此前,阿尔莫多瓦的不良教育,我挺失望的好在他立刻弄明白了自己只有站在女人这边,才可以把电影拍得惊艳——哦,我亲爱的小佩佩女人太伟大了,上帝创造女人,就是为了给这个被男人搅得一塌糊涂乱七八糟的世界一点儿安慰的!
我确信!
影片开篇的那一组镜头,是我的观影史里最绚烂多彩的一次经历,黄色的绿色的红色的辣椒,马赛克地砖,佩佩的丰乳肥臀,大花,厨房吸油纸……大片血迹,尸体这样的感官诱惑之下,立刻就high了我喜欢阿尔莫多瓦所有赞美女性迷恋女性崇拜女性的作品,他对女性的热爱造成了他电影作品里女性的夸张的性感与美与坚强与忍耐与宽容与乐观与积极与善良
其实至今只看过阿莫多瓦的两部片子,《关于我母亲的一切》,《不良教育》。
想象中,这个男人一定有过不同寻常的经历。
昨天,看到了他最新的影片《回归》。
在他的电影世界里,男人背叛、遗弃、自私,甚至不能对自己的性别认同,从而变性; 女人不管年龄,坚强、美丽、友善,不管如何不幸,依然顽强生存。
《回归》也不例外,甚至更甚。
镜头中只有寥寥可数的几个男性面孔:瑞蒙达的丈夫;剧组的小伙,饭馆的老板。
三个人的戏份加起来不过5分钟。
还有些不露面的角色:瑞蒙达的父亲,强奸女儿,背叛妻子,更是面目可憎。
我想《回归》是关于女性之间亲情、感情的回归吧。
瑞蒙达由于被父亲伤害,误以为母亲心知肚明却置之不理,自此对母亲充满憎恨;母亲对女儿的疏远不明究理,直至发现丈夫的所作所为,一怒之下烧死了丈夫和他的情人,但自己也变成了游魂一样的人,无所归属;瑞蒙达的丈夫欲侵犯她的女儿,被她的女儿杀死,瑞蒙达决心隐瞒这个秘密,即使被发现,也说是自己干的;当她和母亲尽释前嫌之后,才明白母亲永远是自己最后的依靠,于是要把杀夫的事情告诉母亲。
影片的最后,母亲目送瑞蒙达离开,掩上门,面孔的表情,是复杂而欣慰的。
母亲终于得以回到女儿身边,女儿终于拾回对母亲的信任和依赖。
这就是回归吧。
佩内洛普·克鲁兹,在《关于我母亲的一切》中,还是一个镇定自若的青年女子;这里,已经成为一个成熟淡定的女人了。
在餐厅唱歌的那段,惊为天人。
比起看过的那两部片子,《回归》没有那么艳丽,不管是色彩的搭配,还是情节的离奇;但是片子中流露的绵绵温情,令人动容。
前几天参加了一场豆瓣上面的线下观影聚会。
看了一场叫做回归的电影。
整个电影的节奏属于偏慢的,而且没有大起大落的故事。
虽然整个小组都是喜欢看电影的年轻人,但中间还是有几个人受不了剧情的发展小声嘀咕玩手机起身上洗手间。
虽然电影表面上看起来有些平淡,但是毫无疑问这部电影还是可以体现出导演兼编剧阿莫多瓦的人性思考和美好企盼的。
因为最近总是有些心神不宁,过了几天才写完影评。
1、剧情回顾这部电影的中文名字叫做回归,虽然我看不懂外文名字,但是仅凭中文名字这个词来推断这个翻译的有些生疏,我想如果叫做归来的话可能会更好,但是这样的话就跟陈道明老师拍的电影名字有些重复了。
这一点我们按下不表。
这部电影是一部十足的女性电影,几乎所有的镜头都是以女性的角度来描写刻画的。
电影的开始是村庄里面的妇女们在扫墓,有趣的是扫墓的都是女人。
这个村庄里面的男人总是活不长。
下一幕就是雷蒙达和妹妹索蕾,女儿宝拉去看自己从小跟着长大的姨母,姨母看上去就状态不佳。
但是生活却看上去过的井井有条,并且在雷蒙达一行走的时候,姨母还给她们准备好了各自的礼物,还写上了名字。
这一点让她们都觉得不可思议。
在拜访姨母的时候还特地感谢了邻居奥莉斯丁娜一直以来对自己姨母的照顾。
然后直接进入主题,就是主角雷蒙达一家的故事,雷蒙达一家过的很拮据,雷蒙达需要每天出去做洗衣女工,雷蒙达的老公帕高是一个懒惰的酒鬼,失业在家整日喝酒。
还站在家庭的食物链顶端。
白天在女儿宝拉回家的时候,直接把穿着裙子的腿大张两开豪爽的坐在沙发上看爸爸帕高喝酒,很明显帕高注意到了这个举动,而且眼睛有了不自觉的行动。
雷蒙达则让宝拉注意自己的行为。
宝拉换衣服的时候父亲不经意在门外看到了,而且有了驻足。
这天晚上,帕高在想要和雷蒙达行夫妻之事的时候,雷蒙达很明显没有什么兴致,就拒绝了帕高。
但是帕高也没有采取强硬措施,帕高说了句“以后别对我说走开(记不清是说“走开”还是“很烦”了)”而是采取了躺在老婆旁边进行手淫。
后来雷蒙达在工作回家的时候发现宝拉一直呆在自己下公交车的站点等她,衣服都湿透了。
她问宝拉怎么了,宝拉顾左右而言他。
等到到家雷蒙达看到躺在厨房地上的尸体的时候,宝拉才情绪失控,说帕高在厨房企图强暴她,自己失手杀死了自己的父亲。
雷蒙达抱住了宝拉,安慰好宝拉之后直接对宝拉说,让宝拉记住“人是妈妈杀的”,并且让宝拉回自己房间待着。
自己开始清理尸体附近的血迹。
并且把冰箱清空想要把尸体放在冰箱里面。
这时候邻居来说自己要出国,自己的餐馆钥匙想放在雷蒙达这里。
雷蒙达一开始并不想要帮他,但是又不想有过多的交流,就收下了钥匙。
然后邻居走后跟女儿在夜里把帕高的尸体藏在了邻居的冰柜里面。
在雷蒙达看店的时候有个剧组工作人员来问是否可以提供剧组下面一段时间三十人份的用餐,雷蒙达当即答应了下来。
看到这里的时候,旁边的人都以为要上演人肉包子的剧情了。
但是雷蒙达只是去菜市场买了很多菜,跟邻居买了肉,回来做饭给剧组吃。
在给剧组做饭的时候,雷蒙达接到妹妹电话,电话里面说自己的姨母去世了。
但是雷蒙达当即做出决定,说自己很忙,让妹妹撒个谎,说自己刚刚做完手手术不能去参加葬礼。
妹妹索蕾在参加葬礼的时候,看到了自己去世多年的母亲。
自己以为见了鬼,慌忙跑了出去。
但是被奥里斯丁娜叫住去参加家属答谢。
参加完葬礼的索蕾开车回到家的时候,却听见了自己母亲的声音,索蕾的第一反应是害怕,但是在确认自己车子的后备箱确实有人的时候,打开后备箱看到自己的母亲还是吓了一跳。
但是母亲却不慌不忙的从车子里面出来,并且还带了自己的衣服,自己去世妹妹的首饰等遗物。
母亲格洛丽亚跟着索蕾来到索蕾的家里面,索蕾跟母亲说她不能说自己是索蕾的母亲,因为全世界的知道索蕾父母双亡了。
她让自己的母亲在自己的地下发廊里面扮演一个自己收留的俄罗斯洗头工,并且不能讲话。
母亲欣然同意。
在很多次雷蒙达去找索蕾的时候雷蒙达都觉得索蕾不对劲,但是又说出出来哪里不对劲。
直到有一天她在厕所闻到了奇怪的味道,并且在客房看到了自己姨母的遗物。
就觉得自己的妹妹索蕾最近一直不正常是因为自己私藏了姨母的贵重首饰。
所以当即勃然大幕摔门而去。
母亲觉得很对不住自己的女儿,但是又不能让小女儿告诉雷蒙达自己还活着。
因为她觉得雷蒙达一定还在记恨自己。
过了一段时间之后,索蕾把姨母的遗物送给了雷蒙达,并且道歉说自己并不是故意的。
雷蒙达原谅了索蕾。
就在这时邻居的餐厅找到接手人了,对方打来电话让雷蒙达带着看餐厅。
但是雷蒙达有意租下餐厅,就直接对那个人说已经找到了买家。
然后雷蒙达打电话对自己的邻居表示没经过同意就使用餐厅的歉意,并且表示自己会付租金。
虽然邻居不开心,但还是同意了。
雷蒙达把姨母的首饰卖了付了房租。
但是剧情发展到这里,帕高的尸体还一直在餐厅的冰柜里面。
雷蒙达让女儿宝拉呆在索蕾的家里。
自己找了卖淫女邻居,两个人一起开车挖坑把装着帕高尸体的冰柜埋了。
雷蒙达找到邻居的时候,邻居还打趣说没想到雷蒙达喜欢女人。
但是雷蒙达只是表示自己会按小时付钱给她,她才同意跟雷蒙达走。
但是走到半路的时候,邻居知道了事情的真相的时候却提出了要加钱,条件就是餐厅的晚上借给她做一个月的酒吧。
雷蒙达没有选择就同意了。
她们开了一百八十公里把帕高连同冰柜埋在了帕高生前最喜欢的河边。
姨母的邻居奥里斯丁娜得了癌症将不久于人世,但是她一直有个心结,就是自己的母亲在三年半失踪就没有回来。
她找到雷蒙达,告诉雷蒙达,如果雷蒙达见到母亲的时候,问一下自己的母亲到底去哪了。
雷蒙达说奥里斯丁娜疯了,因为雷蒙达的父母亲在三年前的大火里面被烧死了。
奥里斯丁娜却说这种不合实际的话。
但是奥里斯丁娜却说如果,雷蒙达的母亲显灵来找她的话,一定要雷蒙达不要忘记自己的嘱托。
而且奥里斯丁娜还说自己的妹妹仔电视台做制片人,可以让雷蒙达去做几期节目作为回报。
但是雷蒙达很生气,说自己不会见到自己的母亲,也对电视台做节目出名没有兴趣。
在剧组庆功宴上,雷蒙达唱了自己母亲教自己的歌。
并且产生很好的反响。
而自己的母亲却在餐厅外面索蕾车子的后座上面泣不成声。
奥里斯丁娜走投无路,想要在电视台节目里面寻找自己的母亲。
而且电视台可以提供她去休斯顿(记不清是不是这里)治病。
但是在节目直播的时候却还是没能说出自己的秘密。
并且不顾节目直播径直离去。
雷蒙达找来自己的妹妹,问妹妹是不是真的有母亲显灵的说法,妹妹说是的,而且母亲就在客房里面。
但是雷蒙达见到母亲之后不仅没有喜极而泣,反而是直接带着宝拉走了。
但是刚刚走到路上,就被女儿宝拉给说出了真相。
回去跟母亲和好如初。
四个人回到去世的宝拉姨母家里面吃饭。
这时候奥里斯丁娜过来敲门。
说自己的母亲很可能不是失踪了,自己的母亲和雷蒙达的父亲一直都有地下情。
而且自己母亲失踪的那天雷蒙达的父母刚好在家里面被大火烧死。
后来很多证据都表明雷蒙达的母亲并没有死。
这么多巧合重合在一起。
她有理由相信那天死的不是雷蒙达的母亲,而是自己的母亲。
奥里斯丁娜说完之后就说自己不舒服需要去打针了。
雷蒙达的母亲在奥里斯丁娜走了之后偷偷跟在她后面,一起进了奥里斯丁娜家的门,并且表示了自己的歉意,和照顾奥里斯丁娜接下来生活的意愿。
电影的结尾定格在奥里斯丁娜家卧室外面的长廊。
2、人物分析
雷蒙达雷蒙达是剧中的主角,也是整部剧最复杂的角色。
她是被母亲从小抛弃的孩子。
跟着姨妈生活的孤儿。
被父亲强暴生下女儿的女儿。
家庭唯一的经济支柱。
保护女儿的妈妈。
雷蒙达是一个漂亮的女人,而且从小就有着很高的艺术天分,但是在被父亲强暴之后就再也没唱过歌。
所以女儿宝拉在剧组庆功宴上面听见雷蒙达唱歌并且唱的这么好的时候表现出了无比的惊讶。
雷蒙达从小被母亲抛弃,只能跟着姨母生活,所以姨母表面上是她儿时一切的精神支柱,从她给女儿取和自己姨母一样的名字可以看出来。
但是另一方面,雷蒙达又好像对自己的姨母并没有看上去的那么亲切。
这一切只是自己觉得应该做的和你补儿时精神欠缺所做的正常举动,自己的内心并没有完全接受自己和姨母是一家人。
从她一开始去看望姨母对自己女儿和妹妹调侃姨母的举动可以看出来一二,在姨母亲自己的面颊的时候,表现出了很明显的厌恶,甚至在出门的时候迫不及待掏出了手帕擦自己的脸颊。
我觉得这个特写镜头不是导演无意加上去的。
而且在照顾自己很多年的姨母去世的时候,自己毫不犹豫的选择手上挣钱的工作而不是去参加姨母的葬礼。
这不仅让电话另一头的妹妹觉得惊讶,而且自己的女儿也觉得不可理解。
可以看出来平时雷蒙达在外人面前是表现出对自己姨母的关心的。
但是在真正重要的时候却又比不上自己餐厅的经营。
雷蒙达又是一个斤斤计较的小市民,这不仅因为自己是家庭唯一的经济支柱,而是因为从小被抛弃形成的自我保护机制,这种机制在自己丈夫死了之后,在给剧组做饭买邻居的菜付钱的时候可以看出来,她每一个邻居都多给了钱。
从邻居的表现中可以看出来,她们很惊讶。
因为平时雷蒙达是不会这么大方的,这是一种暗示,就是雷蒙达在脱离了自己的丈夫之后显得更加轻松。
这种轻松被她在生活里面表现了出来,但是我们知道,越是缺什么的人在拥有了这个东西之后越是容易过分的表现出什么。
所以雷蒙达在这里其实是一种过分的表现。
这刚好映射出她之前生活的辛苦。
雷蒙达又是一个里外拎得清的好母亲。
在看到自己丈夫被女儿杀死之后,在一瞬间的惊讶之后很快就平静了下来,并且直接对自己女儿说“认识我杀的”,让女儿直接进房子里面。
甚至连现场处理都不想让自己的女儿掺和进来。
这其实不用多说,完全就是对自己女儿的保护,不想万一事情败露之后查到自己女儿头上。
在找卖淫女邻居埋尸体的时候,我一度觉得这是一个错误,因为正常的思维是找一个真正关心自己,而且不会把事情说出来的人去帮忙做这件事。
这个最好的人选很明显就是自己的妹妹索蕾。
但是我们仔细想想。
雷蒙达不让自己的妹妹参与这件事很明显也是出于对妹妹的保护。
除了妹妹之外,最好的选择其实就是卖淫女邻居。
因为她无依无靠,没有家庭,只能靠每天晚上和不同的男人过夜维持生活,如果事情败露的话,可以伤害的人是最少的。
而且她正是因为无依无靠,经济困难,这种人是可以背弃自己的良知的,所以她可以直接大大方方的对雷蒙达题要求,做交易,这是别人做不到的地方。
从这一点上面看,雷蒙达是做了深思熟虑的。
而且做了正确的决定。
但是雷蒙达对自己的妹妹似乎又没有表面上面那么亲近,就像跟姨母一样,是可以随时决裂的关系,在发现姨母的遗物出现在妹妹的家里的时候直接甩门出去,并且不再跟妹妹联系直到妹妹亲自把东西送过来才原谅妹妹这一点可以看出来,至少在雷蒙达的眼睛里面,妹妹这个关系不是那么重要。
所有的这些性格的形成,都和雷蒙达儿时甚至成年结婚之后的任务经历脱不开关系。
被母亲从小抛弃让雷蒙达形成了不轻易相信别人,不能完全亲近别人的性格。
在姨母家里,虽然姨母很疼爱雷蒙达,但是始终是在别人的家里,这让雷蒙达时刻担心自己会受到伤害,这种自我保护机制会一直持续终生,这也是为什么在后来面对对自己有意思的剧组成员表现出了疏离的感觉。
她必须表现出对周围邻居和所有社会关系人员的亲近,但是又不会真的对别人掏心掏肺。
在她的感情世界里面,所有人都有可能是坏人,只有女儿不会,所以她只对自己的女儿真心。
这是生存本能。
也为雷蒙达蒙上了一层悲剧色彩。
奥里斯丁娜奥里斯丁娜我个人觉得是电影里面第二重要的角色,因为她是电影剧情发展的转折推手。
几乎可以说电影后半段的发展完全就是由奥里斯丁娜左右的。
奥里斯丁娜是一个无依无靠的女人,只有一个不和自己联系的妹妹。
母亲在三年半格洛丽亚放的火里面和雷蒙达的父亲一起被烧死了。
自己平日里没有什么追求,自己种大麻抽是唯一的乐趣。
奥里斯丁娜是剧中少有的有心事但是始终没有突破自己底线的人。
她早就发现了火灾其实是格洛丽亚人为造成的,并且一直照顾宝拉姨母的就是格洛丽亚。
但是作为事件的受害者,她不仅没有戳穿这个事实,反而帮着照顾宝拉姨母。
并且在电影的前半段有一种看透一切的自在和超脱的感觉。
有一个细节可以侧面印证奥里斯丁娜的纯粹和善良,就是在姨母去世之后,格洛丽亚跟着索蕾的车子回去之后,格洛丽亚对索蕾说,真应该感谢一下奥里斯丁娜,因为在姨母去世之后她不仅把葬礼办的井井有条,而且从来没有觊觎姨母遗物的想法,相比之下那些村民则是到处翻姨母的柜子。
但是在姨母去世之后,奥里斯丁娜发现自己得了癌症。
一方面她觉得自己的生活里面失去了一个需要照顾的伴。
另一方面要面临随时死去的现实。
这时候奥里斯丁娜开始想要真正探求事实的真相。
所以她来找雷蒙达希望可以得到帮助。
这其实是一种在面临死亡做出的正常举动,其实可以看成了解自己母亲是否还在世的真相是奥里斯丁娜生前想知道的唯一事情。
奥里斯丁娜一直无依无靠,别无所求,仅有的一个心愿就变得歇斯底里起来。
这种愿望促使她采取行动。
这也是为什么在得到雷蒙达的拒绝之后走投无路想要去电视台参加节目寻找自己的母亲。
但是中途奥里斯丁娜选择放弃寻找,守住自己内心的善良。
因为如果这个节目播出之后肯定会被公众看到,那么三年半的那场火灾的真相就要露出水面,就要伤害到格洛丽亚一家。
不得不说这个抉择不仅体现除了奥里斯丁娜的善良,也展现出了人性善良一面的力量,同时又让奥里斯丁娜这个角色开始有了悲凉的味道。
好人背负伤害,生前愿望得不到实现。
但是最后格洛丽亚的决定让奥里斯丁娜这个角色的悲凉味道消除了,只剩下善良和力量。
格洛丽亚格洛丽亚是一位很出众的女性,善良、优美、有洁癖,而她偏偏爱上了一个酒鬼加暴躁狂,嫁给他后,一家人住在狭小的公寓里。
繁琐的家务和酒气熏天的屋子已经让她无法忍受。
更可气的是自己的丈夫居然强暴了自己的女儿导致怀孕,在发现了自己丈夫和隔壁的女人还有着私通之后。
选择防火杀死自己的丈夫和私通的女人,并且营造出死去的女人是自己的假象。
选择杀死自己的丈夫并且消失其实是格洛丽亚无法忍受生活痛苦的选择,这种选择其实是可以理解的,人在面对困境的时候要么毁灭自己要么改变环境。
但是改变环境的时候总是伴随着对自己的伤害,没有一个改变的过程不是痛苦的,庆幸的是我们看到三年半之后的格洛丽亚还是如同先前那样善良,开朗,甚至有点可爱的老太太的形象。
格洛丽亚爱自己的女儿,却不得已把自己的大女儿交给自己的姐姐抚养。
这一直都是格洛丽亚的心病,就算杀死丈夫这件事情都没能让自己的性格有多大的影响。
尽管不能出现在大众的面前,但是在姐姐家里面生活的时候还是过得有滋有味,甚至每天还有心情骑半小时自行车来锻炼身体。
但是她觉得自己对不起大女儿雷蒙达。
所以在后来姨母去世之后她选择跟着小女儿索蕾回去,装成一个洗头女,雷蒙达就算来了,自己躲在床底下也不愿见女儿。
我们很容易联想到,爱的越深的一方,稍有歉意就会在自己的心里面无限放大。
在格洛丽亚钻进床底下的时候,很多人觉得演员的表演有些搞笑,但正是这种表演,让我们看到了格洛丽亚对雷蒙达的在乎。
另一个可以看出格洛丽亚对雷蒙达的爱的时候就是雷蒙达在剧组庆功宴上面唱了去世的母亲教自己的歌的时候。
格洛丽亚在索蕾的车子里面泣不成声,这是整个电影里面格洛丽亚唯一一次情绪失控,这种情绪的失控直接表现出了这个经历了人生风雨的母亲依然对自己的女儿的最深的爱吧。
格洛丽亚虽然杀了人,但她依然是个善良的人,在选择失踪之后她完全可以选择消失不见。
但是自己却还是回到了照顾自己女儿的姐姐的身边照顾姐姐,同时也可以暗中看一下自己的女儿们,但是自己却还硬要说自己是因为无聊寂寞才去找姐姐,不得不说格洛丽亚这个角色真的可爱。
最后没有想到的是格洛丽亚选择留在得了癌症的奥里斯丁娜的身边照顾她。
她可以选择永远躲着奥里斯丁娜,但是她选择勇敢面对奥里斯丁娜和自己做的伤害奥里斯丁娜的事情,选择留在她身边照顾她,弥补自己的愧疚。
死不可怕,可怕的是面对自己,并且勇敢的活着,这就是格洛丽亚最后角色突然变成精华的地方吧。
配角除了主角,电影里面还有很多值得思考的配角,正是这些配角的出现和对比,让整个电影的情节塑造更加的立体化。
比如电视台节目主持人,在奥里斯丁娜选择录节目中间离开的时候,她径直从自己的主持位置坐到了奥里斯丁娜的旁边,这种动作很明显让本来就内心无比复杂的奥里斯丁娜更噶感到害怕,然后主持人开始咄咄逼人,企图扰乱奥里斯丁娜的思绪,让她失控讲出事情的真相,给自己的节目制造爆点,吸引眼球。
比如卖淫女,她在半路知道雷蒙达杀了人并且让自己去埋的时候,只是经历了一瞬间的生气,但是转念就开始更雷蒙达谈条件,这种一瞬间的心理转变可以直接让我们看出来这个人是有善念和担忧的。
但是生活的压力和危机感让她选择做另一种选择。
还比如那个剧组成员,虽然很喜欢雷蒙达,甚至几次三番都想要表现出对雷蒙达的兴致,但总是不得要领,提不起勇气真的表现爱意,在剧情里面虽然戏份不多,也是一个失落的人。
3、总体评价回归是阿莫多瓦自编自导的一部女性视角的电影,整部电影里面没有一个男性主角。
电影的名字翻译叫做回归,其实主要就是三个层面的轮回。
首先是格洛丽亚失踪三年半的回归,让这个扑朔迷离的故事揭开了神秘的面纱。
其次是三代人的故事轮回,第一代的格洛丽亚嫁给了暴躁出轨的酒鬼,强暴自己的女儿生下孩子。
第二代雷蒙达被父亲强暴嫁给酒鬼帕高生下女儿宝拉,帕高强暴宝拉不成被杀害。
第三代宝拉没有被父亲强暴。
这是一个轮回,每一代看似不同,但又似乎相同。
最后是人性善良的回归,格洛丽亚是一个善良可爱的女人,但是嫁给了一个 人性丑陋的男人,造成了几个家庭的不幸,中间掺杂了很多人性阴暗面的故事,但是最后通过奥里斯丁娜和格洛丽亚的努力,从格洛丽亚开始的悲剧和人性的丑陋到格洛丽亚自己挽回,这是人性回归善良的旅途。
母爱是这部剧中浓墨重彩的一个部分,因为是一部女性电影,在剧中可以表现出来的感情,最直白也最重要的就是母爱这个主题了,这也是很多人看完电影之后最直观的感受,上一代里面格洛丽亚对不起自己的女儿并且一直心怀歉疚,但是丝毫无法掩盖格洛丽亚对两个女儿的爱,在她暗地里照顾姐姐宝拉的时候,每次女儿们来看自己的姐姐看望宝拉,她都会事先准备很多礼物并且每一份上面都写了自己女儿们的名字。
雷蒙达对女儿的爱是最纯粹的,雷蒙达是个不幸的人,所以年轻时候的经历让她内心无法信任任何人,也无法真正爱上别人,只有对宝拉的爱是最无所保留的,她甚至可以为了女儿抗下杀人的罪过。
很多人觉得宝拉杀了父亲之后她们其实可以选择报警,毕竟算是防卫过当,但是作为当时可以做决定的雷蒙达,在她看来,就算是这样,自己的女儿还是会受到伤害,所以毫不犹豫的担下来,这让我觉得不可思议,又觉得在情理之中。
因为这部电影是阿莫多瓦自编自导,所以值得注意的细节方面很多。
在拍别人写的剧本的时候,作者和拍摄人中间就算了解极深,也会不可避免的出现镜头冗余和细节把握的不到位,而拍摄自己写的剧本的时候,则可以在每一个细节,每一个表情上面做足了文章,这个故事是事先呈现在导演的脑袋里面的,所以我们所看即作者所想,这是很多电影不能做到的地方。
而且阿莫多瓦作为一个导演,不得不说很能把握人性中最细微的部分,在短短的两个小时里面用最温柔的方式,深不见血的直指人性的阴暗面。
在电影看到一半之前,我都以为这会是一部很直击内心给人伤害的悲剧结尾的电影,因为这是很多文艺片惯用的技巧,而这种手法的使用恰好表明编剧的功底并不能做到在平凡中表现出最直击人心的力量,内在不足所以才会选择重拳出击放在结尾以博人眼球。
但是这部电影在最后的时候依然延续了电影的整体节奏,一切都在看似没有任何跳跃性的情节中平稳过度。
虽然和前半段自己的设想不同,但是丝毫没有突兀的部分,这是阿莫多瓦的能力,也是他的期望。
说到作者的期望,就要说电影主旨人性的回归。
我们在看很多书籍和电影的时候,看完总是发出众生皆苦的感叹,似乎在生活命运的面前,个人的努力都显得苍白无力。
在表达人性里面善良的方面的时候总是吝惜自己的笔墨,让读者观众难以从中得到力量,但是这不应该是文化作品应该有的样子。
真正的文化作品应该是给人看到世界的黑暗,让人在面对黑暗的时候不会惊讶,也应该在黑暗中给受众一丝光亮,让处在黑暗中的人们有走出去的希望。
如果只是给人看到了绝望却拒绝给人以希望的话,那么这不能算是好的作品。
我们不渴望那种英雄拯救世界的故事,但是我们应该有平凡世界里面的英雄主义。
这部电影很好的契合了这种期待,作恶的人最终都得到了惩罚,受伤的心灵都得到了抚慰,心怀善意的人都得到了救赎。
众生皆苦,爱和力量却也生生不息。
一部民谣一般的西班牙电影,主要角色全部为女性。
电影一开始分为AB两条线,A线里女主人公雷蒙达得知女儿误杀想要侵犯自己的继父时决定为女儿宝拉收拾尸体顶罪, B线中雷蒙达的姐姐索尔在小姨的葬礼后和“亡故”多年的母亲重遇。
A线为生活奔波的困苦挣扎和B线颇具灵异色彩的“鬼魂返生”共同交织出朦胧而包容的轻柔氛围,并在雷蒙达所唱的西班牙民歌“回归吧”中发展到顶峰。
影片剧情逻辑环环相扣,层层剥茧:宝拉是雷蒙达被父亲侵犯生下的孩子,宝拉的“误杀”不仅是她个人的弑父,更是雷蒙达借女儿之手的杀夫和弑父的双重救赎;而这样的故事在十几年前就发生过,得知丈夫性侵自己的女儿,母亲格洛丽亚怒生一把火将丈夫和其情妇烧死在屋内,并为此隐姓埋名数年,直到选择回归照顾自己痴呆的妹妹。
回归,是两代女性对自我的找回,是雷蒙达时隔多年对母父关系误解的寻回,也是格洛丽亚在勇敢的母性之外对亲情与落根处的寻回。
我最喜欢的部分是一切尘埃落定后,格洛丽亚选择去照顾当年情妇的女儿蒂娜。
蒂娜一直以为自己的母亲是失踪,并将对母亲的爱寄托在痴呆的宝拉阿姨身上悉心照顾,雷蒙达的母亲将这一切看在眼里,因此在蒂娜最后的日子里,她扮演了蒂娜母亲的角色,给予这个善良的女子最后的温情。
影片拍摄两人一人下楼梯而一人站在门口,色调与配乐都十分舒缓,如同浮花(Volver,影片原名),仿佛让人看到窗台上投下的细碎阳光,闻到影片中反复强调的——女儿最熟悉的,妈妈的味道。
因为两个死了的男人,一个完整的母系氏族不得已分崩离析,误解多年。
但影片叙事并没有聚焦于这种悲剧,而是更注重展示女主角们为了与悲剧抗争而做出的尝试:借邻居餐厅做生意赚钱的雷蒙达、参加电视节目筹钱治病而不愿泄露她人过往的蒂娜、和乐观的母亲一起开理发店的索尔、能干的调酒师等等,隐显分明。
但这种对女性本我的维护和母系叙事的颂歌以及最后的圆满结局,却不禁让我想起最近曝光的“诺贝尔奖得主门罗维护性侵女儿的丈夫”一事,为何现实和艺术会有如此大的落差?
在我们通过艺术作品颂赞母系之间的温暖时,是否也该直面父权制对这种关系网的压迫,产生更多严肃的接近现实的伦理、社会层面的考量?
否则,“虚拟越完美,现实越残忍”的现象泛滥,对唤醒女性的自主意识确乎没有太大的作用,仍然是水月镜花,一触即散。
这电影是耳闻已久了,阿莫多瓦的作品,跟佩内洛普的合作的非常完美,女人的坚韧,脆弱和互相关爱,在琐碎杂乱甚至有些不合情理的故事中丝丝渗透出来,两个家族三代女人的辛酸史,几乎没有男性角色,只有女人之间的耳语,争论和相互扶持,故事不复杂,虽然涉及了不少看起来划在法律边缘的事件,但导演特意淡化了这些细枝末节,着重表现女人们在遇到问题是所呈现出的状态,以及面对困难所做的努力和女人之间的关系.看了几个佩内洛普的片子,她似乎成了这种凌乱,迷人,坚韧却命运坎坷的女性的专业户,但愿不要束缚了她的细路
今年四月的广州总是格外多的雨,适合周末窝在屋里看老电影。
电影讲述雷蒙黛和她酒鬼丈夫、年轻女儿共住,丈夫意欲强暴女儿时被杀,雷蒙黛清理收拾好之后和女儿努力回归正常生活。
而她的姐姐另有秘密,曾经她们以为父母在一场火灾后遇难,没想到母亲幸存如今回来探访她们。
最终她们经历了亲友的病逝和回归,而生活继续向前。
阿莫多瓦的这部经典电影《回归》是一部非常纯粹的描绘女性群像的佳作。
虽然这部电影里,导演对于颜色的布局展现没有后期作品那么刻意到每个情节背景都有凸显,而在这部电影里不断出现的红色成了唯一的色彩主旋律——不管是反抗丈夫杀死他时嫣红的鲜血,还是女主角雷蒙黛不断身着的红色衣衫,还是她驾驶的红色汽车,甚至一掠而过的红色公交车等等。
红色是戏剧冲突的幽暗之谜,更是平常生活的绚丽之美。
而女演员佩内洛普·克鲁兹则刚好配得上这明丽的红。
她的身材是纤细丰满的,眉眼是轮廓深坚毅的,略带杂乱的盘发带着中年的忙碌与跃动。
在电影《回归》中女人们之间本只是琐事,但在上辈人欲语还休的火灾事故后,她们的关系夹杂着带有埋怨的怜惜,更在女主角母亲回归之后变得亲近。
阿莫多瓦电影里的事故总带着奇情,但落实到剩下相关的人却往往镇定,仿佛任何缘由都无法改变他们人生的热烈。
所以我忽然在这部《回归》中感受到阿莫多瓦的魅力,不是单纯通过表面的光影,而是透过情节看到电影中人物生活的那种热烈。
在电影里雷蒙黛回忆起小时候忍不住在饭店独唱一首,美得让我忍不住落泪。
这部电影最大的魅力就是通过佩内洛普•克鲁兹的演绎,通过不断的红色,放大了一种生命之美。
一个妻子杀夫案,一个女儿杀父案,一个死去的人又回到了人间。
这样一个复杂,又有料的情节,在不同的电影导演撑镜下一定会出现不同的效果。
如果是我们的悬念大师希区柯克拍摄,一定会把《回归》拍成一部像《蝴蝶梦》一样经典的惊悚电影,如果换成喜欢天马行的空的蒂姆·波顿拍《回归》,将会变成一部黑色科幻喜剧片,在波顿片中死而复生是家常便饭之事。
如果在麦兆辉、刘伟强的合作下《回归》会变成另一座《伤城》。
而在比较擅长表现女性特质的阿多莫瓦镜头下,《回归》保持了阿莫多瓦特有印记,只想表现情感。
《回归》如果不看最后母女俩人在长椅上的对话,很难解开电影中的很多疑问。
为什么小潘潘对已故的双亲没有任何的追思,为什么小潘潘对于村中热情的乡亲异常的冷淡,为什么小潘潘的女儿杀人后小潘潘能冷静的处理后事,为什么小潘潘的女儿问到自己的父亲时小潘潘吱吱唔唔,为什么小潘潘看到复活过来的母亲没有激动地上前拥抱而是转身逃走了。
这些不太合理的疑问带出了故事背后真象。
原来小潘潘在少女时被父亲强暴之后生下了一个女孩,这个女孩即是小潘潘的女儿又是小潘潘的妹妹,而小潘潘的母亲在多年后才知道,为什么小潘潘想远离这个家庭疏远亲人,独自一个人照顾女儿,那个小女孩即是她的外生女又是她的女儿。
原本正常的家庭关系,被一个无耻的男人给废了。
小潘潘的母亲用大火烧掉了那个邪恶的魔鬼,从此小潘潘的母亲成为别人口中死去的人,但灵魂依然在人间的鬼。
而小潘潘一直认为自己的父母是相爱的,母亲很少关心自己,并不知道父亲的死是因为母亲知道事情真象后的忿恨所引起的,也并不知道母亲这么多年一直生活在愧疚之中。
当母女俩人坐在长椅上时,畅开心扉,让亲情做了一次回归,打消了彼此多年的心结。
这一刻的到来让电影变得圆满,一家人像又回到从前一样回到小镇上开始多年前的一种温情相爱的生活。
在阿莫多瓦的《回归》中俩个死去的男人,死得并不怎么让人同情,成为凶手的女性却像一个真实的受害者。
电影中的凶杀场面出现的不多,导演不想通过对案情的展现来推动剧情的发展,更不想让过于血腥破坏色彩饱满的画面。
阿莫多瓦同时也回避了司法对行为的规范,所有合情的道德都将高于法律,那些该死的男人就只能像灰尘一样消失掉,那些热爱生活的女人不受任何看似正义法律的追诉。
小潘潘在《回归》中的扮相就如同张曼玉在《花样年华》中一样,像一只丰姿摇曳的花,让人看也看不够。
王家卫也在2006年的戛纳电影节上把最佳女主角颁给了这一群热爱生活的女人们,小潘潘、小潘潘的母亲、小潘潘的女儿、小潘潘的妹妹、小潘潘的阿姨。
其实颁给小潘潘一个人也没什么不妥,她的表现真得很不错,可能王导不想冷落在片中每一个努力的女人们,每一个女人都在电影中努力绽放了自己,一个最佳女主角奖项是对一个女性群体的褒奖,认真的女人最美丽。
Volver,回归。
浮花大概是音译,倒也贴切。
第一次看到海报就喜欢,一如既往的西班牙似的浓烈。
阿莫多瓦的电影从来都只有两个Icon,女人,西班牙。
而在经历了两部看似以男人为主角的《对她说》和《不良教育》之后,阿莫多瓦终于“回归”了——媒体上都这么说,并且这一来就是六个。
三个女人一台戏,何况这六个。
从小到老三代人,性格各异,之间的关系更是复杂。
但即便是戏份最少的角色也能让你留下些印象,阿莫多瓦确实比女人还了解女人。
Cruz让人惊艳,一是时时刻刻的紧身衣乳沟短裙,还有大概就是一种完全不同于以往她在好莱坞电影中的生活感,粗放而又细腻敏感。
但最漂亮的演出属于母亲,这个老太婆倒是时刻散发出孩子般的机灵。
装成鬼魂照顾阿姨,躲在汽车后备箱里跟女儿回家,染头发装个俄罗斯老太太。
她的眼睛又时刻流露出母亲的温暖,不管是躲在床下听到女儿谈起自己,还是远远的聆听女儿的歌声。
Cruz的演出还够不上最佳,因为我觉得在电影里,她实在是太忙了。
但似乎跟靓汤分了就会有好运一样,今年嘎纳偷懒的把最佳女演员给了《回归》的六个女人,身为女主角的Cruz当然最为耀眼。
阿莫多瓦有多了解女人,他大概就有多憎恶男人。
父亲强暴Cruz生下了女儿or妹妹,丈夫又想侵犯女儿。
所以母亲可以一把火烧掉父亲和情人,而整个电影唯一有点戏份的男人Cruz的丈夫,女儿的继父,也在出场几分钟之后被杀死。
开店帮忙的是女人,搬东西是女人,杀了人挖个大坑埋掉也都是女人,就连在打扫坟墓以及阿姨的葬礼上也看不见一个男人。
而即使是杀了人的女人,也一样是天使;即使她杀了你的母亲,也一样可以原谅。
想想前两部以男人为主角的戏就应该知道,有一个正常的吗。
刚买的LP欧洲就这样介绍西班牙的著名之处。
阳光,长夜,唐吉柯德,阿莫多瓦的电影。
而一开始,他的电影吸引我,大概也是这些西班牙的味道。
浓烈的色彩,热情而忧伤的音乐,以及最真实的西班牙女人的生活,这个传统一直延续着。
片子里Cruz唱了一首歌,不完美但很动听,可惜没有字幕,不知道它的意思。
阿莫多瓦绝对是个好的编剧,那些稀奇古怪的情节荒诞却又让你相信它确实发生。
所以他的片子也绝不会闷。
这可是件好事。
西班牙自始至终都是一个离不开红色的国度。
斗牛的红色斗篷、红色建筑以及西班牙人民内心的狂热与奔放。
红色作为一种颜色,蕴含的意味实在太多:温暖、希望、热情、奔放、爱情、凶杀、恐怖、伤痕、魅力、女性……作为导演的阿尔莫多瓦沿袭了以往作品的视觉风格,选择了色彩浓烈的红色。
雷蒙黛亦是一个离不开红色的女人。
雷蒙黛乘坐的是红色的巴士,身着红色毛衫,手提红色皮包,而她的女儿则身着红色条纹T恤在车站等她,她略有疑惑。
在返家的路上,停在路边的是红色的轿车,大片的红色有着不详的预感。
原来雷蒙黛的丈夫试图强暴女儿,却被女儿在反抗中杀死,大片血迹从倒在厨房地板上的丈夫的尸体下晕染开来。
作为强壮的中年男人,竟然被一个13岁的少女刺死,有些不可思议。
当雷蒙黛面对这一切时,我对她的表现尤为讶异,虽然她面露慌张,甚至尖叫,但是她却可以非常冷静,非常有条理的处理这一切,她甚至可以头脑清晰的清洗沾满鲜血的菜刀,慌而不乱的清理厨房的血迹。
当餐厅老板埃米利奥到访的时候,她可以自然的说出一个谎言,并巧妙的解释身上的血迹是女人的“那玩意儿”。
从镜头中,我们可以看到这个家的全貌,红色的沙发、红色的橱柜、红色的装饰物、红色的啤酒罐,甚至连墙上的相框的背板都是红色的,这个家庭的女性力量显然比男人更强,唯一的丈夫,唯一的男人,即使强壮,但在这个家庭中确是弱的一方,这样就很容易的解释了女儿为什么能够杀死丈夫以及妻子处理这一切时所表现出的状态。
当然,还有一个原因是雷蒙黛曾经也遭到父亲的性侵害,这是后话。
雷蒙黛和女儿拖着尸体来到了餐厅,雷蒙黛最终费力的把尸体放进了红色的冷柜中,更是一种女性力量的象征。
包括之后,她挖洞埋冷柜的时候,可以看到挖洞的地方正好被汽车红色尾灯照亮,从范围来看可以确定在拍摄时有额外的补光,这样刻意的设置强化了女性力量。
少女时代的雷蒙黛被父亲强奸,于是她离开父母,来到波拉阿姨家独自生下孩子,带大孩子,女儿杀死丈夫之后,又亲自掩埋,连请来帮忙的助手也是个身着红衫的妓女。
在雷蒙黛的身边几乎没有出现过一个正面的男人形象,这也许就是造就她内心坚毅强悍的女性心理的原因。
提到男人,有两个男人的出现倒是很有意思。
第一个男人便是餐厅的老板埃米利奥,雷蒙黛开门的时候,他出现在镜头前,穿着的是一件红色的上衣,他们交谈中有这样两句对白“你的餐馆卖多少钱?
我一直都很喜欢。
”“可惜你不喜欢老板”,从对话中,可以得知埃米利奥对雷蒙黛有几分爱慕之情;另一个男人则是摄影组里安排伙食的小伙,此人并没有身着红色的衣服,但是却系着鲜红色的皮带(或腰包带一类的东西)。
红色是魅力的颜色,尤其是雷蒙黛这样的风韵女子更是魅力逼人,这两个男人都被这个女人的魅力所吸引,埃米利奥是从对话中看出,摄制组的小伙则是从两人的对戏中表现出来,两个男人的爱慕之情虽然表现的不够明显,但是足以体现雷蒙黛的女性魅力,亦是女性力量的另一种表达。
片中有这样一段情节很值得一提。
雷蒙黛答应了摄制组小伙的关于安排餐饮的要求,于是她便向朋友询问有什么食品可以借来急用。
她拖着小车走在路上,从画面上看,雷蒙黛只是穿着黑色的连衣裙,之前背的皮包放在了小车里。
她向第一个妓女借了一块肉,妓女身着红色的上衣,她向第二个邻居借了饼干,画面的后景则出现刚才的那个妓女,一个身着红色上衣的路人,一个手提红色皮包的路人以及一个穿着红色裤子的路人。
这时用一段长镜头来表现的,场面调度自然,像这样的调度在之后很多戏中都出现,在画面里总是有几个人身着红色衣服。
在此段中,所有的路人均为女人,没有出现一个男人,足以可见导演的细致安排。
整部电影的一个重要场地是餐厅。
细看这个餐厅,红色的门窗、红色的座椅、红色的装饰物、红色的价格表、红色的可乐箱、红色的餐具等等。
从一开始,就暗示出这个餐厅必定会让这个女人得手,她可以一个人负责三十人的饭菜,可以独自管理这个餐厅,所有的红色元素表现出这个餐厅被这个女人的力量笼罩着。
在餐厅中有一场戏十分重要,即雷蒙黛现场唱歌,她身穿的是红色格子上衣,旁边的两个乐手穿着红色的衬衫,背景是红色的窗棂和贴在窗户上红色的装饰画。
她唱的这首歌是她年幼时母亲教给她的,她唱歌的同时想起了“过世”的母亲,对于她来说,此时是一段虽有些感伤但温情的时刻。
红色代表着温暖和幸福。
这一场戏中,红色元素几乎撑满了整个画面,反射出红色的灯光,让画面呈现暖色调,为情感做烘托。
雷蒙黛姐姐索尔的家中也有不少红色的元素,从剧情中我们得知,索尔和丈夫离婚了,这不得不使我产生想象,是否如同母亲和妹妹一样,她也杀死了自己的丈夫?
影片的后半段,雷蒙黛很少穿着红色的衣服,反而她的母亲身上总是能找到红色,我想,母亲也是个女性力量的代表,她放火烧死了背叛自己的丈夫以及情妇,并凭借自己的力量不仅照顾了自己的姐妹波拉,还活到了现在,她甚至还去照顾气若游丝的奥古斯汀娜。
雷蒙黛毕竟也是一个女儿,所以在母亲的力量下,她便得更为依靠母亲,因此她要告诉母亲关于丈夫的事情,她说她需要妈妈,她需要母亲的力量。
最后,不知道大家有没有感觉剧中所有女性的嘴唇都格外的显眼,有时鲜红、有时暗红,不论怎样,性感的红唇亦是女性的专属。
鉴于对老阿同志的感情不甚深厚,实在难以对《回归》作出超越前人的见解。
何况各路朋友对西班牙神童的研究已经到了炉火纯青的程度,再多说也是赘言。
前几日看到师兄使用国粹扑克牌玩了一下中国贺岁片,颇为称奇。
而片中人物鱼贯而出的出场又相互牵制的关系,实在值得玩味。
借鉴于此,起码也是博自己一笑。
规则:普通扑克牌玩法,3最小,摸到红心3可以先出牌,大王最大,小王其次,3管2,2炸A,A可以A老K,依次排序降下来。
对手:《回归》中的男性阵营(老阿前段时间说要男女平等,但在这里还是女人一统天下。
所以,男人们,谁叫你们和阿莫多瓦一个性别呢)父亲( 红心2)丈夫帕克(黑桃5)餐厅老板(梅花10)摄制组男(黑桃9)女人军团:王牌对王牌女儿(红心3)胖妓女(红心7) 宝娜阿姨(方片J)索里亚(黑桃A) 奥古斯汀那(黑桃Q)雷蒙达(小王)妈妈艾琳(大王) 女儿保拉(红心3)女儿的出场就如同洛莉塔,尚未发育成熟的身体,隐藏在妈妈那具有侵略性诱惑的身体后面。
但是年轻就是她足够的本钱。
红心3是最小的一张牌,对全局的走势看似没有什么作用,但谁拿到了红心3谁就拿到了先出牌的权力。
正是这个最年轻的女性,在片中第一个发起了对男性霸权的奋起反抗。
在面对着门后觊觎她年轻身体她所视为父亲的男性的性的入侵时,她发出了第一张牌。
正是这张牌,具有无穷的核反应力。
丈夫帕克(黑桃5) 这应该是影片的第二张牌。
所不同于第一张牌的意义,红心3是引发一连串反应的导火索,而色欲攻心的帕克代表的却总是牺牲的毫无意义的炮灰。
毕竟他确实不是保拉的亲生父亲,这也使第一场谋杀蒙上了误杀的嫌疑。
然而他确实是如此的猥琐无能,甚至令妻子都失去性趣。
在一群强悍的女人中间,这样一个缺乏控制力的男人必然会提早被处理掉。
至于最后的那个尸体,谁还会管他呢。
胖妓女(红心7) 红7的幸运属性是不容置疑的,哪怕它是被放置在一个妓女的身上。
正是她那种不刨根问底的“职业素养”帮了势单力薄的雷蒙达大忙。
其实妓女所取的是最少的,只要以基本的人际之间的善意与平等,一个道歉就怨念全消。
女性之间的情谊,原来可以如此简单而温暖。
摄制组男(黑桃9) 这个本来被我寄予厚望的角色,却一如他的牌性,堕落为无名小卒,至多成为雷蒙达处于非常情感状态下的潜在调情对象而已。
餐厅老板(梅花10) 我以为,这个餐厅老板可以构成叙事发展的另一线索,起码在这个张扬的女性世界里确立一点男性存在的意义。
毕竟,看上去这是一个足够雄性的男人。
然而实际上他不过是机缘巧合地为雷蒙达提供了一个掩人耳目的条件,况且执着而坚韧的女人们丝毫没有给他施展男性魅力的空间。
宝娜阿姨(方片J) 阿姨这个身份,本来就是连接母亲与女儿,邻居与亲戚,人间与鬼魂的纽带。
而且在雷蒙达逃避家庭时她是唯一的诺亚方舟。
然而精神失常的设置却让人更容易忽略她的生活,因此到最后也只是作为妈妈与女儿的契机而存在。
奥古斯汀那(黑桃Q) 前半部影片中,奥古斯汀那的形象是神秘的。
墓地,吸食大麻,头巾,让人不自觉将她与女巫联想起来。
而有些雌雄莫辨的外表,令人费解的行事动机使得我坚定地认为她才是幽灵。
不然为什么会毫无缘由的对一个已到生命暮年的老人如此周到照顾,甚至安排了家属们都会感到头疼的葬礼。
直到后来答案一步步揭晓,不过又是一个因为失去而渴望母亲温暖的女人。
在她得知来日无多的时候,自然而然的想到自己需要的回报——拜托雷蒙达寻求自己母亲的下落。
虽然未果,但直到生命尽头这些女人也不肯做出伤害彼此的事情。
索里亚(黑桃A)索里亚身上有一种纯洁的巫气。
往往她的谎言总是那么拙劣,但还是发挥了老A的功效可以抵挡一段时间。
比如把自己母亲乔装成俄罗斯女人,简直令人忍俊不禁又不得不信服。
同时,A作为王牌之一也是出牌的一个临界点。
而索里亚与小王妹妹雷蒙达的区别就在于,她连自己妈妈是人是鬼都无法分辨出来。
父亲( 红心2) 根据现在流行的说法,作为唯一没有出面的人物,父亲才是隐藏大boss。
直到最后关于雷蒙达谜底的揭晓才让人意识到这个幕后黑手的存在。
此间,男人的罪恶与缺席虽然对女人造成了极大的伤害,却不能影响到女人继续生活的决心。
尽管因为他的原因造成了三场悲剧,但最后女人们的互相理解使他只能收起阴魂的威风黯然退席。
雷蒙达(小王) 女性成为叙事的中心,并且是以这种理所应当的姿态用自己的方式独立而坚韧地存在着,并且成功地让人误以为这不再是一个男权世界,也只有在阿莫多瓦的电影中才有幸得见。
女儿杀死了自己的丈夫,她必须处变不惊。
因为这种轮回决定了她必须要保护女儿来维护与女儿的关系,同时克服自己的创伤。
虽然当年逃避了家庭,如今却必须撑起女儿的世界。
丈夫的尸体在冷柜里却丝毫不受影响的接了大生意并认真地与邻居计价。
影片中女性的小宇宙显然凌驾于男性世界之上。
妈妈艾琳(大王)妈妈艾琳“幽灵”的存在方式,非常符合“大王”通常不必出场便能掌控全局的作风。
这场牌局,只有当亲情觉醒才能宣告结束。
这就像武功的最高境界已经不是依靠招式而是情感或意念的专注,只有当妈妈回家了才是女性意义的真正回归。
哎,一般,太过平淡,跟悬疑,犯罪,喜剧都没关系
该片不是一个超现实的喜剧,它粉碎了西班牙的黑色印象,揭示了一个完全不同的纯净的,自然的,有趣的,无畏的,团结的西班牙。
她演得真好。
真正的女性主义电影。
这个剧本完成度不够高啊,有悬念但没有爆发力,似有为扭曲而扭曲的嫌疑。
什么鬼剧情啊
脱胎换骨展现于这尘世
佩内洛佩·克鲁斯,这腿、这胸、这身材!
哪块是喜剧和悬疑,浪费2小时,本以为是黑色喜剧,结果是苦情戏。各种三观不正的片子怎么会这么高分,父亲和女儿生的孩子竟然不是弱智,近亲结婚不是说好的生弱智吗?而女主的男友竟然要和女主女儿也...怎么这家人的基因都有这方面的吸引力?真的对此片无语,如果你看出温馨那真是bt
6.3/10
杀夫总动员,果然还是依旧变态。
说悬疑也不太悬疑……其实没什么反转,也不太烧脑,也不太有意思。
女神好美
除了佩普还算漂亮,对电影无感
一直在数为什么是6只银熊
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又一部饱含阿莫多瓦艳丽色彩的电影,依然是完全女性题材的作品,片里祖孙三代女人面对各种生活的困境和磨难,依然互相关爱,互相理解,包容,消除隔阂,互相照顾着一起坚韧的生活下去,很让人感动。 佩妮洛普·克鲁兹 唱歌那段真太美了, 风华绝代啊!强烈推荐!
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