旺角监狱

《天水围的日与夜》里，那对乐观坚强的孤儿寡母被搬到了古惑仔大本营旺角，王胖子的拿来主义还真是用的炉火纯青。

看演员阵容还以为是文艺片，可一看导演是王胖子，心里便有数了，按照近几年王胖子的规律，想来又是一部烂片。

抱着【围观到底电影能拍得多烂】的心情的看看，竟然还有那么点可看性。

虽然片子廉价的可以，却依稀还有一缕港片的味道。

相比中港合拍片，那种不咸不淡的垃圾电影不知道强出多少。

三俗的剧情，多少也令人找到了点90年代王胖子的影子。

戏中王胖子不忘拿杜琪峰开涮，又借疯子辉之口话当年，想一想，港产电影从辉煌到没落也不过几十年而已，真是年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

只可惜，王胖子还是那个三俗的死胖子，观众却早已不再是过去的观众。

戏中的波霸美女被古惑仔箭猪爆菊，除了一如既往的三俗，真的好没进步，连人格分裂的疯子辉也那么的似曾相识。

香港电影人惋叹香港电影没落之前，我觉得也该反省下自己吧。

《旺角监狱》由香港非著名导演王晶编剧、监制、导演，王晶在剧中出演一个男配角，男主角是金像影帝张家辉，是一部典型的纯正的香港电影。

警察、黑帮、妓女、大哥小弟，这样的剧构对于香港电影人来说是驾轻就熟的，但要拍出新意，还是需要编剧和导演的一番功夫了。

还好，由王晶一手操刀的本片还基本保持了香港电影的一贯水准，虽然不会给人太大的惊喜，但也不会给人太大的失望。

看这部片子，让人不由得想起好莱坞电影《肖申克的救赎》，同样讲述一个罪犯因长期在监狱服刑，而导致与社会隔离，即使某一天出了监狱，也如同进入了另一所形式不一样的监狱。

三十年前，张家辉饰演的阿辉在旺角砍死十余人，被警方逮捕并判终身监禁。

三十年后，获得假释的阿辉得以短暂离开那个禁锢了他三十年的监狱。

可是，三十年后的旺角已不再是当年的旺角，江湖也已不再是当年的江湖，就连以前有上千个座位的大影院也变成了拥有很多个厅的小影厅。

这个有些精神分裂的男子站在熙熙攘攘的旺角街头，总觉得有个18岁的阿辉一直跟在自己身边，是那个年轻的阿辉指挥着他的一言一行。

被黑道两派作为棋子的阿辉，他是否还会走上一条不归路，是否还会回到旺角的监狱？

人生的剧情是否有得自己选择？

片中有一段男女主角在影院看戏的戏，有一段关于香港电影的对白。

这应该是王晶，这位香港导演关于香港电影的一点表达吧。

——以前看电影很开心，差不多一千多人在戏院里，一起笑一起鼓掌，就算坐第一排，看得脖子都酸了，也一样很开心。

——现在香港人都不看香港电影了。

——香港人不看香港电影……，以后没有香港电影，不知道会怎样？

——现在大陆拍好多电影啊。

——那是大陆电影。

的确，现在而今眼目下，纯正的香港制造是越来越少了。

那个有着多种类型片——功夫片、武侠片、警匪片、喜剧片、古装片——而流行于整个华语世界，靠功夫片走向海外的香港电影的黄金时代已一去不复返了。

吴宇森们有的去了海外去了好莱坞，有的退出江湖很多年了，张国荣们到另一个世界演绎另一出戏去了，当年酷毙了的小马哥演起了圣人孔子，发哥李连杰们都有了皱纹，曾经繁华一时的香港电影要如何焕发第二春？

诚然，一方面，还有很多的香港影人在坚持着拍香港制造的电影，而另一方面，很多的香港电影人，因为有与内地官方签署的电影优惠协议，无论是导演还是演员还是投资方，纷纷转战大陆，把大陆当作了一块香饽饽，所以，香港内地合拍片是越来越多了。

只是，在赚钱才是硬道理的指引下，谁来拯救香港制造？

关于香港，我们知道多少？

是繁华的金融中心，购物天堂，美食之都？

是快节奏高压力的现代都市？

还是黑帮当道三教九流鱼龙混杂之地？

对于大多数未到过香港的内地人来讲，我们了解香港，大多是从香港的电影电视开始的。

从警匪片里，觉得香港到处是“我的地盘我做主”的黑社会，但同时，香港警察也是身手一流功夫了得。

从喜剧片里，觉得香港人讲话真快，与台湾人讲话的风格简直就是对立的两个方向。

从都市爱情片里，觉得香港真是一个时尚现代的大都市，帅哥美女美食和购物的天堂。

这些是真实的香港吗？

不清楚。

但是，朝廷电视台里报导的香港，那是真实的香港吗？

更不见得。

君不见，在CCTV4的《中国新闻》里每天都有港台连线，关于香港的新闻都很和谐，关于台湾的新闻总是很犀利很丑闻。

每个人眼里的香港当是不一样的。

无论是局外人，还是香港人。

本文最初发布于2010-5-26

孩子应该去追求美好的童年 小孩儿看到了气球 所以他去追寻 而忘记了身后的社会 忽略了身后的残忍 他一直在去追求那个气球 阿辉一直不承认这个社会 他的心中 一直像一个小孩子一样 有人欺负他 他就要欺负回去 古惑仔没有长大 他一直没有长大 这是一种逃避 逃避面对这个社会 就像当年他逃避了父亲的死亡一样 在和年老的回光返照的母亲的对话中 阿辉一直避开父亲这个词语 父亲的死 使他产生出了一个自己也不知道的暴力形象 所以他精神分裂了进了监狱 更加的与世隔绝 更加封闭 于是他找到了自己逃避的空间 与暴力阿辉形影不离 可是真正的阿辉想要自由 想要出去 但是暴力阿辉一直在说 旺角只是一个监狱 出了监狱 旺角一样是一个监狱 最后 阿辉回来了 是阿辉回来了 而不是暴力阿辉 杀了那么多人 是阿辉 而不是暴力阿辉 结尾时 阿辉说想要求求阿sir 阿sir开了门 而放出去的是年少时候的阿辉 而暴力阿辉也倒下了 也回来了 也许他一直在撑着 满身是血 王晶他们这一代的导演 最大的特色是所有的电影都在反映香港 香港的时代变迁 但是这个片子 是一个精神层面的东西 我想他不是以香港的时代变迁为特点 而是想说一个儿童 一直是一个儿童 阿辉 这个封锁在自己的旺角监狱的儿童

第四部。

从这四部电影可以看得出，我究竟被长途机折磨得有多厉害：最后一部直接跳成港片了。

主要是因为在学校看过它试映会的poster，如果不是估计我也不会有兴趣。

故事编的很奇异，拍的更是满是幻觉。

但始终还是港片，看得出来制作费并不高，有点山寨的感觉。

虽然有张家辉这个新科影帝撑场，但并没有超越期望。

看了一下，王晶导演。

本以为是部烂片，结果看完后真的很感动。

旺角监狱 To Live And Die In MongKok蓝色气球 飞出去了旺角监狱 To Live And Die In MongKok不管哪一天，都记得那么清楚，这就是生命的意义现实的自我，内心的自我，我们在挣扎的是漫无的生活，还是本身看似真实的生命？？

空间变色，多镜头同步，动画特效。

宅心仁厚的老鸨，胆小如鼠的嫖客，有情有义的婊子，有点娘娘腔走路的小弟，深谙社会的人犯子，亟待上位不择手段的Peter， 情，爱，义，险混乱交织双重人格永远“出不去”的阿辉，因为儿子的事情不愿面对的“七家”，我们在面对现世磨难的时候正如影片《爱玛》所说：世界上总有一半人不理解另一半的快乐。

“疯”儿子，“疯”妈妈，他们都在坚守。

坚守自己那片不愿被污染的净土。

就算最后玉碎。

没有了精神的寄托，如同鲁迅所说的“悲剧”，被人发现，撕碎。

在外人面前，我也会“家丑不外扬”，我儿子在荷兰开餐馆；可是“我”却知道他是我儿子，你是我儿媳妇。

这个世界上好男人很难找。

小凤，阿辉，七家。

彼此之间似乎什么都明白，却又一起装疯卖傻。

《日与夜》中的三个主人公再次聚首，只不过地点从天水围搬到了旺角，可是，旺角却搬了家，再也不是从前。

我们能为自己的母亲做多少事？

我熬了汤等你回来，快进来。

我什么时候才可以出去？

什么时候一起看电影？

我想去吃烤鱿鱼。

多聊一会吧。

说说话。

蓝色气球 飞走了。

放飞的是什么？

结束的是什么？

流下的又是什么？

　　传说中王晶的第一部“cult片”。

　　为了瞎显摆，特意去百度了一下，“Cult Movie”的特征描述大概包括：B级片，风格粗俗夸张，多元素，亚文化，自成系统，小众，艺术电影等等等等。

　　看到这里我当然好奇，除了“风格粗俗”，其他形容词都和王晶能攀上什么关系呢？

　　90分钟看下来，就是一部不温不火的商业片，故事没新意，桥段也俗套，拿来当噱头的激情戏就像小钟的魔术表演，他自己High得很，观众却只觉想笑而已。

　　　　硬要说动力，那就是影片卡斯：去年的影帝影后，最佳男女配，算上入围新人的莫小奇，实打实的全金像阵容。

眼前仿佛四座奖杯排排站好，金光闪闪，发出清脆悦耳的梆梆声。

且不论别的，单凭我对智叔的死忠，就已足败下阵来。

　　香港街头的小混混们，没有三句话讲不完的人生。

　　开头的时候个个都很年轻，好勇斗狠，意气风发，一个不顺眼，说杀你全家，就杀你全家。

　　后来理所应当出了事，无所谓，统统揽上身，家法伺候也好，赤柱猫监也罢。

老大教过：“出来行，错要认，打要企定。

”统统很傻很天真，以为十八年后，真的又会是一条好汉。

　　再后来，十几二十年仿佛弹指一瞬，少年子弟江湖老。

一脚踏进来，想要离开的时候却发现已经回不了头。

　　这才明白为什么那时人人都说：“十个古惑仔，九个衰到底。

”　　王晶无论怎样力求精巧反复，都逃不开这个框架，留给“黐線辉”一个和所有古惑仔一样带着悲情色彩的剪影。

　　动画感觉的片头做的很精致，黑白映画中红的鲜血，蓝的气球，很容易让人联想到《罪恶之城》的影子。

　　人格分裂的主线已经不新鲜。

远的不说，近期的《神探》就炉火纯青的玩了一回全套。

不过王晶也算是饮水思源，一面偷师，一面又不忘借韦家雄之口调侃老杜一把：　　“《PTU》嘛我知，吴宇森拍噶！

”　　“是杜琪峰！

”　　“杜乜琪峰？

杜乜琪峰！

我丢你老母！

”　　哎……若不是看豆瓣上有人说他俩其实老友鬼鬼，又不免八卦王胖子对他老爸这位高徒是不是有心结了。

　　张家辉现在越发沉郁内敛，偶尔闪出的一个似笑非笑的尴尬表情，还是和傻兮兮对着林熙蕾喊“初恋”的样子如出一辙。

　　鲍起静，陈丽云延续了她们擅长的那种自然朴实的表演方式，平淡中见真挚，暖暖内含光，有种钝钝的感染力。

　　一老一少是亮点，廖启智的表演依旧没话说，暴戾冷酷又不乏温情的警察，这是他驾轻就熟的路线。

气场强大，张弛有度，编剧把人物矛盾塑造得很突兀，全靠智叔的酣畅淋漓的演技化解尴尬。

梁进龙眉清目秀干净清纯，和台湾地区的王柏杰一样，都没有眼下男新人的那种幼稚和媚俗，可期待发展。

　　说王胖子的戏，就不能不说他用的女人。

　　由于孟瑶这次宽袍大袖的扮智障，所以福利男性观众的任务落在了莫小奇身上。

一出场，玉腿修长，纤腰款摆，在镜头有目标有节奏的起伏中，峰峦迭起，沟壑蜿蜒，一派荡漾春光。

不过这次她的戏份依旧以大胆热辣为主，如果之前《一半海水，一半火焰》算文艺片，那勉强还能说是为艺术牺牲，这次跟了王晶，只怕会站错队，沉底沦为肉弹。

　　至于现在孟瑶，算是残了一大半。

同为王晶目前用着最就手的女演员，《金钱帝国》里尚能和刘洋平分秋色，到了《00狗》，就已然退为专业的“咖哩啡”。

去年台湾的“童颜教主”郭书瑶赴港宣传，孟瑶被推为本土系列与之PK，无奈此时的孟已经腰身圆润，皮肤粗黑，在19岁的“杀很大”面前上演了一场岁邊邊月不饶人的完败。

但实话实说，若早个一年，局面必定不至于此。

08年的某部例行公事般的赌片，剧情不负众望的弱智，男主角也是张家辉，但只见此女一头红发，肌理晶莹，笑容娇俏甜美，有事没事都叼根棒棒糖蹦蹦跳跳。

“一不小心”钻进男主的浴室，宽大的白色衬衫立刻贴身而湿。

我和韵不由自主面面相觑，嘴巴都和片中的家辉一样张得老大。

　　这是当年的孟瑶，一招曲线毕露，就让我们看烂片也看出肃然起敬的感觉。

　　所以，美人如果自暴自弃，比寻常女子都更见凄凉。

　　在豆瓣给了这部片子三颗星，一颗给老练呛辣的智叔,一颗给摇曳生姿的莫小奇，最后一颗仍是给孜孜不倦的王胖子。

　　并没有过分宽容他，虽然离“cult”的距离依旧十万八千里的远，但比起之前支离破碎的《卧虎》，荒诞虚浮的《金钱》，《旺角》已然进步许多，起码看得出明星在掂量着用，感情戏在学着往里收。

　　更唏嘘的是，影片里有多处毫不掩饰对香港电影黄金时代的缅怀。

　　“礼拜六，十一点半，新片午夜场。

我见过张彻带着姜大卫，狄龙，傅声他们一起看电影。

那时候姜大卫头发的头发好长，垂到胸口，真想揍他一顿。

”　　“怎么会没有午夜场呢？

以前那里人山人海，不知多热闹。

”　　“我不知道啊！

不过听报纸讲，再过两年，连香港电影都没了。

”　　“没香港片？

那我们以后看什么啊？

”　　“其实现在已经好少香港人看香港电影了。

”　　“香港人不看香港电影……那看什么？

”　　“其实……现在大陆都有拍很多电影啊。

”　　“那是大陆电影咯！

”　　那么壁垒分明的排斥，是因为最美好的那些早已经留在心中。

　　那是最好的时代，他们有真正的江湖，有最深挚的情谊。

男人不论英俊与否，都有伟岸的背影，会潇洒的拿枪，从容的流血。

女人都是那样美，各有各的风情。

即便轻解罗衫，也丝毫不见猥琐。

他们想要让你笑，从不介意玩命的耍贱耍白痴。

他们想要让你过瘾，立时就可上演一掷千金的豪赌，乞丐皇帝，一念之间。

他们的爱情在那座城市里铺开，展平。

温润坚强，云淡风清。

多年以后再见你，何以招呼？

有人以沉默，有人以眼泪。

有人还是会开口说：“不如我哋由头来过。

”　　然而大部分的爱其实都没办法回到从前，在很多人的心里，曾经的香港电影就像一个明丽璀璨的公主，艳光四射，笑靥如花，叫人不忍逼视。

后来时移世易，她的领土越来越小，宫殿越来越颓败，锦衣华服也渐渐蒙上尘埃。

　　然而爱她的人依然爱她，在他们心里：公主仍是公主，其他宫门外的那些，再美，民女而已。

如果说，旺角是个监狱，江湖是个监狱，那么，谁又能解释，这世界是不是一个监狱呢？

如果没人能解释，或许可以说，最大的监狱，其实是“心灵”。

细辉没能走出心灵的监狱，因为愧对母亲，愧对年少轻狂时夺取的二十几个冤魂；枪王余没能走出心灵的监狱，因为愧对三十年前那背后不光彩的一枪；七婆没能走出心灵的监狱，因为愧对被人砍死同为黑社会的丈夫；甚至大凤，多少年以后，她会不会因为自己在旺角的不堪经历，而将自己锢封进又一个心灵的监狱？

影片里最自由的，应该是小凤吧！

无论身处多么险恶，经历多么悲惨，生活多么艰辛，有自由的心灵，就是快乐的……

你很难再看到小马哥或者喋血双雄里的亚庄那样的杀手，用手枪而不是肉搏，连流血受伤都比较优雅。

旺角监狱里的辉哥已经是四十岁左右的“精神分裂”（其实多重人格与精神分裂不可混为一谈）人士。

小人物，权术斗争中的棋子。

不过我们还是能看到八十年代里的感伤。

亚庄说，这已经不是我们的江湖了。

而辉哥问的是，丽声戏院呢？

没有丽声戏院的旺角还是旺角吗？

同样的问题成为蔡明亮的不散的主题。

港台两地的电影危机感不断加强。

从湖南来香港讨生活的妓女大凤满不在乎地说，还有大陆电影啊。

然而辉哥盯着她说，那只是大陆电影。

他们走出电影院时，背景是吴君如、大S、佟大为拍的大内（我刚刚误打成陆，算是误打误撞？

）密探零零狗，正是两岸三地联手再造辉煌。

年轻的路过的观众评论说，好好笑哦。

这就是王晶式的感伤，不经意地以最粗糙日常的方式击中人心。

观众只是要借一场电影打发约会的时间，香港电影还是大陆电影，已经不太重要了。

我以前一心觉得历史很重要，但现在觉得仅仅这样的思考是不够的。

它如何重要？

怎样重要？

也许它只是对一代人重要。

因为我们不要忘了，丽声戏院也是播西片开始的，而它隔壁的电影院正是洋化的“荷里活”。

什么是香港电影？

我回答不出。

然而消失总是令人伤感的事情。

虽然这种怀念从另一种角度来看是十分滑稽的。

比如秋月里的小女孩怀念香港的麦当劳，并且固执地认为香港的麦当劳绝对同加拿大的不一样。

对于更年轻的一代，他们所经历重视的历史正是老一辈认为浮华不屑的一切。

如果历史意味着时间，那么某一段的时间真的比另一段时间更重要吗？

上次听讲座，某作家感叹今不如昔。

连着两个九零后提问说，为什么要回到过去。

是啊，为什么要回到过去，回到怎样的过去呢？

如果不积极思考，向前走下去，总是不怎么负责任的行为吧。

然而，然而，过几年就要没有香港电影了。

时间总是时间，但物却不能长存。

怎么办？

王晶对这个问题的回答是小人物的回答，无限留恋过去，像那个蓝气球，然而却不得不往前走，正是他拍的大内密探灵灵狗。

小人物总是善于自嘲的，多情的，又残忍的。

你说让箭猪怎么办，让那些叔伯们怎么办，让枪王余怎么办，还有那个周刊女记者。

都是为了生活嘛。

所以王晶拍箭猪的恐惧，叔伯的恐惧，枪王余的恐惧。

虽然这些小人物的恐惧杀死了别的另一些小人物，然而正是这种残忍让人不拥有任何道德制高点去指责任何人。

比较好玩的是，大凤最后真的带着小凤回乡下了，这是一个香港导演对大陆的想象，或者根本不知道如何结尾，只好让大陆人回乡下吧。

大陆人不是王晶的情怀所在，他喜欢的辉哥拿着蓝气球死了。

一辈子待在旺角，怎么可能走出旺角呢？

大陆人就可以回乡下。

我记得三十年代的上海，百分之八十的人物是外来人口，混不下去了，就说回乡下。

但我们现在哪里来的乡下啊，或者，我们甚至还不像香港人那样有留恋不已的旺角。

他们是指，廖启智、张家辉、谭耀文。

不是因为缺钱，为什么要拍王晶的电影？

王晶，你能不能学学你老爸，拍不了电影，就该干嘛干嘛。

莫小奇奶子是够大了。

不过她的奶子还不值得牺牲一个多小时看这个破电影。

三星就上面那几位一人一颗。

王晶，如果你自己是在编不下去，至少也看点美剧，弄的不那么弱智，好不啦？

严格来说，本片算不上什么cult片，什么是Cult电影？

是指拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点、富有争议性，通常是低成本制作，不以市场为主导的影片。

本片虽然题材比较特别，但是看不到王晶强烈的个人观点，也没有太大争议性，而且绝对是以市场为主导的。。。

打着王晶第一部cult片的旗号，拉拢了四位影帝影后助阵，本片宣传上已经做得足够好了，这正是王晶电影的最大特色，噱头十足，这部电影节奏比较紧凑，精彩台词层出不穷，港位十足，比某些所谓的合拍片要好的太多，演员表演也可谓尽职尽责，尽心尽力，张家辉一如既往的卖力和专业，莫小奇的妓女扮相足够性感，王晶就是有这份实力，在他电影中的女性角色往往能够表现出以往没有表现出的风骚和妖惑，孟瑶的弱智扮相奇迹般的没有体现出她演技薄弱的缺点，也许她比较适合这类弱智村姑形象吧，谭耀文的书生古惑仔形象，原来曾经诠释过，此次无甚突破，鲍起静，陈丽云两位只是为了凑足星光，也没太多表现的机会，廖启智的戏份有些过于多了，增加了黄金配角的戏份，对于整体剧情的完整和节奏却有拖慢之嫌。。。

不论是嫩模的绯闻，还是香港电影的生死存亡，王晶电影中总能出现最新的热门话题，近年来，其实王晶作为编剧比作为一个导演更为成功。。。