会了。
超英电影早已大量占据电影屏幕,以人类为角色的 3D 动画电影大家也已经司空见惯。
当年《超人总动员》最开创性的几点,现在看来已经没什么大不了。
立法限制超级英雄?
这设定恐怕连小孩都不会觉得有多酷,现在连《乐高蝙蝠侠大电影》都在这么拍。
被生活的重负给压得喘不过气来的超级英雄?
日本那边像《天体战士》这样的搞笑日常片一拉一大把,甚至国内也有动画拍这个题材,早就不新鲜了。
在这样的环境下,我们终于迎来了《超人总动员2》。
作为粉丝,你对《超人总动员2》是否满意呢?
对于不同的观影者来说,看重的可能是电影里的不同层面。
失去了「颠覆者」的光环,《超人总动员2》以原有的框架可能很难让观众再次感受到新意,也自然有相当多的粉丝发出「人生若只如初见」的感叹。
可是换一个角度来想,却未尝不是给我们一次重新审视布拉德·伯德和《超人总动员》系列的机会。
在我看来,单从剧本角度而言,这次的《超人总动员2》由于先天性的缺陷很难再做到前作故事的高度——我稍后再解释这一点——然而,《超人总动员2》依然做出一些非常大胆的决策:它不仅保留了布拉德·伯德颇有标识性的作者化视听语言风格,而且比以往更加敏锐的抓住了一些时代性的议题:例如女性社会职能的变化,媒介控制下的拟像社会,以及很少有影评人提及的,对粉丝文化的重新认知。
系列的续作往往是保守的,创作者往往抱着「不求有功但求无过」的心态,毕竟总有前作粉丝作为挥霍的后盾;可《超人总动员2》却选择了相当激进的姿态。
这种大胆让我觉得相当可贵,尤其是在皮克斯已经逐渐向迪士尼靠拢的当下,《超人总动员2》甚至给我一丝皮克斯仿佛重新找回了当年创业激情的感觉。
我曾经在影评中写道「《寻梦环游记》代表了最好的皮克斯,也代表了最坏的皮克斯」,但对于《超人总动员2》,哪怕它在剧本上为人诟病,我却反而对皮克斯重新有了期待。
规规矩矩做出讨所有人欢迎的答卷,那不是我希望看到的皮克斯。
反而是古灵精怪,有棱角也有缺陷的皮克斯,才更加体现它的活力。
因为缺陷可以逐渐弥补,而锐意大胆的精神丢掉了,却难以再找回。
在评论《超人总动员2》之前,让我们先回顾一下《超人总动员1》的开创之举。
2004 时,超级英雄电影还并不流行,无论是漫威宇宙的开山之作《钢铁侠》,还是众多影迷推崇的诺兰作品《蝙蝠侠:黑暗骑士》,都要等到 2008 年才出现。
除了福斯的《X战警》和索尼的《蜘蛛侠》系列等少数作品市场表现良好之外,超英电影整体仍然处于低迷状态。
当时的市场环境下,拍超英片具有非常大的危险。
可《超人总动员》不但拍了,而且大胆选择了「反超英」的方式:由于超级英雄被法律禁止活动,主角一家不得不选择适应普通人的生活。
普通人将要面临的中年危机,超级英雄们也会遇到。
我们的超能先生不像寻常超级英雄一样有着令人艳羡的健美身材,反而是一位大腹便便、头发稀疏的中年发福男子,只有健硕的胸肌还能依稀看出些当年意气风发的痕迹。
而弹力女也从英姿飒爽的超英女郎,蜕变成了忙于处理家务的万能家庭主妇,还不得不腾出手来应付抚养子女过程中的各种麻烦。
「反超英」的故事背景与中年危机、家庭矛盾的主题被导演布拉德·伯德(Brad Bird)巧妙地融合起来,以轻松欢快的基调让观众容易接受的同时,却又借超劲先生(Syndrome)之口表达出更深度的思考——「当所有人都成为超人,也就没什么超人了。
」如果说「反超英」本身还不够颠覆,毕竟好莱坞大片虽然不敢轻易这么玩,超英漫画里却早有类似题材。
不过《超人总动员》还做到了另一件当时好莱坞动画业界不敢尝试的事情:用 3D 动画表现人类角色。
因为在当时,3D 动画技术还不成熟,渲染粗糙,表演僵硬,这在表现人类角色时非常容易陷入「恐怖谷效应」——如果一个 3D 动画角色有着人类的模样,却感受不到生命力,行为举止透着怪异时,观众只会觉得可怕而难以移情。
2001 年日本 3D 动画电影《最终幻想:灵魂深处》无论是皮克斯早期的《玩具总动员》、《怪物公司》,还是梦工厂的《史莱克》、蓝天的《冰河世纪》,都巧妙地利用了玩具、怪物等非人类角色来回避这一难题。
而日本以人类为主角的 3D 动画电影《最终幻想:灵魂深处》当时在技术上已经登峰造极,却依然遭遇惨痛失利。
当布拉德·伯德向皮克斯提交《超人总动员》的原案时,人类角色反而是比超英题材更大的冒险。
他的解决方案是采取好莱坞二维动画黄金时期夸张的讽刺画(caricature)似的造型和表演风格来塑造角色,颇有几分米尔特·卡尔(Milt Kahl)当年的神韵。
这种讽刺画风格的人类角色既避免了观众陷入恐怖谷效应,同时也避免了迪士尼式软萌可爱的同质化倾向。
如果概括性地总结这两点,那么就是:做题材新颖的合家欢故事同时又在成人眼中具有另一层深刻意义,以及别树一帜的造型、表演风格。
这是皮克斯区别于迪士尼的优势,却也是皮克斯一直以来打不开中国市场的劣势。
哪怕我们影迷们再推崇皮克斯,但是无可否认的是,在绝大多数中国观众眼中,皮克斯的故事是另类的,造型和表演也是另类的。
《寻梦环游记》首次为皮克斯赢得了中国票房上的巨大成功,可是同时我们也应当看到它本质上是向迪士尼同化后的结果,一个没有任何棱角、完全讨大众喜欢的家庭向童话故事。
甚至,我们看到连皮克斯自己的造型、表演风格都完全被迪士尼同化了,也开始用圆润的轮廓、流线型的线条去强调孩童般天真无害感,以此诱发观众的共情。
而格林·基恩标志性的表情库(stock expressions)在统治迪士尼长达 30 年之后,终于也开始占领皮克斯。
这是迪士尼在造型和表演上能够获得大众欢迎的最大法宝,它足够安全,但也丢掉了创造力。
一旦你意识到这一点,所有迪士尼主角几乎都变成了《小美人鱼》的爱丽儿公主,只是批着不同的皮在客串罢了。
每当看到这种表情,我就都会产生把他们眉毛撕下来的冲动……我并不喜欢迪士尼这条一味「追求安全」的路线,但你可以有自己的看法。
我要强调的重点不在于迪士尼路线本身好不好,而是皮克斯应当有自己的模样。
不是所有动画公司都应该成为迪士尼,那反而会失去了自己。
所以对于《超人总动员2》来说,我最看重仍然是它锐意进取的部分。
再一次从迪士尼风格的阴影下挣脱出来,是皮克斯目前最重要的任务,而布拉德·伯德将这一任务完成得非常出色。
在剧本中,我们往往有外部故事(A 故事)和内部故事(B 故事)的说法。
A 故事从影片第一幕开始就会通过背景介绍揭露出来,是最显而易见的故事线;而 B 故事通常却要在第二幕才揭晓,它承载了影片真正要表达的主题。
对于《超人总动员2》来说,A/B 故事都依然延续了上一部的做法:A 故事显然是超能先生一家如何再次让超级英雄身份合法化的过程,B 故事则再一次重申了家庭的意义。
影片从第二幕开始,A/B 故事开始交叉进行:弹力女外出拯救世界,超能先生留在家中养娃。
这种对传统认知上「男主外、女主内」的反转是本片前期宣传种的最大卖点,不过在我看来,《超人总动员2》更巧妙的一点对两人个性上的补充。
我们看到第一部中弹力女擅长随意变形拉伸的身体去应付抚养、保护孩子时的各种突发问题,而这一部中,单人出击、不再有顾虑下的弹力女暴露出自己内心追求刺激的一面,为我们展现了一个从未见过的全新弹力女。
弹力女显然是 A 故事中的绝对中心。
在弹力女拿到新摩托开始执行任务时,有一句相当有趣的台词,为我们揭示了她不为人知的过去:在与超能先生结婚之前,她实际上曾经是个飞车女!
于是在骑上摩托后,弹力女瞬间找回了年轻时肆意张狂的姿态,被风吹散的头发更显得酷力十足。
这种成熟女性不经意间流露出过去的小秘密,让弹力女在性格塑造上远比前作的家庭主妇要丰满迷人得多。
只是在追逐悬浮地铁时,从家里巴小飞打来的电话让弹力女从飞车辣妹状态瞬间切换回到了家庭主妇,两种身份的转换显得相当自然,而紧急状态下的强烈身份反差对比也加强了弹力女的成熟女性魅力。
在 A 故事中,布拉德·伯德最大胆的尝试——恐怕也是皮克斯近年来最大胆的尝试——是让合家欢动画电影中的动作戏更加紧张和激烈。
作为从孩童时期起就爱看《007》和《碟中谍》(60年的电视剧)的死忠谍战片爱好者,布拉德·伯德在《超人总动员1》中就展现了非常多的谍战片元素,尤其体现在弹力女为营救超能先生而潜入反派基地那一段中。
到了《超人总动员2》,布拉德·伯德更进一步加强了影片中的谍战片色彩,让本片成为合家欢动画电影中最具有惊悚、悬疑味道的存在。
从电视台转播现场,到营救飞机上的政客,再到潜入屏霸基地,弹力女在整个第二幕中的桥段均以充满 60 年代复古风味,黑暗、神秘的谍战片基调呈现出来。
无论是盯着屏幕、脸上映着荧光的电视台主持人特写镜头的缓慢推近,还是突然现身的屏霸和之后一闪而过的弹力女特写的快速剪辑,都带给人合家欢动画片中久违的惊悚感受。
说实话,连我都有些被吓到,何况是低龄儿童观众了——前提是如果他们没有在之前的剧情中睡着的话。
与此同时,《超能总动员2》在 A 故事中的动作戏相比前作来说要少了一些喜剧化的处理,而显得更加激烈。
接受了真人实拍片的洗礼之后,布拉德·伯德在动作戏编排上的天赋在本作中展现得更加充分,无论角色在场景中如何腾转挪移,角色之间相互的位置却依然清晰,动作戏的强度也更有视觉刺激感。
看起来这应当是动作戏的常识,可实际上绝大多数动作戏导演做不到这一点。
大量采用手持摄影机做出震动效果,以及满屏幕闪来闪去的特效,已经变成了动作戏导演弥补动作戏调度能力不足的一种常见逃避手段。
《超能总动员2》单从弹力女飙车和潜入屏霸基地两场动作戏上来说,已经是近几年来最为出色的超级英雄电影,没有之一。
如果《复仇者联盟3》的动作戏能有此水准,剧本上哪怕再有瑕疵也会变得容易接受得多——大家来看动作戏大片,不就是为了动作戏看得爽吗,打斗晃来晃去只看见激光biubiubiu,一到群架就变成「奔跑吧兄弟」,那算怎么一回事呀?
动作戏上有一个显著的变化是,枪在本片中的出现频率大大增加了。
可能许多人没有注意到,虽然《超能总动员1》中也有大量枪械存在,可是《超能总动员2》中,弹力女作为超级英雄第一次使用了枪械——用来开锁。
这是谍战片中相当常见的桥段,但在动画电影中却往往会被认为对儿童来说过于危险。
这正是《超能总动员2》中相当大胆的地方。
我要再次强调,如果只是动作电影,那么这种选择只能称得上合理追求,但放在合家欢电影中,这就变成了一种反叛。
在近代合家欢电影,尤其是动画电影中,好莱坞大鳄总是会尽可能追求故事和视觉层面上的保守,而尽量避免出现过于惊吓的镜头和强刺激的动作戏,可与之带来的是,保守的策略同时也会失去一些叙事上的可能性。
然而,在布拉德·伯德成长起来的 60 年代,充满悬疑和动作色彩的谍战片反而是儿童观众最为热衷的类型之一,哪怕会被吓到,可小孩子们依然兴致不减。
布拉德·伯德实际上为我们重新带来一个值得思考的问题:为孩子尽可能提供安全的内容,真的是应当的吗?
而 B 故事里,原本特别男子汉的超能先生在处理家务、抚养孩子却是笨手笨脚,让人开怀大笑。
「硬汉带娃」其实也不是太新鲜的题材了,早在 1983 年约翰·休斯的《家庭主夫》(Mr. Mom)就已经充分展现了这一题材的喜剧潜力。
让《超能总动员2》的 B 故事成功立住的根本,在于制作组如何通过一些小桥段和表演让超能先生的性格塑造更加丰满。
在总裁温斯顿·德沃尔提出,弹力女是第一阶段改变大众印象的最佳人选时,超能先生下意识地问出了:「比我还好?
」为此还遭受了妻子弹力女的白眼。
在劝妻子接受温斯顿邀请并承担看家任务时,丈夫那副复杂纠结的模样,以及从电视里目睹妻子的成功后,一边在电话里恭喜妻子却一边做出痛苦的神情,简直堪称皮克斯近年以来最为有趣的表演。
它一点儿也不模式化,又能让人捧腹大笑。
这是皮克斯很久已经没有做到的事情了。
即便是大受好评的《头脑特工队》,在拥有着近年皮克斯最有创意的故事和最成熟的剧本设计同时,在表演上却没能给人惊喜——回到我之前所说,它实际上也是在使用迪士尼所总结出的一套极度符号化的表情库在进行表演,有效,然而单调。
更别提《寻梦环游记》了,表演上实在堪称刻板。
如果你仔细研究过从《头脑特工队》到《寻梦环游记》以来的一系列皮克斯作品中的表演,你会发现它们已经和迪士尼几乎没有任何区别了。
这就很可怕。
(顺便说一句,非常讽刺的是我们许多人能看到日本动画里表情的过度符号化,却对好莱坞动画表情中的符号化倾向视而不见。
)
皮克斯在《超能总动员2》中再一次找回了表演上的创造力,而这些表演被用来善意地讽刺我们许多男性心中潜在的大男子主义情绪。
好在,片中却并未利用这一点去加强夫妻冲突,只是点到即止。
在看到《超能总动员1》中战场上无所不能、职场上卑躬屈膝的超能先生之后,我们又看到了夫妻关系里超能先生的另一面,他的角色塑造也因此变得更加有血有肉。
尽管不情愿,超能先生依然选择了担负起家庭的重任。
从一开始以为看家是件简单的小事,消极态度来应对而被家庭琐事折磨得精疲力尽,再到最后真正意识到家庭劳动的重要性,转而积极主动思考如何抚养孩子时,超能先生完成了自我的蜕变。
正如影片中 B 故事的主旨:「只要做好了,为人父母就是英雄。
」
这其实是合家欢电影中比较少见的主旨。
我们经常看到有些电影让男女中某一方做出留守家中的牺牲,最终来讲述家庭的重要性——可是,正如片中第二幕开始那样,超能先生愿意为家庭而「牺牲」的心态并不是合理的。
谁负责照顾家庭,不应该是一种牺牲,而只是一种选择。
许多电影中的男性,包括现实中的男同胞们,哪怕愿意承担家庭主夫的重担,也往往会认为陷入「被女人养」的心态。
一旦有了「牺牲」心态,实际上两性的关系就已经不再对等。
这是《超人总动员2》B 故事中相当具有现实意义的部分:无论谁主外谁主内,家庭职能的划分并没有「牺牲」一说,无论是做社会劳动还是家庭劳动,两者的价值并没有高下之分。
我在这里夸了《超人总动员2》那么多,可是前两幕的精彩,确实也无法掩盖剧本第三幕的缺陷。
在剧本写作里,如果我们有 A/B 两条分别代表角色外部与内部的故事线,那么通常在第三幕中,B 故事中关于主题的探讨,会成为 A 故事中最终战胜反派的关键钥匙。
只有这样,从 B 故事中主角产生的情感动机,才能在最终 A 故事的高潮戏中成为制胜的推动力。
以《超人总动员1》为例,超能先生开始时太过沉迷于过去的荣光,渴望再次冒险,而忽略了家庭才是他最重要的冒险。
在全家被俘之后,超能先生充满愧疚的自白完成了他在角色弧上的补完,而重新认识到家庭重要性也成为他之后战胜反派超劲先生的制胜因素。
就这样,A 故事和 B 故事巧妙地结合到了一起。
然而,《超能总动员2》中直到最后 A/B 故事也是两条平行线,并没有在第三幕的高潮中交汇。
在对抗反派伊芙琳(屏霸)的过程中,由 B 故事带来的成长并没有化为战胜敌人的力量,「为人父母也是英雄」的主题在第三幕中几乎消失不见。
这也导致在《超能总动员2》在剧本结构上没有前作那般严丝合缝,最终高潮戏份自然也没有前作那么强烈的情感冲击力。
而剧本的另一个问题,则是我一开始所提到的、来自《超能总动员》系列设定的先天性缺陷:虽然《超能总动员》确实拥有非常容易拓展的世界观设定,但由于主角一家的超能力源于对每个人性格与家庭定位的象征,一旦前作中的角色弧被完善,那么角色身上超能力与个性过于直接的联系反而会成为续作叙事上的阻碍。
最典型的例子就是姐弟俩,巴小倩与巴小飞的情节了。
巴小飞快速奔跑的能力,实际上代表了男孩子精力最为充沛、好奇心最旺盛的年纪。
前作中,巴小飞的精力旺盛曾经是让父母颇为头疼的大麻烦,可是在最终高潮戏中,父母放开了对巴小飞的限制,让他尽情去发挥自己的奔跑能力——这一刻,巴小飞的天性得到了释放,父母与孩子之间也达成了和解。
而巴小倩的隐身和防御立场能力,则代表了女孩子在最敏感的青春期时内心的不安和对外界的抗拒。
前作中,巴小倩面对喜欢的男生时缺乏自信,也拒绝和家庭沟通,完全封闭自己的内心。
在最后的决战时刻,巴小倩从一开始对使用防御立场毫无信心,成长到最终在千钧一发之际使用防御立场保护了全家。
对防御立场的使用,在这里意味着巴小倩打开了封闭的心扉,开始构建起对自己的信心。
无论是巴小倩还是巴小飞,角色内心的成长,最终会以超能力的形式表现在外在,并且成为 A 故事中战胜反派的强大助力。
而且由于所有角色的角色弧都在高潮部分汇集到一起,这才让最终的决战为观众带来了强烈的情感冲击力。
可是这带来一个问题:这对姐弟已经在前作中成长过一次,角色弧得到了完善,巴小飞能够充分释放活力,巴小倩也走出了自闭——那么续作怎么办呢?
当然,我们可以为角色设定新的障碍,以此建立全新的角色弧。
《超能总动员2》中,巴小倩就面临了青春期的新苦恼。
但问题在于,这一新的障碍和她的能力(隐身和防御立场)不再具有前作那般直接的象征指向意味,那么在解决障碍时,就很难像前作具有无比强烈的情感冲击。
通常情况下,如果因为角色本身设定上的某些障碍导致续作角色弧很难写,那么续作往往会采用最俗套的方式:干脆让续作里彻底忘掉前作的成长,推倒重来,让角色再重新成长一次。
《超人总动员2》没有用这种办法,但确实也陷入了一些重要角色(巴小倩和巴小飞)戏份严重缺乏,并且角色弧缺失的毛病当中。
当然,影片试图引进温斯顿和伊芙琳兄妹作为新角色来弥补这一点。
伊芙琳所创造的屏霸形象对于拟像的讨论颇有些鲍德里亚的影子,而温斯顿作为超级英雄脑残粉,却一反常态以完全真诚的面目出现,成为片中情节的最大反转,和前作对于粉丝文化的态度形成有趣的对比。
消费社会下视频媒介所营造的「超真实」幻象,以及对于偶像和粉丝文化的认知改变,成为《超人总动员2》中隐藏(虽然实际上很明显)的议题。
更有趣的是,实际上相同的隐含议题也出现在了皮克斯前一部《寻梦环游记》中,我也曾经在《寻梦环游记》影评中提到了这一点。
未来如果有机会的话,我想另外写一篇来阐述最近皮克斯电影中的这一倾向,但这里就不展开了。
温斯顿和伊芙琳兄妹的设定和两人背后所隐藏的议题带来了一些亮点,只是另人遗憾的是,两个角色的塑造上都有些浅尝辄止的意思,没能在第三幕里担起引发观众情感共鸣的重任。
关于《超人总动员2》,我想说的就到这里了。
我必须承认,《超人总动员2》在剧本上相比前作有着诸多缺陷,无论是先天缺陷带来的问题,还是在第三幕 A/B 故事融合上的处理上。
但我仍然认为,它是近年来皮克斯最为大胆的一次尝试。
无论是谍战片悬疑、黑暗氛围的营造,还是动作戏调度上的绝佳想象力;无论是表演上对于模式化的反叛,还是再一次对家庭主题的完美阐释——这些都展现了皮克斯应有的模样。
它不完美,但是再一次长出了锋利的棱角,让人看到了那个永远另辟蹊径、勇敢创新的皮克斯。
希望未来的皮克斯不要忘记这种精神。
下篇,敬请期待。
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《超人总动员2》时隔13年的续集!
整体算是延续了皮克斯动画一向的高水准!
很高的完成度,用有限的篇幅成功塑造了性格迥异的人物形象,尤其在视觉呈现上完全可以说是以假乱真!
虽然也在故事层级和人物的内心上也做了进一步挖掘,但可能是要表达的内容太多了,造成在几个方面的探索均不够深入、不够充分。
相比皮克斯经典差距还是挺明显的。
7分!
ps:都说在故事承接上做的很好,但时隔13年,我真的记不住第一部的大部分情节,默默地去补看第一部吧!
看完《超人总动员2》,当妈的我笑了。
你看,带娃不仅是我等凡人的烦恼,连超人也觉得难。
中国有句俗话怎么说的,“家家有本难念的经”。
其实放在美国动画里也一样,超人家也有本难念的经。
超能力能否解决所有问题?
正如片名“Incredibles(不可思议的一家)”带来的戏谑意味,皮克斯换了凡人视角去看超人,就看出了反转的趣味。
如果说第一部《超人总动员》在讲“反英雄”——超能先生的中年危机,那这一部在我看来,就是把危机扩大,剖解一个家庭(男超人女超人小孩超人)面临的种种困难。
它们往小了说,不过柴米油盐的平庸琐事;往大了说,就是那本“难念的经”。
来看看超能一家都遇到了什么难题:1、超人无用,夫妻二人失业了。
2、要不要出去工作?
谁工作?
谁带娃?
工作做什么?
3、最大的女儿,进青春期了,叛逆,拒绝沟通,有自己的秘密。
4、第二个小孩,八九岁,最调皮捣蛋惹人嫌。
5、最小的小孩,吃喝拉撒,一岁之前最难带。
6、还有什么?
世界乱套了,没人来拯救。
先不关心最后一点,光是第一点就让人头疼。
人说“贫贱夫妻百事哀”,即便感情再好的超人伉俪,一夜之间被迫失业后辗转汽车旅馆的日子也不好受。
二人被告知超人项目停止,他们同时失去经济来源,一边安抚孩子们住进汽车旅馆省钱吃素,一边为今后的日子忧愁。
记得第一集里,弹力女超人和超能先生结婚时说了这一句,“今后无论发生什么事,我们都要共同度过了”,超能先生说,“我们是超人,能发生什么事儿?
”
是啊,能有多大的事?
两个人结婚了,总比一个人好吧。
总有人帮助,总不至于流落街头吧?
更不用说还有超能力,连世界的敌人都不怕,还怕什么生活的敌人?
讲真,凡人常有这样的感受,工作中的敌人不可怕,可怕的恰恰是生活中那些隐藏的“敌人”。
超能先生和弹力女超人在同时面临自我缺失后,他们在接下来的事业家庭冲突上立马出现了分歧。
1、要不要继续用超能力解决工作问题?
2、到底由谁去负责经济来源谁负责照顾家庭?
3、做什么工作?
工作合法吗?
怎么和孩子说?
超能先生和弹力女超人在这里吵得很凶——让我脑补了许多家庭的吵架场面——原本能力很强的先生不甘平庸,不愿再做回保险销售。
可妻子又三观超正,觉得作为普通公民就不要轻易使用超能力僭越法律界限。
习惯了男主外女主内的日子,夫妻颠倒过来又会变成怎样?
感情再深厚的两人,在这里也吵得天翻地覆。
感谢编剧好心,给他们做出一个选择——让女主人去工作,男主人留在家。
由于重启的超人项目只推出女超人,而女超人又可以带来可观的经济收入,男主人自然愿意暂时降服。
不就是照管好孩子吗?
没那么难。
超能先生这样想。
事实上,照顾孩子比上天入地难多了。
更不用说三个孩子,每个孩子都碰到了他们年龄段的典型问题,青春期的,七八岁的,刚刚出生的——有哪一个是正常父母能够轻松应对的?
超能爸爸在这里也显得无能了。
他高估了自己的实力,就像以为用过去解数学题的方法就能教会现在儿子在做的数学题一样,可儿子说,你的办法不是老师教我的办法,我不能用。
面对三个孩子,超人爸爸显得无比沮丧孤独。
他不仅不能给小孩解数学题(明明他会做!
),而且好心给青春期女儿解决恋爱的苦恼也被当成多插一脚,当他终于结束一天满身疲惫的用大块木板把婴儿床盖上防止睡觉的超能宝宝爬出时,电影院里的观众们都笑了——是哦,就是有这么难,可为人父母的我们就是那么无能为力。
我相信有很多当家长的观众在这部片里找到了共鸣。
尤其是当女超人出去风云叱咤时,超人先生却压抑着自己的英雄梦解决孩子们吃喝拉撒的琐事。
他的孤独和无助如此真实,而电话那头传来的却是妻子骄傲的报告——我当英雄了,我又拯救了世界!
谁关心你拯救那里的世界呢?
我只关心这里的世界我拯救不了。
我连三个小屁孩的问题都搞不定,怀疑自己是不是称职的家长,怀疑自己的英雄梦,更怀疑自己的超能力一文不值。
喜欢皮克斯的我就是喜欢它善解人意的这一点。
正如《玩具总动员》给我带来的感动,好玩的玩具满世界,可没有人理会旧玩具的孤独。
上天入地的英雄那么多,可没有人在乎独坐家中愁恼的落寞英雄。
所幸的是,我们的超能先生真的有比超能力更可贵的东西,也正是这可贵的东西,让他解决了世界性的难题:带娃。
是什么呢?
爱,与责任。
千万个家庭都会遇到的问题,超能先生用自己的爱与责任化解了。
青春期的女儿——他和她沟通,帮她重新去约男孩。
七八岁的儿子——他熬夜学习新的数学解题法,试着用孩子习得的方法重新教他一遍。
具有超能力的婴儿——他无能为力,但他会去咨询超能朋友。
让衣夫人给孩子量身定制了测试仪,准确预估他的行为,防范超能力给周围带来的风险。
还有在外打拼的超人妻子——超能先生不想打扰她,即便他现在碰到了前所未有的困难,也不想让前线专心工作的妻子受到影响。
他努力只报好消息,不诉苦,不埋怨,甚至愿意在满身疲惫的深夜倾听她打败敌人的喜报——试问,有多少夫妻能这样坚定的支持彼此?
当我们自己都身陷困难时,还有多少心思能理解对方的处境衷心为对方高兴?
更不用说在超能先生的超强自尊下那颗被掩埋的英雄心了。
万一照顾不好,厉害妻子带来的可是伤害自尊的炸弹。
可超能先生忍住了,也试着独自去解决所有的难题。
所以,他所拥有的不止是超能力,而是超能力的爱啊!
当这些孩子的问题一一被解决后,一家人即使遇到新的敌人也不怕了。
超能先生和孩子们齐上阵,和妻子并肩作战。
其实拯救世界在他们眼中并没有那么难。
难的是家庭和睦,难的是自我归位,难的是在内部种种矛盾冲突发生后还能修复,夫妻间的信任,家长和孩子间的信任,这些看起来是鸡毛蒜皮柴米油盐的小事,应对起来都不是小事。
可再细细回想起来,难念的经那么多,他们一家人为什么能在问题发生之后还能如此同心?
我觉得至关重要一点,是他们拥有同样的信念,同样的价值观,同样频率的沟通模式。
还记得弹力女超人在打败屏霸后,屏霸从天空坠落,女超人又伸手去救的画面吗?
按理说,超人打败了敌人,敌人自顾自去死就可以了。
可弹力女超人不一样,她伸出了援助的手,也竭尽全力把坏人救活。
因为在她心中,善良和正义同样重要。
同样的,当超能先生去打怪时,他也会竭尽全力去打,也能做到手下留情。
当世界并不赋予他们超人责任时,他们依然见义勇为惩恶扬善。
这一点即使在孩子身上也得到了反馈。
片尾小倩好不容易约到了喜欢的男生,但是一看又有灾难发生了,还是义无反顾的去解决问题。
这家人最一致的价值观,就是善良、正义和责任感,齐心同邪恶力量作斗争。
基于共同的价值观,超能先生能理解弹力女超人在前线打拼,虽然不是他拯救世界,换作她也没关系。
基于共同的价值观,孩子们没有抱怨妈妈不在家陪伴,得知她的真实工作后也不生气,反而要努力帮助妈妈解决问题。
基于共同的价值观,妈妈在得知爸爸隐瞒了小杰的超能力后也没有一通抱怨,而是理解,也感谢孩子们的帮助……总之,因为他们的目标一致,许多生活中的磨合必须为此信念服务,于是包容成了常态,沟通和理解都在为惩恶扬善铺路。
看《超人总动员2》的过程,是笑着闹着很开心,但更多的是每每看到他们为解决问题努力做的小事,我的心头还是一暖——羡慕这样步伐一致的家庭,不管遇到什么困难,他们都有爱去支撑。
虽然超能一家戴着超人的面具看似无所不能,但揭下面具后他们还是和我们一样,面临婚姻、子女、工作种种烦恼,在柴米油盐中过着一天一天平凡的日子。
“难念的经”可怕吗?
难,家家户户都念不明。
没钱的日子难过吗?
难,一不小心就扯破了自私的嘴脸,爱变成恨。
孩子们难带吗?
难,以为一个阶段过去了又来了一个阶段。
当英雄难吗?
难,但更难的是当凡人。
感谢超能一家给我带来的感动,让我们回头看看自己的细琐生活,也许能从他们身上学到一点,爱的教育。
比起最新上映的侏罗纪公园2,我对皮克斯打造的超人总动员更感兴趣,所以顶着37度的高温,我又再一次独自一人跑到慈云寺来看电影。
其实,在北京,一个人来电影院看电影通常不会感到尴尬,比起两个人看电影,我一直觉得一个人看电影的体验更好,他让你更加专注于电影本身,而不用时刻分神以防止冷落了同伴。
但是从电影院发给我一副少女心泛滥的粉红色3D眼镜和比一般厅要矮一些的座位开始,我就知道在我们国家,比一个人看电影更加尴尬的是一个人来看动画电影。
显然大多数认为这依然是一部为小孩子制作的动画片,所以身边没有小盆友和女盆友的话,显然是不符合气氛的,但超总2显然是一部电影,一部为大人准备的美好电影,其次才是一部合家欢的动画片。
超总2不管从故事还是立意上都超过了他的第一部,第一部更多体现在技术层面上。
这一部电影的主题依然是关于身份的认同、家庭和责任,最触动的我还是超能先生在家庭主夫的位置上手忙脚乱,最后还是在女儿面前承认了自己不是无所不能,把自己柔弱的一面完全展现在儿女面前,有时候,或许是社会,或许是环境,或许是曾经,都在我们身上添加了太多的压力,让我们不自觉的认为自己必须是可以的,这样下去只有奔溃,我们要学会释然,学会面对自己。
这种面对不是逃避,而是正视自己。
这同时引出了本片想要探讨的另一个话题:在大娱乐环境下,我们自我的逃避。
我自己觉得,本片的反派三观也是极正的,远比她的哥哥思考的深入。
在当今这个范娱乐化的时代中,人们更加需要偶像,偶像可以让我们逃避自己的不足,躲在被包装的偶像后面心安理得,而从不改变,而这些偶像不过也是被商业包装的商品而已,所以就像屏霸说的,那些商业化不仅攫取你的财富,而且还在屏幕后尽情的嘲笑你,在不断人设崩塌和偶像重塑的过程之中,我们被各种综艺包围,每天收藏着瘦身秘籍,却只是只停留在点赞,每天看着超人妈妈却从不主动开始寻找另一半从而组建家庭。
就像片中反派问弹力女超人营销重要还是本身重要时,弹力女超人回答,站在批评家层面上,营销更重要,但是站在理想家层面上,梦想更重要,就是成为真正的自己。
但是,在批评家面前,理想家还是太脆弱了。
最后附上一个可爱小盆友,愿你成为自己的超人,而不是怀抱偶像。
对的,你没有看错,就是一部给父母上课的卡通片,这么吊的卡通片就是皮克斯和迪士尼联合出品的超人总动员2。
皮克斯的动画从来都不是孩子向的,像玩具总动员,勇敢传说、飞屋环游记、瓦力每一部都有一个很好的主题,每一部都是经典。
超人总动员2承接上一部,但是没看过第一部也不影响你对2的情节的理解。
影片围绕着我们的超人一家展开,超人爸爸力大无穷,身体强壮;超人妈妈是弹力女超人,跟神奇四侠里面的橡皮人一样,姐姐小倩可以隐身,也能够释放能量护罩,弟弟小飞就是快银,然后还有一个宝宝jack,他的超能力太多有十七八种·,是最牛逼的。
影片的一开始就抛出了一个很尖锐的问题,就是超级英雄是不是可以滥用他们的超能力,有一个暗中破坏王,在破坏城市,超人一家准备出动,但是爸爸妈妈总是觉得小倩跟小飞是小孩子,让他们俩照看自己的弟弟,但是小孩子其实最讨厌人家把他当小孩子,这其实就是家庭中的一个非常普遍的问题,父母总是觉得自己是为了孩子好,孩子小,还不懂事,然后喜欢安排这个安排那个,这肯定会让孩子产生逆反心理。
做父母的很少有能够以平等的身份对待自己的孩子的,总是觉得孩子就应该听爸妈的,孩子的意见不重要这其实并不对的。
超人一家费劲千辛万苦,阻止了暗中破坏王撞毁市政厅,造成更大的伤害,但是警察和普通群众只看到了他们造成的破坏,并且还没有抓住暗中破坏王。
这其实就是一个矛盾没法解决的问题,超级英雄们在解决问题的时候,可能会造成更大的破坏;因此在电影中超级英雄使用超能力是违法的。
经过此次事件之后,政府对于超级英雄的支援项目全都停止了,超人一家甚至连住汽车旅馆的钱都没有了,这算是为数不多的超级英雄电影里认为超级英雄他也是一个人,他也需要生活。
就在这时有个富豪阿文找到超人一家,说愿意帮助他们,让超级英雄使用超能力再次合法化,而阿文的妹妹伊芙琳说根据她的统计数据,妈妈出手的时候,解决问题的成功率更高,这让爸爸很不爽,因为他想当然的认为自己是比妻子更强的超级英雄,这就是典型的大男子主义的想法,而电影中却反其道而行之,让妈妈出去打击犯罪,让爸爸在家带娃,爸爸以为在家带娃是一件手到擒来的事情,没想到却被搞的焦头烂额,要帮弟弟辅导功课,要帮姐姐处理感情问题,还要哄jack睡觉,结果他基本都搞砸了,却还在与老婆通电话的时候死鸭子嘴硬,看到这里不得不感叹一句,天底下的妈妈都太伟大了。
也是在这期间他发现了jack的超能力(穿墙、隔空移物、火人、镭射眼、橡皮人、分身,在后面还表现出了魔形女的变形能力,大娃的变大的能力,还有瞬移简直是个bug),跟一只小浣熊打的不可开交,这里看着十分的萌。。。
妈妈在打击犯罪的过程中十分的成功,爸爸看到这些新闻之后十分的失落,觉得这些东西都应该是自己做的才是,现实的生活中,有多人都认为男人做的本来就会比女的好,觉得女人不行,在这种方面上男女平等还有很长的路要走。
在这个过程中,出现了一个新的反派,屏霸,他可以通过屏幕对人进行催眠,从而控制别人。
妈妈在抓捕真正的屏霸的过程中失手被擒,也被他所控制,屏霸通过各种计谋,控制了包括超人爸爸妈妈在内的许多超能力者。
在这种情况下只有小飞、小倩还有jack三人没有被控制,他们也真正的成长了,决定去救出自己的爸妈。
最后当然在大家的齐心协力下是一个开心的结局,中间涉及几个反转,我就不在这里剧透了,大家可以自己去看。
经过这次事件之后,爸爸妈妈还有三个孩子都成长了许多,爸爸妈妈不再那么“独裁”,他们会更加尊重孩子们的想法,而孩子们也明白了拥有超能力,并不是为了恶作剧或者好玩,你要承担起自己应该承担的责任,能力越大,责任越大。
父母们以为孩子小,什么都不懂,其实孩子们什么都懂,希望天下的父母在与孩子沟通的时候能够平等地对待孩子,不要让自己高孩子一等。
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比想象中逊色了一点,重心都放在了妈妈和最小的babe身上(蛮关注妇幼的)文戏太多,但14年一部续集也真的是太久啦!!!
看完没印象
没什么新鲜的
2.5什么叫情怀能激起人们观看第一部时感受的叫情怀而只是对于第一部进行拙劣的模仿那只能叫做消费,或者说吃老梗
除却几场动作戏具备不错的想象力以及精准的执行力以外,整个观影感受就是平庸无比,没有任何新鲜的东西,无趣。
迪士尼已经没法塑造反派角色了,总归就是那个一开始对你很好看上去很善良的人一定就是坏蛋,coco, 动物城,都是一模一样
随便吧庸俗如我看得很欢乐。
【B+】动画的两个特点:无限制的镜头运动,被简化后能迅速抽离置入的情绪,让它可以比真人电影拥有更超凡的调度与更快的节奏,这是前作如此出众的原因,2继续发扬了题材的感官优势,超英这个被讲烂的主题还能说出新意也挺不容易,但最后把问题却抛下了,以至于我看完后,觉得反派说的还挺有道理的。
新时代新气象,女英雄对女恶棍。戴着黑框眼罩的超级巨婴灵感真的不是来自金将军?
十四年时间,弹指而过
这部续集要是放在十年前还凑合,十年后已经一堆超级英雄了,超能力合法化都已经老生常谈,毫无新意的本片也就泯然众人了。两处鸡肋:1家庭线在推动剧情上作用等于零,2小baby能力最多结果全是为了卖萌,以上两点导致影片节奏缓慢片长臃肿
前作中认识到家庭的宝贵的鲍勃在本集中又开始自我中心,找到自信的小倩又陷入了信心危机,学会克制的小飞再次不能自已,寻回独立自强的荷莉...继续寻回更多独立自强,不是说人物的发展方向不可信,也不是说编剧完全是在一味地重复自己,只是超人家庭所面临的新危机在我看来不像是由故事自然而然演化而来,更像是为了拍续集捞钱而强行安插的,唯有反派的动机让人眼前一亮,然而她在剧情中的作用不比任何烂大街的反派特别到哪里去,可笑的反转更是从这个角色首次亮相就一目了然;有玩具总动员3这样的珠玉在前,本片的不思进取难免令人失望;不过,起码动作戏设计得挺漂亮
最耐人寻味的部分是男超人在家带娃的落寞
Saul和凯瑟琳基纳的声音辨识度都好高!熊孩子调皮也可爱啊,宝宝真的是笑点担当👍
音乐5 画面5 导演6 故事6 表演6 印象6 平均5.8/10 除了怀旧,并没有更多惊喜。只有毒师中两个令人印象深刻的声音让人出戏。片中提出的一个观点值得思考:依靠一个强者会令人更脆弱。
狗尾续貂了
时隔14年就仅仅为了政治正确而交出这么个片子??我看除了政治正确简直一无所有,和老婆不约而同看着睡着。
特别讨厌在动画电影看到肥皂剧的桥段,美式超能力家族,没啥弱点,就这也算得上皮克斯出品?
电影院看的首映。看之前专门补了1,所以坐在那里是真的无缝衔接。可能大屏幕滤镜,感觉比前一部好玩。PS:这才是开挂啊2333
当时看的时候热血澎湃,看完觉得还是套路以前的创作……